90. gadu Amerika virzījās uz jaunu tehnoloģiju revolūciju. Pieaugot programmatūras kompānijām, milzīgs daudzums amerikāņu bija ieņēmuši pozīcijas, lai nopelnītu lielus dolārus. Tomēr tas izraisīja ikdienišķu un ārkārtīgi blāvu dzīvi Amerikas pilsoņu vidū. Filmu veidotājs Maiks Judžs izpētīja šo ikdienišķo dzīvi, lai izveidotu satīru ar nosaukumu “Office Space” (1999). Tas seko trim programmatūras uzņēmumu darbiniekiem, kuri ienīst savu darbu un nolemj sacelties pret savu alkatīgo priekšnieku. Filma ar spožumu satīrina tipisko programmatūras uzņēmumu 1990. gadu vidū vai beigās. Kamēr filma balstās uz pieņēmumu ar ribu kutinošo komēdiju, tajā ir attēlotas arī problēmas un izaicinājumi, ar kuriem saskaras balto apkaklīšu darbinieki ar dziļu empātiju.
Šī raksta filmas pieder pie satīras žanra. Kaut arī daži nodarbojas ar salīdzinoši mazākiem jautājumiem, kas saistīti ar ikdienas dzīvi, citi fiksi izpēta sabiedrībā nozīmīgākus jautājumus un vairākas pretrunīgas tēmas. Tāpēc, ņemot vērā visu tagad teikto, šeit ir saraksts ar labākajām filmām, kas līdzīgas ‘Office Space’, un kuras ir mūsu rekomendācijas. Varat noskatīties vairākas no šīm filmām, piemēram, ‘Office Space’, vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.
Kinoakadēmijas balvas kā labākā ārzemju filma “Iedzīvotāja izmeklēšana virs aizdomām” (1970) saņēmējs ir krimināldrāma par slepkavību sekcijas detektīvu vadītāju, kuras eseja ir Džiana Marija Volontē, kura nogalina savu kundzi, ko atveido Florinda Bolkana un apzināti atstāj norādes, lai pierādītu savu atbildību par noziegumu. Itāļu politisko filmu režisora Elio Petri režijā dīvainais sižets izriet no Petri satīriskā komentāra par korupciju augstajā birojā. Elio Petri un Ugo Pirro līdzautori stāstījumā pēta autoritātes un tieslietu sistēmas tēmas, kuras ir sabojājušas krāpnieciski darbinieki. Filma attēlo arī cilvēka psihes savīti funkcionēšanu. Turpinājumā tas saņēma milzīgu kritisku atzinību, un daudzi to atzina par vienu no labākajām filmām gadā. Turklāt kritiskie aplausi un komerciālie panākumi nopelnīja filmai iepriekš minēto Amerikas Kinoakadēmijas balvu kā labākā ārzemju filma.
TO distopijas zinātniskā fantastika Filma ‘Brazīlija’ seko Semam Lovrijam, vīrietim, kurš cenšas atrast sievieti, kura parādās sapņos, kamēr viņš strādā garlaicīgu darbu un dzīvo mazā dzīvoklī. Viņa postu papildina patērētāju distopiskā pasaule un pārmērīgā paļaušanās un apkaunojošās tehniskās apkopes mašīnas. Filmas naratīvs, kuru līdzautori ir Terijs Giljams, Toms Stopards un Čārlzs Makkeins, ir radies no ikoniskās distopiskās fantastikas ‘Deviņpadsmit astoņdesmit četri’, ko sarakstījis angļu romānists Džordžs Orvels. Filma arī aizņemas lielu daļu stāstījuma struktūras un politisko komentāru no Stenlija Kubrika filmas “Dr Strangelove”, satīriējot birokrātisko un totalitāro pārvaldību, kas pārņemtu lielu daļu nākotnes. Lai arī skatītāji filmu nepieņēma labi, ‘Brazīlija’ gadu gaitā ir ieguvusi kulta statusu un tagad tiek plaši uzskatīta par vienu no visu laiku izcilākajām zinātniskās fantastikas filmām.
