50 visu laiku labākie Holivudas režisori
Ja jūs esat atstāts viens uz pamestās salas Klusajā okeānā ar visām dzīves pamatvajadzībām, ieskaitot pārtiku, ūdeni, apģērbu un mājokli; kā jūs reaģētu? Nu, iespējams, ka jūs patiešām neizbaudīsit situāciju, kad vientulība diez vai tiek lūgta ar nodomu! Mēs arī to nedarītu! Tomēr ir viena lieta, par kuru mēs varam galvot. Mēs nesūdzēsimies, ja mums tiks dota piekļuve bezgalīgam skaitam Holivudas filmu. Tagad jūs varētu jautāt, kāpēc Holivuda! Arī uz to ir atbilde. Holivudai ir izdevies pievērst mūsu uzmanību kā nevienai citai pasaules kino industrijai. Mēs saistāmies ar Holivudu vairāk nekā jebkas cits. Kaut arī mēs varētu apbrīnot Eiropas kino smalkumu un novērtēt filmas maigumu Japāņu filmas , mēs nevarētu dzīvot bez Holivudas filmu daudzuma.
Tādējādi mēs domājām, ka mēs varētu arī dokumentēt savu mīlestību pret Holivudu un kā to labāk izdarīt, nekā sagatavot labāko režisoru sarakstu, kas jebkad izcēlušies amerikāņu kino. Jau vairāk nekā gadsimtu Holivuda ražo filmas. Tātad uzdevums patiešām bija grūts. Tomēr mums izdevās beidzot panākt vienošanos par to, kam visiem vajadzētu būt sarakstā. Kamēr jūs varat brīvi nepiekrist, lūdzu, saprotiet, ka saraksts nav sagatavots patvaļīgi. Sagatavošanās procesu pavadīja daudz argumentu, domstarpību un ideju vētras. Tāpēc, vairs neraizējoties, apskatīsim visu laiku labāko režisoru sarakstu.
50. Stīvens Soderbergs
Neapšaubāms mūsdienu Holivudas kino doyen Stīvens Soderbergs ir viens no talantīgākajiem autovadītājiem apritē šodien. Diezgan agri iezīmējies ar savu neatkarīgo filmu “Sekss, meli un videolente”, Soderbergs turpināja vadīt dažas nežēlīgas filmas. Kā cilvēks, kurš ļoti uzsver rediģēšanas un kinematogrāfijas nozīmi, nav pārsteigums, ka lielākajai daļai viņa filmu ir sava veida mākslas nama orientācija. Daži no citiem viņa ievērojamākajiem projektiem ir “No redzesloka”, “Erin Brockovich”, “Traffic”, “Ocean’s Eleven”, “Contagion” un “Magic Mike”.
49. Katrīna Bigelova
Bigelova sāka ar īsfilmām un pēc tam turpināja režisēt savu pirmo pilnmetrāžas filmu “Bezmīļie”. Lai arī viņa turpināja režisēt filmas, viņa netika pamanīta līdz filmai “The Hurt Locker”, kas viņu padarīja par vienu no pieprasītākajiem režisoriem pēc tam, kad viņa kļuva par pirmo sievieti, kas uzvarēja Labākais režisors Oskars . Viņas nākamā 'Nulle tumši trīsdesmit' izrādījās vēl labāka filma, un strīdi nebija sabojājuši šo filmu, mēs varējām redzēt viņas uzvaru Labākā filma balvu atkal. Tomēr ir diezgan žēl, ka viņa ir vienīgā režisore šajā sarakstā. Tas parāda, cik tālu Holivudai vēl ir jāiet sieviešu režisoru talantu popularizēšanas ziņā.
48. Rons Hovards
Izveicīgs filmu veidotājs un novērtēts aktieris, Rons Hovards ar aplomb ir uzlicis abas pozīcijas. Hovardam režisora stilu iezīmē tieši precizitāte. Parastais, tomēr eksperimentālais Hovards ir guvis panākumus gan mākslā, gan tirdzniecībā. Dažās no viņa visaugstāk novērtētajām filmām ir tādas klasikas kā ‘Cocoon’, ‘Apollo 13’, 'Brīnišķīgais prāts' un ‘Da Vinči kods’.
47. Kamerona Krova
Krovam ir unikāla dāvana kā filmas veidotājam: viņš saprot pusaudžus, viņu nedrošību, viņu sapņus tā, kā to nedara neviens cits šajā sarakstā. Viņš ir uzņēmis divas ikoniskas pusaudžiem raksturīgas filmas: “Say Anything” un “Gandrīz slavens”. Tad viņa rezumē ir arī viena no 90. gadu izcilākajām romantiskajām filmām: Džerijs Maguire. Ar ‘Vanilla Sky’ viņš pierādīja, ka var pārsniegt pusaudžu vai romantiskas filmas . Iespējams, viņš pēdējā laikā ir zaudējis maģisko pieskārienu, taču es nebrīnīšos, ja viņš pirms savas karjeras beigām uzņems vēl vienu ikonisku filmu.
46. Tims Bērtons
Ekscentriski un dīvaini, Tims Bērtons kino pasaulē vienmēr ir bijis izņēmums. Galvenokārt slavens ar diezgan savdabīgu filmu veidošanu ar tumšām un gotiskām tēmām, Bērtons ir izcēlies arī ar animāciju. Lai gan kritiķi, gan skatītāji ir novērtējuši dažas viņa filmas, daži no viņa projektiem ir maigi aizmirsti. Tomēr ar Bērtonu mēs vienmēr varam sagaidīt šādas novirzes. Daži no viņa labākajiem kinematogrāfiskajiem pasākumiem ir “Beetlejuice”, “Edward Scissorhands”, “The Nightmare Before Christmas”, “Ed Wood” un “Big Fish”.
45. Roberts Zemeckis
Viens no specefektu cienītājiem Roberts Zemeckis tiek atzīts par visu ietekmīgāko amerikāņu filmu režiju. Zemeckis kā cilvēks, kura darbus bieži kritizēja par acīmredzamu sociālās nozīmes trūkumu, vienmēr turējās pie ieročiem. Lielāko Holivudas autoru saraksts bez Zemeckis pieminēšanas ir nepilnīgs. Dažas viņa filmas, kas izceļ ceļu, ietver tādus populārus pasākumus kā ‘Romancing the Stone’, ‘Back to the Future Trilogy’, ‘Who Framed Roger Rabbit’ un ‘Forrest Gump’ .
44. Džons Hustons
Varētu domāt, ka pirmais Amerikāņu filma Noir , Džonu Hustonu varētu uzskatīt par vienu no mūsdienu Holivudas dibinātājiem. Arī scenārists un aktieris par izcilu Hjūstons nekad neatvairījās no eksperimentiem laikā, kad Amerikas filmu industrija tika pakļauta pastāvīgiem ierobežojumiem. Persona, kas saprātīgi attēloja cilvēku vājības un sabiedrības tumšās realitātes, neviena no viņa filmām nebija garlaicīga. Milzīgi cienīta un apbrīnota Hustonas darbu kolekcija patiešām ir kaut kas novērtējams. Daži no viņa ievērojamākajiem projektiem ir 'Maltas piekūns', 'Sjerradreses dārgums', 'Key Largo', 'Asfalta džungļi', 'Āfrikas karaliene', 'Iguānas nakts' un 'The Malvese Falcon'. Cilvēks, kurš būtu karalis ”.
