‘Raudas’, paskaidrots

Kā vecāki, kā draugi, kā partneri, darbinieki, mēs darām visu iespējamo, lai palīdzētu tiem, kurus mīlam šajā dzīvē, pasargātu viņus no tā, kas viņus varētu sāpināt, palīdzētu dziedēt, kad viņi ir slimi, mierinātu viņus. kad viņiem sāp, pavadīt laiku kopā ar viņiem, lai liktu viņiem justies mazāk vienatnē, ļautu viņiem uzzināt, ka viņi ir aprūpēti un ka šī aprūpe turpinās visu mūsu laiku kopā ar viņiem un arī tālāk. Uz to mēs tomēr ceram. Tāpat dara Džong-Gū, šī izcilā korejiešu drāmas-trillera nemierīgais un vajātais varonis. ‘Raudas’ cieš no akūtas melanholijas un gaidāmo briesmu izjūtas. Filma ir uzbūvēta tā, ka katru klusuma un klusuma brīdi pārņem visu patērējošā haosa epizode.

Šī pasaule ir plaša ārpus mūsu izpratnes. Cēloņsakarība un tas, kā tā ir saistīta ar mūsu darbībām laicīgumā un ārpus tā, darbojas veidos, kurus mēs varam sākt tikai vāji uztvert. Ir ierobežojums tam, ko mēs varam darīt, ir arī ierobežojums, ciktāl mēs varam uztvert padarītā ietekmi. Kad mēs rīkojamies no bailēm, no panikas, mīlestības dēļ, mēs ne vienmēr pieņemam labākos lēmumus sev vai saviem mīļajiem. Mēs ne vienmēr varam izpildīt uzticētās lomas tā, kā mēs vēlētos.

Dažreiz pasaule, kuru pazīstam, turpinās, neraugoties uz mūsu nezināšanu un plosīšanos, un dažreiz tā iet pavisam greizi pat tad, kad mēs cenšamies visu iespējamo un visgrūtāk panākt, lai viss izdotos labi. Jong-Goo pasaule iziet fāzi, kas draud vājināt viņa dzīves garu un atņemt viņam lietu, kuru viņš visvairāk lolo: viņa ģimeni. Ne vienmēr ir iespējams pateikt, kas konkrētajā brīdī ir tas, kas, šķiet, ir procesā, bet vienmēr šķiet neizbēgams, it kā tas nekad nebūtu noticis citādi, skatoties uz priekšu.

‘Raudas’ ir pētījums, kas šo ietekmi-cēloņsakarību uztver pēc iespējas intriģējošāk un mokošāk. Šī ir ierobežotas perspektīvas funkcija, kas laiku un cēloņsakarību uztver kā lineāru, bet kā mēs esam tagad, to ir ļoti grūti redzēt citādi, un, ja tas mums darītu labu, pat ja mēs to spētu nav iespējams pateikt. Katrs stāvoklis vai stāvoklis, kurā mēs atrodamies, un tie, kurus mēs mīlam, ir iepriekšējo stāvokļu un apstākļu kopuma sekas, kas nepārvarami tiek pārnesti uz nākamajiem. Zīlēšana ir rīku kopums par telpu, kā arī laiku.

Būt tagadnē ir labi, ja ir karte un kāds nav nobrāzis bultiņu ar nagu vai monētas malu vai aizklājis to ar uzlīmi vai ko citu. Sava veida hidrolokatori vai eholokācija, vai orientieru kartēšana uz sarakstēm, nevis otrādi.

Tomēr mēs tumsā biežāk paklūpam, nevis šausmīgi, lasot kartes, pusceļā klausoties GPS balsi, kas mūs iemidzina, vai sajaucamies ar radio vai citām balsīm automašīnā. Mēs kļūdāmies vienā orientierī pret citu un apgriežamies vai pat aizmirstam, kas mēs esam, kurus mīlam, un visu sajaucam. Šīs sekas var būt traģiskas un neatgriezeniskas, vai arī tās, par kurām mēs dažu stundu laikā smejamies, vai arī elpas trūkuma dēļ mūsu balsis joprojām dreb no adrenalīna, tiklīdz viss ir atcerējies sevi un izbalējis no tagadnes.

Dažas lietas saglabājas laika gaitā, telpā, pat pēc tām, mūsu sirdīs un prātos, vai ārpus tām, dažreiz tie ir spoki, dažreiz mēs nezinām, kas tie ir. Dažreiz šī nezināšana ir ok. Dažreiz tā nav. Mēs to nevaram zināt, kamēr neesam to izdomājuši vai pat pēc tam, un atceramies vai domājam, ka man kaut kas bija jādara, vai arī mēs pazaudējāmies nākotnei, neatlaidīgi un nemainīgi laika ziņā, nokļuvuši pagātnes katastrofā; pagātnes katastrofa, kas vienmēr ir kāda cita tagadne, kāda cita nākotne, kurā mēs spēlējam spokus, lai arī cik cieti mēs varētu šķist, un ceram, ka arī šajā gadījumā neizkritīsim.

