Daži piedzimst lieliski, daži sasniedz izcilību, un daži saņem seriālu pasūtījumu 400 gadus pēc nāves. 10. jūlijā, TNT debitēs pirmajās divās sērijās griba, trakulīga, steampunk stila drāma, kas iedomājas Viljama Šekspīra agrīnos dzīves gadus Londonā.
Šekspīrs joprojām ir kultūras pārbaudes akmens un akadēmisks tronis. Viņa adaptētās un izdomātās pasakas joprojām var pārsteigt, iepriecināt un provocēt. Bet vai viņa stāsts — 20 gadu vecs bērns no miegainas, aitīgas tirgus pilsētiņas ielaužas Elizabetes laikmeta teātra ainā – var iedvesmot šovu?
Tas ir izmēģināts gan filmās — no 1914. gada mēmā filmas līdz iemīlējies Šekspīram un autortiesību sazvērestības trillerim Anonīms — un arī televīzijā, galvenokārt Vilā Šekspīrā, 1978. gada angļu seriālā, kurā Vila lomā piedalījās Tims Karijs un viņa lomu atveidoja Īans Makšeins. sāncensis Kristofers Mārlovs. Tomēr tas nekad nav bijis mēģināts ar tik daudziem tetovējumiem un pīrsingu un skatuves niršanu, kamēr London Calling pulsē skaņu celiņā.
Kreigs Pīrss, Baza Lurmana ilggadējais rakstīšanas partneris un Vila radītājs, pankroka režīmu skaidro kā analoģiju Šekspīra laikmeta teātrim. Tā nebija tik pieklājīga lieta, viņš teica. Šajās koka konstrukcijās bija saspiesti 3000 cilvēku. Viņi cīnījās, dzēra un ēda. Ja viņiem patika luga, viņi uzmundrināja. Ja viņi to ienīda, viņi sacēlās.
Bet kā komunicēt šo viscerālo sviedru un trumuļa sajūtu un dzeju, izmantojot vēso televīzijas mediju? Jebkurš jauns skatījums uz Šekspīra dzīvi un darbu, neatkarīgi no medija, ir jāizlemj, vai palikt pie oriģinālā stāsta un valodas, vai arī tos modernizēt.
Varat palikt ļoti uzticīgs periodam un valodai, piemēram, Keneta Brenaga filmu adaptācijās vai vecās televīzijas BBC filmās. Varat diezgan radikāli atkāpties no abiem, piemēram, Akiras Kurosavas filmā Ran vai Scotland, Pa. vai pat aizraujošajā filmā 10 Things I Hate About You, kurā The Taming of the Shrew tika pārveidots par īstu vidusskolas romānu starp Hītu Ledžeru un Džūliju Stailzu. Pīrsa kunga scenārijs 1996. gada filmai Romeo + Džuljeta (režisors un līdzautors ar Lurmana kungu) un Džosa Vedona nesenajā filmā Much Ado About Nothing saglabāja Elizabetes laikmeta līniju, vienlaikus atjauninot vidi, savukārt Oregonas Šekspīra festivālā šobrīd ir uzsākts pretējs projekts. , saglabājot lugas periodā, bet atjauninot valodu.
Tāda ir arī filmas Still Star-Crossed, Romeo un Džuljetas turpinājuma pieeja no TV rūpnīcas Shonda Rhimes, kas tagad tiek rādīta ABC un cenšas piesaistīt skatītājus.
AttēlsKredīts...Alekss Beilijs/TNT
Griba, gan godbijīgi uzticīga, gan nekaunīgi nelojāla, sašķeļ atšķirību. Pīrsa kungam šī valoda nepārprotami patīk, un īstā Šekspīra stilā viņš ir daudz tās piesavinājies. Taču viņš un viņa līdzstrādnieki ir izvēlējušies vizuālo stilu, tautas valodu un skaņu celiņu (smags uz elektriskās ģitāras, viegls uz hautboy), kas tver 16. gadsimta Londonas graudaino, krāšņo virpuli upes nepareizajā pusē.
Izmēģinājuma epizodē jaunais Vils sūdzas, ka es nevaru visu atlikušo dzīvi pavadīt, veidojot cimdus. Tāpēc viņš atstāj Stratfordu pie Eivonas, nemaz nerunājot par sievu un trim bērniem, un ierodas Londonā, apņēmības pilns īstenot savus rakstnieciskos sapņus un iesaistīties ik pa laikam katoļu sazvērestībā un ārlaulības klincē.
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
Vila pirmais apskates objekts Londonā, kas novērtēts ar Jam’s That’s Entertainment moduļu atdzimšanas celmiem, ir krāsu un netīrumu sacelšanās, kā arī diezgan neparasts acu grims. Varbūt Nikolass Hijards portreti nerādīt ķīļveida aproces vai Mānijas panika frizūras, taču tās atradīsit šeit, papildinot dažas ļoti šauras matu saraustīšanas.
Lorija Deividsone, kura ieguva Vila lomu, pabeidzot studijas Londonas Mūzikas un dramatiskās mākslas akadēmija , atgādināja savu apjukumu pie agrīnās tērpa pielaikošanas. Es noteikti biju pārsteigts, kad man iedeva manu šauru džinsu pāri. Man bija tāds jautājums: 'Kur ir mans ruff?' Teātra sadaļa, kurā stāv zemnieki? Tā ir iztēlota kā mosh bedre.