43. Spike Lee
Nenoliedzami, viens no nozīmīgākajiem pašreizējās paaudzes filmu veidotājiem un arī viens no nedaudzajiem režisoriem, kurš kino nesēju izmanto ne tikai kā māksliniecisku izpausmi, bet arī kā sociālo pārmaiņu instrumentu. Spike Lee Filmas ir pārbaudījušas rases attiecības, kolorismu melnādainajā kopienā, mediju lomu mūsdienu dzīvē, pilsētu noziedzību un nabadzību, kā arī citus politiskus jautājumus. Ar savām filmām, piemēram, “Dariet pareizo lietu”, “Malkolms X” un “25. stunda”, viņš ir atsaucies uz sarunām, kas reizēm ir tik ļoti nepieciešamas, lai panāktu sociālās pārmaiņas.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , ar savu pirmo filmu ‘Amores Perros’ nonāca uzmanības centrā pēc tam, kad filma tika nominēta Labākais svešvalodas Oskars . Pēc tam viņš turpināja mīlestības, atriebības un nāves izpēti, izmantojot savas tumšās tēmas filmas, piemēram, ‘21 Grams ’un‘ Bābele ’. Viņa aiziešana tumšajā komēdijā tika sagaidīta ar atplestām rokām ‘Putnu vīrs’ saņēma vispārēju atzinību par savu redzējumu un drosmi. Viņa nākamais ‘The Revenant’ vēl vairāk pierādīja viņa talantu. Tagad viņš ir divreizējs Labākais režisors Oskars uzvarētājs - varoņdarbs, kuru Oskaru vēsturē ir sasnieguši tikai daži režisori.
41. Vess Andersons
Viens no talantīgākajiem jaunā laika Holivudas režisoriem, Vess Andersons ir pazīstams ar diezgan nopietnu stāstu pasniegšanu zem inteliģenta humora tērpa. Ātri griezumi, intermitējoši dialogi, veikls fotoaparāts, nepieklājīgi un dīvaini varoņi - lielāko daļu viņa filmu iezīmē dīvaini elementi. Daudzas viņa filmas nodarbojas ar pašreizējās paaudzes slimībām. Par laimi, tomēr Andersonam priekšā vēl daudz kino gadu. Dažas no viņa visaugstāk novērtētajām filmām ir “The Royal Tenenbaums”, “The Darjeeling Limited ;,“ Moonrise Kingdom ”un“ The Grand Budapest Hotel ”.
40. Olivers Stouns
Olivers Akmens ir neapšaubāmi viens no ražīgākajiem rakstniekiem un režisoriem, ko Holivuda jebkad redzējusi. Pēc veiksmīgas Holivudas scenāristu karjeras (ieskaitot tādus slavētus darbus kā ‘Scarface’ un ‘Midnight Express’), Stouns režisors ieguva pasaules mēroga atzinību par dziļi skaudru pretkara šedevru ‘Platoon’. Politiski apzinīgs filmu veidotājs, Stouna kino vienmēr ir saistīts ar skaidriem politiskiem komentāriem un sociālām nesaskaņām. Kaut arī liela daļa viņa kino ir pārņemta diskusijās, pateicoties viņa vēlmei izpētīt strīdīgus vēsturiskos notikumus 20thgadsimtā Stouna uzmanība detaļām un sarežģītajai meistarībai vienmēr nodrošina pārliecinošu kino pieredzi. Bet tā ir viņa vispretrunīgākā filma - 1991. gada sazvērestības filma ‘JFK’ -, kas turpina skatītājus. Ar izdomātu notikumu atkārtošanu saistībā ar Kenedija slepkavību ‘JFK’ ir labākais akmens izcilā kino meistarības piemērs, un mēs ceram, ka viņa turpmākie centieni joprojām būs tikpat spēcīgi un rosinoši kā vienmēr.
39. Braiens De Palma
Braienam De Palmam, kurš galvenokārt pazīstams ar acīmredzami spēcīgajām un spēcīgajām filmām, ir īpaša pieredze noziedzības demonstrēšanā, izmantojot savus ruļļu piedzīvojumus. Vienlaikus populārs un māksliniecisks De Palma ir iecienījis dīvainas un satraucošas kompozīcijas un fotokameras. De Palma bauda īpašu afinitāti pret psiholoģiskiem trilleriem. Dažas no viņa kritiķu novērtētajām filmām ir “Kerija”, “Ģērbies nogalināt”, “Izpūst”. ‘Scarface’ , ‘Neaizskaramie’ un ‘Karlito ceļš’.
38. Maikls Manns
Ražīgs filmu veidotājs, Maikls Manns tiek uzskatīts par vienu no labākajiem mūsdienu mākslas formas eksponentiem. Kā autors Manns vienmēr ir devis priekšroku traģēdijai, nevis laimīgām beigām. Arī lielākā daļa viņa filmu runā par ētiskām un morālām neskaidrībām. Cilvēkam, kurš vienmēr ir bijis izcils noirish kinoteātrī, Manam vienmēr ir bijusi stabila fanu bāze. Starp viņa ietekmīgākajām filmām ir “Manhunter”, “The Last of the Mohicans”, ‘Karstums’ , “The Insider” un “Collateral”.
37. Maiks Nikolss
Maikam Nikolsam bija īpaša dāvana: viņam bija spēja strādāt dažādos žanros un prasme iegūt labāko no aktieriem neatkarīgi no viņu aktieru pieredzes. Viņš sāka savu teātra režisora karjeru, bet filmas veidošanas ainā ielauzās ar filmu “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”. Novatoriskā un novērtētā filma kritiķiem pasludināja Nikolu par “jauno Orsonu Velsu”. Viņa nākamā filma ‘Absolvents’ vēl vairāk pierādīja savu ārkārtas talantu. Viņa nākamās filmas neatbilda viņa pirmajām divām, taču viņš turpināja sniegt jaunu talantu iespējas savās filmās. Viņa otrā pēdējā filma ‘Closer’ ļāva mums ieskatīties, cik izcilam režisoram viņš bija jābūt labākajos gados.
36. Alfonso Kuarons
Kuarons nav parasts filmu veidotājs. Viņš ir viens no nedaudzajiem režisoriem, kurš var apgalvot, ka ir labs vairākos žanros. Kāds, kurš nav pārāk pazīstams ar viņa filmogrāfiju, pārsteigtu atklātu, ka mazu, bet burvīgi izcili spāņu filmu ‘Y Tu Mamá También’ ir uzcēlis tas pats puisis, kurš režisējis neapšaubāmi šīs paaudzes dižāko fantastiku: ‘Gravity’. Tad viņš ir arī vadījis to, ko daudzi apgalvo kā vislabāko zinātniskās fantastikas trilleris šī gadsimta: ‘Cilvēku bērni’. Kādu cilvēku, kura repertuārā ir trīs ārkārtas filmas, kuras visas ir ļoti atšķirīgas, var nosaukt tikai par ģēniju.
