Hagai Levi adaptācija sasaucas ar Bergmana oriģināla aizrautību, taču tas neliecina par jaunu versiju.
Ja tuvākā televīzijas nākotne ir bezgalīgas intelektuālā īpašuma interpretācijas un pārtaisījumi — vairāk supervaroņu, vairāk Zvaigžņu karu, jauna Fantāzijas sala, jauni Brīnumgadi —, iespējams, bija neizbēgami tendence pievērsties kādam no 20. gadsimta pastāvīgajiem lielzīmoliem: Ingmārs Bergmanis.
Scenes From a Marriage, Bergmana sešu daļu 1973. gada seriāls Zviedrijas televīzijai (vēlāk tika montēts filmā) bija lēns, smalks darbs, kas radīja lielu troksni. Sekojot pārim (Ērlandam Džozefsonam un Līvai Ulmanei, Bergmana bijušajam romantiskajam partnerim) laulības sabrukuma un tālākas dzīves laikā, Scenes iedvesmoja pietiekami daudz reālās dzīves dvēseles meklējumu, kas pat tika uzskatīts par šķiršanās gadījumu pieaugumu Zviedrijā.
Tāpat kā daudzas šķirtas laulības, arī tā atstāja pēcnācējus. Vistiešākajā veidā tās ir Vudija Allena, Ričarda Linkletera un Noa Bambaha un citu starpā runājošās mīlas preparēšanas filmas. Izkliedētāk var redzēt tā pēdas seriālos, kas iedziļinās attiecībās un psiholoģijā, no plkst. trīsdesmit kaut ko nesenajai Master of None sezonai Moments in Love.
Hagai Levi jau gadiem ilgi ir producējis darbus šajā virzienā, tostarp Izraēlas Betipul un tā amerikanizāciju, In Treatment, kā arī Showtime's The Affair, kas bergmanisku patosu izmantoja nozieguma noslēpumā. Tagad mākslinieciskais bērns atgriežas pirmatnējās ainās. Levi’s piecu sēriju atjauninājums seriālam, kas sākas svētdien HBO, ir dvēselisks tuvības pētījums, kas atgādina mums par oriģināla spēku, bet neveicina atjauninājumu.
Buržuāzisko Zviedriju šeit aizstāj buržuāziskā Bostonas apgabala apkaime; Džozefsons un Ulmans – Džesika Čestaina un Oskars Īzaks; un Bergmana iestudējuma skatuviskā neapstrādātība ar klusu gaismu un augstākās vidējās klases kabeļdrāmas dizaina kataloga estētiku.
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
Atmetiet ģērbšanos, Levija galvenā izmaiņa ir apmainīties ar vadošo locekļu dzimumu lomām. Korporatīvā produktu menedžere Mira (Časteina) ir labāk atalgotā pāra puse, viņa karjerā kāpj un šaubās par laulību. Džonatans (Īzaks) ir apmierināts ar lielāku lomu meitas audzināšanā, strādājot galvenokārt no mājām kā akadēmiķis.
Tāpat kā oriģinālā, arī jaunās Scenes iepazīstina ar pāri, liekot viņus intervēt, šoreiz pētnieks veic pētījumu par monogāmām attiecībām. Bergmana versijā vīrs pašapmierināti turas priekšā, kamēr Ulmaņa raksturs ir atturīgs.
Šoreiz vīrietis atkal daudz runā — dažas lietas nekad nemainās! — bet dinamika ir cita. Šķiet, ka Džonatans strādā, lai pārliecinātu ne tikai intervētāju, bet arī sevi, ka viņš ir apgaismots un apzinās sevi, ka viņš novērtē viņu laulību, vienlaikus ar pareizu intelektuālo skepsi pret laulību, ka viņu partnerība, pēc pētnieka vārdiem, ir veiksmīga. Miras klusums ir mazāka varas attiecību pazīme, nevis signāls, ka viņa ir nonākusi pie atšķirīgiem secinājumiem.
Šis jautājums par panākumiem, dīvains, bet pazīstami meritokrātisks veids, kā runāt par mīlestību un seksu, karājas pār seriālu. Vai panākumi ir stabils sadarbības komandas darbs, divas labas karjeras, iesaistīta vecāku audzināšana un mājas atjaunošanas plāni?
Vai tad laulība, kas izbeidzas, noteikti ir neveiksme? Vai laulība kādreiz tiešām beidzas — vai laulība plašākā nozīmē ir stāvoklis, kas turpinās arī tad, ja jūs šķiraties? Vai tas ir kaut kas, kas pastāv starp diviem varoņiem, vai tas ir trešais varonis ar savu dzīvi? Vai arī tas ir tikai raksturs, kas savieno divus cilvēkus vienā sarežģītā organismā pat tad, kad viņi ir šķirti?
