10 labākās filmas bez sižeta vai sižeta

“Ir stāsti, kuriem sižets nav vajadzīgs. Agrāk vai vēlāk viņi paceļas virs neskaidrības un savu vārdu noskaidro vārdu virknē. ” - Patriss Nganangs. Ikreiz, kad dzirdat kādu sakām: “Cilvēk, šai filmai nebija nekāda sižeta!”, Pieļaujams, ka filma ir piesātināta. Un tas arī ir taisnība. Tomēr ne vienmēr.

“Sižets” ir literārs termins, kas savstarpēji saistītā secībā nosaka stāsta notikumu secību (izstāstītu ar jebkura nesēja starpniecību). Sižeta izdomāšana ir viens no pirmajiem filmas veidošanas posmiem un arī ļoti svarīgais. Daudzi iecerētie režisori ir padarījuši vienkāršus stāstus neparastus, tikai pārveidojot sižetu ( Nolans ‘S ‘Memento’ vai Gaspara Noa 'Neatgriezenisks' ir labi piemēri). Bet tad ir tie filmu veidotāji, kuri izmet pa logu ierasto “filmu veidošanas ar saliedētu sižetu” skatījumu un tomēr izdodas aizrāvt sinefilus, vai tas var būt ar sirreāliem attēliem, kontemplatīviem dialogiem, harizmātiskiem varoņiem vai visu iepriekš minēto. Šeit ir saraksts ar top filmām bez sižeta vai sižeta.

10. Kafija un cigaretes (2003)

‘Kafija un cigāretes’ ir antoloģijas filma, kas sastāv no 11 segmentiem, kurus savieno, jūs uzminējāt, kafija un cigaretes. Filmas tēma ir absorbēšana dzīves apsēstībās, priekos un atkarībās. Īsās B & W vinjetes veidojas viena no otras, lai radītu kumulatīvu efektu, jo varoņi apspriež tādas lietas kā kofeīna popsikulas, Parīze 20. gadsimta 20. gados un nikotīna kā insekticīda lietošana - viss, sēžot pie kafijas dzeršanas un smēķēšanas.

Starp vinjetēm ir neskaitāmi daudz kopīgu pavedienu, piemēram, Tesla spole, medicīnas zināšanas, ieteikums, ka kafija un cigaretes nerada veselīgu maltīti (parasti pusdienas), brālēni, delīrijs, nesaziņa, mūziķi, līdzība starp muzicēšanu un medicīnas prasmēm, industriālo mūziku, atzīto slavu un ideju dzert kafiju pirms gulēšanas, lai ātri sapņotu. Katrā no filmas segmentiem zināmā mērā var redzēt melno un balto flīžu maiņu kopīgo motīvu, uzsverot starppersonu kontrastu tēmu, jo katrā vinjetē ​​ir divi cilvēki, kuri pilnībā nepiekrīt, tomēr izdodas mierīgi sēdēt vienā un tajā pašā laikā. tabula. Unikāls darbs vairākos veidos.

9. Virve (1948)

Šis darbs ar Alfrēds Hičkoks bieži aizēno vēlāk vienaudžu, saviļņojošie šedevri, ko radījis redzīgais autors. Un apkaunojoši, jo, lai gan tādiem kā Vertigo vai Psycho nav saviļņojuma, ‘Virve’ pārņem taustāmo spriedzi, vakara vakariņu laikā reāllaikā parādot divu slepkavības vainīgo manieres.

Filmā ‘Rope’ divi izcili jauni estēti Brendons un Filips savā dzīvoklī kā intelektuāls vingrinājums nožņauga savu bijušo klasesbiedru Deividu; vēlas pierādīt savu pārākumu, izdarot “perfektu slepkavību”. Pēc tam viņi rīko nelielu vakariņu ballīti. Starp uzaicinātajiem ir Dāvida tēvs, līgava un viņu profesors, kurš reiz ar abiem bija apspriedis Nīčes Übermensch intelektuālās koncepcijas un De Quincey slepkavības mākslu. Viņu initiālā kontrabanda drīz vien noved pie histērijas, un šeit Hičkoks atbrīvo savu sarežģīto tehnisko spožumu, kas ir filmas izcilākais notikums.

Filma sastāv no vairākiem ilgstošiem kadriem un ar retiem griezumiem, jo ​​kamera nepārtraukti pārvietojas pa objektiem un izseko tos objektos, maskējot griezumus, lai radītu ilūziju par nepārtrauktiem kadriem. Vienā brīdī kamera pusotru minūti fokusējas uz nedzīvu objektu, kura tuvumā tam turp un atpakaļ kustas tikai viens redzams personāžs, kas spriedzē to pārņem, atstājot pat visvairāk mierīgos un savāktos skatītājus viņu sēdekļa malā. graužot nagus. Džona Dalla sniegtā snobija Brendona un Džimija Stjuarta parastā virtuozā darbība ir cienīgs bonuss. Obligāti jāuzrauga jebkurš cinephile.