35. Ang Lī
Kino brīnumbērna vīzija un ambīcijas Ang Lī nevar izteikt vārdos, bet teiksim tikai to, ka viņš ir viens no izcilākajiem un drosmīgākajiem filmu veidotājiem, kas šodien strādā Holivudā. Veiksmīgs Taivānas režisors Lī 1995. gadā pārcēlās uz Holivudu ar “Sense and Sensibility”, un gadu gaitā ir apliecinājis, ka ir stāstnieka un amatnieka meistars. Bet tikai līdz viņa Oskars uzvarējis mūsdienu meistardarbs ‘Brokeback Mountain’, ka pasaule atzina viņa ģēniju. Sirdi plosoša geju romantika, kas 60. gados izveidojusies Amerikas rietumos, filma bija ievērojams sasniegums gan kulturālā, gan kinematogrāfiskā ziņā, un līdz šim datums joprojām ir viņa izcilākais darbs. Ar spēcīgu emocionālu lādiņu un tieksmi uz cilvēcei plūstošiem stāstiem Lī kinoteātrim ir izdevies pārkāpt neskaitāmus kultūras šķēršļus un būt visaptverošam. Un ar otro Oskara balvu par vizuāli satriecošo un filozofiski dziļo 'Pī dzīve' , Angs Lī turpina mērogot lielāku augstumu, meklējot kino transcendenci.
34. Ridlijs Skots
Starp visu laiku izcilākajiem britu filmu veidotājiem Ridlijs Skots kinoteātrī ielauzās ar kulta zinātniskās fantastikas šausmu klasiku ‘Alien’, kas ar satriecošiem vizuālajiem efektiem un saspringto virzienu piesaistīja kinoteātra apmeklētāju iztēli. Zinātniskās fantastikas trilleru un asa sižeta filmu meistars Ridlijs Skots konsekventi sniedz pārliecinošu kino pieredzi, kas saistīta ar daudzslāņu sociālpolitisko nokrāsu. Ar savu 1982. g neo melns kulta klasika ‘Asmens skrējējs’ , viņš no jauna definēja zinātniskās fantastikas žanru; izsmalcināti izstrādāts a distopiskā nākotne ar sarežģītiem ticības, cilvēces, tehnoloģiju un hubrisa filozofiskiem pamatiem. Ar 'Blade Runner' viņš parādīja neparastu komandu pār savu amatu, kas kļuva acīmredzams viņa turpmākajos darbos, tostarp 'Thelma and Louise', ‘Gladiators’ un ‘Black Hawk Down’. Ar pārsteidzošu vizuālo stilu un novatoriskiem ražošanas dizainiem Ridlijs Skots turpina eksperimentēt ar savu amatu; un, neskatoties uz dažām neveiksmēm gadu gaitā, mēs turpinām no viņa gaidīt lielākas lietas.
33. Milo & scaron; Veidlapa
Izdarījis neizdzēšamu zīmi Čehoslovākijas kino, Milo & scaron; Formana ierašanās Amerikas filmu apritē bija kā svaiga gaisa pātaga. Formana režisora stilu, kas ir fantastisks jaunā filmu veidošanas eksponents, ļoti iedvesmoja tā laika Eiropas kino. Tādējādi lielākajai daļai viņa filmu bija īpaša orientācija uz mākslas namu, neskatoties uz nežēlīgā komerciālisma uzbrukumu. Formanam bija liela nozīme, veidojot divas visu laiku ietekmīgākās amerikāņu filmas - ‘Viens pārlidoja dzeguzes ligzdu’ un ‘Amadejs’. Izņemot iepriekš minētos, viņš ir pazīstams arī ar tādām filmām kā “Hair” un “The People vs. Larry Flynt”.
32. Kristofers Nolans
Mūsdienu kino rokzvaigzne, pats šī ģēnija nosaukums, izraisa viņa faniem neizskaidrojamas emocijas. Pazīstams kā inteliģento grāvēju meistars, Nolanu visā pasaulē mīl un pielūdz jauni sinefīli. Viens no oriģinālākajiem un izdomas bagātākajiem režisoriem, kas strādā šodien, Nolans ar saviem izklaidējošajiem, tomēr dziļajiem mākslas darbiem ir revolucionējis Holivudā populārā kino apjomu. Pēc tam, kad ar izcilo neo-noir noslēpumaino filmu ielauzās kino uzmanības centrā ‘Memento’ , Nolans turpināja kļūt par globālu fenomenu ar ceļa pārkāpumu ‘Tumšā bruņinieka triloģija’ . Ar sarežģītu un labirintisku sižeta izstrādi un bagātīgu morāles, taisnīguma, identitātes un laika un telpas plīvojošo tematisko un filozofisko pieskaņu Nolanam ir izdevies sasniegt kaut ko citu, kas kādam citam autoram vēl nav bijis, - savīt mākslu ar galveno kino. Kaut arī mēs uzskatām, ka viņa debija ir viņa izcilākā un emocionāli visdziļākā filma līdz šim, Nolana kino meistarība gadu gaitā ir nobriedusi un viņa episkā kara drāma ‘Denkerka’ paredzams iznākt nākamgad, mēs no viņa sagaidām lielas lietas nākotnē.
31. Sesils DeMille
Cecil DeMille, kas ir paveicis šovmeni, lielākoties tiek atzīts par vienu no agrākajiem amerikāņu kino māksliniekiem. Ar apskaužamu darbu klāstu, kas ietver gan mēmās filmas, gan sarunas, DeMils mākslas veidu komercializēja labāk nekā lielākā daļa viņa laikabiedru. Viņa režijas stils pārsvarā bija eklektisks, un tā sākotnējā formā ietvēra modernisma fragmentus. Tomēr viņš izcēlās ar Bībeles stāstiem un producēja dažas no izcilākajām filmām minētajā žanrā. Daži no viņa visaugstāk novērtētajiem darbiem ir “Desmit baušļi”, “Ķēniņu karalis”, “Krusta zīme”, “Samsons un Delila”, “Lielākā izrāde uz Zemes” un “Desmit baušļi”.
30. Viljams Vailers
Viens no nedaudzajiem amerikāņu autoriem, kurš uzsvēra kinematogrāfijas nozīmi, Viljams Vailers bija pazīstams kā bezkompromisa perfekcionists savu kolēģu vidū. Patiesi lielisks filmu veidošanas laiks filmas laikā Holivudas zelta laikmets , Vailers bija nozīmīgs, veidojot dažas no vissvarīgākajām filmām 1940. un 1950. gados. Daži no viņa ievērojamākajiem pasākumiem ir ‘Jezebel’, ‘Mrs. Miniver ”,“ Mūsu dzīves labākie gadi ”,“ Romiešu svētki ”un“ Ben-Hur ”.
