12 visu laiku labākās nacistu filmas

Palielinoties nacistu ideoloģijai, pasaule piedzīvoja savus tumšākos laikus. No valsts, kuru pilnībā pārņem sātaniski kara noziegumi, līdz neskaitāmiem cilvēkiem, kas mirst 'tīrības' ticībā, nav noslēpums, ka pats velns ir nonācis uz Zemes.

Kaut arī šādus tumšos laikus nevar iztēloties mūsu iztēle, dažādi filmu veidotāji ir mēģinājuši aizkavēt cilvēces domas šajā briesmīgajā laikmetā. Kaut arī daži ir spējuši aptvert un radīt iedvesmojošus kinematogrāfiskus darbus, citi to nav spējuši. Tomēr šīs filmas ar kinematogrāfisku skaistumu ir parādījušas nacisma laikmetu. Šīs filmas ne vienmēr izgudro holokausta notikumu, jo tam ir atsevišķs saraksts , bet veido mākslas darbu, kurā komentē karu, nāvi, zaudējumus un skumjas. Ir obligāti jāsaprot, ka, lai arī dažas filmas kinematogrāfiski varētu būt pārākas, rangu pamatā ir to novērošana un nacistu tēmu ierosināšana, nevis tīras kinematogrāfiskas alegorijas. Tātad, bez liekiem apsvērumiem, šeit ir saraksts ar visaugstākajām nacistu filmām. Dažas no šīm nacistu filmām varat skatīties Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

12. Spriedums Nirnbergā (1961)



Režisora ​​veterāna Stenlija Krāmera režijā ‘Judgment at Nuremberg’ tiek attēlota 1947. gada Tiesnešu tiesas procesa fiktionalizēta versija, kas bija viens no divpadsmit ASV militārajiem tribunāliem turpmāko Nirnbergas procesu laikā. Filmu vada izcilo galveno lomu izpildītāji, un Kramera režija paaugstināja filmas zālē esošo atmosfēru. Filma līdzsvaro režisora ​​humānistiskās un filozofiskās idejas un tiesas zāles drāmas autoritāro auru. Filmas pašas par sevi uzņemas tematiku un izcilu kritisko panākumu izcilās izrādes, un filma ieguva vairākas prestižas balvas, tostarp 2 ASV Kinoakadēmijas balvas, 2 Zelta globusus un Amerikas Kino institūta “desmito labāko filmu tiesas zālē žanrs'.

11. Mefisto (1981)

Pirmā ungāru filma, kas Amerikas Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā ir ieguvusi balvu par labāko ārzemju filmu, Mephisto seko vācu skatuves aktierim, kurš negaidītiem panākumiem negaidīti gūst panākumus un jauktas svētības sava fausta izrādes popularitātē. spēks pirms Otrā pasaules kara Vācijā. Kad viņa domubiedri un draugi bēg no nacistu terora vai viņus satricina, viņa varoņa popularitāte aizstāj viņa paša eksistenci, līdz viņš atklāj, ka viņa labākais sniegums ir sekot līdzi nacistu patronu klātbūtnei. Filma sasaucas ar iedvesmu un jauninājumiem. Režisors István Szabó, ‘Mephitso’ ir komentārs par nacistu ekspluatāciju, kas ietekmēja cilvēka psihi. Ar saliedēto scenāriju, ko sarakstījuši trio Pēteris Dobai, Klauss Manns un Istváns Szabó, kā arī komandējošu kinematogrāfu, ko veidojis Lajos Koltai, un ar atbalsojošu Zdenko Tamassy fona partitūru.

10. Dzīve ir skaista (1997)

Nacistu koncentrācijas nometnes raksturīgā iezīme 'Dzīve ir skaista' vai 'La vita è bella' ir itāļu komēdija-drāma, kas izseko ebreju bibliotekāra un viņa dēla dzīvi, kurš, nacistiem aizturēts, izmanto humoru, lai aizsargātu savu dēls no briesmām ap viņu nometni. Filma, kuru vada Roberto Benigni, pēta gribasspēka, fantāzijas un nevainības tēmas vienā no mokošākajiem cilvēces vēstures laikiem. Filmas galvenā loma ir režisors kā gādīgais libertārietis Gvido Orefice, un viņa vadītā ir viņa komēdiskā jutība.

