20 labākie indiešu filmu režisori

Indijas kino ir redzējis daudzus lieliskus režisorus - no dažādiem reģioniem, no dažādām vidēm, no dažādām vidēm. Bet, domājot par Indijas kino, tas ir Hindi kino (“ Bolivuda “), Kas vispirms ienāk prātā. Tāpēc, gatavojot šo sarakstu, mēs apzinājāmies, ka Indijas kino ir daudz vairāk nekā tikai Bolivuda . Tikai deviņus no divdesmit zemāk esošajā sarakstā var klasificēt kā tīri hindi filmu režisorus; citi ir reģionālo valodu režisori (daži no viņiem, iespējams, ir veidojuši hindi filmas, taču tie ne vienmēr pieder hindi filmu industrijai).

Vēl viens svarīgs aspekts, kas šeit jāņem vērā, ir tas, ka visi divdesmit vārdi ir vīrieši. Lai arī sarakstā mēs uzskatījām par tādiem cienījamiem vārdiem kā Deepa Mehta un Meera Nair, diemžēl viņi nespēja iekļūt 20 labāko skaitā. Mūs satrauc tas, ka sarakstā nav sieviešu pārstāvības, bet tas ir vairāk saistīts ar faktu, ka Indijas filmu nozare nav bijusi tik laipna pret režisorēm sievietēm, kā režisoriem vīriešiem. Cerams, ka tuvākajā nākotnē mēs redzam šīs tendences izmaiņas. Pateicoties tam, šeit ir saraksts ar izcilākajiem un labākajiem Indijas režisoriem, pie kuriem mēs nonācām pēc vairāk nekā 200 pazīstamu vārdu pārbaudes. Izbaudiet dažādību! Sarakstā ir iekļauti hindi režisori, telugu režisori, tamilu režisori, malajalu un bengāļu režisori.

20. Rituporno Gošs

Iespējams, ka šajā sarakstā visnenovērtētākais filmu veidotājs Rituporno Ghosh, iespējams, ir viens no lielākajiem Bengāļu valodā filmas veidotāji nekad, un tas nenozīmē, ka, ņemot vērā Bengālijas ieguldījumu Indijas kino kopumā. Gosa filmas neatkarīgi no tā, vai tā ir emocionāli sašutusi ‘Lietusmētelis’ vai Miss Mārple (slavenais fiktīvais varonis, kuru radījis Agata Kristi ) iedvesmoja ‘Shubho Mahurat’; vienmēr ir izdevies izsmalcināti pārbaudīt sarežģītas cilvēku attiecības.

Pašpasludināts Satyajit stars ventilators, Goša filmām patiešām ir Reja preču zīmes vienkāršība un reālisms, taču tas, kas viņu izceļ, ir žēlastība, ar kuru viņš cīnās ar sarežģītiem emocionāliem samezglojumiem. Viņa tieksmi pēc gariem dialogiem starp varoņiem varētu salīdzināt ar tādiem mūsdienu filmu spīdekļiem kā Abbas Kiarostami un Ričards Linklater ; bet atšķirībā no tām viņa filmas lielākoties ir iestatītas telpās, vājā, dabiskā apgaismojumā, kas spēlē tieši stāstījumā. Ghosh kino pievilks jūsu sirdi, jo jums atliek domāt par dzīves smalkajām smalkumiem. Neapšaubāmi ģēnijs, viņa nelaikā nomirt 2013. gads atstāja milzīgu tukšumu Indijas kino, bet Gošs turpinās dzīvot mūsu sirdīs, izmantojot savus mūžīgos mākslas darbus.

