“Dikinsons” ir neparasts literatūras izcelsmes stāsts, kas rakstīts ugunī
Šaušalīgajā, jautri absurdajā otrajā sezonā jaunais dzejnieks domā, vai labāk būt Nevienam.
2019. gadā jaunais straumēšanas pakalpojums Apple TV+ izlaida a piekabe par Dikinsonu, kurā stāsts par mīklaino 19. gadsimta amerikāņu dzejnieku tika ierāmēts kā mūsdienu jauniešu melodrāma, kas papildināta ar spēka balādes skaņu celiņu un pamanāmu godpilnā Dude. Sērija izskatījās smieklīgi. Protams, man tas bija jāskatās.
Pirmajā sezonā Emīlija Dikinsone (Hailija Steinfelda) brauc ar treneri ar Death (kuru spēlē reperis Vizs Kalifa), nolādējas pompozais Henrijs Deivids Toro (Džons Mulanijs) un dejo ar milzu bites halucinācijām (Džeisons Mancukass), dzerot opiju. Jā, es sapratu, tas ir smieklīgi. Smieklīgi izcili .
Apple TV+ pirmajam lieliskajam seriālam, ko veidojusi Alena Smita, ir daudzu vidusskolas angļu valodas skolotāju izaicinājums: mēģināt pārliecināt jauno paaudzi, ka vārds no neparastajām American Lit mācību programmām bija miesīgs cilvēks, kura aizraušanās bija tikpat aktuāla kā mūsu pašu. dzīvojot nevaldāmā kultūras rūgšanas un politisko satricinājumu laikā.
Šādas pūles neizbēgami rada risku, ka jūs izklausīsities kā instruktors, kurš pavelk krēslu atpakaļ un saka bērniem: reposim. Taču Smits un uzņēmums radīja darbu, kas, tāpat kā pati dzeja, riskē radīt kaut ko žilbinošu — literāras supervaroņas izcelsmes stāstu, kas ir reibinošs, smieklīgs un pilnvērtīgs, nopietns par savu tēmu, taču nenopietns par sevi.
Dikinsone iepazīstina ar topošo dzejnieci, kurai ir divdesmit gadu — tūkstošgadu no citas tūkstošgades —, kas ir piedzērusies no vārdiem un tracina buržuāzisko Amherstu ģimeni, kas nezina, ko ar viņu iesākt. Viņa ir sajūsmā par Nāvi (Viņš ir tik džentlmenis. Seksīga kā ellē) un ar brāļa līgavu Sjū (Ella Hanta), kurai dzejnieks veltīti rakstīja reālajā dzīvē.
Sērija iepazīstina jūs ar 1850. gadu versiju, kas ir tik apzināti anahroniska, ka jūs varētu sagaidīt, ka kāds no viņas tērpa krokām izvilks iPhone tālruni. Hip-hop izciļņi skaņu celiņā; varoņi iedzer Bleak House, it kā tas būtu Netflix seriāls. (Es esmu tāda Estere! saka Emīlijas māsa Lavinija, kuru atveido Anna Barišņikova.)
Tas viss balansē uz Drunk History pašparodijas robežas. (Dženas Krakovskas lomas atveidošana Emīlijas mātes lomā uz īsu brīdi liek Dikinsonei šķist kaut kas tāds, kurā viņas varone Džena Māronija būtu filmējusies kā izgriezts joks seriālā 30 Rock.)
2021. gada labākais TV
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
- 'Iekšā': Uzrakstīts un uzņemts vienā telpā, Bo Bērnhema īpašā komēdija, kas tiek straumēta pakalpojumā Netflix, pievērš uzmanību interneta dzīvei pandēmijas vidū.
- 'Dikinsons': The Apple TV+ seriāls ir literāras supervarones izcelsmes stāsts kas ir nopietns par savu tēmu, taču nenopietns par sevi.
- 'Pēctecība': Stulbajā HBO drāmā par mediju miljardieru ģimeni būt bagātam vairs nav tā, kā agrāk.
- 'Pazemes dzelzceļš': Barija Dženkinsa Kolsona Vaitheda romāna pārveidojošā adaptācija ir pasakains, taču ļoti reāls .
Taču tas darbojas, pateicoties pārbagātajai balsij, pusstundu garo epizožu rotaļīgumam un aizraušanās ar galvenā varoņa pantiem, kas ekrānā parādās kā ugunī rakstīti. Steinfelds tēlo Emīliju kā dusmīgu nemiernieku, kuru pārņem spēki, kurus viņa tikai daļēji saprot; tā ir literāra biogrāfija PB pārdabiskas drāmijas formā.
