Ar Netflix uzticamo filmas versiju Springstīns Brodvejā, nav nepieciešams atkārtoti pārskatīt pašu izrādi. Tas, ko mans kolēģis Džesijs Grīns rakstīja, kad tas tika atvērts 2017. gada oktobrī, joprojām ir spēkā: Mākslinieku portreti joprojām var būt tik īsts un skaists Brodvejā.
Brūsa Springstīna solo monologs un koncerts tika izpārdots jau iepriekš visā tā norises laikā, un vidējā nominālvērtība biļetes cena bija aptuveni 500 USD. Uz pēdējo izrādi (sestdien, dienu pirms Netflix filmas izlaišanas) tālākpārdošanas biļetes pašlaik ir no 3000 USD līdz krietni vairāk nekā 40 000 USD. Raidījuma pieejamības nodrošināšana par straumēšanas abonementa maksu ir neapšaubāms labums, lielāks ieguldījums sabiedrības labā, nekā šobrīd šķiet spējīgas mūsu pilsoniskās institūcijas.
Jāatzīst, ka sajūta, ka esi Valtera Kera teātra skatītāju pulkā, daloties ar atšķirīgām, bet vienlīdz elektriskajām strāvām, ko rada nesaistīts rokšovs, kadences sprediķis un viltīgi teatrāla izklaide, nav atkārtojama. Tiešraides pieredze ir neatkārtojama, un pēc izrādes emociju virsotne, izejot no teātra, arī, iespējams, nevar tikt dublēta.
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
Taču filmai, kuras režisors ir Toms Zimnijs un šogad divās privātajās izrādēs uzņēmis Džo Desalvo, ir savas kompensācijas. Springstīns Brodvejā ir izpārdots, pateicoties zvaigznes saiknei ar savu milzīgo fanu bāzi un iespēju redzēt viņu dziedam savas pazīstamākās dziesmas salīdzinoši nelielā vidē. Taču izrādes atklājums — un iemesls, kāpēc tā patiesībā darbojās tik labi — bija viņa spēja pārņemt rokklubos un arēnās izkopto scenogrāfiju un bez piepūles pārnest to uz teātri.
Tā ir meistarklase ritmā, dinamikā, skaļuma un toņa modulācijā, un filma jūs uzvedīs uz skatuves kopā ar Springstīnu, sniedzot jums intīmāku priekšstatu par viņa tehniku — nepietiekami novērtētu, šķietami ikdienišķu, bet absolūti kontrolētu, nekā jūs varētu iegūt filmā. teātris. Katra izteiksme, žests, viltīga vilcināšanās un viltīga sitiena līnija ir iestrādāta nulle, ierāmēta mūsu atzinībai.
Zimnijs, kurš bija pats savu redaktoru, izrādi demonstrē neizrotātu, gandrīz pilnībā bez režisora iejaukšanās — tā ir tikai Springstīna uz skatuves, kurai divām dziesmām pievienojās viņa sieva un kolēģe E Street Band dalībniece Petija Scialfa. Viena pamanāmā Zimnija stratēģija ir saistīta ar auditoriju, kas nav redzama filmas pirmajā pusē, kad Springstīns piedāvā virkni vinješu par savu bērnību un mūziķa pirmsākumiem. Zimnijs filmē šīs ļoti personīgās anekdotes un to pavadošās dziesmas tuvplānos un vidējos kadros, kas nenoklīst ārpus skatuves.
Izrādes otrajā pusē, kad Springstīna teksts atveras (un zaudē daļu no savas poētiskās intensitātes), aptverot tādas tēmas kā tēvs, attiecības un pašreizējais politiskais brīdis, pamazām atveras arī Zimnijs, rādot mājienus par skatītājiem. Beidzot tie parādās pilnā apjomā filmas Born to Run noslēdzošajā uzvedumā, un filma beidzas uz kopības nots, Bosam sniedzoties pāri gaismām, lai paspiestu roku saviem faniem.
Šeit ir jāiesniedz brīdinājums. Netflix demonstrēja Springstīnu Brodvejā kritiķiem seansu telpās, pirms to darīja pieejamu tiešsaistē. Un filmas spēks — veids, kā tā iegremdē jūs valdzinošā izpildījumā — ir mazāk pamanāms klēpjdatorā vai pat plakanā ekrāna televizorā. Jūs esat vēl vienu soli (varbūt vairākas darbības) tālāk no tiešraides. Tas padara īpaši nožēlojamu, ka Netflix nepiedāvā nevienu Springstīnas publisku teātra izrādi Brodvejā — savā veidā tas no lielā ekrāna gūst tikpat lielu peļņu kā jebkura brāļu Koenu vai Alfonso Kuarona filma.