Skatoties Apocalypse Now, jūs ne tikai skatāties filmu. Jūs piedzīvojat episku emocionālu un garīgu ceļojumu. Līdz brīdim, kad ‘Šausmas, šausmas’ izzūd, tikai tad jūs atgriežaties reālajā pasaulē. Apokalipse Tagad man ir viena no izcilākajām filmām, kas tiek uzņemta, un ir viegli iecienīta starp iespaidīgajām Francis Ford Coppola filmogrāfijas līnijām. Pēc katras skatīšanās es joprojām ilgojos atgriezties kara haosā, no rīta vēlreiz apskatīt pamestās upes un ‘Napalm koku’ smaržu.
Filma tika izlaista jauktās recenzijās, un daudzi kritiķi apgalvoja, ka tā ir “antiklimaktiska”. Bet tas ir tas, kas attiecas uz ‘Apocalypse Now’, visa ir kulminācija, kas liek acis pielipt pie ekrāna, džungļos. Filma ir gara tās divarpus stundu ilgajā darbības laikā, un filmas beigās cilvēks nogurst. Nav noguris, jo tas bija pārāk garš vai garlaicīgs, bet gan tāpēc, ka filma ir spējusi likt jums redzēt varoņu acīs, un viņu ceļojums ir sāpīgs un garš.
Filmas pamatā ir Džozefa Konrada ‘Tumsas sirds’, kas arī ir viena no manām mīļākajām grāmatām. Bet ātri uz priekšu dažus gadu desmitus, nebūtu iespējams apspriest ‘visu laiku izcilākās filmas’, nepieminot Kopolas ‘Apocalypse Now’. Šeit ir saraksts ar filmām, kas līdzīgas Apocalypse Now, ka mūsu ieteikumi. Jūs varat noskatīties vairākas no šīm filmām, piemēram, Apocalypse Now, vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.
Tumsas sirds: filmu veidotāji Apocalypse ir 1991. gada dokumentālā filma par Apocalypse Now radīšanu. Dokumentālajā filmā izmantoti aizkadra kadri, un to stāsta Eleanora Kopola (Franciska sieva). Dokumentālā filma ir strukturāli pabeigta ne tikai tā, kas notiek aizkulisēs
un ļoti cieši tur filmu.
Kamēr filma atspoguļo kara haosu, dokumentālā filma lieliski iekļauj grūtības filmas veidošanā. Skatoties dokumentālo filmu, jūs vēl vairāk novērtējat šedevru. Cīņas, kas ietver slimību, sliktus laika apstākļus, personiskus jautājumus un kavēšanos, ir ļoti labi notvertas. Dokumentālā filma parāda arī režisoru ambīciju bīstamību un spriedzi, jo Kopola šajā procesā riskē apdraudēt viņa dzīvi un karjeru.
Ja vēlaties noskatīties filmu par Vjetnamas karu, bet izmantojot citu vieglprātīgu pieeju, šī ir filma jums. ‘Labrīt Vjetnama’. Filmas darbība norisinās Saigonā 1965. gadā, un tajā piedalās Robins Viljamss, kurš kara laikā spēlē necienīgu Radio Dj. Filma neuztver sevi vai precīzāk tās tematu pārāk nopietni. Robins Viljamss sniedz vienu no labākajiem karjeras rādītājiem, par kuru pelnīti ieguva zelta globusu. Viņš spēj lieliski līdzsvarot gan komisko pusi, gan nopietnos mirkļus. Robbinsu labi atbalsta Forest Whitaker un Bruno Kirky. Filmas 60. gadu skaņu celiņi ir tikpat neaizmirstami kā dialogi. Varoņi ir ticami, un filmas temps tiek veikts lieliski.
Stenlija Kubrika pilnmetāla jaka nav jūsu vidusmēra kara filma ar daudz darbībām. Filmas dialogi ir svaigi, izrādes izcilas un iestudējums arī taisni krāšņs. Sākotnēji Kubriks vēlējās uzņemt filmu par holokaustu, taču ātri nokasīja plānu un turpināja veidot filmu par karu Vjetnamā.
Es uzskatu, ka filma ir jaudīgāka vairākos skatījumos. Kubriks savā attieksmē parasti ir sīks, perfekcionists un tāpēc vairākos skatījumos var patiesi novērtēt šīs idejas autora smago darbu. Atšķirībā no lielākās daļas Kubrika filmu pilna metāla jaka ir vieglprātīga, neskatoties uz tās tumšajām tēmām, un dažkārt pat spēj būt sarkastiska un izsmiekla.
Glābšanas rītausma ir Vernera Hercoga režisētā filma, kas tika izlaista 2007. gadā. Filmā piedalās Kristians Beils, kurš piedzīvo nenormālu ķermeņa pārveidošanos, spēlējot pilotu, kura lidmašīna ir avarējusi un kuru notver vjetnamieši. Neatlaidība ir spēcīga filmas iezīme. Beila varonis ir akli optimistisks, lai gan tas ir vienīgais, kas viņu uztur dzīvu. Viņš cer pret cerību pat viscerīgākajos laikos.
