12 visu laiku labākās minimālistiskās filmas

Minimālisma mākslu apgūst ļoti nedaudzi mākslinieki, un tādi vārdi kā Roberts Bresons, Abbass Kiarostami, Chantal Akerman un Nuri Bilge Ceylan uzreiz nāk prātā. Viņu kinoteātrī ir ļoti maz vai vispār nav sižeta, un bieži tas daudz vairāk koncentrējas uz vizuālajiem aspektiem. Tas viņu kino padara diezgan izaicinošu, jo skatītāji netiek baroti ar stāstu par parastu stāstījumu un pieprasa augstāku līdzdalības līmeni šajā procesā. Filmu veidotāji, kas vairāk vēlas šo konkrēto stilu, bieži izmanto mediju, lai paustu savu redzējumu un personīgo filozofiju par dzīvi un dažādiem citiem tematiskiem aspektiem. Tātad tagad rodas jautājums; kāds ir visu laiku topošo minimālisma filmu saraksts? Nu, noskaidrosim. Jūs varat skatīties dažas no šīm labākajām minimālisma filmām vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime. Es vēlētos, lai mēs būtu varējuši nodrošināt minimālisma filmu plakātus, kas būtu pievienoti šīm filmām.

12. Virve (1948)

Labs kinefīļu gabals ‘Rope’ uzskata par labāko Alfrēda Hičkoka filmu, savukārt pārliecinātie Hičkoki to uzskata par neveiksmīgu eksperimentu. Man personīgi šķitis, ka minimālisma stils, ko Hičkoks šeit pielāgo, ir diezgan aizraujošs un atšķirībā no visa, ko viņš jebkad ir darījis. Tas seko ļoti vienkāršam divu vīriešu sižetam, kas nogalina savu klasesbiedru un paslēpj viņa ķermeni viņu dzīvoklī. Pēc tam viņi rīko ballīti, lai lepotos ar savu pārākumu, taču lietas mainās, kad reportierim tās šķiet aizdomīgas. ‘Virve’, iespējams, ir Hičkoka tehniski vērienīgākā filma, un sākotnēji tā vēlējās, lai visa filma būtu viena ilga uzņemšana, kas tehnisko problēmu dēļ bija jāsamazina. Uzstādījums ir minimālistisks, un tam trūkst izklaidējošas izklaides, par kuru viņa kino ir pazīstams galvenokārt. Tomēr tas ir viens no drosmīgākajiem kinematogrāfiskās mākslas darbiem.

11. Reiz (2007)

‘Vienreiz’ bez piepūles izdodas panākt sava veida vienkāršību, dziļumu un godīgumu, ko neizdodas sasniegt lielākajā daļā romantisko drāmu. Tas ir neticami atsvaidzinošs savā stāstu stilā, un tam ir ļoti atturīga drāmas izjūta, kas izdodas notis notīs īstajā laikā tā, kā romantiskai drāmai vajadzētu. Atgādinot Ričarda Linklatera filmas „Pirms”, filmai ir ļoti minimālistiska sižeta līnija, kas seko vīrietim un sievietei, kas nejauši satiekas uz Dublinas ielas, kad viņiem veidojas romantiskas attiecības un caur mūziku tiek pausta mīlestība vienam pret otru. Tai ir ļoti atsvaidzinoša beigas, kas jūs patīkami pārsteigtu.

10. Zem ādas (2013)

Daži cilvēki bieži ir apsūdzējuši “Zem ādas” par mākslinieciskumu mākslas labā. Liela daļa filmas stāstu ir vizuāli, un tā minimālistiskā sižeta virzītā pieeja var atbaidīt pārliecinātos žanra cienītājus. Liela daļa filmas noslēpumu paliek neizskaidrojama, un stāstījums nav īsti pildīts ar sižeta pavērsieniem atšķirībā no daudzām citām zinātniskās fantastikas fantāzijām. Tas ir aizraujošs pulkstenis, kas prasa skatītājiem augstāku līdzdalības līmeni un garantē ļoti unikālu kinematogrāfisku pieredzi, atšķirībā no tā, ko šajās dienās virza Holivudas kinoteātra kinostudija. Tas ir bezgalīgi aizraujoši, emocionāli aizraujoši un intelektuāli stimulējoši.

