18 visu laiku labākās vācu filmas

Vācu filmām ir bijis notikumiem bagāts un smags ceļojums no Klusā laikmeta līdz mūsdienām. Pēc Pirmā pasaules kara vācu režisori bija kinematogrāfiskās atjaunošanas priekšgalā. Vācu ekspresionistu kustība radīja dažas no visu laiku ietekmīgākajām filmām, praktiski izgudrojot šausmu žanru. Šajā laikā tādi meistari kā Fricis Lengs, F. W. Murnau un Roberts Viene pārņēma filmu pasauli ar savām izcilajām tehnikām un idejām.

Turpmākajās desmitgadēs Vācija mums deva daudzus citus meistarīgus filmu veidotājus, taču Hitlera pieauguma dēļ lielākoties viņiem bija jāpamet valsts. Tomēr nozare piedzīvoja atdzimšanu pēc Otrais pasaules karš ar Vernera Hercoga, R. W. Fasbindera un citu ierašanos. Ņemot vērā visu iepriekš minēto, zemāk ir visu laiku labāko vācu filmu saraksts. Dažas no šīm labākajām vācu filmām varat skatīties Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

18. 71 Izredzes hronoloģijas fragmenti (1994)

Austriešu autors Maikls Haneke ir neapšaubāmi lielākais kino režisors, kas šodien strādā kino. Viņa filmās tiek pētīta atsvešinātība augstākās klases sabiedrībā, vardarbība un rasisms . ‘71 Izredzes hronoloģijas fragmenti ’nebūt nav viņa labākais darbs, taču tam ir vairāki neaizmirstami mirkļi, un jūs varat redzēt, kā filmas veidotājs lēnām veido savu kino redzējumu un apmaldās, to realizējot. Filma attēlo vairākus šķietami nesaistītus notikumus, kuros iesaistīti dažādi cilvēki, kuru dzīve krustojas filmas beigās.

Ja jūs gaidīsit krāšņu trilleri, jūs būsiet pilnīgi vīlušies. Tas drīzāk ir filozofisks vardarbības pētījums, kas mūsdienu sabiedrībā pastāv dažādos līmeņos. Tas noteikti ir grūts pulkstenis, taču tas liek domāt par daudzām lietām kopumā par sabiedrību un cilvēku dzīvi. Tas ir gandrīz kā avīzes lasīšana tādā ziņā, ka jūs saņemat objektīvu priekšstatu par vairākiem šokējošiem incidentiem visā pasaulē, kuriem nav nozīmes. Sāpīgā realitāte ir tāda, ka šīs lietas patiešām notiek - tās notiek mums apkārt, dažreiz tieši mums priekšā; bet mēs katru reizi ērti izvēlamies aizvērt acis. Haneke mēģina mūs tuvināt mūsu eksistences brutālajām realitātēm, un rezultāts ir šokējoša, bet dziļi ieskaujoša kinematogrāfiska pieredze.

17. Benija video (1992)

Nav starp Hanekes izcilākajiem darbiem, bet ‘Benny’s Video’ joprojām ir izcils kino gabals, kurā tiek pētīti daudzie vardarbības aspekti. Tas stāsta par tā titulēto varoni, 14 gadus vecu zēnu, kurš mīl skatīties ārkārtīgi vardarbīgus, šausmīgus videoklipus. Reiz viņš uzaicina meiteni pie sevis, kad viņa vecāki ir prom, un viņi kopā skatās video, kurā redzama cūkas nokaušana. Vēlāk viņš nogalināja meiteni, izmantojot kaušanas ieroci.