Šekhars Kapurs (Elizabete), kurš vadīja pilotu un vairākas citas epizodes, izstrādāja nemierīgu, klaiņojošu šaušanas stilu, kura mērķis bija izglābt Šekspīru no snobu kultiem un snaudošām angļu valodas nodarbībām un atgriezt viņu pilsētas pūlī. Tas, kā kamera pārvietojas, jūs esat daļa no lugas, jūs esat daļa no skatītājiem, viņš teica.
Vils izmanto līdzīgi netradicionālu pieeju valodai. Tāpat kā filmā Romeo + Džuljeta, Pīrsa kungs zina, ka Šekspīra dzejolis var izklausīties ļoti seksīgi, vardarbīgi vai grandiozi, tāpat kā tad, kad viņš pārveido Šekspīra un reālās dzīves Elizabetes snota Roberta Grīna jambisku piecmetru repa cīņu.
Ir arī komiski deflējoša mūsdienu valoda, piemēram, kad Džeimija Kempbela Boura filmā Mārlovs šņāc, es joprojām esmu izpētes fāzē.
Nu, Pīrsa kungs arī veica daudz pētījumu, vismaz tik daudz, cik ļāva vēsturiskie ieraksti. Viņš var papildināt Šekspīra stāstu ar intrigu un romantiku — ir pat aina, kurā Vils un Mārlovs īsi šņāc, jo ir palicis tik maz pierādījumu par Šekspīra agrīnajiem gadiem Londonā. Mēs vispār nezinām daudz par Šekspīra dzīvi Londonā, sacīja Žans E. Hovards, Kolumbijas universitātes humanitāro zinātņu profesors Džordžs Delakorts. Tas ir tukšs.
AttēlsKredīts...Alekss Beilijs/TNT
Pat ar tik daudz licencēm Vilu pārdot nebija viegli. HBO šo ideju iegādājās agri, bet galu galā pārgāja, kad Troņu spēle kļuva par hitu. Izrāde nonāca Pivot tīklā, kas tika slēgts pagājušajā gadā, pirms nolaidās TNT. Sāra Obrija, TNT oriģinālo programmu izpilddirektora viceprezidente, izlasīja izmēģinājuma scenāriju un nekavējoties ķērās pie iedomības: klasiskais stāsts par jaunu vīrieti, kurš ierodas lielā pilsētā ar tikai savu talantu un moksi, viņa teica.
Tā kā Deividsona kungam nebija daudz biogrāfiskas informācijas, Vila tēla veidošanai viņš pievērsās Šekspīra darbiem, īpaši sonetiem, koncentrējoties uz lielu empātiju un cilvēka psihes izpratni.
Vai tas viņu padara par roka dievu? Vila galvenā iecere, ka spēlētāji un dramaturgi bija sava laika superzvaigznes, nav gluži patiess. Teātris bija slikta reputācija, un 15. gs. 80. un 15. 90. gados, kad Šekspīrs pirmo reizi iezīmējās, skatītāji bija lojāli uzņēmumiem un aktieriem, nevis zema statusa rakstniekiem. Lielākā daļa scenāriju tika izplatīti bez dramaturga vārda.
Taču Vils norāda, ka varbūt Elizabetes laikmeta teātri nemaz tik ļoti neatšķīrās no rokklubiem. Nedaudz netīras, nedaudz bīstamas, tās bija prostitūcijas un eilu vietas un Morisa dejas — Elizabetes laikmeta seksa, narkotiku un rokenrola versija. Ja skatītājiem nepatika izrāde, viņi kliedza pēc lugas, kas bija populāra, un mēģināja panākt, lai aktieri izrādes vidū mainītu savu repertuāru, sacīja Hovarda.
Mūsdienās tas nenotiek daudz, lai gan tikai pirms dažām nedēļām protestētāji izjauca Sabiedriskā teātra izrādes, kurā tiek demonstrēts Trampa ietekmētais Jūlijs Cēzars. (Neapšaubāmi, Vils izrādes pēdējā nedēļā sponsorēja Elizabetes laikmeta tirgu ārpus teātra, kurā bija ak, cik Elizabetes laikmeta somas un mūsdienīgi tetovējumi.) Taču, ja neņem vērā politiskos uzliesmojumus, vai Šekspīra lugas joprojām rada viscerālu, alu šļakstošu lādiņu?
Pīrsa kungs, kurš jau kopš bērnības ir iemīlējies Šekspīra vārdos, palīdzēja savai mātei, amatieres aktrisei, apgūt viņas Romeo un Džuljetas līnijas, tā domā. Viņš tic, ka pankroka vārdu krājuma aizņemšanās palīdzēs Vilam nodot nedaudz pārsteiguma, spēka un brīnuma, ko skatītāji izjuta, pirmo reizi izdzirdot Šekspīra vārdus, un varbūt padomās par to, kāds vīrietis tos būtu uzrakstījis.
(Un jā, Pīrsa kungs teica, ka ir stingri pārliecināts, ka Šekspīrs sarakstījis viņam piedēvētās lugas. Jebkāda pretēja teorija ir tikai muļķības, viņš teica.)
Kad viņa lugas ir labi nospēlētas, Pīrsa kungs sacīja, ka tās ir smieklīgas, aizkustinošas, romantiskas, seksīgas, aizraujošas. Kurš gan negribētu tādu televīziju?