9. Pirms triloģijas (1995, 2004, 2013)

Tas bija absolūti nekāds prātotājs, ja godīgi. Romantika kinoteātrī nekad nav izskatījusies tik vienkārša, tomēr tik neticami slāņaina un sarežģīta. Ītans Hauks un Džūlija Delpija ne reizi vien nozaga mūsu sirdis, bet trīs reizes trīs dažādās desmitgadēs. Linklatera pastaigu un sarunu romantikas triloģija lielā mērā seko tam pašam sižetam visā sērijā. Varoņi satiekas. Viņi staigā un iesaistās dziļā, personīgā sarunā par savu dzīvi, attiecībām, sapņiem, vēlmēm un ambīcijām. Šī pārsteidzošā vienkāršība, ko Linklateram izdodas panākt, ir tas, par ko lielākā daļa filmu veidotāju varbūt vienkārši sapņotu. Stāsts ir hipnotizējoši minimālistisks, un Linklater ļauj saviem varoņiem dzīvot katru mirkli un elpot dzīvi uz ekrāna, radot apbrīnojamu reālisma izjūtu, kas pārsniedz stāstu virzītas kinematogrāfiskas pieejas konvencionalitāti.

8. 12 dusmīgi vīrieši (1957)

Sidnejas Lumetas spēcīgā tiesas zāle gandrīz pilnībā notiek telpā, un tās uzmanības centrā ir 12 vīriešu žūrija, kad viņi apsūdz apsūdzēto pusaudzi. Faktiskais noziegums nav galvenā sižeta uzmanības centrā, bet filma koncentrējas uz situāciju, ko šie cilvēki rada. Tas ir neticami gudrs filmu veidošanas darbs, jo mums tiek liegts autentisks secinājums attiecībā uz noziegumu, kas kalpo par sižeta fona. Lumeta kamera iekļūst šajos varoņos, un mēs zinām par viņiem iekšpusē, kas mums sniedz daudz plašāku vietu emocionālai iesaistei nekā tradicionālāka sižeta virzīta pieeja.

7. Tokijas stāsts (1953)

Yasujiro Ozu filmās bija stāsti, kas virspusē var šķist ļoti vienkāršoti, taču viņa smalki graciozais, poētiskais stils ļāva radīt kontemplatīvāku pieredzi, kas emocionālā līmenī jutās tik dziļi personiska. ‘Tokijas stāsts’ ir par novecojošu pāri, kas apciemo savus bērnus Tokijā, taču saprot, ka ir pārāk pieauguši un sāk justies viņu atsvešināti. Vizuālais stāstu stāsts šeit ir vienkārši pārsteidzošs, jo Ozu kamera iemūžina dzīvi mājas iekšienē un lūdz mūs vērot varoņus, kuriem stāstā nav reālu dramatisku pavērsienu.

6. Reiz Anatolijā (2011)

Turku autora Nuri Bilge Ceilana minimālisma meistardarbs ir dziļi apcerīga un meditatīva drāma, kas koncentrējas uz Turcijas amatpersonu grupu, kas pusnaktī brauc pa Anatolijas stepēm. Šeit nav daudz stāsta, jo filma lielākoties sastāv no parastām varoņu sarunām par viņu dzīvi, darbu, attiecībām, bet tas, kas šeit ir pārsteidzošs, šķiet, ka varoņi runā daudz vairāk klusējot nekā vārdos. Varoņos ir dziļi smalka neizskaidrojamas melanholijas izjūta, kas padara viņus tik cilvēcīgus, jo filmas tēmas atrodas zem ikdienišķajām sarunām starp varoņiem, kas filmu padara daudz introspektīvāku un pārdomātāku, nekā šķiet, ka tās stāsts liek domāt.

5. Žanna Dielmane, 23 Quai Du Commerce, 1080 Brisele (1975)

Šantalas Akermanas izteikti minimālistiskā tehnika dažus var atbaidīt par drūmo toni un emocionālo sausumu, kas valda viņas kinoteātrī. ‘Žanna Dielmane’ attēlo atraitnes mātes, kas dzīvo dzīvoklī Beļģijā, dzīvi, kura pievērsusies prostitūcijai, lai nopelnītu iztiku sev un dēlam. Akermana vēro savu dzīvi tālmetienos, kas koncentrējas uz Dielmana ikdienas aktivitātēm, tostarp ēdiena gatavošanu, iepirkšanos, uzkopšanu un mātes darbu. Stāstu stāsts šeit ir pārsteidzoši minimālistisks, jo sižeta praktiski nav, un filma pārraida Dielmana prāta stāvokli ar izsmalcinātām vizuālām sekām un atsaucēm. Tas ir mokošs, neapmierinošs, uzmācīgs un neticami traģisks.