Filma cieš no tempa tematikas un līkločiem otrajā pusē, taču pa vidu ir viena aina, kas patiesi nosaka Hanekes kā filmas veidotāja redzējumu. Meitenes slepkavības aina tiek izcili nošauta: mēs viņu neredzam; ekrānā nav asiņu. Viss, ko mēs dzirdam, ir kliedzieni un šāvienu skaņas. Neskatoties uz vardarbību, kas notiek pilnībā ārpus ekrāna, mēs esam nobijušies, jo tas, ko Haneke šeit dara, ļauj mums iedomāties šī brīža šausmas. Cilvēkiem, kuri vēlas izpētīt šī leģendārā Austrijas kinorežisora ​​daiļradi, tas varētu būt labs sākumpunkts, kas palīdzēs jums gūt priekšstatu par viņa filozofiju par vardarbību un tehnoloģiju ietekmi uz mūsdienu sabiedrību.

16. Septītais kontinents (1989)

Šausmas ir interesants žanrs. Tas ir pārsteidzoši, cik daudz mēs kā skatītāji esam bijuši desensibilizēti pret vardarbības šausmām un pārdzīvojumiem, pateicoties gadiem un gadiem sērijveida slepkavas filmas un slīpsvītra . Maiklam Hanekem bija pilnīga taisnība, sakot, ka kinoteātrī var parādīt neierobežotu robežu. Un ar šo filmu viņa režisora ​​debija , viņš pierāda, ka patiesas šausmas slēpjas nezināmajā, apslēptajā. ‘Septītais kontinents’ stāsta par augstākās un vidējās klases atsvešinātu Austrijas ģimeni, kura, nogurusi no sāpīgi ikdienišķās dzīves, nolemj pārcelties uz Austrāliju labākas dzīves meklējumos, bet galu galā sevi nogalina.

Filma ir ļoti minimālistisks jo Haneke vairāk koncentrējas uz varoņu jūtām, nevis viņu vārdiem. Tas ir neatlaidīgs skatiens uz ģimenes šokējošo sabrukumu. Kā jūs gaidījāt, Haneke nepiedāvā risinājumus un nenorāda iemeslu ģimenes pašnāvībai. Viņš tikai novēro viņus no attāluma un ļauj mums pārdomāt un pārdomāt lietas, kas, iespējams, varētu būt nepareizi ar šiem cilvēkiem. Tā ir tikai meistarīga filmu veidošana.

15. Kritums (2004)

‘Der Untergang’ vai ‘Downfall’, iespējams, ir viena no mūsdienu vācu uzreiz atpazīstamākajām filmām. Nominēta Oskara balvai kā labākā ārzemju filma, tā piedāvā filmas pēdējās dienas Ādolfs Hitlers viņa bunkurā, no sekretāra acīm. Filma parāda nacisma sabrukumu un Hitlera nemitīgo trakumu, mirstot cerībai. Tomēr tas, kas to atšķir no citām Otrā pasaules kara filmām, ir tā objektivitāte. Tas mums parāda “cilvēku” Nacisti - cilvēki miesā, asinīs un dvēselē, bet ar ļaunām idejām galvā. Šis tēlojums var būt vistuvākais, lai redzētu Hitleru, ko redzēja vācu tauta. Šajā ziņā šī filma atgādina citas tādas nacistu ‘daļēji cilvēciskas’ versijas kā ‘Das Boot’ un ‘Judgment at Nuremberg’.

Pateicoties izcilām izrādēm, ‘Downfall’ atkārto Hitlera Berlīnes bunkuru visā tās satricinājumā kara beigās. Neskatoties uz to, Hitlers šķiet cerīgs uz “brīnumu”, kara pavērsienu, plānojot pretnodarījumus ar armiju, kuras nav. Viņa uzticamie biedri sāk sabrukt, bet daudzi joprojām tic savam Fīreram, tostarp viņa sekretāram Traudlam Junge. Bet ārpus bunkura reālajā pasaulē Berlīne ir izpostīta, tāpat arī nacionālsociālisms. Filmā ir redzamas dažas īpaši spēcīgas ainas, kad nacistu augstākās amatpersonas sāk saskarties ar brīvprātīgu nāvi, Hitleram sekojot šim piemēram.

