6 noderīgi padomi no Stīvena Spīlberga topošajiem filmu veidotājiem

Stīvens Spīlbergs. Cilvēks, kurš mainīja galveno filmu veidošanas ainavu. Tagad, pirms jūs vērtējat manu vārdu izvēli, ļaujiet man jums atgādināt, ka galvenās filmas nav sliktas, un starp tām un popkornu kniebieniem ir atšķirība. Vienu reizi apskatot Spīlberga filmogrāfiju, un jūs varat saprast, kā viņa 'parastā' pieeja ir attīstījusi ne tikai nozares tehniskās īpašības, bet arī nosaka standartu līdzīgiem režisoriem, piemēram, Kristoferam Nolanam, Pīteram Džeksonam un Ridlijam Skotam. Ir grūti izveidot filmu, kas savienojas ar miljardiem, jo ​​cilvēkiem nav vienādas perspektīvas un, cenšoties būt vispārpieņemtam, jūs dažreiz varat upurēt savas idejas, kas ir satraucoši un ir pretrunā ar mākslas mērķi. Daudzi, ieskaitot mani, strīdas par viņa vienkāršajām, bet ekstravaganti prezentētajām filmām, taču, domājot par to, es nevarēju vienoties, ka tas pats attiecas uz fantāzijām, un to radīšana ir vienīgais Spīlbergas virzītājspēks.

Kā jaunam filmu veidotājam jums nevajadzētu apgrūtināt, ja jūsu filma ir vai nu art-house, vai mainstream. Svarīgi ir tas, ka esat veiksmīgi izdomājis kaut ko tādu, kas ļauj vizuāli sazināties ar citiem, un oriģinalitāte ir tā, uz ko jātiecas, nevis žanru klasifikācija. Ņemot vērā to, kā Spīlbergs ir bijis paraugs jauniešiem, 6 noderīgi padomi no Stīvena Spīlberga topošajiem filmu veidotājiem.

6. Jums nevajadzētu sapņot savu filmu, jums to vajadzētu veidot!

'Sabiedrībai ir vēlme pēc kaut kā iztēles - visa, kas ir tik tālu no realitātes, cik tas ir radoši iespējams.' - Špīlbergs

Kā rakstnieks jums ieteicams daudz neklīst un atgriezties Kanzasā, lai uzrakstītu to, kas ir jūsu galvā. Kā topošajam filmu veidotājam jums jādara tas pats. Lielākā daļa no mums vairāk nekā pusi sava produktivitātes perioda pavada sapņošanai par filmām un to spēlēšanai uz bezgalīgas cilpas. Šis periods būtu jāvelta, lai iztukšotu kameras akumulatora darbības laiku. Pēc Spīlberga teiktā, ja jums ir kamera, tad sāciet fotografēt. Jums ir vīzija, tad sāciet dalīties. Viena no manām bērnības iecienītākajām filmām bija ‘Jurassic Park’, un Spīlbergs atzina, ka to ir izveidojis, jo bērnībā sapņoja skatīties kaut ko tādu. Lai gan tas varētu būt izdevies tikai ar lielu budžetu, fakts, ka viņš to izmantoja, lai sapni pārvērstu realitātē, liecina par Spielberga filmās esošo godīgumu.

5. Optimāla budžeta izlietošana

'Kāpēc maksāt dolāru par grāmatzīmi? Kāpēc neizmantot dolāru grāmatzīmei? ” - Špīlbergs

Īsts mākslinieks ierobežojumu pārvērš par radošumu, un budžets ir viens no šādiem ierobežojumiem, kas kairina daudzus filmu veidotājus. Lielisks piemērs varētu būt Spīlberga debijas spēlfilma ‘Duel’, kurā viņš izmanto divus galvenos skaņdarbus: automašīnu un kravas automašīnu, lai izveidotu lielisku trilleri ar spriedzes līmeni, kas ir tikai otrais pēc ‘Jaws’. Tika pieņemts izmantot kontrastējošus platos un tuvplāna attēlus, nevis darbības secības, lai uzsvērtu situācijas nopietnību. Spielbergs savā agrākajā filmā, piemēram, “The Sugarland Express” un “Jaws”, daudz pievērsās kameru tehnikai, kas ir rentabla un svarīga, jo jūs ne vienmēr saņemat nepieciešamos resursus, un tas nekad nedrīkst būt jūsu iemesls nolikt savu projektu malā.