29. Džordžs Lūkass
Vairāk slavena kā producente un rakstniece, Džordžs Lūkass Ieguldījums amerikāņu kino ir būtisks. Pazīstams ar iepazīstināšanu Zvaigžņu kari un Indiāna Džonsa franšīzes, ļoti maz cilvēku zina, ka viņam kā režisoram ir iespaidīgs filmu repertuārs. Izveidojis savu klasi ar kritiķu novērtēto zinātniskās fantastikas filmu ‘THX 1138’, Lūkass turpināja veidot tādas klasikas kā ‘American Graffiti’, ‘Star Wars’ un ‘Star Wars Prequel Trilogy’. Lūkass lielākoties tiek uzskatīts par vienu no vissvarīgākajām personībām Holivudas kino attīstībā.
28. D. V. Grifits
Plaši pazīstams kā amerikāņu kino tēvs D.W. Grifits ir viena no vispretrunīgākajām figūrām Amerikas kino vēsturē. Izmantojot revolucionārus kameru un stāstījuma paņēmienus, Grifits iedvesmoja filmu veidotāju paaudzi visā pasaulē. Mūsdienās slavenākais ar rasu uzlādēto, bet tehniski revolucionāro vēsturiskās drāmas “Nācijas dzimšana” iecerēšanu, Grifita kinoteātris ir bijis nozīmīgs, ieviešot jaunas un eksperimentālas filmu kustības visā pasaulē. Trīs gadu desmitu laikā viņš bija novirzījis vairāk nekā 500 iezīmes, bet tikai līdz “Nācijas dzimšanai” viņš kļuva par vispārpieņemtu vārdu, vienlaikus piesaistot ievērojamu kritiku par rasistisko Pilsoņu karš un turpmākā rekonstrukcija. Filmas pretreakcija iedvesmoja viņu izveidot neiecietību, kas, iespējams, ir viņa izcilākā filma un monumentāls kino sasniegums. Viena no pirmajām mākslas filmām kino vēsturē, episkā drāma vairāku gadsimtu garumā caurvij četrus paralēlus stāstījumus. Retrospektīvi, lai arī mums šķiet, ka viņa kinoteātra politiskie un ideoloģiskie elementi ir satraucoši, nenoliedzams ir viņa milzīgais ieguldījums kinomākslā.
27. Busters Kītons
Cilvēks, kuru Rodžers Eberts nosauca par “neapšaubāmi lielāko aktieri-režisoru kino vēsturē”, Bustera Kītona ģēnijs mūsdienu kino diskursā joprojām ir lielā mērā aizmirsts. Kītons kopā ar izcilo Čārliju Čaplinu 20. gados mainīja komēdijas seju. Pazīstams par darbu mēmajās filmās, Kītons pēc gadiem ilgiem panākumiem kā aktieris un komiķis debitēja režijā ar filmu “Trīs laikmeti” (parodija D W Grifita ‘Neiecietībai’). Sekoja burvju kino darbu trioika, piemēram, ‘Sherlock Jr.’, ‘The Cameraman’ un ‘The General’; no kuriem pēdējais neapšaubāmi ir mēmāko filmu laikmeta izcilākais kinematogrāfiskais darbs. Ar savu tieksmi uz galējībām slapstick un fiziska komēdija, Kītons iedvesmoja jaunu autoru paaudzi, tostarp lielisko Orsonu Velsu. Diemžēl viņš nekad nevarēja sasniegt Čārlija Čaplina un Harolda Loida popularitāti un vairākus gadus pavadīja aizmirstībā, pirms 60. gados kritiķi viņu atkal atklāja, taču viņa darbi vēl nav ieguvuši cieņu, kuru viņi patiešām ir pelnījuši.
26. Džeimss Kamerons
Viss, ko mēs vēlējāmies kā 90 gadu vecs bērns augt, bija skatīties ‘Titāniks’ un redzam, kā lielais kuģis ietriecās aisbergā, un to mēs varam apliecināt daudziem mūsu draugiem. Tāda bija tā burvība Džeimss Kamerons austs uz ekrāna ar savu 1997. gada episko katastrofu drāmu par “nogremdējamo” nogrimšanu. Bet Džeimsa Kamerona ģēnijs tika izveidots gadus iepriekš ar viņa kulta zinātniskās fantastikas darbības trilleri ‘Terminators’ . Džeimss Kamerons ir viens no vispieprasītākajiem un finansiāli veiksmīgākajiem filmu veidotājiem, kādu jebkad redzējis. Kamerons, kurš pazīstams ar milzīgu projektu ar pārmērīgu budžetu īstenošanu, gadu gaitā ir izcēlis sev nišu ar vizuāli bijību iedvesmojošu un emocionāli bagātu kino. Vizuālais stāstnieks un par excellence tehniķis, viņa tēlu kaislīgais kodols ir tas, kas padara viņa kino visaptverošu. Neaktīvs gandrīz desmit gadus pēc viņa tehniski izcilā 3D piedzīvojuma 'Iemiesojums' , mēs ceram, ka viņš atkal varēs darīt to, ko viņš prot vislabāk.
25. Klints Īstvuds
Viens no Holivudas pieprasītākajiem aktieriem ilgi pirms tam, kad viņš sāka filmēties, Klints Īstvuds šodien ir viens no cienījamākajiem un atzītākajiem kino veterāniem. Pēc gadiem ilgas pasaules slavas kā “Cilvēks bez vārda” Serhio Leones “Dolāra triloģijā”, Īstvuds debitēja režisorā ar saspringto trilleri “Play Misty for Me”, uzreiz nodibinot viņa kā nopietna režisora akreditācijas datus. Bet viņam bija nepieciešamas vēl divas desmitgades, lai beidzot iznāktu no aktiera Īstvuda ēnas ar viņu Rietumu šedevrs ‘Nepiedots’, kur viņš izvēlējās žanru, kas visvairāk veicināja viņa aktiera karjeru, un pagrieza to uz galvas, lai sniegtu vienu no tumšākajiem, dziļākajiem un sarežģītākajiem rietumniekiem, kāds jebkad radīts. Viņa kinoteātris bieži tiek pakļauts subtekstuāliem tematiskiem ētikas un reliģijas elementiem; ar viņa varoņiem bieži vajā konfliktējošā morāle un ticības un taisnīguma ideāli. 86 gadu vecumā Īstvuds turpina darboties tikpat ražīgi kā jebkad agrāk, un mēs esam pārliecināti, ka viņam joprojām ir daži triki piedurknēs.
24. Džons Fords
Jebkurš Holivudas režisoru saraksts, kas to neietver Džons Fords nevar uzticēties Džonam Fordam, viņu patiesi varētu dēvēt par vienu no Amerikas kino pamattēviem. Viņš dabbled gan rietumu, gan episkā žanrā. Daži no Ford izstrādātajiem rediģēšanas stiliem joprojām ir modē. Daži no viņa šedevriem ietver tādas revolucionāras filmas kā ‘Stagecoach’, ‘The Grapes of Wrathes’, ‘How Green Was My Valley’, ‘The Searchers’, ‘The Man Who Shot Liberty Valance’. Alfrēds Hičkoks reiz par Fordu teicis: 'Džona Forda filma bija vizuāls iepriecinājums.'