Ievērojamas filmas: Lietusmētelis, Shubho Mahurat

19. Anurags Kašjaps

Indijas kino apbrīnojamais briesmīgais, Anurag kahyap ir bijis katalizators, kas izrādījās noderīgs, lai ieviestu jaunu drosmīgu un nepārliecinoši godīgu filmu veidotāju paaudzi. Jau kopš pirmās filmas “Melnā piektdiena” (viņa reālā debija kā režisore bija filmā “Paanch”, kas joprojām nav izlaista), Kašjaaps Bollywood ir izsaucis neparastu svaigumu. Viņam ir acis uz sabiedrības tumšo vēderu, kurā mēs dzīvojam, bieži attēlojot dīvainus varoņus, kas dziļi iesakņojušies realitātē. Katra viņa filma nodarbojas ar sarežģītām idejām, vienlaikus atstājot komentārus par mūsdienu pasauli. Bet tas bija viņa ‘Vasypuras bandas’ kas beidzot kļuva par vienu no ietekmīgākajiem mūsdienu režisoriem. Protams, dažas viņa filmas ir netradicionālas, piemēram, viņa kases katastrofa 'Smēķēt aizliegts' ; bet neviens režisors nav eksperimentējis ar savu amatu ar Kashyap pārdrošību, un tas padara viņu par vienīgo mūsdienu režisoru, kurš iekļuvis šajā sarakstā.

Ievērojamas filmas: ‘Vaspūras bandas’, ‘Melnā piektdiena’

18. Šehars Kapurs

Kad Šekhars kapurs viņš 1983.gadā debitēja ar filmu Masoom, viņš, protams, neko nezināja par filmu veidošanu; viņš nezināja, kā turēt kameru, kā pielāgot apgaismojumu vai kā panākt, lai viņa aktieri darītu to, ko viņš vēlas. Tas, ko viņš zināja, bija tas, ka viņam bija stāsts, kuru bija vērts pateikt, un viņš apņēmās to darīt tieši to. Un pārējais, kā saka, ir vēsture. Filma “Masoom” turpinātu kļūt par vienu no izcilākajām Hindi filmas 80. gadi ; mūžīga klasika, kas pēta attiecību asprātīgo smalkumu, atšķirībā no tā, kāda līdz šim bijusi Indijas filmās. Varbūt vēl svarīgāk ir tas, ka piedzima jauns kinohigants, kurš ar lielāko ‘Indijas kungu’ Indijai uzdāvināja savu pirmo supervaroni un pēc tam viena no vispretrunīgākajām filmām Indijas vēsturē ar ‘Bandītu karaliene’ . Bēdīgi slavenā Bundelkhanda bandīta Phoolan Devi zarnās izvilktā biogrāfija filmā parādīja Kapura komandu savā vidē; ar savu neapstrādāto spēku atstājot kinematogrāfisku pieredzi, kuru jūs nekad neaizmirstat.

Jā, Kapurs pēc migrācijas uz Holivudu nav veidojis indiešu filmu jau laikmetos, taču viņa lielais opuss ‘Paani’ ir bijis jau vairākus gadus, un mēs ceram, ka viņš atgriezīsies pie tā, kā viņš prot vislabāk - stāstīt.

Ievērojamas filmas: ‘Bandītu karaliene’, ‘Masoom’

17. Vijay Anand

Vijay Anand uzņēma vienu no izcilākajām filmām Indijas kino vēsturē: ‘Guide’. Veidojot vienu šedevru vien, viņam nevajadzētu piešķirt vietu šajā sarakstā. Un tā nav. Tas, ko viņš darīja, bija fakts, ka viņš aizveda Indijas kino uz priekšu, aizvedot Indijas skatītājus vietā, kur viņiem nebija ērti iet. ‘Guide’ bija filma, kas bija daudz laika priekšā. Neviena filma līdz tam nebija tik drosmīgi progresīva, attēlojot sievietes. Ļoti labi tas varēja būt pirmais patiesi feministiskā filma tapis Indijas kino vēsturē (‘Māte Indija’ svinēja mātes statusu, bet ne vienmēr bija progresīva). Pat pēc ‘Guide’ Anands ķērās pie darināšanas melns stila trilleri, piemēram, ‘Jewel Thief’, ‘Teesri Manzil’ un ‘Johny Mera Naam’. Atkal, filmu veidus, kurus Indijas auditorija nebija pieradusi redzēt. Indijas kino ir redzējis daudzus izcilus režisorus, taču tikai retajam no viņiem bija (vai ir) drosme veikt milzīgos ticības lēcienus, kas bija Vijay Anand.