Bergmana sērija, un to dara arī Levi’s, apzinājuši šos jautājumus, gandrīz tādā pašā veidā un daudzos no tiem pašiem stāsta ritmiem, ar prasmīgu, ja ne mežonīgu oriģinalitāti.
Piecas epizodes faktiski nav nosauktas par noliegšanu, dusmām, kaulēšanos, depresiju un pieņemšanu, taču tās lielā mērā aptver laulības bēdu posmus. Levi’s skripti (divi kopā ar Eimiju Hercogu rakstīti) aizņem rindas no Bergmana oriģināla, taču balss ir atšķirīga. Daļas ir līdzīgas lugai, parasti ietverot dažas ainas, kas aptver īsu laika posmu; kustība rodas sarunās, kas dabiski pāriet no banalitātes uz flirtu uz ļaunprātību un atkāpšanos.
Levijs ir veikls emocionāls horeogrāfs, un Čestains un Īzaks ir tie dejotāji, kurus vēlaties izpildīt soļus. Džonatans ir tips, kas labi spēlē Īzāks, pārdomāts intelektuālis ar vajadzību pēc morāla pārākuma, kurš aiz šīs sulīgās bārdas slēpj daudz aizvainojumu un ģimenes-reliģiozas dusmas. Chastain’s Mira ir gan izteiksmīgāka, gan kontrolētāka; viņai ir mazāka vainas apziņa par to, ka viņa vēlas vairāk no dzīves un mīlestības, taču viņa ir nepastāvīgāka, nekā ļauj pasaulei to redzēt.
Kad viņi cīnās, viņi cīnās sprādzienbīstami; viena konfrontācija kļūst nepatīkami fiziska. Viņu muskuļu atmiņas seksuālā pievilcība ir pilnīgi ticama. (Atgādinu: viņus atveido Oskars Īzaks un Džesika Časteina.) Viņu saikne rodas niecīgos mirkļos, kā tad, kad Džonatans sakravā Mirai koferi, kas vienlaikus ir mīlestības un agresijas akts.
Tas viss ir labi noskatīts un izsmalcināti nospēlēts, tomēr šķiet, ka tas tā ir spītēja Tolstojam atrodot nelaimīgu ģimeni, kas ir nelaimīga ļoti pazīstamā veidā. Dzimumu maiņa var kaut ko pateikt par to, ka vīri un sievas no jauna definē savas lomas, taču televīzijā kopš Bergmana ir bijis pusgadsimts heteroseksuālu laulību stāsti, lai to atrisinātu.
Vēl viena neliela atšķirība ir tā, ka Džonatana un Miras meita Ava (Lilija Džeina) ir vairāk redzama gan ekrānā, gan sarunās nekā bērni oriģinālā. Tas var atspoguļot šīs klases amerikāņu vecāku praktiskāku stilu, salīdzinot ar 70. gadu brīvībā dzīvojošajiem zviedriem, taču tas arī padara viņu par sava veida laulības eksternalizāciju, savienojot pāri vienā būtnē.
Pat ja neesat redzējis oriģinālo sēriju (straumēšana tālāk kritērija kanāls ), neviena no šīm dinamikām nešķitīs īpaši jauna. Un, ja jums ir, šīs ainas šķiet mazāk kā pārdomāts, nevis kā populārs skatuves atdzimšana — filmu zvaigznes pavada dažas nedēļas, veidojot Ibsenu vasaras teātra festivālā.
Šo sajūtu tikai pastiprina traucējoša kadrēšanas ierīce, kas pārrauj ceturto sienu, parādot mums Čestainu un Īzaku kā Česteinu un Īzāku, filmēšanas laukumā Covid laikmeta iestudējuma vidū, ko ieskauj gaismas un maskās valkājoša komanda. Esmu pārliecināts, ka ir kāds pārdomāts iemesls, kas lapā izklausītos labi, taču praksē tas ir auksta ūdens spainis stāstam, kura mērķis ir ķermeņa temperatūras tuvība.
Protams, Skatieties uz šīm talantīgajām zvaigznēm šajā elegantajā iestudējumā jau iepriekš ir bijusi veiksmīga izloze. Neatkarīgi no tā, vai jums ar to pietiek, var noteikt, vai jūs to saucat par ieskaušanu, pirms to darīs Scenes from a Marriage.