Sierra Teller Ornelas par 'Ruterfordas ūdenskrituma' saknēm
Pirmā indiāniete, kas vadīja TV komēdiju, stāstīja par jaunā seriāla veidošanu kopā ar Maiklu Šuru un Edu Helmsu, kā arī par savu garo ģimenes stāstu vēsturi.
Raterforda ūdenskritums, pirmā televīzijas komēdija ar indiāņu šovu vadītāju, var izsekot līdz vienam no Al Pacino sliktākajiem komerciālajiem kritumiem un vienā no navajo cilts lielākajiem un komerciāli veiksmīgākajiem gobelēniem, lai gan, skatoties dziļākā līmenī, tās izcelsmes stāsts sniedzas senā pagātnē. paaudzes.
Kad mana ģimene izdzīvoja navaho garo pastaigu — navaho ekvivalentu filmai Asaru taka — Bosque Redondo, valdība katram iedeva tautas skaitīšanas numuru un vārdu, piemēram, izjauktai Elisailendai, sacīja Sjerra Tellere Ornelasa, kura kopā ar šovu veidoja. Maikls Šurs (Parks un atpūta, The Good Place) un aktieris Eds Helms (The Office).
Mans vecvecvecvectēvs teica: 'Es stāstu savas tautas stāstus, esmu stāstniece,' viņa turpināja. Tāpēc viņi viņu nosauca par Telleru. Darbs televīzijā ir tikai viņa mākslas formas turpinājums.
Ceturtdien debitējot raidījumā Peacock, Rutherford Falls dažos veidos jutīsies pazīstami tās veidotāju pagātnes darbu cienītājiem — vienas kameras komēdijai ar sirsnīgu stilu un harizmātisku ansambli. (Tellers Ornelass bija Brooklyn Nine-Nine producents un Superstore rakstnieks un līdzizpildītājs.) Seriāla centrā ir labākie draugi Neitans Raterfords (Helms) un Reigans Velss (Jana Šmidinga), kuri abi ir Leslija Knopa. tāpat kā viņu pilnīgā nodošanās kopīgās karjeras aizraušanās, kas ir vēstures saglabāšana.
Bet, neskatoties uz visu draudzīgumu un asprātību, Parks and Rec tā nav — Raterfordas ūdenskritumā gan izrādei, gan izdomātajai ziemeļaustrumu pilsētai, kuras dēļ tas ir nosaukts, likmes ir vairāk atklātas politiskas. Neitans ir obsesīvi veltīts savam vietējam muzejam un viņa ģimenes vārdā nosauktās pilsētas vēstures saglabāšanai, lai gan tas var padarīt viņu paštaisnu vai aizmirstu. Reigana cenšas izveidot kultūras centru kazino, lai līdzīgi saglabātu savas izdomātās Minišonkas cilts vēsturi, kuras teritorija atrodas pie Rutherford Falls.
AttēlsKredīts...Kolīna Heisa/Pāvs
AttēlsKredīts...Kolīna Heisa/Pāvs
Izvēršas vietēja mēroga strīds, kurā iesaistīts Neitans un kazino ambiciozais solists Terijs Tomass (Maikls Greijess), kas ir viens no vairākiem citiem pamatiedzīvotāju varoņiem galvenajā aktieru sastāvā. Kad strīds piesaista nacionālo plašsaziņas līdzekļu uzmanību NPR reportiera (Dastins Miligans) veidā, tiek iekustināts sezonas sižets. Tas prasīja mazliet līdzsvarotu darbību attiecībā uz likmēm un varoņu motīviem.
Cilvēkiem patīk tīri stāsti ar labiem un sliktajiem puišiem, taču, to darot, jūs izdzēšat visu vēsturi, sacīja Tellers Ornelass. Ar Neitanu runa ir par divu ideju turēšanu rokās vienlaikus — kā viņš spēj būt tik akls pret šīm milzīgajām atšķirībām, bet arī tik labs pret Reiganu?
Atšķirības ir būtiskas arī aiz kameras, tostarp rakstnieku istaba, kurā daļēji strādā vietējie rakstnieki. Viņu vidū ir Tellers Ornelass, kurš ir arī seriāla šovu vadītājs. Pagājušajā nedēļā, runājot no savām mājām Losandželosā, Tellere Ornelasa, kas arī ir meksikāņu izcelsmes amerikāniete, sacīja, ka jau otrajā klasē zinājusi, ka vēlas kļūt par TV rakstnieci.
2021. gada labākais TV
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
- 'Iekšā': Uzrakstīts un uzņemts vienā telpā, Bo Bērnema īpašā komēdija, kas tiek straumēta pakalpojumā Netflix, pievērš uzmanību interneta dzīvei pandēmijas vidū.