Ievērojamas filmas: ‘Ceļvedis’, ‘dārgakmeņu zaglis’

16. Basu Čaterjē

Viņš sāka savu karjeru kā ilustrators un karikatūrists, bet vēlāk kļuva par vienu no Indijas raženākajiem režisoriem. Piederot Hrishikesh Mukherjee nesarežģītā, bet efektīvā kino skolai, Chatterjee ticēja, ka viss ir vienkārši un reāli. Iespējams, ka viņš nav izveidojis vienu atsevišķu filmu, kas vēlāk definētu viņa mantojumu tāpat kā vairāki citi šajā sarakstā, bet viņa darbs runā pats par sevi. Un labākais viņa filmu aspekts ir tas, ka ar laiku tās kļūst arvien labākas. Tāpēc jums būs grūti atrast lielu atslēgu viņa CV, taču jūs viegli atradīsit vairākas kulta klasikas, piemēram, 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen 'Khata Meetha', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. saraksts ir vienkārši bezgalīgs.

Ievērojamas filmas: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Viens no cienītākajiem un plaši apbrīnotajiem filmu veidotājiem jaunākajā vēsturē, Mani Ratnams ir izgriezis sev nišu Indijas kino annālos. Laikā, kad Indijas komerciālais kino piedzīvoja pārdzīvojumus, Mani Ratnams deva mums jaunu dzīvi, meistarīgi savijot sociāli politiskos komentārus komerciāli dzīvotspējīgā iepakojumā, nekad neapdraudot viņa māksliniecisko integritāti. Un, lai gan viņš sāka filmēties 1983. gadā, tas notika tikai 1987. gadā kulta klasika ‘Nayakan’, ka Ratnams sasniedza savu talantu zenītu. Viņš sekoja tam, meistarīgi attēlojot cilvēku attiecības satricinājumu un nemieru vidū ar savām “Politikas triloģijām”, “Roja”, “Bombay” un “Dil Se”; vienlaikus dodot mums arī mūzikas ģēniju, kas ir AR Rahmans .

Atkārtots motīvs, kas izskan lielākajā daļā Ratnama filmu, ir viņa aizraušanās ar ideālismu un tā eroziju laika gaitā. Protams, daži no viņa nesenajiem darbiem nav sasnieguši viņa labākās filmas, taču neviens nevar noliegt Ratnama ieguldījumu viņa amatā, un tas padara viņu par automātisku dalībnieku šajā sarakstā.

Ievērojami darbi: Times Nayakan, reizes Iruvar

14. Šjam Benegal

Mākslas filmu plakātu zēns Hindi kino, Shyam Benegal iedvesmoja paaudzi ar nevainojamu cilvēka stāvokļa izpēti. Benegāla filmas ir tādas, kuru attīstīšana prasa laiku. Bet tie, ko viņi dara, jūs sapratīsit kompleksu eksistenciāls tēmas zem vienkāršajām telpām. Jau kopš debijas ar izcilo “Ankur” - vienkāršo stāstu par dalītu pāri, kas dzīvo strauji mainīgas sociālās jūdzes vidū - līdz viņa nenovērtētajam šedevram “Junoon”, kas izveidots 1857. gada Sepojas dumpja laikā - Benegala vienmēr ir palicis malā. no komerciāla kino ierobežojumiem, vienmēr liekot savu amatniecību augstāk par visu citu. Visās Benegala daudzveidīgajās tēmās - neatkarīgi no tā, vai tā ir lauku apsaimniekošana, šķiru cīņa un feodālisms - ir raksturīga pārmaiņa un kā cilvēki uz to reaģē. Šijams Benegals turpina sarūgtināt cinephiles visā Indijā un pasaulē, un, ja viņa pēdējā filma ‘Well Done Abba’ (asprātīgs politisks satīra) ir jebkura norāde, viņa burvība paliek nemainīga.