23. Elija Kazaņa
Pazīstams ar iepazīstināšanu Marlona zīmols kino pasaulē Elija Kazaņa tiek uzskatīta par vienu no visu laiku ietekmīgākajām amerikāņu filmu veidotājām. Ar režijas stilu, kas balstījās uz dziļi personīgajām un sarežģīti sociālajām niansēm, Kazaņa varēja no izvēlētajiem aktieriem atvest labāko. Vienlīdz labi pazīstami Brodvejas trasē, daži no ietekmīgākajiem ruļļu darbiem no Kazaņas kases ietver tādus neapšaubāmus šedevrus kā ‘Džentlmeņa līgums’, ‘Tramvajs ar nosaukumu Vēlme’, ‘Krastmalā’ un ‘Austrumos no Ēdenes’.
22. Ričards Linklaters
Ja jūs patiešām vēlaties uzzināt par dzīves skaistumu un tā mazajiem nenozīmīgajiem mirkļiem, veltiet laiku, lai visus skatītos Ričards Linklater filmas. Viņa novērojumi par dzīvi, mīlestību, attiecībām un draudzību ir neticami apgaismojoši. Nav pārsteidzoši, ka viņš ir veidojis tādas filmas kā ‘Pirms triloģijas’ un ‘Zēna vecums’ tas nav nekas cits kā ekstrakti no parastās dzīves. Nav izdomātu stāstu, nav automašīnu avāriju, ne varoņu, ne ļaundaru; viņa filmās ir tikai cilvēki: kļūdaini un reāli. Rihards Linklaters nekad nevar uzvarēt Labākais režisors Oskars (tāpat kā daudzi citi režisori šajā sarakstā), bet viņš ieies vēsturē kā viens no lielākajiem kino oriģinālajiem veidotājiem.
21. Pols Tomass Andersons
Viens no vissarežģītākajiem un ezotēriskākajiem autoriem, kas šodien strādā, - P.T. Andersons ir tikai pamanāms pirmajā pulkstenī. Bruņojoties ar dziļu izpratni par cilvēka stāvokli, Andersonam vienmēr ir izdevies izveidot pārliecinošus stāstījumus, vienlaikus gleznojot sarežģītu mūsdienu sabiedrības portretu. Viens no nedaudzajiem filmu veidotājiem, kurš izvēlas rakstzīmju vadītu kinematogrāfisku pieeju, nevis sarežģītus sižeta punktus, Andersons ir konsekventi veidojis dažus no spēcīgākajiem raksturojumiem kino vēsturē. Vai tā ir viņa sirdi plosošā ansambļa drāma ‘Magnolia’ vai vēsturiskā drāma ‘Būs asinis’, Andersons iepludina jēlas enerģijas izjūtu, vienlaikus iedziļinoties universālajās vientulības, likteņa, nožēlas un disfunkcionālo attiecību tēmās. Neskatoties uz to, ka viņš ir starp jaunākajiem dalībniekiem šajā sarakstā, Andersons jau ir paspējis atrast sev vietu kino annālos, un mēs patiesi ceram nākamajos gados redzēt no viņa lielākas, labākas lietas.
20. Deivids Finčers
Deivids Finčers sāka kā mūzikas video režisors un no turienes viņš ir izveidojis dažas no visu laiku lielākajām kulta filmām. Finčeram ir vissvarīgākā kvalitāte, kas nosaka filmas veidošanas ģēniju: katram viņa filmas kadram ir zīmogs. Jūs varat apskatīt tikai vienu kadru no jebkuras viņa filmas un uzreiz atpazīt, ka tā ir Deivida Finčera filma. Lai arī šķiet, ka viņu vairāk piesaista tumšākie dzīves aspekti, nevar noliegt, ka katra viņa filma ir stilistiska un neatkārtojami atmiņā paliekoša. Lai tā būtu viņa klasika 'Cīņu klubs' , 'Se7en' un ‘Zodiaks’ vai pat jaunākā ‘Gone Girl’, viņš nav ļāvis maģiskajam pieskārienam izzust.
19. Romāns Polaņskis
Filmējis filmas vairākās valodās un arī ar lielu kritiķu atzinību, Romāns Polaņskis ir viens no nedaudzajiem filmu veidotājiem, kuru patiesi varētu uzskatīt par globālu. Polanski kā cilvēku, kurš vienmēr ir iedziļinājies tumšākajos cilvēces aspektos, var uzskatīt par meistaru satraucošu filmu veidošanā. Ar drausmīgu filmu veidošanas stilu viņa filmas ir domātas, lai vai nu aizskartu, vai arī mistificētu auditoriju. Daži no viņa ievērojamākajiem amerikāņu projektiem ir “Rosemary's Baby”, “Chinatown” un “The Pianist”.
18. Ītans un Džoels Koens
Viens no netradicionālākajiem un savdabīgākajiem filmu veidotājiem kino vēsturē Ītans un Džoels Koeni (vai Koenu brāļi jo tie ir tautā zināmi), iespējams, ir vieni no izcilākajiem filmu veidotājiem, kas strādā šodien. Ar drūmu vizuālo stilu un sarežģītu tematisko estētiku Coen Brothers ir bijis nozīmīgs, lai mūsdienu laikmetā pārzīmētu kino tvērumu un robežas. Vai tas ir viņu izcilais neo-noir noziedzības šedevrs ‘Fargo’ vai trippy melnā komēdija ‘Lielais Lebovskis’ , viņu kinoteātris bieži kalpo par asu atgrūšanu cerību un ideālisma amerikāņu vērtībām. Viņu filmas, kurās bieži tiek izmantota nervoza un perversa humora izjūta, bieži vien nav sarežģītas sižeta izveides, drīzāk koncentrējoties uz pilnīgiem raksturojumiem un to, kā viņi reaģē uz grūtībām. Apskatot universāli rezonējošās likteņa, likteņa un cilvēka dabas tēmas, Coen Brothers vienmēr ir spējis ar savu kino uzzīmēt pārliecinošu pasaules portretu.
17. Kventins Tarantīno
Mūsdienu popkultūras valodā runājot, kino kopumā tiek norobežots divos periodos - pirms tam ‘Pulp Fiction’ un pēc ‘Pulp Fiction’. Tāda ir bijusi neo-noir melnās komēdijas ietekme no Kventins Tarantīno , kas pārveidoja vardarbības seju kino. Ar tikai astoņām filmām karjeras laikā, kas ilgst apmēram trīs gadu desmitus, Tarantino šodien joprojām ir viens no atpazīstamākajiem Holivudas vārdiem; un ar savu stilizēto vardarbību un izvērstajiem dialogiem viņš ir bijis katalizators, ieviešot jaunu kino estētikas laikmetu Holivudā. Tarantīno iedvesmu gūst no tādiem klasiskajiem amerikāņu žanriem kā kaperu komēdija, satīra, blaxploitation , spageti-rietumu un nemanāmi iepina tos kaut kas izteikti unikāls, ko mēs saucam par 'Tarantino-esque'. Bet tas, kas padara viņa kino patiešām neaizmirstamu, ir tā teksta komentārs par mūsdienu politiku, karu un rasi. Nenoliedzami savas paaudzes ietekmīgākais filmu veidotājs, Tarantīno ir iedvesmojis filmu veidotāju paaudzi ar savu drosmīgo un vērienīgo redzējumu.