Stāstījumu, kas atrodas blakus Benigni, raksta Vinčenco Cerami, kas ar absolūtu veiklību ir pielāgots no Rubino Romeo Salmonì grāmatas “Beigās es pārspēju Hitleru”. Mākslai pievieno Nicola Piovani satriecošo mūziku, kas papildina asprātīgo komisko laiku un skumjas, kas iziet cauri ledāju bojāejai. Tonino Delli Koli spilgtā kinematogrāfija ar uzslavējamu tehniku ​​un redzējumu uztver koncentrācijas nometnes uzstādījumu mazās smalkumus.

9. Lielais diktators (1940)

Daļa no Čārlija Čaplina pārejas uz skaņu filmām ‘Lielais diktators’ apvienoja stingru satīru un parodiju „nacistu filmu” žanrā. Filma tapusi laikā, kad vēl bija jāpārbauda holokausta zvērības, un filma saņēma vairākas kritikas par Čaplina šķietami komisko tēmu. Tomēr 1940. gada kinoizrāde iedzeļ politisko alegoriju un satīru, kas komentē stingro režīmu un necilvēcību, kas caurvij valsts vēnu. Izskatot ebreju friziera lomu geto un Tomanijas diktatora, kas ir Vācijas un Ādolfa Hitlera parodija, lomu, Adenoīds Hinkels filmā izseko viņu identitāti un savij to ar Čaplina komēdiju. Kritiski un komerciāli veiksmīgi filma tiek uzskatīta par vienu no vissvarīgākajiem satīras darbiem, kuru Kongresa bibliotēka izvēlējās saglabāšanai Amerikas Savienoto Valstu Nacionālajā filmu reģistrā.

8. Ardievu bērni (1987)

Autobiogrāfiska filma ‘Au revoir les enfants’ seko saiknei, kuru divi studenti pārņem internātskolā nacistu okupētajā Francijā, kad viens uzzina, ka otrs ir ebrejs, kurš slēpjas no nacistu karavīriem. Režisora ​​un autora Luija Malle filma pēta režīma mokošās realitātes un nevainību, kuru plosa politiskā propaganda. Lomās Gaspard Manesse kā Džūljens Kventins un Raphaël Fejtö kā Žans Kipelšteins, 1987. gada kinoizrāde kara šausmās lieliski notver bērnišķīgo svētlaimi un nemirstīgo draudzību.

Renato Berta aprakstošā kinematogrāfija atspoguļo piesārņoto administrāciju un saindētās akadēmiskās iestādes, kuras vadīja negodīgā nacistu valdība. Filmas novatoriskais un aizraujošais jaunatnes un draudzības uzņemšanās bija kritisks un komerciāls panākums. Ar izteiktā scenārija, kuru publicēja cienījamais “Gallimard”, un filmai, kas ieguva 7 Sezāra balvas, “Au revoir les enfants” turpināja sevi nostiprināt kā vienu no vissvarīgākajām filmām par nacismu.

7. Kritums (2004)

vācu filmas, biogrāfiskas izrādes

Lomās Bruno Ganzs kā Ādolfs Hitlers, ‘Downfall’ vai ‘Der Untergang’ izseko atmiņās par Aleksandra Marijas Laras Traudlu Junge, Ādolfa Hitlera galīgo sekretāru, kurš stāsta par diktatora pēdējām dienām savā Berlīnes bunkurā Otrā pasaules kara beigās. Režisora ​​Olivera Hiršbiegela filma pielāgo kinematogrāfiskajā attēlā Joahima Festa sarakstītos romānus ‘Inside Hitler's Bunker’ (1945) un Traudl Junge un Melissa Müller sarakstīto ‘Līdz pēdējai stundai’ (1947). Burtiski uzņemoties nosaukumu, filma ir iecerēta no Džunges viedokļa, kurš pauž savu kaunu un vainu, apbrīnojot Hilteru jaunībā. Bernda Eihingera scenārija autore ir filma, kuras pamatā ir varoņi, nevis tikai sižeta vai stāstījuma apmierināšana. Tas tomēr maksāja, vairākiem filmu žurnālu un laikrakstu kritiķiem bija šaubas par režisora ​​izvēli parādīt Hitlera “humāno” pusi.

Filma ir ērti izveidota uz stingriem aktiera Bruno Ganza pleciem, kura pētnieciskais darbs un pētījumi par diktatora dzīvesveidu, runu un ķermeņa valodu atmaksājās satriecošā izrādē. Novatoriskais šausminošā tirāna paņēmiens izpelnījās filmu ar atzinību no pētniekiem, biogrāfiem un filmu kritiķiem.