Pielāgots poļu rakstnieka Ježija Kosinski 1970. gadā izdotajam satīriskajam romānam “Būt tur”, stāsts ir centrēts ap Šaunsiju Gardineru, kuru sacerējis daudzpusīgais Pīters Sellers, vienkāršs un maigs, patvērts dārznieks, kurš kļūst par maz ticamu padomnieku spēcīgam uzņēmējs un iekšējās personas Vašingtonas politikas pasaulē. Amerikāņu režisora Hala Ešbija režijā ‘Being There’ ir piepildīts ar sociālajiem komentāriem, kas piesātināti ar sociālo satīru, kas kritizē mūsdienu pasaules ekonomikas autonomiju. Filmas jautrība ir Ashby un Sellers izcilās izrādes kā Chauncey Gardiner iekšējo režisora prasmju kumulatīvie centieni.
Kritiskā uzņemšana bija ļoti pozitīva, un kino kritiķis Rodžers Ēberts to nosauca par vienu no savām mīļākajām filmām, rakstot savā pārskatīšana , “Filma mums uzrāda attēlu, un, lai arī jūs varētu apspriest attēla nozīmi, nav atļauts tam izstrādāt skaidrojumus. Tā kā Ašbijs nerāda piestātni, piestātnes nav - filma ir tieši tā, ko tā mums parāda, un nekas vairāk. ” Filma ieguva pāris balvas, piemēram, Zelta globusa labāko aktieri kinofilmā - komēdiju vai mūziklu, kā arī Akadēmijas balvu un Zelta globusu par labāko aktieri otrā plāna lomā.
‘Laime’ seko dažādiem indivīdiem, kuru dzīve savijas kopā, kad viņi iesaistās vairākās satraucošās aktivitātēs, izmisīgi un izmisīgi meklējot cilvēcisku saikni. Pirmizrāde Kannu kinofestivālā ‘Laime’ ieguva FIPRESCI balvu. Amerikāņu neatkarīgā kinorežisora Toda Solondza režijā izveidotā melnā komēdija satīrina cilvēku tumšo psiholoģiju, kas ved šķietami ikdienišķas dzīves. ‘Laime’ ir pilna ar pretrunīgi vērtētām seksualitātes tēmām, piemēram, pedofiliju, kas ir faktors, kas daudzos kinofestivālos izraisīja daudz diskusiju. Tomēr strīdīgās un tabu tēmas, par kurām runā stāstījums, nejūtas smagas, jo saglabā skaidru redzējumu. Filmas absurdo raksturu kritiķi uztvēra ļoti labi, un daudzi to ierindoja sava gada saraksta augšgalā.
Leģendārā spāņu kinorežisora Luisa Buņuela režisētā “Buržuāzijas diskrētais šarms” (1972) ir sirreālistiska filma, kas seko “bez sižeta” sapņu sērijai, kuras centrā ir seši vidusšķiras cilvēki un viņu nepārtraukti pārtrauktie mēģinājumi maltīte kopā. Filma saņēma Kinoakadēmijas balvu kā labākā ārzemju filma. Scenārijs, kuru līdzautori ir Luiss Bunjels un Žans Klods Kerjērs, kritizē un satīri buržuāziskās klases jūtīgumu. Tas ir būtisks Buñuel skaņdarbs, kas izmanto sirreālismu, lai nodotos citiem žanriem un stāstījumam, šajā gadījumā satīram. Filma saņēma augstu novērtējumu par Buñuel koncepciju un turpmāko dīvainā sižeta izpildi apvienojumā ar asprātīgo un humoristisko rakstīšanu.
‘The Witness’ (1969) hronizē saspringto 1950. gadu sākuma politisko klimatu un 1956. gada Ungārijas sacelšanos. Filmas stāsts tiek veidots Rákosi laikmeta augstumā. Pēc liecinieka ungāru režisora un scenārista Pētera Bačo režisora ‘The Witness’ izpelnījās lielu uzmanību pēc tam, kad to bija aizliegusi Ungārijas valdība. Filmas stāstījumā tiek kritizēts Ungārijas pēckara komunistiskais režīms. Izteiktā kritika kopā ar Pētera Bacsó un János Újhegyihas satīriskajiem un asprātīgajiem rakstiem nopelnīja filmai nepārspējamu kulta statusu.