16. Frenks Kapra
1930. gados Kapra bija viens no ietekmīgākajiem Amerikas režisoriem, iegūstot trīs Oskari kā labākais režisors. Frenks Kapra varēja uzņemt filmas, kas bija daudz pirms laika. Pazīstams ar vietas improvizācijas jēdziena ieviešanu, Kapra savās filmās lieliski sinhronizēja tempu un darbību. Populārs filmu veidotājs Kapra ar savām iedvesmojošajām filmām spēja savai auditorijai smaidīt. Dažas no viņa kritiski novērtētajām filmām ir “It Happened One Night”, “You Can’t Take It With You”, “Mr. Smits dodas uz Vašingtonu ’un‘ It's a Wonderful Life ’.
15. Viktors Flemings
Piecu mēnešu laikā 1939. gadā iznāca divas izcilākās amerikāņu filmas, kas jebkad tapušas, abas režisēja viens un tas pats cilvēks. Jā, Viktors Flemings bija vīrietis aiz Holivudas lielākās episkās drāmas un tās izcilākās un sarežģītākās bērnu filmas. Lai gan viņa kino tiek mīlēts un novērtēts visā pasaulē, vīrietis pats ir palicis aizmirsts. Viens no lielākajiem Holivudas stāstnieku stāstiem, ko jebkad redzējis, Flemings trīs gadu desmitu laikā ir veicis raženu karjeru, un vienmēr ir spējis savā kinoteātrī iepludināt optimisma un neapstrādātas enerģijas izjūtu. Neatkarīgi no tā, vai tas ir eposs “Gone with the Wind” vai dziļi izcilais “The Wizard of Oz”, viņa kinoteātrī vienmēr ir jūtama varenība un slava, kas reti tiek atkārtota. Kaut arī pirmais ir viens no lielākajiem Holivudas grāvējiem ar lieliskiem raksturojumiem un neaizmirstamiem dialogiem, otrais ir starp lielākajām muzikālajām komēdijām, kas jebkad tapušas, un iedvesmojusi autoru un filmu veidotāju paaudzi, tostarp Salmanu Rušdi, Deividu Linču un Robinu Viljamsu.
14. Serhio Leone
Pretrunīgi vērtēts, tomēr izcils, lēts, bet elegants, populistisks, tomēr māksliniecisks - neviens režisors vēsturē nevarēja sadalīt kritisko un populāro viedokli tik daudz, kā to spēja Serhio Leone. Leones darbus, kas galvenokārt pazīstami ar Spaghetti Westerns žanra ieviešanu, raksturo vardarbība, tālmetieni un cilvēces pazemošana. Pat šodien dažām viņa filmām ir tikpat liela nozīme kā tām, kad tās tika izlaistas. Daži no viņa pamanāmākajiem darbiem ir “A Fistful of Dollar”, “For a Few Dollar More”, “Labie, sliktie un neglītie”, “Reiz rietumos”, “Pīle, tu piesūcējs! 'un' Reiz Amerikā '. Likteņa ironija ir tāda, ka Leone nekad netika uzskatīta par Kinoakadēmijas balvas .
13. Deivids Līns
Deivids noliecās nav tikai filmu veidotājs; viņš pats par sevi ir iestāde. Persona, kuru varētu uzskatīt par episkā žanra pionieri, Lean tiek pastāvīgi ierindots kā viens no visu laiku izcilākajiem autoriem. Dažiem viņa projektiem ir bijusi dziļa ietekme uz daudziem nākotnes filmu veidotājiem; izcilākie ir Stenlijs Kubriks , Stīvens Spīlbergs , Serhio Leone un Spike Lee. Arī izcils redaktors un izcils scenārists, daži no viņa nozīmīgākajiem projektiem ir “Īsa tikšanās”, “Lielas cerības”, “Olivers Tvists”, “Tilts uz Kvai upes”, “Arābijas Lorenss”, “Doktors Živago”. 'un' Pāreja uz Indiju '.
12. Orsons Velss
Stāsts par Orsonu Velsu varētu izklausīties tā, it kā tas būtu noslaucīts tieši no Holivudas filmas; 23 gadus vecam teātra direktoram, kuram nav izpratnes vai pieredzes par kino, tika uzdots uzrakstīt un vadīt divas filmas. Un ko viņš darīja? Viņš izveidoja plašu, episku šedevru; kvazi- biopisks viens no gadsimta ietekmīgākajiem avīžniekiem Viljams Rendolfs Hērsts, kurš viņu pamudina par to, kas mūsdienās tiek uzskatīts par lielāko līdz šim uz ekrāna attēloto varoni Čārlzu Fosteru Keinu. Ar savu nosodošo kritiku par Amerikas sapņa parastajiem priekšstatiem, ‘Pilsonis Keins’ ir revolucionārs kino gabals. Lai gan ir ļoti viegli pieņemt, ka Velss bija viena trāpījuma brīnums, turpmāka viņa kino izpēte mainītu šo uztveri. Vellesu vienmēr interesēja cilvēki un emocijas, un tas skaidri atspoguļojas viņa kinoteātrī, sākot ar Šekspīra traģēdiju “Makbets” un “Otello” adaptācijām Kafkas šedevram “Izmēģinājums”. Un tas ir diezgan kauns, ka lielākā daļa šī ģēnija daiļrades darbu paliek nenovērtēti; mēs varam tikai cerēt, ka ar laiku cilvēki skatīsies tālāk par “Citizen Kane” un citi viņa darbi izpelnās cieņu.
11. Terenss Maliks
Transcendentāls & hellip ;. Ēterisks & hellip; Debesu & hellip ;. Angļu valodas leksikā nav pietiekami daudz vārdu, kas varētu precīzi ilustrēt burvju darbu Terenss Maliks . Malika kino filozofija, kas ir nepārspējams ģēnijs, pārkāpa neskaitāmus parastos filmu veidošanas šķēršļus, vienlaikus spējot radīt emocionālu saikni atšķirībā no jebkura mūsdienu kinorežisora darbiem. Viņa filmas veiksmīgi izdodas pārvarēt barjeru, kas pastāv starp filmu un tās auditoriju, tieši savienojoties ar jūsu apziņu. Tā vietā, lai spēlētos ar parastajiem gardumiem, piemēram, sižetu un varoņu lokiem, Maliks pārspēj šos kinematogrāfiskos rekvizītus, lai radītu kaut ko tīrāku un autentiskāku. Kopš izcilā nav neviena filmas veidotāja Andrejs Tarkovskis ir audis vizuālo tēlu un kino dzeju gluži kā Terenss Maliks; līdzīgi kā Tarkovskis 70. gados mainīja kino ainavu ar saviem “Spogulim” un “Stalkeram”, Maliks pārdomā veidu, kā mūsdienu kino uztver un saprot, un mēs, protams, esam pateicīgi, ka dzīvojam šajos laikos.
