Kā “I May Destroy You” ieguva satriecošu skaņu celiņu
Šova 27 gadus vecā mūzikas vadītāja Siara Elvisa stāsta par Mihaelas Koelas unikālās vīzijas saskaņošanu ar Nikijas Mināžas, Daft Punk un citām dziesmām.
Pasaulē Es varu tevi iznīcināt , kritiski slavētais HBO/BBC seriāls, ko sarakstījis, līdzrežisors un galvenajā lomā Maikls Koels, dažas lietas ir nemainīgas. Izrādi, tāpat kā tās centrālos varoņus — jaunos, pārspīlēti atbrīvotos, bet pēc būtības neaizsargātos melnādainos britus, kas seksu, varu un draudzību meklē pavisam nesenā Londonā — satur tās šķietamo pretrunu kumulatīvais spēks.
Tie attiecas uz seriāla iedvesmoto un bieži aizturošo skaņu celiņu. Tāpat kā daudzās stilīgās, muzikāli smagnējās pilngadības drāmās, no The O.C. uz Euphoria, I May Destroy You mūzika — dinamisks, pārsvarā mūsdienīgs hiphopa, elektroniskās mūzikas, R&B un džeza sajaukums, no kura lielāko daļu veido Āfrikas diasporas pārstāvji — sniedz pievilcīgu un noderīgu pamatu varoņiem. sociālais un psiholoģiskais visums.
Bet, ja lielākā daļa skaņu celiņu rada skatītājam slēgtu pieredzi, pārvedot mājās emociju kopumu, ko rakstnieks vai režisors ir noteicis, tad neaizmirstamākā I May Destroy You mūzika dara tieši pretējo, paverot vietu neskaidrībām un nenoteiktībai.
Sjara Elvisa, 27 gadus veca, mūzikas vadītāja Londonā, bija Koela partnere šo mirkļu radīšanā — starp vairāk nekā 150 mūzikas norādēm 12 25 minūšu sērijās. Elviss, kurš strādā mūzikas uzraudzības kompānijā Air Edel, iepriekš strādāja pie The End of the _______ World, Sex Education un Joanna Hogg's The Suvenir. Programmā I May Destroy You viņa un kolēģis Mets Bifa tika izmantoti, lai paplašinātu un īstenotu Koela unikālo muzikālo redzējumu.
Pagājušajā nedēļā es runāju ar Elvisu par to, kā mūzika atspoguļo varoņus, kāpēc viņa nevēlas pateikt auditorijai, ko domāt, un kuras dziesmas gandrīz pazuda. Tie ir rediģēti fragmenti no sarunas.
2021. gada labākais TV
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
- 'Iekšā': Uzrakstīts un uzņemts vienā telpā, Bo Bērnema īpašā komēdija, kas tiek straumēta pakalpojumā Netflix, pievērš uzmanību interneta dzīvei pandēmijas vidū.
- 'Dikinsons': The Apple TV+ seriāls ir literāras supervarones izcelsmes stāsts kas ir nopietns par savu tēmu, taču nenopietns par sevi.
- 'Pēctecība': Stulbajā HBO drāmā par mediju miljardieru ģimeni būt bagātam vairs nav tā, kā agrāk.
- 'Pazemes dzelzceļš': Barija Dženkinsa Kolsona Vaitheda romāna pārveidojošā adaptācija ir pasakains, taču ļoti reāls .
Kā jūs nonācāt līdz darbam filmā I May Destroy You?
Ar mums sazinājās producents un līnijas producents, lai strādātu pie tā — es domāju, ka viņi bija redzējuši lietas, pie kurām mēs strādājām agrāk, un domāja, ka tas varētu būt piemērots. Mēs devāmies uz tikšanos ar Maiklu netālu no uzņemšanas vietas Austrumlondonā, un, par laimi, viņai šķita, ka mēs viņai patikām. Viņi bija apmēram pusceļā no šaušanas.
AttēlsKredīts...Natālija Sīrija / HBO
Vai viņa aprakstīja to, ko meklē?
Viena no galvenajām lietām, par ko viņa runāja, bija šī aplāde Soulection , ko viņa klausās. Es domāju, ka liela daļa mūzikas, ko viņa bija iecerējusi seriālam, radās no tā. Viņa arī bija ierakstījusi dažas dziesmas scenārijā, piemēram Trifeļu sviests [autore Nikija Mināža, kopā ar Lilu Veinu un Dreiku] par Arabellas karaoke ainu pirmajā sērijā. Kaut kas par mums autors Daft Punk, Tas būs lietus [Mācītājs Miltons Brunsons un Thompson Community Singers] un Ziedi [Sweet Female Action, Sunship Radio rediģēšana], kas ir dziesma, pēc kuras viņi visi dejo bārā, bija arī tur. Raidījumā nav punktu — tie visi ir komerciāli skaņdarbi —, tāpēc mums vajadzēja daudz mūzikas.
Kāds bija jūsu process pēc darba sākuma?
Pēc mūsu tikšanās es izlasīju visus skriptus un mēs devāmies uz visiem mūsu dažādajiem mūzikas avotiem — izdevējiem, izdevniecībām un tamlīdzīgām lietām. Viņi palīdz mums atrast daudz mūzikas, un mēs klausāmies visu un ievietojam to, kas, mūsuprāt, varētu darboties masīvā atskaņošanas sarakstā. Tad mēs to nosūtām uz ražošanu, kur redaktori paņem dažādas dziesmas un izmēģina tās.