Kopsavilkums

Cilvēki mirst mazā pilsētā slimības dēļ, kas, pēc viņu domām, ieradās viņu apkaimē pēc tam, kad tur sāka dzīvot noslēpumains japānis. Mēs sekojam stāstam ar policijas darbinieka starpniecību, kura meita, šķiet, ir nākamā slimības upure.
Filma izskatās skaista, katrs kadrs liek elpot vairāk nekā iepriekšējais. Kalni izskatās ļoti skaisti, it kā Bobam Rosam būtu iedota kamera. Jūs varat teikt, ka filmā bija daudz pētījumu.

Vietējais policists Jong-Goo pārbauda notiekošo lietu ar piesardzīgu skepsi. Atrodoties vietā, kur vienu viņu pašu noslepkavoja ģimene, Gū sastopas ar meiteni baltā krāsā. Meitene brīdina viņu par veco japāni, kurš dzīvo viens mežos un ir galvenais aizdomās turamais notiekošajā krīzē. Arī citi ciema iedzīvotāji nāk klajā ar saviem novērojumiem par to, kā vecs japānis baltā apakšveļā ar sarkanām mirdzošām acīm ēd līķus. Stāsti nemierina Goo un liek viņam sagaidīt murgus ar aprakstošajām detaļām. Tagad gandrīz pārliecināts, ka japānis patiesībā ir vainīgais pie rokas, viņš kopā ar citiem policistiem apmeklē savu māju, lai pārbaudītu. Viņa kolēģis atrod pierādījumus, kas liek domāt, ka japāņi tiešām veica slepkavības. Pārāk baidoties, viņš atstāj situāciju un aiziet kopā ar citiem virsniekiem.

Kad kolēģis policists atnes Goo meitas apavu un izstāsta visu incidentu. Viņa meitai ir līdzīgi simptomi kā citiem ciema iedzīvotājiem, pirms viņi saslima, un tas visu mājsaimniecību izjauc haosā. Sadusmojies, Gū skrien uz japāņa māju un pārbauda vietu, kur viņa kolēģis atrada pierādījumus, viņš atklāj tikai sadedzinātus pelnus un neko citu. Pirms sirmgalvja ierašanās Gū dusmu lēkmē nogalina sargsuņu un prasa japāņiem pamest ciematu. Tā kā viņa meitas veselība vēl vairāk pasliktinās, Goo māte nolīgst rituāla veikšanai Šamanu. Dienā, kad viņš veic savu rituālu, vecais vīrietis redz mežā veicot kādu no savējiem. Gū pamana, kā meita turpina ciest rituāla rokās, pamet Šamanu un nogādā meitu slimnīcā.

Viņš sapulcina dažus vīriešus un steidzas uz mežu, lai stātos pretī vecim. Sasniedzot vietu, grupa sastop citu inficētu ciema iedzīvotāju un neviļus viņu nogalina un atbrīvojas no ķermeņa. Sieviete baltā krāsā vēro no kalna gala, kad viņi brauc atpakaļ. Tiek atklāts, ka sieviete baltā krāsā patiesībā ir paredzēta, lai glābtu Goo ģimeni, un Šamans bija sašutumā ar veco japāni, īsto velnu. Neskatoties uz sievietes baltā krāsā izteiktiem brīdinājumiem, Gū steidz glābt savu ģimeni un atklāj, ka meita viņus visus ir noslepkavojusi. Pēc tam viņa viņu sadur, un viņš vēro, kā Šamans ienāk un nofotografējas.

Analīze

‘TheRaudāšanair drausmīgs, skumjš un izskatās skaisti. Tas ir zemapziņas mākslas darbs, kas jūs piesaista ar pacietīgu uzbūvi un eksplodē ar intriģējošām beigām, kas vienkārši nevar atturēt jūs no domāšanas. Tas neizmanto nekādus lēcienus,un daudzas bailes ir līdzīgas Boba mirklim ‘Twin Peaks’, kad viņš rāpo pretī Laura brālēnam. Filma jūtas kā ‘Memories of Murder’ un The Exorcist sajaukums, taču ar prieku tajā ir ņemti abu labākie elementi. Tas stāsta par vecu korejiešu pasaku mūsdienīgā vidē. Tas ir ļoti šausminoši, bet ne tik tālu, lai justos neērti. Tas ir arī ļoti māksliniecisks - un tam nav nekā nepareiza.