10. Vudijs Alens
Šajā sarakstā nav neviena režisora, kurš uzņemtu labākas filmas par romantiskām attiecībām nekā Vudijs Alens . Viņš ir apdāvināts komiķis, bet tas, kā viņš savos stāstos ieaudzina humoru, nav nekas ģeniāls. Viņa filmas ir salauzušas cilvēkus - to, kādi mēs visi esam kādā vai citā veidā. Kaut arī jūs varat pasmieties par šiem cilvēkiem, par viņiem vienmēr ir skumjas, kuras jūs nevarat palaist garām. Gandrīz katra viņa filma no ‘Annie Hall’ un ‘Manhattan’ līdz pat jaunākajai ‘Zilā jasmīna’ ir reālistiska kvalitāte, kas vienlaikus ir gan smieklīga, gan skumja. Produktīvās karjeras laikā viņam ir bijušas vairākas kļūdas, taču viņa virsotnes ir tik augstas, ka tās padara viņa siles apžēlojamas.
9. Stīvens Spīlbergs
Lai kā jūs mēģinātu to maskēt, bērns katrā no mums nevar noliegt Stīvena Spīlberga ietekmi, kas mums pavēra kinematogrāfiskās burvības vārtus. Kā bērnus mūs aizrāva Visuma burvība ar ‘E.T: The Extra Terrestrial’; kā pusaudži mēs gribējām būt forši, nerderi Indiāna Džonsa un kā jauni pieaugušie mēs nevarējām atturēt asaras, kad ieraudzījām degošo sarkano mēteli ‘Schindler’s List’. Kino eksperti un intelektuāļi ir atturējušies un noniecinājuši par to, ka viņi ir „mākslinieciski tukši” un finansiāli veiksmīgi, Spīlbergs neapšaubāmi ir viens no nedaudzajiem amerikāņu filmu veidotājiem, kas ir pārvarējis plaisu starp komerciālo kino un mākslu. Jau no viņa aizraujošās debijas ar aizraujošo 'Žokļi' , Spīlbergs ir nepielūdzami nojaucis parastos priekšstatus par komerciāliem grāvējiem, vienlaikus demonstrējot neparastu komandu pār savu amatu. Piecas desmitgades garajā karjerā Spīlbergs ir veiksmīgi eksperimentējis ar žanriem un tēmām; bet tas ir viņa 1993. gads Holokausta filma , ‘Šindlera saraksts’ kas izceļas kā viņa vainagojošais sasniegums, izcils un sirdi sagrābjošs mākslas darbs.
8. Sidnijs Lumets
Iespējams, ka visvērtīgāk novērtēts no visiem Holivudas režisoriem, Sidnijs Lumets Darbu klāsts ir noteikts pagrieziena punkts Amerikas celuloīdu vēsturē. Viens no modernā reālisma izcilākajiem cienītājiem Lūms bija pazīstams ar to, ka pirms katras filmas uzņemšanas veica plašu pētījumu. Plaši cienīts vienaudžu vidū, Lumets vienmēr izvēlējās klusi strādāt aiz ekrāna. Dažās pērlēs no viņa apskaužamās darbu kolekcijas ir tādi mūžīgi šedevri kā ‘12 Dusmīgi vīrieši’, ‘Serpico’, ‘Slepkavība Orient Express’, ‘Suņu dienas pēcpusdiena’, ‘Network’ un ‘Pilsētas princis’. Tā ir tikai travestija, ka Kinofilmu mākslas un zinātnes akadēmija (AMPAS) neizdevās atpazīt Lumetu ar Kinoakadēmijas balva .
7. Bilijs Vailders
Iespējams, ka visspilgtākais un uz priekšmetiem orientētais autors Holivudas zelta laikmets , Austrijā dzimušais Billijs Vailers tiek uzskaitīts par to, ka viņš ir uzņēmis dažas no ietekmīgākajām filmām laika posmā no 1940. gadiem līdz pat 60. gadi . Vaildera filmas ir pazīstamas ar izsmalcināti uzrakstītajiem varoņiem un neaizmirstamajiem dialogiem. Neskatoties uz konservatīvo režijas stilu, viņa tēma bieži pārcēla galvenās izklaides robežas. Daži no Vaildera ievērojamākajiem projektiem ir “Dubultā atlīdzība”, “Zaudētā nedēļas nogale”, “Saulrieta bulvāris”, “Ace bedrē”, “Stalag 17”, “Septiņu gadu nieze”, “Dažiem patīk karsti” un ” Dzīvoklis'. Tiek uzskatīts, ka Vailers ir uzsācis Viljama Holdena un Merilinas Monro karjeru. Gadā viņš vadīja četrpadsmit dažādus aktierus Oskars - nominētas izrādes, kas apliecina viņa spēju no aktieriem izraut labāko.
6. Frensiss Fords Kopola
Iespējams, amerikāņu kino “krusttēvs” (paredzēts vārdu spēle), Frensiss Fords Kopola bija katalizators, kas 70. gados izraisīja revolūciju amerikāņu kino un mainīja kino izteiksmes gaitu. Viņš pārvērta gangsteru filmu ainavu, laužot ceļu 'Krusttēvs' un ‘Krusttēvs II’, pielāgojot pienācīgu Mario Puzo romānu pārliecinošai Amerikas sapņa un tā nelietīgo pamatu analīzei. Autore ar ciešu izpratni par cilvēka stāvokli Coppola kino ir tematiski bagātīgs un filozofiski neskaidrs. Lai arī žūrija vēl nenosauc viņa izcilākos darbus, neviena filma nav labāk personificējusi viņa redzējumu un nojautu. ‘Apokalipse tagad’ ir. An pretkara drāma iestatīts Vjetnamas karš kur kareivja tieksme pēc nozīmes ap nemieru ap viņu ved dziļi viņa paša apziņas sirdī. Episko proporciju mākslinieciska pērle ‘Aplocalypse Now’ ir labākais tīrā, nevaldāmā kino piemērs. Kaut arī Kopola filmogrāfija kopš tā laika neattaisno viņa ģēniju, neviens autors nevar apgalvot, ka viņš ir ietekmējis amerikāņu sirdsapziņu gluži tāpat kā viņš.
5. Deivids Linčs
Varbūt palīdzēja fakts, ka viņš bija gleznotājs ilgi pirms tam, kad viņš atcēlās uz filmu veidošanu Deivids Linčs izvairieties no parastās filmas vides. Atšķirībā no kino, gleznas nekad īsti nesniedz jums atbildes. Viņiem piemīt mistiska īpašība, kur ir vairākas atbildes, un neviens paskaidrojums nav pareizs vai nepareizs. Tieši šo mākslas filozofiju Linčs ienes savā filmu veidošanā, kur visas viņa filmas ir tas, ko mēs no tām veidojam. Deivids Linčs, ko tautā dēvē par mūsdienu sirreālisma tēvu, ir viens no viņa veida; sapludinot tumšos tematiskos elementus gaišā, gandrīz parodētiskā tonī; atstājot auditoriju domāt, vai smieties vai sašutumu. Ar dīvainiem varoņiem, krāšņiem attēliem un simboliķiem viņš satricina un mistificē savu auditoriju; vienlaikus piedāvājot pārliecinošu mūsdienu sabiedrības tēlojumu. Neapšaubāmi, ka nav amerikāņu autoru, jo leģendārais Stenlijs Kubriks ir izveidojis un izteikti komandējis kinematogrāfisku redzējumu, kā to ir darījis Linčs. Pēc gadu desmitiem ilgas klajas šī ģēnija meistarības ignorēšanas pasaule beidzot atzīst cilvēku un viņa ieguldījumu; ar savu neo-noir šedevru ‘Mulholland Drive’ tiek nosaukts BBC aptauja ir 21. gadsimta izcilākā filma . Tas joprojām nedod taisnību vīrieša redzējumam, bet tas ir labs sākums.