Ievērojamas filmas: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboobs Khans

Mehboobs Khans savas karjeras laikā vadīja vairākas lieliskas filmas, piemēram, “Amar”, “Anmol Ghadi”, “Andaz”, taču viņš vienmēr paliks atmiņā ar filmu “Mother India” - filmu, kuru vairāki filmu veidotāji (ieskaitot vairākus šajā sarakstā) uzskata par vislielākā jebkad uzņemtā hindi filma. ‘Māte Indija’ neapšaubāmi bija pirmā Indijas filma, kas Indijas kino ievietoja pasaules kartē. Tās starptautisko atzinību saraksts ir bezgalīgs - sākot no nominēšanas Oskarā līdz dublēšanai vairākās Eiropas valodās, tostarp Spāņu , Franču un krievu.

Viņa filmās skaidri redzams, ka Khans bija liels sieviešu lietu čempions - laikā, kad lielākā daļa Indijā uzņemto filmu bija dziļi šovinisma kaklā, viņš filmēja sievietes ar galvenajām lomām. Nabadzīgo cilvēku apspiešana, šķiru karš un lauku dzīve bija citas atkārtotas tēmas viņa darbā. Ar to viņa ieguldījums Indijas kino nebeidzas. Viņš arī palīdzēja izveidot vairākus līdzīgus aktierus un aktrises Dilip kumar , Sunils Dutt un Nargis - kuri kļuva par lielām zvaigznēm. Neaizmirsīsim arī to, ka viņš izveidoja Mehboob Studio, kas līdz šai dienai tiek uzskatīta par zelta standartu filmu ražošanā.

Ievērojamas filmas: ‘Indijas māte’, ‘Andaz’

12. K Balachander

Iespējams, ka viens no izcilākajiem filmu veidotājiem visā pasaulē Tamilu kino , K Balachander bija noderīgs, lai atgrieztu spēcīgu tēmu galvenajā kino laikā, kad bija lēti darbības trilleri valdīja roost. Produktīvs filmu veidotājs / scenārists ar vairāk nekā 100 filmām četrās valodās uz viņa vārda Balahanderu izcēla pārējo vidū - viņa nedalītā koncentrēšanās uz sarežģītām starppersonu attiecībām un to nepastāvīgo raksturu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir viņa traģiskā drāma ‘Iru Kodugal’, vai klasiskais mūzikls ‘Rudraveena’, Balahandžeram vienmēr ir izdevies iepīt sarežģītas ideoloģiskas sadursmes cilvēku drāmās.

Tautā saukts Iyakunnar Sigaram ( Tamil Nadu Balahanders bija viens no nedaudzajiem Indijas filmu veidotājiem, kura filmas bija bez šaubām feministiskas. Viņš radīja revolūciju par sieviešu uztveri mūsu valstī ar spēcīgiem sieviešu varoņiem un slāņainu tēlojumu, nevis samazināja viņus līdz acu konfektēm. Ģēnijs, kurš dzemdēja superzvaigzni Kamals Hāsans , Rajinikants un Chiranjeevi, K Balachandera skumjo bojāeju 2014. gadā, apraudāja visu filmu pasauli; tomēr vīrieša mantojums dzīvos caur viņa kino.

Ievērojamas filmas: ‘Iru Kodugal’, ‘Apoorva Ragangal’

11. G Aravindāns

Būtu nepareizi nosaukt tik daudzpusīgu un prasmīgu cilvēku kā G Aravindanu tikai par filmu veidotāju. Apmācīts Hindustani klasiskais mūziķis un profesionāls karikatūrists vairāk nekā desmit gadus, Aravindans bija pilnīgs mākslinieks vārda vistiešākajā nozīmē. Un viņa darbs dažādās platformās atspoguļo viņa mākslas filozofiju, noteiktu iedvesmu un individualitāti viņa ideālos un principos. Aravindana darbs, būdams sirdī marksists, bieži atspoguļoja viņa pārliecināto izpratni par klases cīņu un divējādību starp varu un taisnīgumu.

Kamēr viņa debija ‘Uttarayanam’ piesaistīja malajalu kino iztēli ar slāņainu nacionālisma un cilvēka raksturīgā oportūnisma attēlojumu, viņa 1980. gada klasika ‘Esthappan’ pēta ticības un mitoloģijas ietekmi uz cilvēka stāvokli. Tā patiešām ir nepatiesība, ka Aravindanu, neraugoties uz dažiem neticamiem mākslas darbiem, mūsdienās atceras reti, un tam, iespējams, ir kāds sakars ar viņa priekšlaicīgo nāvi tālajā 1991. gadā viņa karjeras virsotnē. Atliek vien cerēt, ka laiks atjaunos viņa godību.