8. Slacker (1991)

Filmas “The Ambassador of Cinema Beyond Plot” debija Ričards Linklater , ‘Slacker’ seko vienai dienai ansambļa, kurā galvenokārt ir bohēmieši, kas jaunāki par 30 gadiem, dzīvē Austinā, Teksasā. Filma seko dažādiem varoņiem un ainām, nekad nepaliekot kopā ar vienu varoni vai sarunu ilgāk par dažām minūtēm, pirms uzņemat kādu citu ainā un sekojat viņiem. Varoņu vidū ir Linklater kā runīgs taksometra pasažieris, NLO cienītājs, kurš uzstāj, ka ASV uz Mēness atrodas kopš pagājušā gadsimta 50. gadiem, JFK sazvērestības teorētiķis, vecāka gadagājuma anarhists, kurš draudzējas ar vīrieti, kurš mēģina aplaupīt viņa māju, sērijveida televizoru kolekcionārs, un hipsteriete, kura mēģina pārdot Madonnas papa uztriepi.

Lielākā daļa varoņu cīnās ar sociālās atstumtības vai politiskās marginalizācijas izjūtām, kas viņu sarunās ir atkārtotas tēmas. Viņi apspriež sociālo slāni, terorismu , bezdarbs un valdības kontrole plašsaziņas līdzekļos, sniedzot tik tuvu ieskatu dzīvē, kā to var kino. ‘Slacker’ ir oriģināls, smieklīgs, negaidīts un nemitīgi saistošs, jo tas ir pirmais garšas izkaisītajam Linklatera ģēnijam (kurš šeit piedalās vēl divas reizes).

7. Pazudis tulkojumā (2003)

Sofijas Kopolas 'Pazudis tulkojumā' var saukt par mīlas stāstu, gandrīz. Pārdomas par to, kā atsvešinātā vide var mest maz ticamus cilvēkus kopā un veidot negaidītas, intensīvas attiecības, tas arī izraisa nesaprotamu sentimentu saldo agoniju ar uztveri un briedumu. Tajā pašā laikā tas ir humoristiski vērīgs un forši uzjautrināts skatījums uz mūsdienu Japānu (kas tomēr dažkārt robežojas ar stereotipu) un to, kā ārzemnieks ar to tiek galā.

Bobs Hariss ( Bils Marejs ) kā novecojošs aktieris nelaimīgā laulībā un Šarlote ( Skārleta Johansone ) kā 25 gadus veca filozofijas absolvente, kurai šķiet, ka viņas dzīvei trūkst virziena, ir šīs puzles divi galvenie akcenti, jo viņi svešzemju pilsētā Tokijā atkal un atkal šķērso ceļu, galu galā saistoties ar viņu neapmierinātību. Un no šejienes šim maz ticams pārim rodas dīvaina, gandrīz neaprakstāma saikne, kas tiek pētīta filmas lielākajā daļā. Un Marejs un Johansons veikli izspēlē savas lomas smalki un atturīgi, tādējādi paaugstinot šo filmu no sarunu noskaņas skaņdarba uz iecienītu pieredzi ar stabilu emocionālo diapazonu.

6. Taisnais stāsts (1999)

1999. gadā Deivids Linčs paņēma pārtraukumu, veidojot savas preču zīmes sirreālistu filmas, lai izveidotu šo biogrāfisko drāmu, kas būtībā seko vecajam Alvinam Taisnajam, kurš 240 jūdzes brauca ar John Deere zāliena traktoru, lai labotos ar savu brāli, kurš ir pārcietis insultu. Pirms jūs steidzīgi ritināt uz leju, domājot: 'Kā vecs vīrietis, kas brauc ar zāles pļāvēju 200 jūdzes, var sasniegt labu kino?', Ļaujiet man jūs apturēt un teikt, ka tieši tur slēpjas neraksturīgais ‘Taisnā stāsta’ spožums.

Jā, iespējams, Alvina ceļojuma sākumā jūs netraucēsiet palūkoties pāri lēnām braucošajam vecajam puisim, taču, tā kā lieliskā lauku ainava, maigais skaņu celiņš, ceļā sastopas ar dīvainu un laipnu svešinieku sajaukumu (daži tā laipns, jūs neticētu, ka viņi ir reāli, ja nezināt, ka tas ir patiess stāsts) un pats galvenais Alvina pagātne pati sevi atšķetina, filma pārvēršas par intīmu lietu, un jūs gandrīz atklājat, ka jūs uzmundrināt Straight, kad viņš sasniedz savu galamērķis. Lai arī dialogi nekad neaprobežojas ar filozofiju, tie arī paliek paliekoši. Un vienkāršs, skaists un ne pārāk sentimentāls veids, kā tas beidzas, ir sirdsdarbs. ‘Taisns stāsts’ aug uz jums.