6. Laiva (1981)

Vācu kara filma, kuras autors un režisors ir Volfgangs Petersens, ‘Das Boot’ hronizē nemierīgo Otro pasaules karu, izmantojot izdomātu stāstu par U-96 un tā apkalpi. Personificējot bailes, uzmundrinājumu, skumjas un spēku, Pētersons meistarīgi attēlo klaustrofobijas un laika likviditātes sajūtu. Filma, kas pārņem tehnisku spožumu, ir pilnībā iekļauta kara, iznīcināšanas un melanholijas ideoloģijā. Pasaules kara fons ļauj šausminošajai realitātei ielīst skatītāju dzīslās, un fiktīvais stāsts režisoram palīdz veidot viņu emocionālo morālo pamatu.

Lai gan filma nebija tūlītēja finansiāla veiksme, tā turpināja gūt kritiskos aplaudus un nopelnīja sešas ASV Kinoakadēmijas balvas nominācijas, BAFTA balvu un DGA balvu. Laika gaitā Petersena veiklais darbs tika atzīts par vienu no visu laiku izcilākajām filmām.

5. Kasablanka (1942)

Kasablanka, kas tiek uzskatīta par vienu no izcilākajām pasaules kino filmām, kas norisinājās mūsdienu Otrā pasaules kara laikā, koncentrējas uz amerikāņu emigrantu Riku Blīnu, kuru sacerējis Hemfrijs Bogarts, kuram jāizvēlas starp mīlestību pret sievieti un palīdzību viņai un viņas vīram. , čehu pretošanās līderis, aizbēgt no Višī kontrolētās pilsētas Kasablankas, lai turpinātu cīņu pret nacistiem. Filma sasaucas ar iedvesmu un izpirkšanu. Maikla Kurtca režijā ‘Casablanca’ raksturo socioloģiskie jēdzieni un tiek analizēta sociālā klase, rase, upurēšana un daudzi citi. Ar saliedēto scenāriju, ko uzrakstījuši trio Džuliuss J. Epšteins, Filips G. Epšteins un Hovards Kohs, filma ir pielāgota no Murray Burnett un Joan Alison sacerētā ‘Everybody Comes to Rick’. Filmas ikonu papildina Artūra Edesona meistarīgā kinematogrāfija un Maksa Šteinera atbalsojošais fona rādītājs.

Ar 3 Kinoakadēmijas balvām un neaizmirstamu raksturu, mirkļu un vizuālo gammu ‘Casablanca’ turpināja no jauna definēt mākslu un nostiprināties kā viens no pasaules kino izcilākajiem radījumiem.

4. Ēnu armija (1969)

Žana Pjēra Melvila režijā ‘Ēnu armija’ vai ‘L’armée des ombres’ izseko pazemes pretošanās cīnītāju dzīvi nacistu okupētajā Francijā. Filma, kas uzņemta kā dokumentāla filma, attēlo vairāku franču pretošanās pārstāvju savstarpēji saistītos stāstus. Neskatoties uz jebkāda veida žanru kategorizēšanu, filma iepludina trilleri, spiegu stāstu un varonīgu ceļojumu. Kamēr filma attēlo savus varoņus kā varonīgus, filma piedāvā drūmu, neromantisku skatu uz Pretestību. Kaut arī nacistu okupētās Francijas uztveres pieeja varēja būt kaitinoši garlaicīga, filmas neapbruņotā nacistu pārkāpumu attieksme to pacēla par atzīstamu mākslas darbu.

Ar tik nekaunīgu pieeju nāca milzīga kritika. Franču kritiķi nosodīja filmu par tā uztverto Šarla de Golla slavināšanu, kā rezultātā tā pilnībā izgāzās kasē un neguva pasaules mēroga izlaišanu. Tomēr 20. gadsimta 90. gadu vidū “Cahiers du cinema” publicēja filmas pārvērtējumu, kā rezultātā to atjaunoja un atkārtoti izlaida 2006. gadā. Tā galu galā sevi izpirka un kopš tā laika ir pielavināta kā viens no labākajiem darbiem pasaules kino.

3. Pianists (2002)

Lai apvienotu mūzikas siltumu un nacistu ekspluatācijas šausmas, ir nepieciešams burvju līmenis. Romāns Polaņskis ir vednis. Biogrāfiska drāma ‘The Pianist’ seko poļu ebreju mūziķa Vladislava Szpilmana stāstam, kuru eseja ir Adriens Brodijs, un viņa cīņām, lai izdzīvotu Otrā pasaules kara Varšavas geto. Balstoties uz iepriekšminētā pianista memuāriem, filma paralēli iestata mākslu ar karu un demonstrē spokaino realitāti. Rakstnieka Ronalda Harvuda adaptētais scenārijs ir poētisks skaistums. Melanholiskā aura darbojas kā raksturs un liek pamatu Špilmana mākslas darbiem un traģēdijai, kas izplatījās Vācijā.