4. Nepārliecinieties par konsekvenci

'Mēs visi katru gadu esam cits cilvēks. Es nedomāju, ka mēs visu mūžu esam viens un tas pats cilvēks. ” - Špīlbergs

Nepiespiediet sevi konsekventi. Centieties izpētīt pēc iespējas vairāk, nevis ietekmēt savu domāšanu ar pareizo un nepareizo dilemmu. Ļoti labs piemērs būtu Spīlberga ‘Minority Report’, kuru kritiķi ne visai labi uztvēra. Viņam bija vīzija, un viņš to īstenoja, nedomājot par to, ko kritiķi varētu teikt. Vēlāk viņš izveidoja filmu “Minhene”, un būtu nepietiekami saukt to par vienu no labākajiem šī gadsimta režisētajiem trilleriem. Spīlbergs ir režisors, kurš tagad ir uzkrājis resursus, lai dalītos savās idejās, un nevairās to darīt negatīvās reakcijas dēļ. Kā filmas veidotājs neaizraujiet sevi ar neveiksmi, tā vietā izpētiet to, lai izpirktu sevi.

3. Atkarība no tehnoloģijām

“Tehnoloģija var būt mūsu labākais draugs, un tehnoloģija var būt arī lielākais ballīšu dalībnieks mūsu dzīvē. Tas pārtrauc mūsu pašu stāstu, pārtrauc domāt vai sapņot, iedomāties kaut ko brīnišķīgu, jo mēs esam pārāk aizņemti, lai mobilajā tālrunī pārvarētu gājienu no kafejnīcas atpakaļ uz biroju. ' - Špīlbergs

Es jo īpaši neesmu CGI tehnoloģijas cienītājs, un uzskatu, ka tam vajadzētu būt pēdējai iespējai jebkuram filmu veidotājam, kurš vēlas vizualizēt kaut ko lielisku. Ar filmu ‘Tintin piedzīvojumi’ Spīlbergs sper labāko soli, komiksu apstrādājot animācijas filmā. Mēs esam redzējuši daudzas komiksu un karikatūru tiešraides adaptācijas, taču tās neizdodas vissvarīgākajā daļā: fantāzijā. Dodoties uz animācijas funkciju, Spīlbergs ražo lielāku versiju nekā dzīvē, kas savukārt atmaksā viņu, nodrošinot iespējas, ko dzīvā adaptācija nedarītu.

2. Stāsti veido filmas

“Cilvēki ir aizmirsuši, kā stāstīt. Stāstiem vairs nav ne vidus, ne beigu. Viņiem parasti ir sākums, kas nekad neapstājas. ” - Špīlbergs

Spīlbergs ir viens no tiem retajiem režisoriem, kurš izmēģinājis spēkus it visā, kas joprojām ir pieturējies pie parastās trīs cēlienu stāstīšanas metodes. Daudzos gadījumos mums ir priekšnoteikums, kas neder, vai arī stāsts, kas ir tik slikti konstruēts, tam ir tikai sākums un beigas, bet vidusdaļa pastāv tikai, lai savienotu abus. Apbrīnojamā Spīlberga stāstu īpašība ir tā, ka sākums un beigas var likties drausmīgi uz papīra un var atstāt auditoriju pārsteigtu, taču, cieši iedomājoties, viņi tik tikko neko nenozīmētu, ja nebūtu viņa vidus. Viņam ir vajadzīgs daudz laika, lai sapludinātu savus varoņus, un caur viņu simbiotiskajām attiecībām mēs redzam, kā viņi attīstās, un ‘E.T’ gadījumā tas padara „Es būšu tieši šeit” tik emocionāls.

1. Komandas darbs

„Kad es biju bērns, nebija sadarbības; tas esat jūs ar kameru, kas pavada savus draugus apkārt. Bet, būdams pieaugušais, filmu veidošana ir saistīta ar to cilvēku talantu novērtēšanu, ar kuriem tu ieskauj sevi, un zinot, ka nekad nevienu no šīm filmām nekad nebūtu varējis pats veidot. ” - Stīvens Spīlbergs

Vissvarīgākais režisora ​​darbs ir visu komplekta gabalu montāža, un tas nenozīmē mehāniskus T-rex vai iznīcinātāju lidmašīnas, tas ietver aktierus, kinematogrāfus, kaskadierus, skaņu uzraugus vai specefektu dizainerus. Režisora ​​pienākums ir novērtēt katra cilvēka spējas, lai viņi spētu sniegt visu iespējamo. Spīlbergs galvenokārt ir darbojies ar liela apjoma budžetiem, un “liels budžets, lielāka brīvība” ir ļoti maldinoša frāze. Protams, tas nodrošina līdzekļus, lai paustu savu redzējumu, taču jums ir jāsaprot, ka šādos gadījumos šo uzdevumu veic nevis direktors. Viņam ir jādiktē savas domas un efektīvi jāuzrauga pārējie, lai to izdarītu viņa vietā. Tāpat kā arhitektam, arī režisoram ir jāizsaka ietvars, izņemot to, ka nav zīmuļa un papīra, ko patiešām varētu izmantot filmas izskaidrošanai, un savstarpējā atkarība ir ļoti nopietns aspekts.