14. Skrien Lolas skrējiens (1998)

‘Run Lola Run’ ir a trilleris kā neviens cits. Filma ir īpaši spilgta un enerģiska, atbilstoši nosaukumam, un tā ir piepildīta ar kinematogrāfiskām metodēm un mirkļiem, kas tagad tiek uzskatīti par klišejām. Tam ir interesants sižets, kurā iesaistīta Lola un viņas mīļākais Manni, kurš zaudē daudz naudas, kas pieder gangsterim. Viņš piezvana Lolai, sakot, ka, ja viņš 20 minūšu laikā neatrod 1 000 000 Vācijas marku, viņš ir miris. Tātad, Lola sāk skriet. Stāsts par to tiek stāstīts trīs dažādās un neatkarīgās iespējās par to, kas notiek Lolas skrējienos. Visi trīs braucieni notiek ar nelielām atšķirībām, kurām ir lielas sekas uz rezultātu. Paredzēta pat tā ietekme uz mazsvarīgām, sekundārām rakstzīmēm. ‘Run Lola Run’ atstāj neizdzēšamas pēdas skatītāju prātos, jo tai ir vairāki neaizmirstami mirkļi - sākot no animācijas, līdz zibspuldzēm, līdz tūlītējai atkārtošanai. Dedzīgi elpu aizraujošu trilleru cienītāji nevar atļauties palaist garām šo filmu.

13. Pappa pirms Portas (1991)

‘Pappa ante Portas’ ir neapšaubāmi visu laiku labākā vācu komēdija. Ir ļoti maz šādu filmu, kas piedāvā smalki humoristisku attieksmi pret tās varoņu ārkārtējām grūtībām; kas nāk prātā, ir Miloša Formana ‘Hori ma Panenko’. Šajā filmā mēs sekojam vadītājam, kurš lielās atlaides dēļ ir spiests doties pensijā pēc tam, kad viņš 40 gadus ir pasūtījis rakstāmmašīnu un dzēšgumiju. Tagad, kad viņš ir bez darba, viņš var pavadīt daudz vairāk laika kopā ar sievu un pusaugu dēlu. Bet pārsteidzoši mēs uzzinām, ka viņi par to nav īsti priecīgi. Mūsu menedžeris, pieķēries vecajai dzīvei, sāk vadīt savu mājsaimniecību ar neskartu savdabību. Viņš pērk milzīgu daudzumu sinepju un pat savās mājās izveido TV šova uzņemšanu, bet galu galā nonāk vēl vairāk konfliktu ar savu ģimeni. Filma ir pilnvērtīgs izklaidētājs, kas garantē svaigu humora izjūtu.

12. Vēlmes spārni (1987)

Jauno vācu kino kustība dzemdēja Vimu Vendersu un pavēra ceļu šim izcilajam mākslas namam fantāzijas filma . Viena no visplašāk pazīstamajām vācu filmām visā pasaulē ‘Vēlmes spārni’ ir noteikti jānoskatās. Filma seko eņģeļiem sadalītajā Berlīnē, kad viņi pārskata pilsētas iedzīvotājus. Tomēr, lai arī viņi klausās sarežģītos nemieros cilvēces prātos, viņi nespēj kontrolēt savu rīcību. Šajā intriģējošajā vidē rodas viscildenākā un poētiskākā romantika starp vienu eņģeli un cirka trapeces mākslinieku. Kad viņš beidzot kļūst par cilvēku, filma mainās no melnbaltās uz krāsu, veicinot tās uzmundrinošo kvalitāti.

‘Vēlmes spārni’ ir ļoti stilizēta filma, kas tiek atskaņota gandrīz liriski. Kinematogrāfija ir izsmalcināta. Filmai ir nepārprotama estētika, kas kavējas skatītāja prātā ilgi pēc tās beigām. Arī dialogs ir gandrīz poētisks, turklāt veids, kā to piedāvā ekrāna varoņi, jūtas sentimentāls un kontemplatīvs.