4. Septītais kontinents (1989)

Roberts Bresons bija viens no iecienītākajiem Maikla Hanekes filmu veidotājiem, un tas ļoti daudz parāda viņa stilā. Haneke ir smalkuma meistars. Viņš varēja gleznot vissāpīgāko realitāti ar pilnīgi smalkiem triecieniem, kas bija tik neapstrādāta emocionāla spēka pilni. ‘Septītais kontinents’ hronizē ģimenes dzīvi, kas kļūst arvien izolētāka no sabiedrības, un vēlas aizbēgt uz Austrāliju, bet galu galā sevi iznīcina. Hanekes rūpīgā uzmanība ģimenes ikdienā dod mums emocionālu skatījumu uz dzīvi, kas ieskauj rakstzīmes. Ieplūstošā klusuma sajūta rada klaustrofobisku atmosfēru, kas nosaka filmas toni. Ja jūs esat tāda veida cilvēks, kurš ienīst parastos lēciena skandālus un ir tendēts uz implozīvākām cilvēku šausmām, tad tas ir jūsu izvēle!

3. Au Hazards Baltazars (1966)

Minimālisma kino galvenais meistars Roberts Bresons ar savu sirdi plosošo minimālistisko magnusu opusu ‘Au Hazard Balthazar’ izveidoja vienu no visu laiku dziļāk aizkustinošajām kino pieredzēm. Filma stāsta par ēzeli (Jā, jūs dzirdējāt šīs tiesības!), Baltazāru, pret kuru dažādi īpašnieki izturas nežēlīgi. Marija, kurai sākotnēji piederēja Baltazars, sāk zaudēt ticību un apšauba pašas pārliecību par apkārtējo pasauli. Tas ir veidots pēc Bresona paraksta minimālisma stila, jo viņš koncentrējas uz savu varoņu emocijām, izmantojot tuvplāna kadrus, kas liek mums emocionāli ieguldīt filmā. Uzstādījums ir ļoti naturālistisks, taču filmas slāņveida tematiskie aspekti paver bagātīgu emocionālu pieredzi. Filmas ir ietekmējušas mūsdienu autoru darbus, tostarp Maikla Hanekes, Belas Tarras un Nuri Bilžu Seilanu.

2. Mušets (1966)

Tas nešķiet taisnīgi, ja vismaz divas Roberta Bresona filmas nav iekļautas sarakstā par lieliskām minimālisma filmām. ‘Mouchette’ ir tik nomācošs un skaisti traģisks, cik kino var iegūt. Tāda neērtā reālisma izjūta, ar kādu Bresons sapludina filmu, dod iespēju iegūt ārkārtīgi sāpīgu, bet dziļi iegremdējošu pieredzi. Sižets ir nolaists un ir par meiteni, viņas slimo māti un alkoholisko tēvu. Šeit vislabāk izmantot Bresona slaveno aktieru izmantošanu kā 'modeļus', jo mēs redzam šīs rakstzīmes kā cilvēkus, reālus cilvēkus. Nav absolūti nekādas teatralitātes vai neticības to izjūtai, kas lieliski darbojas ar filmas minimālistisko stāstījumu.

1. Vējš mūs nesīs (1999)

Irānas meistars Autors Abass Kiarostami bija slavens minimālisma mākslas pārstāvis kino. ‘Vējš mūs nesīs’, iespējams, ir viņa minimālistiskākā filma, kuras centrā ir žurnālists, kurš kopā ar kolēģiem ierodas kurdu ciematā, lai atspoguļotu vecas sievietes nāvi un ciemata dīvainos sēru rituālus. Filma galvenokārt sastāv no sarunām, kas notiek automašīnas iekšienē, un galvenā uzmanība tiek pievērsta galvenā varoņa garīgajai un emocionālajai pārejai visā viņa uzturēšanās laikā ciematā. Lauku un mūsdienu dzīves krasais kontrasts tiek pētīts ar galvenā varoņa acīm, un sižetā nav pilnīgi neviena notikuma. Tā ir sajūta, pieredze, ceļojums, kas pārsniedz kinematogrāfiskās tradīcijas un aizved jūs uz tās pasauli, cilvēkiem, liek redzēt tur esošo dzīvi un uzdod jautājumus par savu dzīvi. Dziļi hipnotisks gabals patiesai kino atbrīvošanai.