4. Čārlijs Čaplins
Neapstrīdami lielākais komiķis, kāds jebkad ir piedzimis, Čārlijs Čaplins Kinematogrāfiska ģēnija un autora sasniegumi bieži vien atpaliek no viņa kā aktiera ekrāna izrādēm. Visā pasaulē pazīstams kā ikonu Trampu varoņa veidotājs, Čaplins ar savu kino pārkāpa jaunus pamatus, pārsniedzot visus iepriekš iecerētos komēdijas jēdzienus filmā. Pēc gadiem, kad viņš kā aktieris atradās Holivudas nomalē, režisors Čaplins fenomenāli debitēja ar filmu “The Kid”, kur viņš kopā ar jauno Džekiju Kooganu kā bērnu vērpa burvju uz ekrāna klusā kino meistarklasē. Vienmēr drosmīgs un nepielūdzams, cenšoties pārkāpt robežas, Čaplins, izgudrojot savu amatu, bieži noliecās zem savas komforta zonas. Neskatoties uz to, ka to klasificē kā komēdijas filmas, gandrīz visā Čaplina kinoteātrī ir sīva cilvēka stāvokļa izpausme; nabadzība, alkatība, mīlestība, zaudējumi un izpirkšana. Tomēr, neraugoties uz visiem viņa fenomenālajiem sasniegumiem, maz kurš atzīst cilvēku, kas atrodas ārpus viņa ekrānā redzamā personības, kā komēdiju aktieri, lai gan patiesībā viņš ir daudzpusīgs ģēnijs - aktieris, rakstnieks, komponists un nenoliedzami viens no lielākajiem autori kino vēsturē.
3. Martins Skorsēze
Tieši no ‘Mean Streets’ līdz pat pēdējiem viņa darbiem, piemēram, ‘Silence’, 'Volstrītas vilks' un “Hugo”, Martins Skorsēze ir izdevies ne tikai palikt aktuāls, bet arī turpināt virzīt kino robežas. Viņš uzņemas izaicinošus projektus un žanrus un padara tos par saviem - to skaidri parāda viņa jaunākā filma ‘Klusums’. Viņš ir vienīgais režisors, kurš strādā vairāk nekā 40 gadus, un tomēr nav zaudējis saikni ne ar auditoriju, ne ar kritiķiem. Viņa 70 un 80 gadu vecuma vienaudži, piemēram, Kopola un De Palma, iespējams, ir apmaldījušies aizmirstībā, taču viņš turpina producēt filmas, kas kasē iekasē vairāk nekā 100 miljonus dolāru, kā arī tiek nominēts par tonnām Oskari . Kaut arī viņa režisora talants un zvaigžņu stāstu izkopšana ir pašsaprotama tādās filmās kā 'Taksometra šoferis' un ‘Trakojošais bullis’ , Skorsēzes lielākā dāvana patiesībā varētu būt viņa unikālie veidi, kā pastāvīgi izgudrot sevi. Tas ir tieši iemesls, kāpēc viņš, pat sasniedzot 76 gadu vecumu, turpina palaist jaunākos vienaudžus par viņu naudu.
2. Alfrēds Hitkoks
Daudzi cilvēki bija manāmi pārsteigti, kad “Citizen Kane” kā visu laiku lielākās filmas ilgstošo pārākumu 2012. gadā uzurpēja Alfrēda Hičkoka filma “Vertigo”. Redzes un skaņas aptaujas . Kāpēc? Tā kā Hitckockija darbi, kaut arī ļoti mīlēti un visaugstāk novērtēti, vienmēr bija saistīti ar populāro kino un reti tika uzskatīti par mākslu. Tomēr fakts paliek tas, ka viņa kinoteātris ir izturējis laika pārbaudi, un viņa iedzimtā izpratne par cilvēka psihi joprojām ir nepārspējama. Pazīstams visā pasaulē kā “spriedzes meistars”, Hičkoks pastāvīgi lauza jaunus pamatus un radīja revolūciju amerikāņu filmu veidošanā, būdams viens no nedaudzajiem režisoriem, kurš uzdrošinājās eksperimentēt ar savu amatu ārpus parastā kino nesēja. Viņa pētījumi par sievietes psihi, apspiesto seksualitāti, vuajerismu un identitāti, kas pārklājas, viņa laikā polarizēja auditoriju un turpina to darīt arī šodien. Un, lai arī par viņa daiļradi var vēl un vēl diskutēt un atdalīt, nenoliedzama ir viņa ietekme uz amerikāņu kino un tieši tur mēs novilkam robežu.
1. Stenlijs Kubriks
Ilgu laiku atpakaļ, iekšā mūsu uzņemšanās ‘2001: Kosmosa odiseja’ , mēs bijām pasludinājuši, ka zinātniskās fantastikas filozofijas šedevrs ir vissvarīgākais kinematogrāfiskās mākslas darbs, kāds jebkad iecerēts. Un mēs to labprāt būtu attiecinājuši arī uz tā radītāju, taču mēs uzskatām, ka nekādas slavas un cildināšana neattaisnotu Stenlijs Kubriks . Vīzionārs, kura kinematogrāfiskā iztēle un ambīcijas iedvesmoja filmu veidotāju un sinefilu paaudzi, nārstojot terminu “Kubrickan”, neviens mākslinieks pagājušajā gadsimtā nav ietekmējis viņa amatu gluži tāpat kā Kubriks. Tehniski prasmīgs, tematiski pārdrošs un emocionāli bagāts Kubriks vienmēr ir pabīdījis aploksni, efektīvi pārdomājot kino kā 20. gadsimta mākslas formas uztveri. Karjeras laikā, kas ilga piecus gadu desmitus, Kubriks nekad nav ticis pakļauts parastajām normām, vienmēr eksperimentējot ar žanriem, tēmām un stiliem. Neatkarīgi no tā, vai tā ir kodīga apsūdzība par kodolieroču izplatīšanu izcilajā satīrā “Dr Strangelove” vai vardarbības neatoloģiska pārbaude postmodernā distopijā filmā “Clockwork Orange”, Kubrikam ir prasme slēpt savus pamatā esošos tematiskos elementus, kas padara viņa kinoteātri neskaidru . Tā pati neskaidrība, kas viņa laikā bija nepatīkami pārņemta, šodien ir viens no iemesliem, kāpēc viņa kino paliek tikpat aizraujošs un noslēpumains kā vienmēr. Nebūtu viegli teikt, ka mums kā sinefīļiem Kubrikam ir jāpateicas visvairāk par kino kursa veidošanu ar viņa redzējumu un gudrību, un mēs vienmēr būtu par to pateicīgi.