11. Tonijs Erdmans (2016)

Šī starptautiski atzītā komēdija ir pelnījusi vietu šajā sarakstā, jo īpaši tāpēc, ka tā ir atjaunojusi Vāciju pasaules filmu kartē. Labākās ārzemju filmas Oskaram nominētais ‘Toni Erdmann’ ir izcils pēc oriģinalitātes un neparedzamības. Mēs sekojam tēva un meitas duetam, kad viņš spēlē neprātīgus praktiskus jokus, kamēr viņa ļoti cenšas saglabāt savu korporatīvo dzīvesveidu. Šajā filmā varat atrast vairākus absurdus komiskus gadījumus, kas parāda dedzīgu, tomēr histērisku mūsdienu mehāniskās dzīves kritiku. Tās varoņi ir tālu no tradicionālajiem viendimensiju filmās, kas mūs pastāvīgi pārsteidz ar savu rīcību.

Šajā filmā ir daudz ainu, kas mūs atsaucas, dažas no tām ir tik nežēlīgi godīgas, ka mēs nezinām, vai smieties vai raudāt. Aina, kas paliek iespaidota prātā, ir tad, kad abi varoņi gaida liftu, neko cits citam nesakot. Šis brīdis kļūst neērts un neērti kluss. Ar brīnišķīgajiem priekšnesumiem un tematisko dziļumu ‘Toni Erdmann’ viegli var uzskatīt par vienu no pēdējā laika izcilākajiem vācu stiliem.

10. Dr. Kaligari kabinets (1920)

Šis Roberta Vienes fantastiskais šausmu šedevrs ir uzskatāms par vienu no ietekmīgākajām mēmā laikmeta filmām. Šī filma kopā ar citiem ekspresionistu darbiem, piemēram, Murnau ‘Nosferatu’ un Karla Teodora Dreijera ‘Vampyr’, lika pamatus šausmu žanram. Tā seko dedzīgs hipnotizētājs doktors Kaligari, kuru viduslaiku rokraksts ietekmē slepkavību veikšanai izmanto somnambulistu Cesare. Šis somnambulists, vīrietis zārkā, guļ 23 gadus. Kad gadatirgū, kur ārsts izstādīja savu izstādi, notiek dažas slepkavības, Cesarei rodas aizdomas. Pēc tam ir nedaudz absurda pasaka. Pasaule, kas izveidota ‘Dr. Caligari kabinetā’, nav reāla - jo tā nevēlas savienoties ar realitāti; tas mēģina aptvert murgus!

9. Head-On (2004. gads)

Tādā žanrā kā romantika-drāma , valda pārspīlētas emocijas, melodrāma un klišejas. Tomēr Fatiha Akina ‘Head-On’ lieliski izmanto visus šos elementus. Stāsts ir ar spēcīgu melanholijas un patosa pieskaņu. Jauna pašnāvniece un daudz vecāks narkomāns krustojas garīgās aprūpes iestādē. No zila gaisa viņa piedāvā viņu apprecēt, cenšoties iegūt brīvību no savas konservatīvās ģimenes. Vīrietis, kurš skumst kopš zaudējis sievu, piekrīt un viņi apprecas. Tad viņi iemīlas. Bet ar to filma nebeidzas - drīzāk tā faktiski sākas šeit.

Pāris dzīvoja kopā, bet bez tā viņiem bija patstāvīga dzīve. Bet, kad viņi iemīlas, lietas sarežģī. Daudz neatklājot, viens no viņiem nonāk cietumā, bet otrs bēg uz Stambulu. Pat beigās ‘Head-On’ labi izvairās no tradicionālās labsajūtas beigām. Šis ir brīnišķīgs pulkstenis un neapšaubāmi viena no labākajām vācu filmām.