- 'Dikinsons': The Apple TV+ seriāls ir literāras supervarones izcelsmes stāsts kas ir nopietns par savu tēmu, taču nenopietns par sevi.
- 'Pēctecība': Stulbajā HBO drāmā par mediju miljardieru ģimeni būt bagātam vairs nav tā, kā agrāk.
- 'Pazemes dzelzceļš': Barija Dženkinsa Kolsona Vaitheda romāna pārveidojošā adaptācija ir pasakains, taču ļoti reāls .
Es daudz skatījos televīziju un dzīvoju mājā, kur komēdija tika patiešām atalgota — ja tu būtu smieklīgs, tu varētu izkļūt no nepatikšanām, viņa teica. Un es mēdzu skatīties “Dika van Daika šovu”, un septiņu gadu vecumā man šķita, ka man ir Rozes Marijas noskaņa.
Tomēr pēc skeču komēdijas rakstīšanas Arizonas universitātē viņa piecus gadus strādāja Amerikas indiāņu Nacionālajā muzejā, kas ir daļa no Smitsona institūta, kur viņa programmēja un rakstīja par filmām. Tikai 2009. gadā viņa pameta darbu (un savu draugu), piesakoties daudzveidīgas rakstīšanas programmām, kas galu galā nodrošināja viņu darbu komēdijā Happy Endings.
Video intervijā Tellere Ornelasa paskaidroja, kā viņas vecāku izvēle iedvesmoja viņu īstenot savus sapņus un kāpēc ir svarīgi, lai viņas izrādē būtu vairāk nekā viens vietējās izcelsmes rakstnieks un aktieris. Tie ir rediģēti fragmenti no sarunas.
Kas lika jums spert šo soli un atsākt dzīvi?
Astoņdesmitajos gados mēs dzīvojām rezervātā, bet mana mamma un tante bija labi pazīstamas navaho gobelēnu audējas. Mēs uz dažiem mēnešiem devāmies uz Angliju, lai tur dzīvotu. [Tellers Ornelass ir arī izcils audējs.] Kāds mūs redzēja bērnu šovā, kurā reklamējam festivālu, kurā piedalījāmies, un piezvanīja, sakot, ka filmai vajadzīgas vietējās ekstras. Tā bija Revolūcija. Tā mēs palikām Anglijā ilgāk un satikām Al Pacino, kas bija ļoti forši. Manu brāli sauc Maikls Maikla Korleones vārdā — mēs esam lieli popkultūras cilvēki.
Pēc šīs pieredzes mans tētis, kurš bija autobusa šoferis un skolotāja aizvietotājs, teica, ka mums ir jāveic izmaiņas. Mana vecmāmiņa izvirzīja ideju aužot šo milzu paklāju un mana mamma un tante tam pavadīja četrus gadus — divus gadus aušanai un divus gadus, kad viņi sacēlās lielā cīņā un nerunāja. Tas tika pārdots par 60 000 USD — viens no tiem lielajiem mirkļiem, kas mainīja mūsu dzīvi. Tas ļāva maniem vecākiem izkļūt no savas sociālekonomiskās situācijas; mana mamma manu tēti izlaida farmācijas skolā. Tāpēc 2009. gadā es domāju, ka man vienkārši jāmēģina kļūt par TV rakstnieku — arī man vajadzētu uzņemties lielas šūpoles.
Vai bija brīdis, kad zinājāt, ka jums ir viss, kas nepieciešams, lai to izdarītu?
Happy Endings rakstnieku istabā bija 20 rakstnieki, un visi vienmēr runāja. Sākumā es biju ļoti nobijies. Katru dienu rakstnieka palīgs ieraksta visu, kas ir teikts, un es devos mājās un lasīju piezīmes, lai redzētu, vai viņi ir ierakstījuši kaut ko no manis teiktā. Kādu dienu es atrisināju ainas problēmu, un tā bija piezīmēs, un es teicu: es sapratu, es varu to izdarīt.
AttēlsKredīts...Nia Makeknaita laikrakstam The New York Times
Jūs kā rakstnieks un producents izveidojāt plašu CV, bet vai vienmēr tiecāties uz šovu vadītāju?
Es nedomāju, ka kādreiz sev atzinos, ka vēlos būt šovu vadītājs, taču noteikti vienmēr trenējos — man patika mācīties no citiem rakstniekiem, un es rakstīju piezīmes par viņu sniegtajiem padomiem.
Kad es biju bērns un spēlējām māju, es teicu: es būšu bērns, un visi teica: Tu esi mamma. Es nekad neesmu vairījies būt priekšnieks. Navajo ir matrilineāla cilts, tāpēc nav dīvaini, ka sievietes ir atbildīgas. Un man bija lieliskas veidnes.
Eds Helms un Maikls Šurs izstrādāja sākotnējo ideju. Cik attīstīta tā bija, kad pievienojāties?