Beila varoņu attiecības ar apkārtējiem ieslodzījuma laikā ir skaudras un aizkustinošas. Vizuālie materiāli ir neapstrādāti un neapstrādāti (kas papildina filmas iestatījumu un tēmas). Partitūra spokaini atspoguļo vizuālo izskatu. Herzogs (metodiķis) ir ļoti prasīgs, izvēloties vietu. Rescue Dawn tika nošauts Taizemes džungļos, un par to nav šaubu. Visa filma ir pārliecinoša un ticama, jo Verners Hercogs ir spītīgs kā cilvēks.
The Thin Red Line ir 1998. gada Terensa Mallika režisēta filma, kas balstīta uz Gvadalankalas kampaņu Otrā pasaules kara laikā, balstoties uz Džeimsa Džonsa romānu. Atšķirībā no lielākās daļas sarakstā iekļauto filmu šī filma nav par Vjetnamas karu. Neskatoties uz ilgo filmas darbības laiku, tā ir skaista ar bagātīgām krāsām un toņiem, un filmas režija un kinematogrāfija ir meistarīgi veidota.
Tāpat kā Apocalypse Now, arī ‘Thin Red Line’ fons ir kara izpostīts, taču abas filmas meklē atbildes uz cilvēku konfliktiem. Tendence, kuru pamanīsit kara filmās, īpaši Vjetnamas kara filmās, ir konflikts un apjukums, kas izrādās šķērslis varoņiem. Un konflikts haosa vidū pārvēršas par neprātu un vilšanos.
Nevajadzētu ienākt šajā filmā, gaidot ‘klišeju kara filmu’. Bieži vien to sauca par garlaicīgu un izstieptu, un filmai trūkst arī tipiskas struktūras. Bet līdzīgi kā Apokalipse tagad, filma ir drosmīga ar savu gaitu un intelektuāli izaicina kara filmu. Galu galā tas ir Terenss Maliks.
Briežu mednieks ir episka kara filma 1978. gadā, kuras autors un režisors bija Maikls Cimino. Filmā piedalās Roberts Deniro, Kristofers Volkens, Džons Savidžs un Merila Strīpa. Tas seko trīs krievu un amerikāņu tērauda rūpnieku dzīvei, kuru dzīve uz visiem laikiem tiek mainīta pēc nosūtīšanas uz Vjetnamas karu. Kara traumas un spīdzināšana tiek demonstrēta stingri, un izrādes ir precīzas, spēcīgas un emocionāli aizkustinošas.
Filma ieguva piecas akadēmijas balvas, tostarp labāko filmu un labāko režisoru, kā arī atzīmēja Merilas Strīpas visu laiku pirmo Oskara nomināciju. Neskatoties uz pretkara tēmām, filma sākotnēji ir saskārusies ar zināmu polemiku ar kritiķiem, kas to sauca par “izdomātu un iedomātu”. Bet filma ir spējusi izturēt laika pārbaudi, un tagad to plaši uzskata par vienu no lielākajām filmas visu laiku.
Filmas “Krievu ruletes” aina pati ir visu naudas vērta. Viss par to ainu ir zelts. Ainas intensitāte ir pārsteidzoša, un De niro sniegums to paaugstina pilnīgi jaunā līmenī. Spraigums ainas laikā ir patiess un ticams vismazāk. Un kā jau minēts iepriekš, šai ainai vien vajadzētu būt pietiekami pārliecinošai, lai liktu skatīties filmu.
Hamburger Hill ir, iespējams, visvairāk nenovērtētā filma sarakstā. Sākot no sākuma, filma ar intensitāti eksplodē, bet pēc kāda laika kļūst nedaudz gausa. Bet, kad notiek darbības un kari, filma ir atgriezusies savā labākajā līmenī un turpina to darīt konsekventi visā filmā. Tā arī, iespējams, ir vismazāk atcerētā 80. gadu kara filma, taču tā neko neatņem no lietām, kuras tā spēj sasniegt.
Ja Platoon un Apocalypse Now ar savu karadarbības tēlojumu ņem vairāk kreiso punktu, Hamburger Hill pretstatā tam to drīzāk pārstāv kā cēlu mērķi, bet karavīri - godājamākus un slavētākus. Filma stāsta par “Hamburger Hill Hill kauju”, kuru ASV un tās sabiedrotie (Vjetnamas dienvidi) cīnījās pret Vjetnamas ziemeļu spēkiem.
Filma ir precīza ar priekšmetiem un paliek uzticīga stāstam, kas tai seko. Atšķirībā no daudzām kara filmām tā nemēģina pateikt pārāk daudz un joprojām ir ļoti atbilstoša tās struktūrai. Hamburgera kalns ar perfektu 100% punktu par sapuvušiem tomātiem ir viena filma, kuru noteikti vajadzētu pārbaudīt.