Pirms bloķēšanas mēs visi pulcējāmies tā sauktajās mūzikas vietās, kur sēdējām kopā ar Maiklu, producentiem un redaktoriem un pārlasām katru sēriju. Vēlāk mēs to visu izdarījām, izmantojot Google Hangout, kas bija nedaudz dīvaini, taču mēs to panācām. Ja mēs atrastu signālu, kam nepieciešama mūzika, vai ja mūzika nedarbojās, es izvēlētos piecas vai sešas iespējas, lai Mihaela pieņemtu galīgo lēmumu.
Liela daļa sarunas būtu par to, ko varonis varētu domāt ainā vai ko viņi varētu klausīties. Ar Arabellu viņa patiešām ir dzīvespriecīga, dzirkstoša un dzīvespriecīga — neatkarīgi no šīm šausmīgajām lietām, kas, šķiet, notiek ar viņu, tāpēc Mihaela vēlējās, lai viņas tēlā būtu daudz sieviešu hiphopa un evaņģēlija, un tamlīdzīgi. Ar Kwame [Arabella draugs, geju aerobikas instruktors, kuru spēlē Pāpa Essiedu] mēs izmantojām dažus L.G.B.T. māksliniekiem, pret kuriem viņš varētu būt tuvs. Tas nav paredzēts reducējošam, taču bija ļoti svarīgi, lai visiem varoņiem būtu dziesmas, kas viņus attēlotu, tostarp dziesmu tekstos, un tāpēc tas uzlabos jūsu izpratni par to, kas viņi ir.
AttēlsKredīts...HBO
Izrāde ar daudzām niansēm pievēršas seksuālajai vardarbībai, traumām un citām jutīgām tēmām. Lietas, kuras mēs vienā mirklī pilnībā nesaprotam, piemēram, kas notiek ar Arabellu pirmās epizodes beigās, laika gaitā iegūst dažādas nozīmes. Kā jūs pievērsāties šai neskaidrībai ar skaņu celiņu?
Manuprāt, tas ir galvenais iemesls, kāpēc viņi jau sākumā nolēma, ka nevēlas iegūt punktu skaitu. Viņi ļoti vēlējās, lai cilvēki paši varētu izlemt, kā viņi pret kaut ko jūtas, nevis lai mūzika jums saka: Tas ir skumji, un jums tagad jājūtas skumji. Jo daudz kas notiek, ir diezgan sarežģīti. Tēli, par kuriem mums vajadzētu žēl vienā epizodē, turpina darīt šausmīgas lietas ar citiem varoņiem citā. Tāpēc ar mūziku mēs negribējām, lai tā jūs pārāk virzītu vienā virzienā.
Labs piemērs tam ir 2. sērijas beigās, kur Terijs raud, un viņi vienkārši nolika Arabellu gulēt pēc atgriešanās no policijas iecirkņa. Tā vietā, lai tur būtu klasiska skumja dziesma, jums ir Murgi [autors Easy Life], kurā ir trompetes un sava veida optimistisks groove. Tas izved tevi no vietas, kur tu esi: Ak, Dievs, es nespēju noticēt tam, kas ar viņu notika, tas ir šausmīgi un tikai rada zināmu attālumu cita veida atbrīvošanai, kas, manuprāt, ir patiešām spēcīga.
Kuras dziesmas tiesības bija visgrūtāk iegūt?
It's Gonna Rain, kuru Mihaela bija izvēlējusies par galveno ainu pirmajā sērijā. [Arabella izklūpi no bāra un nomāc. Vēlāk mēs saprotam, ka viņas dzērienā ir ieslidināta narkotika]. Tas bija diezgan viltīgi, jo tā ir evaņģēlija dziesma, un izrāde ne tikai nav kristīga, bet arī ainas, kurās dziesma tiek izmantota, ir diezgan intensīvas. Mēs rakstījām vēstuli tiesību īpašniekiem, paskaidrojot, ko šovs mēģināja darīt, un viņi par to bija brīnišķīgi. Daft Punk bija vēl viens, kas bija patiešām aizraujošs, jo viņi daudz nesaka jā. Un mēs gandrīz nevarējām izmantot Pynk Janelle Monáe, nevis viņas dēļ, bet gan tāpēc, ka dziesmā ir Aerosmith paraugs, un viņu apstiprinājums netika saņemts līdz pēdējam brīdim.
Vai jums ir kāds mīļākais mūzikas mirklis no šova?
Es teiktu, ka tur augšā ir It's Gonna Rain. Tas patiešām ir viens no seriāla galvenajiem ierakstiem. Mēs to dzirdam pirmajā epizodē un pēc tam atkal vēlākā epizodē pavisam citā kontekstā, un tas ir lieliski, ka jūs jūtat progresu, ceļojumu. Ir aptuveni četras vai piecas dažādas dziesmas, kas sērijas laikā tiek atskaņotas dažādos laikos, gandrīz tā, kā jūs izmantotu motīvu partitūrā. Katru reizi, kad dzirdat atriebību, tas ir kā savienot punktus ar rakstzīmēm.
Vēl viens no maniem mīļākajiem mirkļiem ir ar dziesmu Aste Arlo Parks 7. sērijā. Mēs atradām viņai ideālo brīdi Kvama ainā, kas tuvojas sērijas beigām. Viņa patiešām skaisti raksta par depresiju un citiem sarežģītiem jautājumiem, taču viņai ir šī mierīgā balss, kas tevi pārņem. Manuprāt, tas ir lieliski piemērots izrādes pieredzei, kas vienlaikus var būt skaista, patiesa un šausmīga.