Viņiem bija puslīdz izveidota ideja. Viņi bija attīstījuši Neitana Raterforda tēlu, pamatojoties uz to pretaizdedzes efekts, tā dīvainā žaga cilvēka psiholoģijā, kur, ja jums tiek sniegta informācija, kas ir pretrunā jūsu pamata pārliecībai, pat ja tā ir neapgāžama, cilvēki lielākoties to nepieņems — viņi faktiski dubultos savu iepriekšējo pārliecību. Tāpēc mums ir anti-vaxxers, kāpēc cilvēki nevar atlaist dažus politiķus.
Viņi gribēja, lai kāds nebalts sadarbotos ar viņiem, un izteica man to, kas viņiem ir. Viņiem bija viens vai divi vietējie varoņi, un es teicu: Ja būtu 10? Es paņēmu savu muzeja pieredzi un pēc tam izveidoju virkni dažādu varoņu, un mēs devāmies uz sacīkstēm.
Es arī gribēju, lai būtu pēc iespējas vairāk vietējo rakstnieku. Kad Maiks jautāja, cik lielai jābūt rakstnieku komandai, es atbildēju 10. Viņš teica, ka pieciem jābūt dzimtajiem. Tas bija lieliski. Kad es pirmo reizi iesaistījos šajā biznesā, mans [rakstīšanas paraugs] bija vietēja komēdija, un cilvēki teica: “Tas ir lieliski, taču tas nekad netiks izveidots. Mums vienmēr teica, ka nav pietiekami daudz talantu vai rakstnieku. Tā nav taisnība. Mēs atradām vairāk vietējo rakstnieku, nekā spējam nokomplektēt, un vairākus aktierus katrai lomai. Tas bija bagātības apmulsums.
Vai tas atbrīvo, ka ir pietiekami daudz vietējo personāžu, ka daži var būt ļauni viens pret otru vai reizēm būt stulbi vai muļķi?
Kursa labojumi vecajos stereotipos bieži ir kļuvuši par tik pozitīvu iedzimto stereotipu, ka viņi nešķiet cilvēcīgi. Ja jums nav tikai viena persona, kas uzņemtos pārstāvības smagumu, jums var būt sarežģīti, slāņaini cilvēki. Es gribēju pastāstīt stāstu, kurā trīs vietējie iedzīvotāji varētu regulāri sarunāties, varbūt runāt par filmām. Tas ir tas, kas ir revolucionārs, jo mēs vienkārši kļūstam smieklīgi, gudri un interesanti. Tie ir pamatiedzīvotāji, kurus es pazīstu. Bet mēs neesam ideāli.
Vai jūs centāties pildīt arī citas lomas ārpus kameras ar Natives?
Pilnīgi noteikti. Sidnija Frīlenda [navaho sieviete] vadīja četras sērijas. The Halluci Nation [agrāk A Tribe Called Red] ir mūsu līdzkomponisti. Mēs demonstrējam modi un mākslu no tādiem cilvēkiem kā Bethany Yellowtail un Jamie Okuma.
Šovasar FX debitēs Reservation Dogs — vēl viena uz vietējiem orientēta izrāde ar citu vietējo šovu vadītāju. Vai jūs domājat, ka tā ir pārmaiņu pazīme Amerikā vai tikai laika dīvainība?
Notiek kultūras maiņa. Tas ir ilgs laiks. Standing Rock bija pavērsiena brīdis vietējās redzamības ziņā, jo daudzi cilvēki kļuva labāk informēti par problēmām, ar kurām mēs saskaramies. Tas izpaužas tik daudzos veidos, piemēram, vietējā modes gadījumā, kad tas pārcēlās uz ne tikai vietējās iedvesmotas modes pirkšanu, bet arī uz to, ka cilvēki pērk no mums.
TV ainava patiešām ir mainījusies. Es atceros, ka skatījos Transparent un Pose un mani pārsteidza stāsts, taču es arī paskatījos transpersonu un vietējo iedzīvotāju procentuālo daļu un teicu, ka esam tuvu. Marginalizētās grupas beidzot sāk izgatavot savas lietas. Mēs ļaujam stāstīt dažāda veida stāstus. Mums tas bija jādara jau sen.
Vai jūs baidījāties sajaukt nopietnas problēmas un mirkļus ar smiekliem?
Mēs nekad negribējām, lai tas būtu mājasdarbs. Bet dažās no labākajām komēdijām ir bijuši ilgi monologi, kas izglītoja cilvēkus. Es nekad nedomāju, ka man tas izdosies, tāpēc, kad bijām rakstnieku istabā ar uzkodām un tāfeli, es jutu: mēs šajā sezonā ieliekam visu, kas mums ir. Mēs ne no kā nevairīsimies.