Režisoru un rakstnieku papildina Wojciech Kilar, kura fona rezultāts izraisīja drebuļus mugurkaulā, un Paweł Edelman kinematogrāfija, kas cilvēces bailes personificēja ar skaudru. Filma saņēma milzīgas kritiskas uzslavas, un Kannu kinofestivālā tā ieguva “Zelta palmas zaru”, 3 Oskara balvas “Labākais aktieris galvenajā lomā”, “Labākais režisors” un “Labākais rakstnieks, adaptētais scenārijs”, 2 BAFTA balvas kategorijās “Labākā filma” un “Labākā režija”, kā arī 7 franču Sezāri, tostarp “Labākā filma”, “Labākais režisors” un “Labākais aktieris”.

2. Šoa (1985)

Franču dokumentālā filma ‘Shoah’ piedāvā režisora ​​Kloda Lanzmana intervijas ar izdzīvojušajiem, lieciniekiem un vainīgajiem, apmeklējot Vācijas holokausta vietas Polijā, tostarp iznīcināšanas nometnes. Tas, kas padara šo tik svarīgo filmu, kas dokumentē nacistu zvērības, ir Lansmana personīgās mijiedarbības atmosfēra, kuru radīja viņa darbs un auditorija. 1985. gada dokumentālā filma cerebrāli parāda traumu, kuru pārdzīvoja holokaustā pārdzīvojušie, kā arī to, kā tā ietekmēja un pārvaldīja viņu dzīvi.

Kinematogrāfistu komanda, kas sastāv no Dominika Šapuī, Džimija Glāzberga, Fila Grija un Viljama Lubtčanska, veic ievērojamu darbu, koncentrējoties uz intervētajiem, nevis uz intervētāju, un uztver viņu emocijas un noskaņas. Tomēr Lanzmana centieni ar savām izcilajām pētniecības prasmēm katapultēja filmu sensācijā. Režisoram izdodas notvert ne tikai izdzīvojušos, bet arī vīriešus, kas ir atbildīgi par šo postījumu. Komandas kolektīvie centieni izpelnījās milzīgu uzslavu, daži pat to sauca par “lielāko jebkad uzņemto dokumentālo filmu par mūsdienu vēsturi”. Filmu kā šedevru atzinīgi novērtēja vairāki cienījami kritiķi, piemēram, Ričards Brodijs, Fransuā Miterāns un Rodžers Eberts, nosaucot dažus.

1. Šindlera saraksts (1993)

Nacistu režīms ir dokumentēts kā viens no nežēlīgākajiem, mokošākajiem un sirdi plosošākajiem cilvēces vēstures laikiem. Tomēr cīņa nebija tikai par politisko propagandu. Tas bija par iekšējo cīņu pret piecelšanos pret tik šausminošo realitāti, un Stīvens Spīlbergs ar eleganci un daiļrunību pārsteidza akordu.

Filmā, kurā Oskars Šindlers ir Liams Neesons, filma hronizē viņa vēsturisko varoņdarbu - vairāk nekā tūkstoš pārsvarā poļu-ebreju bēgļu dzīvību glābšanu no holokausta, nodarbinot viņus savās rūpnīcās Otrā pasaules kara laikā. Neesona sirsnīgā snieguma papildinājums ir Ralfa Fjenesa kā SS virsnieka Amona Gēta spokains diskurss un Bena Kingslija kā Šindlera ebreju grāmatveža Itžaka Sterna neatlaidīgais atbalsts.

Pamatojoties uz Tomasa Keneallija romānu ‘Šindlera šķirsts’ (1982), filma pamatojas uz mākslinieciski meistarīgo sadarbību starp režisoru un scenāristu Stīvenu Zailjanu. Pūstošās cilvēces artikulētais stāstījuma diskurss ir iestatīts paralēli Šindlera humānistiskajam ceļojumam no oportūnistiska uzņēmēja uz varonīgu figūru. Pilnveidojot sakarīgo scenāriju, ir Janusz Kamiński izteiksmīgā kinematogrāfija, kas lieliski nosaka režisora ​​redzējuma kontekstuālo pieskaņu. Tā kā visa filma ir uzņemta melnbaltā krāsā, melanholiskās konotācijas tiek paaugstinātas ar vēsturisko precizitāti. Visas pūles tiek burtiski attēlotas ar Džona Viljamsa uzmundrinošo fona rezultātu.

Copyright © Visas Tiesības Aizsargātas | cm-ob.pt