Ievērojamas filmas: Utarajana, Esthapana

10. Jašs Čopra

Jašs Čopra ir pazīstams kā “romānu karalis”, bet dīvainā kārtā viņa labākās filmas nav romances. Vai tas būtu “Dewaar”, “Kaala Paani”, “Itefaaq” vai “Mashaal”. Pat ‘Lamhe’ - tas bija daudz laika priekšā un bija viens no izcilākajiem - nevar tikt dēvēts par romantiku tradicionālā nozīmē. Chopra, piemēram Hrišikešs Mukherjee , nebija autors, bet viņš sasniedza auditoriju tā, kā to varēja tikai viņš. Viņš neietekmēja filmu veidotājus; viņš ietekmēja filmu apmeklētājus. Un vairāk nekā pašas filmas, cilvēki ar prieku atceras tieši viņa filmu ainas un mirkļus. Tas parāda, ka ne tikai viņam bija ļoti laba ideja par auditorijas pulsu, bet arī nevainojama laika izjūta. Viņš zināja, kuram nervam pieskarties un kad. Tas, ka viņš ir arī komerciāli veiksmīgākais režisors šajā sarakstā (un, iespējams, Indijas kino vēsturē), tikai pierāda viņa uzticību kā auditorijai draudzīgākais režisors, kāds jebkad ir dzīvojis.

Ievērojamas filmas: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Radžs Kapūrs, vairāk nekā režisors, bija šovmenis - nosaukums, kas ļoti labi sēž uz viņu un viņa mantojumu. Bet tas nenozīmē, ka viņa kā režisora ​​ieguldījums bija mazāk nozīmīgs. Ja kas, viņa ietekme joprojām ir redzama Indijas kino. Viņa filmas veidošanas pamatfilozofija balstījās uz normas, klišejas, neievērošanu. Viņš nebaidījās riskēt - vai nu kā aktieris, vai kā režisors. Viņš vadīja vairākas lieliskas filmas - un vairākas citas - spokiem. Lai arī viņš pats, iespējams, nav vadījis nevienu šedevru, viņš noteikti pavēra ceļu citiem. Neaizmirsīsim arī par viņa ieguldījumu mūzikā. Ja tas nenotiktu viņa asprātīgajai spējai spriest par mūziku un tekstiem, mēs un visa pārējā pasaule pat mūsdienās nemāktu dungot viņa filmu dziesmas. Visbeidzot, viņa vienīgais lielākais ieguldījums Indijas kino bija tas, ka viņš pārliecinājās, ka sekss nekad nepaliks Indijas filmu veidotāju tabu tēma.

Ievērojamas filmas: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Šantarams

Viens no Indijas kino dibinātājiem un pionieriem V Šantarams bija ārkārtīgi apdāvināts režisors. Viņa filma “Do Ankhen Barah Haath” ir viegli viena no izcilākajām filmām, kas uzņemta Indijā. Viņa Maratu filma ‘Manoos’ uzslavēja Čārlijs Čaplins - pats pionieris. Šantarams bija viens no agrīnajiem filmu veidotājiem, kas apzinājās filmas medija kā sociālo pārmaiņu instrumenta efektivitāti, un to veiksmīgi izmantoja, lai atbalstītu humānismu, no vienas puses, un, no otras puses, atklātu fanātismu un netaisnību - kas skaidri redzams gandrīz visās viņa filmās, bet neviens cits tā kā 'Do Ankhen Barah Haath', kas ir morāla mācība par smaga darba un centības vērtībām. ‘Do Ankhen Barah Hatth’ bija arī pirmā Indijas filma, kas Berlīnes kinofestivālā ieguva Zelta globusa balvu un arī Sudraba lāci.