Kara upuri ir 1989. gada filma, kuras galvenajās lomās ir Maikls Dž Fokss un Šons Pens. Filmas tematikā ietilpst cilvēces stāvokļa pasliktināšanās, dzīvnieciska uzvedība un cilvēku vērtību pārbaude. Šona Pena varonis ir nežēlīgs un nežēlīgs, un varonis tiek spēlēts ar absolūtu pārliecību. Viņš ir ļauns, biedējošs un visā ļoti pārliecinošs. Savukārt Maikla Dž Foxa varonis ir ‘normālāks’. Ar normālāku es domāju, ka viņš ir vairāk saistīts ar mums kā tādu, kuram nekad nav bijis jāstājas kara zonā vai pat jārisina haoss.
Vjetnamiešu kundzi pēc viņu seržanta (Šona Pena varoņa) pavēles nolaupa grupa. Šo lēmumu asi iebilst Erikksons (Maikla Dž.Foksa varonis). Un filma tiek parādīta caur viņa traumatiskajām zibspuldzes mugurām. Filma ir nežēlīga un vardarbīga, un tā paliks pie jums ilgu laiku. Redzamos attēlus ir grūti saskatīt, taču filma piedāvā daudz vairāk nekā tikai vardarbību. Tā cenšas rīkoties pareizi, neskatoties uz dzīves murgiem. Kventins Tarantīno ir apgalvojis, ka kara upuri ir lielākā filma par Vjetnamas karu.
Platoon ir ‘pretkara filma’, kuras režisors ir viss ‘Vjetnamas kara’ meistars Olivers Stouns. Platoon ir viņa filmas “Vjetnamas kara triloģija” daļa, un tā ir pirmā filma, kuras turpinājumā iekļauti “Dzimuši ceturtajā jūlijā” un “Debesis un Zeme”. Man šķiet, ka Platonis ir pārliecinoši labākā sērijas filma. Protams, Olivers Stouns ir Vjetnamas kara eksperts. Elle scenārija pamatā ir viņa pieredze ASV kājniekā Vjetnamā.
Viens no iemesliem, kāpēc Platons darbojas tik labi, ir tā zemes līmeņa viedokļa dēļ par karu. Olivera Stouna pieredze karā, kā arī apbrīnojamie Čārlija Šīna un Vilema Dafo priekšnesumi ļauj filmai justies tik reālai un autentiskai. Vistuvākais, ko jebkāda pretkara filma jebkad ir sasniegusi, filma koncentrējas uz maldinātu un skalotu amerikāņu piedzīvojumu Vjetnamas džungļos. Tas ir gabals, kas demonstrē kājnieku dzīvi un iedziļinās raksturu izpētē, ar konfliktiem un divējādību, kuriem varoņi cenšas sekot līdzi.
Vienā no ainām Čārlija Šeinsas filmas varonis kādā ciematā, kurā viņi ir iebrukuši, sastopas ar invalīdu vjetnamieti. Spīdums ir izteiksmīgs un skaļš, taču jūs skaidri redzējāt neapmierinātību un neaizsargātību viņa iekšienē. Un tieši par to ir Platoon, cilvēka prāta neatbilstības.
Šī nav filma par Vjetnamas karu, ellē tā nav pat filma par jebkuru karu. Tātad, kā vajadzētu saistīt tādu filmu kā Apocalypse Now ar šādu filmu? Aguirre, Dieva dusmas ir episka vēsturiska drāmas filma, kuras režisors ir Verners Hercogs (otrā filma sarakstā) un seko spāņu konkistadoriem un simts Indijas vergiem viņu ceļojumā, lai atrastu El Dorado (pilsēta, kas izgatavota no zelta). Frensiss Fords Kopola vairākkārt ir minējis, kā filma ir ietekmējusi Apocalypse Now.
Abas filmas ir atmosfēras, ceļojums uz nezināmo, nezināmo ne tikai ģeogrāfiski, bet arī iekšējs ceļojums uz neprātu ar upēm, kas pārstāv nolaišanos. Aguirre, Dieva dusmas ietekmēja arī Tumsas Sirds, un titulētajam varonim ir līdzības ar Kurcu. Abiem ir vājprāts, ‘kārdinājums būt Dievam’, maldīgs sapnis par krāšņumu.
Pat abu filmu aizkulišu stāsti atspoguļo viens otru. Filmā Apocalypse Now Kopola gandrīz apsvēra iespēju izdarīt pašnāvību savas neapmierinātības dēļ. Viņa attiecības ar Marlonu Brando bija nonākušas galējībās. Līdzīgi “dievu dusmu” šaušanas laikā Verners Hercogs un karstais Klauss Kinskis pastāvīgi atradās viens otram pretī. Tur ir leģenda, kurā teikts, ka Herzogam pat Kinskis ir ieroča brīdī, kad lietas ir izvārījušās. Aguirre, dieva dusmas ir tā filma, kas baro jūs ar visām emocijām, ko tagad veic Apokalipse. Tuksneša zinātkāre, bailes no nezināmā, garīgs ceļojums, kas ved jūs uz sprūdrata upēm. Bet, kad šausmas beidzas, jūs pēc tām ilgojaties.