8. Kaspara Hauzera mīkla (1974)

Vēl viens no Vernera Hercoga šedevriem ‘Kaspara Hausera mīkla’ ir balstīts uz noslēpumainu reālu notikumu. 1828. gadā Nirnbergā pēkšņi parādās savdabīgs jauneklis Kaspars Hauzers, saķēris Bībeli un anonīmu vēstuli. Viņš knapi spēj staigāt vai runāt. Filma mums parāda, ka pirmos 17 dzīves gadus Kasparu Hauseru pagrabā turēja gūstā vīrietis ar melnu virsjaku un cepuri. Kaspars rada daudz ziņkārības pilsētas iedzīvotājos un nonāk cirkā. Bet viņu aizved profesors, kurš mēģina viņu normalizēt. Viņš iemācās lasīt, rakstīt un spēlēt klavieres, kas viņam sagādā milzīgu prieku.

Pats sižets ir maigi sakot intriģējošs. Kaspars Hauzers kļūst daudz pētījumu objekts ar saviem neparastajiem uzskatiem un dīvainajām idejām. Kasparu atveidojošais aktieris Bruno S. pats bija mīkla, 23 gadus pavadījis ieslodzīts psihiatriskajā iestādē. Viņš dod Herzogam tieši to, ko viņš vēlas šai filmai. ‘Kaspara Hauzera mīkla’ tiek uzskatīta par vienu no lielākajām Hercoga filmām, kas ir ļoti slavēta, ņemot vērā viņa augumu.

7. Citu dzīve (2006)

Šī filma neapšaubāmi ir viena no labākajām politisks drāmas / trillera filmas jebkad. Filma, kuras uzmanības centrā ir Austrumberlīnes totalitārais komunistiskais režīms, ir pasīva, tomēr ļoti graudaina. Slepenais aģents, kurš klausās rakstnieka sarunas ar savu mīļoto, kļūst arvien aizrāvies ar viņu dzīvi. Lielākoties ‘Citu dzīvības’ saglabā drausmīgu toni, klusi izklāstot stāstu. Šī filmas metode rada trāpīgu atmosfēras efektu. Bet tad mēs esam liecinieki, kā noklausītājs aizvien dziļāk nonāk transā, galu galā uztraucoties par saviem upuriem. Filma sniedz lielisku kulmināciju, ko uzmācīgi padara citādi apslāpētās ainas. ‘Citu dzīvības’ ir absolūti obligāta skatīšanās filma, īpaši trilleru faniem.

6. Laiva (1981)

Viens no labākajiem kara filmas jebkad tapis un viens no nedaudzajiem, kas parāda vācu skatījumu uz Otro pasaules karu, ‘Das Boot’, iespējams, ir tuvākais kino, kas jebkad ir ieradies, lai parādītu autentisku kara vēstījumu. Karš nav saistīts ar lētu kino varonību vai pārrobežu mīlas stāstiem; karš ir elle, un elle nemaz nav skaista - to lielākā daļa cilvēku atņems ‘Das Boot’. Mēs sekojam vācu U-laivas šaurajai, nosmakošajai takai, kas ceļo pazemē, lai atrastu un iznīcinātu sabiedroto kuģus. Ekipāžas dzīve tiek parādīta ar lielu efektu - slikta pārtika, klaustrofobija un nenovēršamas nāves terors.

Filmai bija divi izlaidumi - viens saīsināts teātra izlaidums un ievērojami ilgāks un labāks režisora ​​griezums. No vācu skatpunkta filma izvairās no Kara filmu klišejiskiem noskaņojumiem. Mēs vienkārši saprotam, kā darbojās U-laiva; cik netīras un degradētas dzīves karavīri dzīvo kara laikā; un cik reāli ir draudi.