Šantarams arī ir devis milzīgu ieguldījumu mūzikā. Mēdz teikt, ka viņš “spoks” rakstīja mūziku daudziem saviem mūzikas vadītājiem un ļoti aktīvi piedalījās mūzikas radīšanā. Neaizmirsīsim arī to, ka viņš izveidoja “Rajkamal Kalamandir”, kas kļuva par vienu no izsmalcinātākajām studijām valstī.

Ievērojamas filmas: Vai Ankhen Barah Haath ”,‘ Amar Bhopaali ’

7. Mrinal Sen

Dzīve un darbs Mrinal sen nevar izteikt skaitļos ar dažiem simtiem vārdu; patiesībā nekas nevar. Viens no pārdomātākajiem autori kino līdz šim ir redzējis, viņš kopā ar laikabiedriem Satjadžu Reju un Ritviku Ghataku revolucionāri ietekmēja paralēlo kino seju Indijā. Neskatoties uz to, ka to lielā mērā iedvesmoja Rietumu kino idejas, piemēram, sirreālisms, vācu ekspresionisms un itāļu neoreālisms, Sen kinoteātris vienmēr bija nenoliedzams Indijas izpildījumā.

Slāpējot savu amatu lielu civilo un politisko nemieru laikā, Sen kinoteātris bija atklāti politisks (lasīt: marksists), nopelnot viņam taisnīgu daļu nelabvēļu. Sākot ar ‘Bhuvan Shome’ - būtiska valdības kalpa emocionālās izolācijas slāņainu izpēti - līdz viņa nenovērtētajai klasiskajai ‘Khandhar’; kopīgs pavediens, kas darbojas visās Sen filmas, ir viņu izpēte eksistenciālisms , vientulība un izolācija. Kamēr tieksme uz eksperimentiem zaudēja ievērojamu sekotāju daļu, Sena ģēnijs bija viņa auditorijas emocionālā saikne ar savu kino, viņa filmām reti bija galīgas beigas, atstājot aiz sevis domājošu auditoriju. Lai arī viņš nav strādājis ilgu laiku, sasniedzot 93 gadu vecumu, viņš var lepoties ar sasniegumiem, un mēs varam būt lepni, ka varam tos vērot.

Ievērojamas filmas: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Teorētiķis un filmu veidotājs par excellence, Ritviks Ghataks nenoliedzami ir viens no ietekmīgākajiem savas paaudzes filmu veidotājiem. Viens no Bengālijas autoru troikiem (otrs Satyajit Ray un Mrinal Sen) bija viņa spēks nevainojamā tā laika sociālās realitātes attēlojumā. Filmu veidotājs, kura ietekme atradās Tālajos Austrumos nekā Rietumos (Ghataks bija milzīgs krievu lielā autora Sergeja Eizenšteina cienītājs), Ghataks savam kinoteātrim ienesa zināmu necienīgu aizraušanos, kas bija unikāli atsvaidzinoša. Neskatoties uz to, ka viņš ir sīvi politisks indivīds, visos viņa darbos bija jūtama vispārēja rezonanse.

Ghataka tieksme izmantot didaktisku toni un melodrāmu tikpat daudz kā reālisms atspoguļojas visās viņa filmās; tieši no debijas filmas “Nagarik” līdz autobiogrāfiskajam šedevram “Jukti, Jakko Aar Gappo”, bieži pārsniedzot banālas trivialitātes, piemēram, valodu un reģionu. Patiesa leģenda, kuras plaukstošu karjeru pārtrauca savlaicīga nāve 1976. gadā, Ghataka kino ir vienīgais pavediens, kas mums palicis, lai turētos pie viņa mantojuma.