Filmas galvenā tēma ir konsekventa mūsdienu un tradicionālās sabiedrības veidošana. Na Hong šo domstarpību un kultūras divdabību uzrāda gan makro, gan mikro līmenī. Goo mājsaimniecībā Goo ir likuma varas pārstāvis; mūsdienu vienlīdzības, taisnīguma un sociālās kārtības ideja, savukārt Goo māte, kas ir persona, kas sazinās ar Šamanu, simbolizē Koreju, kas dziļi iesakņojusies tās arhaiskajās un novecojušajās tradīcijās. Savos spilgtajos rāmjos Na Hong gudri ievieto jaunās, kapitālistiskās ekonomikas un vecās, atkāpušās struktūras novirzes, kas kļūst arvien novecojušas. Ciemats ir modernisma un kontroles līdzība ar tādām institūcijām kā policijas iecirknis un aptieka, taču ar mežiem un dzelzs laikmeta rīkiem izdodas saglabāt savu neapstrādāto, nemehānisko raksturu.

Filmā tomēr ir viena nepilnība. Galvenais varonis sākumā tiek attēlots kā nobijies, bezpalīdzīgs vīrietis, bet beigās šķiet, ka viņa varonis ir pēkšņi mainījies. Tās nav lielas pārmaiņas, taču jūtas dīvaini, ka tas, kam kāds, kam pēc savas būtības trūkst drosmes, vajadzības gadījumā nes spēku.

‘Raudu lielākais spēks ir tā spēja atstāt jūs klaiņojošu un ar nemierīgu sajūtu. Stāstījums ir veidots tā, lai meklētu nevis atbildes, bet gan kā jautājumus. Spriedze ir visaptveroša un līdz galam gandrīz nomierina. Satriecošais veids, kā Na Hong-jin modē savu spoku pasauli miesā un neveiksmīgā labā sajūta, ir gandrīz pretklimaktisks un atstāj rūgtu garšu.

Tomēr palikt uzticīgam stāstam ir filmas un režisora ​​patiesā uzvara. Tas, iespējams, nebūtu tik labi juties, ja Goo pēdējā brīdī būtu izglābis savu ģimeni. Būtu pietrūcis pašas sirdsdarbības, kas humanizē šo izcilo piepūli, gandrīz liekot mums aizmirst filmu tajā brīdī, kad ekrāns kļuva tukšs.

Iņ un Jaņ jēdziens

Korejas lielā sociālā un politiskā vēsture balstās uz idejiskajiem principiem Iņ un Jaņ. Pat Korejas karogs apzīmē abas cilvēka dabas puses, kas raksturīgas visām cilvēku apvienībām. Moo-myung, vai sieviete baltā krāsā, pārstāv Jangu jeb balto daļu, kas ir iedzimta laba un bieži tiek identificēta ar siltumu un labklājību. Iespējams, šī iemesla dēļ Moo tiek izvēlēta par sievieti baltā krāsā.

Filmas krāsu palete, kurai raksturīgas tumšas, spocīgas krāsas, tiek dažādota ar Moo klātbūtni kadros, radot krasu kontrastu starp abiem. Savukārt velns ir attēlots caur tumšām krāsām, lielākoties valkājot zilu un melnu. Arī viņa sargsuņam ir melna krāsa, kas atkal norāda uz viņa uzturēšanās veidu ciematā. Viņa mājā sadedzinātie pelni, kas ir tikpat melni kā darva, papildina visu garu.

Lai arī ‘The Wailing’ ir daudz kas vairāk nekā tikai cīņa starp labo un slikto, pateicoties Na Hong meistarībai, tā ir ļoti atkarīga no cīņas. Daudz kas tiešām izriet no šīs ļaunā un labestīgā spēka sadursmes. Temps tiek diktēts, meklējot atbildes uz apbrīnojamo Goo noslēpumu. Tāpēc Iņ-Jangs kļūst par filmas estētiskās un garīgās kadences neatņemamu sastāvdaļu.

Nobeigums

Beigas liek mums uzdot tik daudz jautājumu, ka ir saprātīgi tos uzskaitīt.

• Vai šamaņa un veco japāņu duets ar saknēm darbojas velna vārdā?
• Vai Moo-myung ir pilsētas gars un cenšas to uzraudzīt?
• Vai Šamans drīzāk uzsāka velna garu uz Hjojin, nevis izglāba viņu?
• Ko Moo-myungs darīja, lai apturētu Goo atgriešanos un ģimenes glābšanu?
• Vai viņas burvestība pārtrūka, kad tēvs izdarīja grēku vārdā, mēģinot nogalināt japāni?
• Vai japāņa slimības bija pēc tam, kad slepkavības mēģinājums pilnībā saplūda ar velnu, nevis eksorcisma rituāla laikā?