5. Ali: bailes ēd dvēseli (1974)

Rainers Verners Fasbinders bija tikpat ražīgs kā jebkurš cits filmu veidotājs, kurš kļuva populārs Jauno vācu kino kustības laikā. Viņš ir vadījis daudzas lieliskas filmas, un ‘Ali: Bailes ēd dvēseli’ ir tieši tur augšpusē. Šī filma ir pilna ar patosu un ir diezgan aizraujoša ar dziļu izpratni par dažām cilvēka iezīmēm. Tas risinās ap vecu vācu sievietes un Marokas viesstrādnieka aizliegto mīlas stāstu. It kā viņu romantika sabiedrībai nebūtu pietiekami šausminoša, viņi ir impulsīvi spiesti apprecēties, padarot viņus par virtuālajiem izstumtajiem “prātīgajā” pasaulē, kurā viņi dzīvo. Mēs sekojam viņu grūtajam ceļojumam turp un atpakaļ sabiedrībā ar šauru prātu. Viņi tiek izstumti no sava “traucētā” rakstura, taču tiek laipni gaidīti, kad cilvēkiem tas ir ērti vai izdevīgi.

Filma piedāvā ārkārtīgi cinisku skatījumu uz cilvēci. Sievietes pašas bērni vismazāk vēlas saprast viņas izvēli, nemaz nerunājot par pieņemšanu. Viņa tiek uzskatīta par dāmu, kas cieš no bada. ‘Ali: Bailes ēd dvēseli’ nošāva tikai 15 dienu laikā ar nelielu budžetu. Tagad tas tiek uzskatīts par vienu no Fassbinder šedevriem.

4. Baltā lente (2009)

Maikls Haneke ‘S’ Baltā lente ’, bez šaubām, ir viena no labākajām pēdējās desmitgades filmām. Varbūt šīs filmas lielākais tikums ir tās estētiskais šarms, skaistā kinematogrāfija. Nošāva melns un balts , šī filma ir daudz izteiksmīgāka nekā lielākā daļa krāsaino filmu, kas tiek satricinātas visā pasaulē. Tās iestatījums ir niecīgs vācu ciems pirms Pirmais pasaules karš kur pēkšņi sāk notikt noslēpumaini un dīvaini notikumi. Notiek negadījumi; cilvēki tiek nopietni ievainoti; daži mirst; bērni tiek smagi spīdzināti. Tas rada lielu apjukumu cilvēku vidū - vai ir kāda saistība? Vai kāds tos dara apzināti? PVO? Kāpēc? Neviens no šiem jautājumiem nav atbildēts ‘Baltajā lentē’. Bet tas, ko tas mums atstāj, ir biezāks sižets.

Šķietami vienkārši un taisnīgi ciema iedzīvotāji nav tik morāli, kā viņi domā. Lai arī ciemats ir funkcionāls, tam ir tumšu noslēpumu un morālas puves pakāpe. Maikls Haneke ir drausmīgs skats uz “parastajiem” cilvēkiem, kurus viņš attēlo kā ne tikai amorālus, bet arī pietiekami spītīgus, lai nekad neskatītos uz sevi. Neskatoties uz to, ‘Baltā lente’ ir neizlaižama filma, kas pelnījusi to redzēt tikai tās estētiskā skaistuma dēļ.

3. Metropole (1927)

‘Metropolis’ ir viena no visvairāk cienījamajām un pazīstamākajām mēmajām filmām. Šī filma tapusi ekspresionistu kustības pīķa laikā vācu mākslā, liberālās Veimāras Republikas laikā, un šī filma ir dzimis zinātniskās fantastikas žanrā. Ar saviem satriecošajiem specefektiem un lielisko vizuālo pievilcību šī filma joprojām ir laba skatīšanās arī šodien. Tas atrodas tālā nākotnē pilsētā, kas ir sadalīta pēc klases principa - strādnieki dzīvo pazemē, plānotāji - virs zemes. Ar ‘Metropolis’ Langs iedomājās eksponenciālu tehnoloģiju virzītas izaugsmes ļaunumu un atainoja nākotni kā drūmu mehanizētu pasauli. Šis iespaids par mašīnā audzētu distopija joprojām ir redzams gandrīz katrā zinātniskās fantastikas filma .