Ievērojamas filmas: ‘Nagark’, ‘Jukti Jakko Aar Gappo’

5. Adoor Gopalakrishnan

Iespējams, ka lielākais dzīvo filmu režisors Indijā, Adoor Gopalakrishnan radikāli Malajalu kino iekš 70. gadi . Viens no starptautiski atzītākajiem Indijas autoriem - viņš pēc kārtas ieguva 6 FIPRESCI balvas (Starptautiskā kino kritiķu balva) par savām filmām; ‘Mukhamukham’, ‘Anantaram’, ‘Mathilukal’, ‘Vidheyan’, ‘Kathapurushan’ un ‘Nizhalkuthu’ - Gopalakrishnan filmas uz tām izskaidro neizskaidrojami universāli tematiski, neskatoties uz to, ka tās bez šaubām ir indietes. Tieši kopš viņa jaudīgās debijas ar ‘Swayamwaram’, traģisku pasaku par jaunlaulāto pāri, kas cīnās par panākumiem bezkompromisu pasaulē; uz viņa ceļa laušanas šedevru ‘Mathilukal’, oda leģendai par lielo malajalu literāro figūru Vaikomu Mohammedu Baširu; Gopalakrishnan filmas ir kultūras saknes, vienlaikus tās ir universālas savā tematiskajā bagātībā.

Četru gadu desmitu laikā Gopalakrishnananam ir bijis plašs kinematogrāfisku triumfu daiļrade, un viņa vecums joprojām ir iespaidīgs. Diemžēl, neraugoties uz to, ka ir izpelnījies visu atzinību (ieskaitot Francijas Goda leģionu, Dadasaheba Phalkes balvu, Padmu Šri un pat Padmu Vibhušanu), tikai daži cilvēki ārpus Keralas par viņu nav dzirdējuši, nemaz nerunājot par viņa filmu skatīšanos. Mēs ceram, ka laiks viņam un viņa darbam piešķirs jaunu dzīvi.

Ievērojamas filmas: ‘Elipathayam’, ‘Mathilukal’

4. Bimal Roy

Hindi kino renesanses cilvēks, Bimal Roy Mūžīgā klasika Bolivudai piešķīra jaunu autentiskuma un veiklu emocionālo pieskaņu sajaukumu laikā, kad atklāta melodrāma bija norma. Ļoti iedvesmojies no Vittario De Sica neoreālisma ‘Velosipēdu zagļi’ , Rojs Indijā izveidoja jaunu filmu veidošanas žanru, kas veiksmīgi izjauca smalko robežu starp komerciālo un paralēlo kino. Kamēr viņa klasiskā drāma “Do Bhigha Zameen” bija sarežģīts ieskats nabadzībā un ekspluatācijā neatkarīgajā Indijā, viņa Palm D’Or nominētā ‘Sujata’ bija skaudra romantika, kas atainoja neaizskaramības un brahmanisma ļaunumu.

Lai gan lielākajai daļai Roja kinoteātra bija sociālistisks skatījums un tas nodarbojās ar ļoti svarīgiem jautājumiem, viņu izšķīra nianse, ar kuru viņš izteica savu viedokli, nekad nepielūdzot sludināšanu. Viņš arī piešķīra personīgu pieskārienu visām savām filmām, bieži vadot savus aktierus no iekšpuses; padarot viņa kino pieejamāku. Līdztekus izcilu mākslas darbu ražošanai Rojs arī sekmēja vairāku Indijas kino gaismekļu, tostarp Dileepa Kumara un Gulzara Saaba, panākumus. Bimal Roy vienmēr ir veiksmīgi bagātinājis mūsu dzīvi un perspektīvu ar savu mākslu; un par to viņš ir pelnījis visus saņemtos aplausus un pēc tam vēl dažus.

Ievērojamas filmas: ‘Do Bhigha Zameen’, ‘Devdas’

3. Hrišikešs Mukherjee

Hrišikešs Mukherjē ir uzņēmis vairākas lieliskas filmas, taču, ja viņš būtu veidojis tikai ‘Anand’, viņš tik un tā tiktu skaitīts kā viens no visu laiku lielākajiem. Patiesais ģēnijs Hrišikešs Mukherjee meloja savā vienkāršībā. Tāpēc viņa filmas jūs nešokē; viņi pieskaras jums tādā veidā, kā to dara tikai reālās dzīves stāsti. Ir bijuši daudzi filmu veidotāji, kuri iedvesmojušies no viņa stāstīšanas stila, taču neviens nekad nav spējis atkārtot Mukherjee bez piepūles.