Phew. Jautājumu satraukums var atstāt daudz prasāmu. Tāpēc sāksim atbildēt uz šiem jautājumiem. Jā, patiešām, kā atklājas beigās, Šamans un vecais Japs bija sašutuši un plānoja uzņemt savu nākamo upuri. Kad Šamans atgriežas pašā pēdējā sižetā Goo mājā, mēs redzam, kā viņš nofotografē mirušos ģimenes locekļus un netīši atklāj mums citu viņu priekšā esošo upuru fotogrāfijas. Viņa mērķis veikt rituālu faktiski bija tikai maskēties, lai pieprasītu citu Jap upuri. Viņa viltīgajām attiecībām ar japānieti bija savas sekas, kad viņš satika Moo-myungu (asins vemšanu). To darot, viņš vēlējās radīt vārtus, lai velns varētu apsēst mazo meitenīti un izmantot viņu, lai prasītu vairāk cilvēku. Kaut arī visa aizmugure un specifika nav, plašo nozīmi kā tādu var secināt.

Šamanis patiesībā mēģināja vājināt Hj-Dzjina garu un atvieglot velnam iespēju pieprasīt savu dzīvību. Mēs redzam sekas ainā tikai tāpēc, ka viņas veselība sāk pasliktināties. Pēc tam Gū aizved viņu uz slimnīcu un uz brīdi izjauc Šamaņa un velna plānus. Tas dod pietiekami daudz laika Moo-myung, lai uzstādītu slazdu un strādātu, lai glābtu Goo ģimeni. Kad baltā sieviete mēģina uzlikt slazdu un mūžīgi pabeigt velnu, Gū pieļauj kļūdu un pārtrauc burvestību, steidzoties glābt meitu. Simbolisks lāsta ieslēgšanās attēls ir ziedu slazds, kas pagriež puvi. Mēs redzam, kā brīdī, kad Goo atgriežas, kamera tuvina ziedu slazdu, un tas sapūst, norādot uz ģimenes laimīgo laiku beigām.

Nav skaidrs, vai japānis pirms Goo ģimenes paņemšanas tiešām bija velns, vai vēlējās, lai apvienošanās pabeigtu vairāk upuru. Neskatoties uz to, būtu droši pieņemt, ka japānas pārveidošanai par velnu vajadzēja vairāk upuru un ka japāņu saslimšana notika pēc slepkavības mēģinājuma. Daži var apgalvot, ka Šamans palīdzēja viņam saplūst velnišķīgā figūrā, lai nopelnītu naudu un iegūtu aizsardzību. Tas būtu pretrunā ar domu, ka Jap jau bija velns un prasīja dzīvības, lai paliktu dzīvs. Atcerieties, ka japietis no kaut kurienes ieradās šajā vietā. Ļoti iespējams, ka viņš devās no vietas uz vietu, lai slēptu aizdomas un paliktu nepamanīts.

Pēdējais vārds

Nemierinošs un spocīgs, ārkārtīgi labi veidots pārdabisks trilleris, reizēm atmosfērisks un satraucošs. Lēnām degošā sākotnējā uzkrāšanās bija lieliska un turēja mūs uz sēdekļa malas. Tad vidējais segments bija mazliet atkārtots un nevajadzīgi pārspīlēts, bet pēdējā trešdaļa ir patiesi fenomenāla. Tas ir piepildīts ar kristīgiem simboliem, Bībeles atsaucēm, šeit nekas nav skaidri noslēgts, un atvērtā galotne ir pilnīgi ārpus pasaules. ‘TheRaudāšanair trilleris ar pārāk daudz neatbildētu jautājumu, un tas ir tā skaistums. Pilsētā, kuru apdzīvo prātu nomierinoši vasaras grāvēji, Hong-Jin’s It iejaucas kā svešzemju svešinieks, kurš ar saviem dēmoniskajiem valdzinājumiem pārņem skatītājus.

‘TheRaudāšana’Ir kā gigantisks briesmonis, kura klātbūtne nav zināma, bet viņa terora piemeklēto draudīgo pārdabiskā spēka klātbūtni izjūt drausmīgs klusums ap jums, tāpat kā jūs vienkārši norij šausmu lietus. Tas ir izaicinošs, hipnotisks un ceļu izjaucošs šausmu trilleris, kas valda visaptverošā haosa atmosfērā, nevis izvēlas lētas bailes. Reti esmu saskāries ar žanra kino, kas tik sarežģīti risina elementāras šaubas un bailes.

Lasīt vairāk skaidrotājos: Aizgājusi meitene | Džons Viks | Baby Driver