' Borats ’Ir viena no šokējošākajām, pretīgākajām, bet spēcīgākajām filmām, kādu esmu redzējis. Režisors ir amerikāņu režisors Lerijs Čārlzs, un tas ir britu satīriskās televīzijas sērijas ‘Da Ali G Show’ (2000–2004) filiāle, kuru izveidoja Saša Barons Koens . Filma pēc savas būtības ir satīra, un tai piešķirts jauns vilnis komēdijas žanrā. Uzņemta dokumentālās filmas stilā, filma satīra Amerikas valdību un jūtīgumu, kā arī viņu nezināšanu par ārējo pasauli. Tas seko Sačam Baronam Koenam kā titula varonim - Boratam Sagdijevam - fiktīvam kazahu žurnālistam, kurš ceļo pa Amerikas Savienotajām Valstīm, ierakstot “reālās dzīves mijiedarbību” ar amerikāņiem. Lai gan filma noteikti ir šokējoša un dažreiz nepatīkama, tai ir dažas nopietnas rakstīšanas problēmas. Tomēr slepens, bet asprātīgais humors filmai izpelnījās milzīgu kritisku atzinību, un tas turpināja iesaiņot pāris nominācijas Zelta globosos un Kinoakadēmijas balvās.
Britu komēdijas klasiķis 'Montijs Pītons un Svētais Grāls' (1975) hronizē ikoniskā karaļa Artūra un viņa apaļā galda bruņinieku ceļojumu, kad viņi sāk sirreālus un ar zemu budžetu saistītus Svētā Grāla meklējumus, sastopoties visvairāk smieklīgi un dumji šķēršļi. Režisora Terija Džiljama un Terija Džonsa koprežisore ir kļuvusi par vienu no visu laiku iemīļotākajām un vislabāk pārskatītajām komēdiju filmām. Filmu, kuru vada Monty Python komēdiskā grupa, ir veidojusi asprātīgas parodijas un satīra. Filma satīrina reliģiskās autonomijas jēdzienu un parodē Artūras leģendu karali Artūru, saņemot milzīgu kritiku no daudzām reliģiskām grupām. Lai gan priekšnoteikums un raksts tika kritizēts ar mūsdienu kritiķu un skatītāju lielu kritiku, ‘Monty Python and the Holy Graal’ ir kļuvis par leģendāru filmu komēdijas un satīra lietussargā. Filma ar savu komerciālo skaidrību radīja vēl vienu augsti novērtētu turpinājumu ‘Monty Python’s Life of Brian’ (1979).
Daļa filmas, kas parodē Ādolfa Hitlera totalitāro figūru, Lielais diktators ’(1940) ir rūpīgi izveidots politisks komentārs par šausminošo diktatora valdīšanu. Politiskā satīra filmā seko Ādolfa Hitlera un ebreju friziera abām atsevišķajām dzīves gaitām nacistiskajā Vācijā, abus sacerot ar komēdiju leģendām. Čārlijs Čaplins . Viena un tā paša aktiera koncepcija, kas spēlē divas pretējās vienības, apvieno argumentu par Ādolfa Hitlera pār Vācijas nežēlīgo valdību. Filma satīrina nacistu karaspēka režīmu un parodē stingru grafiku, kuru ievēro tirāns. Tomēr smieklu mucā ir raksturīgs likumsakarības un pilnīgas cilvēces zaudēšanas skatījums. Čaplina karjeras lielākie komerciālie panākumi - piecas Oskara balvas nominācijas ‘Lielais diktators’ - un Kongresa bibliotēka atjaunoja to saglabāšanai Amerikas Savienoto Valstu Nacionālajā filmu reģistrā kā „kulturāli, vēsturiski vai estētiski nozīmīgu”.
TO politisks satīra un melna komēdija, Dr Strangelove komentē auksto karu, kas izraisa kodolkonfliktu starp Padomju Savienību un ASV. Kubriks ‘Stāstījumā uzsvars tiek likts uz“ pasaules dienas mašīnu ”, jo ārprātīgais ģenerālis mēģina sākt kodolholokaustu, kurā ir pilna telpa ar diplomātiem. politiķi un zinātnieki izmisīgi cenšas apstāties. Režisors zīmē paralēlus attēlus starp detalizētām militārajām stratēģijām un drausmīgajiem kara rezultātiem.
Turklāt režisors rada interesantus varoņus, kas palīdz stāstījumam pārvērst lietas nopietnību par komēdijas zeltu. ‘Dr. Strangelove ’bija pagrieziena punkts un pārveidoja melnās komēdijas un satīras žanru. Tā ieguva vairākas atzinības un tika ierindota 3. vietā AFI “S” 100 gadi ... 100 smejas ” . Bez tam filma bija viena no pirmajām filmu grupām, kas tika iekļauta saglabāšanā Nacionālajā filmu reģistrā.