Filma seko pilsētas valdnieka dēla Fredera un viņa mīļākās strādnieces Marijas mēģinājumiem pārvarēt milzīgo klases plaisu viņu pasaulē. ‘Metropolis’ ir viena no ļoti retajām filmām, kas revolucionēja visu žanru. Tas iedvesmoja vairākas filmu veidotāju paaudzes. Skatoties to, šķiet, ka kino pirmsākumi galu galā nebija tik “pazemīgi” vai mazāk resursi.

2. Aguirre, Dieva dusmas (1972)

Verners Hercogs noteikti ir starp visu laiku labākajiem režisoriem. Viņš ir veidojis neskaitāmas izcilas filmas, un katra no tām ir vienlīdz pelnījusi būt šajā sarakstā. Dažas no šīm filmām ir ‘Fitzcarraldo’, ‘Stroszek’ un ‘Nosferatu the Vampyre’. Tomēr ‘Aguirre, Dieva dusmas’ ir Hercoga augstākais sasniegums. Filma seko 16. gadsimta karavīru grupai un viņu daudzajiem vergiem viņu ekspedīcijā pa Amazones upi, meklējot leģendāro zelta pilsētu El Dorado. Daļu grupas vada Lope de Aguirre, nežēlīgs apspiedējs un kuras mežonībai nav robežu. Jau no paša pirmā kadra filma nosaka, ka šie vīrieši nolaižas liktenī.

‘Aguirre, Dieva dusmas’ parāda konfliktu starp cilvēka alkatību un Dabas varenību. Filmas dialogs tiek samazināts līdz minimumam, pārāk improvizēts, un mēs esam iegremdēti bezcerīgajā džungļu terorā uz vareno upi. Incidenti, kas notiek filmā, galvenokārt no Aguirre rokām, ir neticami viņu morālajā pagrimumā. Galu galā mēs redzam, ka Agirērai nav neviena, kas viņam pakļautos vai viņu klausītos, izņemot līķus un pērtiķus.

1. M (1931)

Fricis Langs bija viens no agrākajiem kino meistariem, un ‘M’ ir viena no ietekmīgākajām filmām, kāda jebkad uzņemta. Tā ir ļoti intriģējoša, unikāla filma, kas satriecoši izturējusi laika pārbaudi. Šī bija Langa pirmā skaņas filma pēc tam, kad klusajā laikmetā bija redzami panākumi ar ‘Metropolis’. Pats sižets ir pievilcīgs: pastiprinātas policijas aktivitātes un meklējumu ietekmē Berlīnes noziedznieki pievienojas trakulīgai bērnu slepkavas medībām. Tomēr patiesais ģēnijs, kas slēpjas ‘M’ pamatā, ir Pītera Lorē veikums, filmas kino izpildījums un redzējums drīzāk nekā tās sižets. Tas ir drosmīgs mēģinājums galu galā attēlot slimu, samaitātu cilvēku kā cilvēku.

Skatoties to šodien, tas ir tikpat provokatīvs, šausmīgs un dramatisks kā jebkad agrāk. Filma ir satriecoša satīra par pilsētas darbību, parādot, cik ērti cilvēki morāli savā labā piesaista. Tomēr ‘M’ neatbrīvo savu ļaundari, parādot, cik viņš ir bezpalīdzīgs. Tas nevēlas mūs padarīt par slepkavu; tas vienkārši vēlas, lai mēs ticētu, ka arī viņš pats sev nepatīk. Šeit tiek parādīta Langa kompetence, izmantojot savu kameru, lai radītu šoku, spriedzi un saviļņojumus. Pirmajai skaņas filmai viņa audio nepazūd. Dari sev labu un skaties šo filmu jau šodien!