Pirmajā sezonā dzejniece izmanto savas spējas un uzzina par sieviešu izaicinājumiem 19. gadsimta literārajā pasaulē, izmantojot vairākas tikšanās, tostarp Ziemassvētku vakariņas ar ambiciozo Luisu Meju Alkotu (Zosia Mamet), kura trash-talks Nataniels Hotorns , patīk skriet (tas ir faktisks fakts par mani) un izdomā mazo sieviešu sižetu, meklējot lappušu šķirotāju, kas varētu iegūt šo naudu.
2. sezona, kuras pirmās trīs sērijas tiek rādītas piektdien, tiešāk cīnās ar reālās dzīves noslēpumu izrādes centrā. Īstā Emīlija Dikinsone, kā stāsta pilota prologs, publicēja tikai dažus dzejoļus un lielu daļu savas vēlās dzīves pavadīja viena savā istabā. Kāpēc izcilam, motivētam dzejniekam pretoties slavai?
AttēlsKredīts...Apple TV+
Sezona tiek atklāta 1859. gadā ar 1850. gadu slavas mašīnas — laikraksta Springfīldas republikāņu — ienākšanu, kas Amherstu piemeklē tāpat kā interneta ienākšanu, un tā lapas ir pārpildītas ar politiku, tirdzniecību un tenkām.
Laikraksts pārveido arī priekšstatu par literāro slavu; viens preses skrējiens un tavi vārdi ir tūkstošiem priekšā. Tās uzpūtīgais, slinkais redaktors Semjuels Holmss (Fins Džounss) interesējas par Emīlijas darbu publicēšanu.
Ietekmes paaudzes skatītājiem, kuriem uzmanība ir pieņemts, tas, ka tas nebeidzās ar laimīgu literatūras slavenību, liek domāt, ka kaut kas ir nogājis greizi — Emīliju noteikti aizturēja.
Un jā, viņai joprojām ir jātiek galā ar tādiem kā oftalmologs, kuru viņa apmeklē acu noguruma dēļ (Džeimss Urbanjaks), kurš smejas, kad viņa viņam saka, ka ir rakstniece: jūs varētu vēlēties beigt to darīt! (No otras puses, viņas tēvs jurists-politiķis, patīkami sasmacis Tobijs Huss, pamazām sāk novērtēt, ja ne saprast, meitas vārdu atkarību.)
Taču sezona liecina, ka Emīlijas atkāpšanās bija arī iekšējs darbs. Viņa sāk redzēt vīzijas par spokainu jaunekli, kurš sevi piesaka kā Nevienu, iespējams, iemiesojumu. viņas slavenākais dzejolis , publicitātes noraidīšana. Slava nav īsta, viņš saka. Tas tevi izmantos. Tas jūs iznīcinās.
Vai viņa šeit dzird savu vai ārpasaules balsi? Visas šīs svītras viņas pantos — vai tās atspoguļo elpu aizraušanos, lai tiktu sadzirdēta? — vai ilgas pēc klusumiem, kas iestājas starp vārdiem? Šķiet, ka Emīlija kļūst arvien šaubīgāka par sevi, pat ja viņa kļūst pārliecinātāka kā māksliniece; Dikinsone norāda, ka šaubas var būt neatņemamas no viņas mākslas.
Nobody apparition darbināmā ierīce padara 2. sezonu par nopietnāku un spocīgāku, lai arī tā joprojām ir traki smieklīga. Tā arī notiek reālās dzīves vēstures attīstība, jo tuvāk tuvojas pilsoņu karš.
Emīlijas dzeja kļūst arvien vairāk līdzīga seansam, it kā viņas intensīvie tēli (visi tie sadalīti cīruļi un agonijas izskats ) izmantoja savvaļas spēkus, kas drīzumā tiks atbrīvoti valstī. Sezonā tiek izmantota arī kara pieeja, lai veidotu savus melnādainos varoņus, kuri ir abolicionāri, lai gan viņu stāsti joprojām šķiet perifēri starp šova priviliģētajiem baltajiem jaunangliešiem.
Skatītāji un zinātnieki, protams, var strīdēties par Dikinsona precizitāti. (Pieņemsim, ka milzu bite ir izdomāta.) Taču mani vairāk interesē tās idejas par vēsturi, brīvību, radošumu kā mežonīgu dāvanu un sava veida narkotiku. Turklāt, kā pats Dikinsons saka 2. sezonas ievadā, par šo dzejnieka dzīves periodu ir maz stingru dokumentāciju.
Tas viss atbrīvo šo izrādi, lai saņemtu dzejas licenci — pateikt savu versiju par patiesību, bet gan pastāstiet to dīvaini, apburoši šķībi .