Kad paskatās uz izcilu režisoru darbiem, patīk režisori Andrejs Tarkovskis vai Stenlijs Kubriks vai Satyajit stars , jūs uzreiz varat pateikt, ka viņi bija vizionāri un autori. Viņi centās sasniegt cilvēka eksistences nemateriālo, neizskaidrojamo un milzīgo sarežģītību. Hrishikesh Mukherjee - par viņa milzīgo godu - tikko centās sasniegt auditorijas sirdi. Un neviens Indijas kinoteātrī nevar apgalvot, ka to būtu izdarījis labāk nekā viņš. Ja jūs rūpīgi izpētīsit viņa darbu, jūs saprotat, ka viņš galu galā domāja svinēt neskaitāmos varoņus - un viņu īpatnības -, kas pastāv šajā pasaulē. Viņš, ar savu justies labi filmas, nevēlējās krasi mainīt pasauli; viņš tikai centās pateikt, ka pasaule jau tagad ir laba vieta, kur dzīvot.

Ievērojamas filmas: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru dutt režisēta neapšaubāmi visu laiku izcilākā hindi filma: ‘Pjasaja’ . Bet viņš ne tikai apstājās pie ‘Pyaasa’; viņš turpināja veidot citas mūžīgās klasikas, piemēram, ‘Saheb Biwi Aur Ghulam’ un ‘Kagaz ke Phool’. Blīvs ar sociālo pārmaiņu idejām un asu komentāru par sabiedrības ļaunprātību un stigmām, viņa filmas ne tikai iemiesoja Indijas kino zelta laikmetu, bet arī atspoguļoja pašu Indijas buržuāziju.

Viņa filmām ir arī smalka kvalitāte, kur visas nekaunīgās patiesības un skarbā sabiedrības realitāte virmo zem virsmas, gaidot, lai apzinātā auditorija tos izpētītu un ekstrapolētu. Tā ir nepatiesība, ka Guru Dutt nedzīvoja pietiekami ilgi, lai redzētu viņa uzņemto filmu patiesos panākumus. Viņa filmas ir mūžīgas; tie joprojām ir aktuāli jaunajos laikos, jo Indiju turpina mocīt tie paši sabiedrības lāsti - korupcija, misoginija, materiālisms -, kurus viņš mēģināja novērst ar savu filmu palīdzību.

Ievērojamas filmas: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Indijas kino cienītājiem tas nebūtu pārsteigums, it īpaši tāpēc, ka neviens režisors nekad nav pietuvojies Satjadza Reja mākslinieciskā krāšņuma sasniegšanai. Kurš būtu domājis, ka jaunais 28 gadus vecais jaunietis, kurš palīdzēja Žanam Renuāram uzņemt ‘The River’ Indijā, kļūs par vienu no izcilākajiem autoriem kino vēsturē. Ar debiju, kas Rietumu kritiķus satricināja Indijas kino ievietošanā kartē, Ray’s ‘Pather Panchali’ ir viena no visdziļāk humānajām filmām, kādu jebkad esam redzējuši. Rejs tam sekoja ar diviem turpinājumiem (‘Aparajito’ un ‘Apur Sansar’), dzemdējot slavenu Apu triloģija .

60. gados Reja kino turpināja pārsteigt filmu apmeklētājus ar nevainojamu cilvēces un cilvēku attiecību atspoguļojumu; vai tas būtu viņa izcilais feminisma un sieviešu izturības spēks strauji augošajā Klakutā ar ‘Mahanagar’, vai viņa aizrautīgā vientuļās mājsaimnieces netiklības vēlēšanās ar ‘Charulata’. Reja kino bieži tiek salīdzināts ar tādiem literāriem un mākslas gigantiem kā Antons Čekovs un Mocarts, un tas ir iedvesmojis filmu veidotāju paaudzi gan Indijā, gan ārpus tās. Mūsu leksikā nav pietiekami daudz vārdu, lai aprakstītu Satjadzītu Reju un viņa kino, tāpēc mēs jums atstājam lielo cilvēku gudros vārdus Akira Kurasova : 'Neredzēt Reja kinoteātri nozīmē pastāvēt pasaulē, neredzot sauli vai mēnesi.'

Ievērojamas filmas: Times Pather Panchali, reizes Charulata