5. Brokastu klubs (1985)

Kurš būtu domājis, ka viena no visu laiku svinīgākajām pilngadības filmām notiek tikai vienas skolas dienas laikā? 5 pusaudži no 5 vidusskolas kliķiem vienā apcietinājumā. Tas ir viss 'Brokastu kluba' sižets, bet tas ir silts, ieskatīgs ieskats visu pusaudžu sajauktajā dzīvē, lai arī viņi būtu skaistuma karaliene, grāmatu tārps, joks, atstumtais vai nemiernieks, kas to padara an 80. gadi klasika.

Filmas galvenā tēma ir pusaudža pastāvīga cīņa, lai viņu saprastu gan pieaugušie, gan viņi paši. Tajā tiek pētīts pusaudžiem izdarītais spiediens, lai viņi varētu iekļauties vidusskolas sociālo konstrukciju jomā, kā arī vecāku, skolotāju un citu autoritāšu augstās cerības. Virspusēji runājot, skolēniem ir maz kopīga. Tomēr, ritot dienai un sadaloties acīmredzamajiem stereotipiem, varoņi jūt līdzi viens otra cīņām, noraida dažas pirmo iespaidu neprecizitātes un atklāj, ka tās ir vairāk līdzīgas nekā atšķirīgas, tādējādi atstājot skatītājam neskaidru. , laba pašsajūta un atšķirīgs skatījums uz tipastastiem, ko ņemt mājās.

4. Dazed and Confused (1993)

Linklatera otrā kursa darbs 'Apreibis un apjucis' izdarīja 1970. gados Džordžs Lūkass ‘S’ American Graffiti ’darīja sešdesmitajos gados, Džona Hjūza‘ The Breakfast Club ’- 1980. gados un‘ The Perks of Being A Wallflower ’- 2000. gados - sniedz trāpīgu pusaudžu psihes attēlojumu. Bet nevienam no šiem neizdodas būt tik sprādzienam kā ‘Dazed and Confused’. Filma seko virknei vidusskolu pusaudžiem (un Metjū Makkonaugs ) nakts laikā pēdējā vidusskolas dienā 1976. gadā Teksasā.

Lai gan ‘Dazed and Confused’ nav strukturāli tik divdomīgs kā ‘Slacker’, tas klibo no vietas uz vietu tā, it kā kamera būtu persona, kas pavada pusaudžus, ņemot līdzi skatītāju. Precīzi attēlojot vidusskolas rituālus, par kuriem garantētu jebkurš amerikānis, kurš devās uz skolu 70. gados (ja ticētu IMDB), izcils ansamblis, no kuriem daudzi tagad ir zvaigznes, līdzšinējie citāti McConaughey citē (labi , Alright Alright!) Un killer rock skaņu celiņš, kas padarītu 70. gadu klasisko roka cienītāju fangasmu (es varu par to galvot!), 'Dazed and Confused' ir vēl viens no Linklater ievērojošajiem dārgakmeņiem.

3. Dzīvības koks (2011)

‘2011. gadā, kad ‘Dzīvības koks’ pirmo reizi pirmizrādi piedzīvoja Kannu kinofestivālā, tas sadalīja auditoriju pašā vidū. Daži to sauca par šedevru, bet citi to apzīmēja kā pārlieku piekāpīgu eksperimentu. Bet pietiekami drīz filmas skaistums ieguva atzinīgu atzinību. Zelta palmas ordeņa uzvarētāja Kannās. Viena no tikai trim 21. gadsimta filmām, kas iekļuva filmas Top 150 topā Skata un skaņas visu laiku izcilāko filmu saraksts . Ievietots leģendārā kritiķa Rodžera Eberta sarakstā visu laiku 10 labāko filmu top . Šī filma to visu ir sasniegusi. Un iemesls tam ir tāds, ka ‘Dzīvības koks’, tāpat kā izsmalcināts vīns, ar vecumu kļūst labāks. Katrs atkārtots skatījums rada jaunu priekšstatu par to.

Dzīvības koks ”iedziļinās Džeka O’Braiena ( Šons Pens ), arhitekts Hjūstonā, pārdomājot savus bērnības gadus Wako, mijās ar sirreāliem tēliem par dzīves izcelsmi, kas ir tikpat aizraujoša, cik var iegūt vizuālā dzeja. Izmantojot atmiņu fragmentus par Džeka mīlošo un gādīgo māti, viņa disciplināro tēvu un viņa jaunākā brāļa, režisora ​​izaugsmi Terenss Maliks mūs ieved mūsu pašu nostalģiskajā paradīzē. Šo vienkāršo piemiņu vēl vairāk pastiprina Maliks, kurš (kopā ar savu neticamo kinematogrāfistu Emmaneulu Lubezki) spilgti, tēlaini pēta Visuma izcelsmi, cilvēku evolūciju un pat Dieva redzējumu. Faktiski katrs ‘Dzīvības koka’ kadrs ir tik rūpīgi izstrādāts, ka jūs varat apturēt jebkuru ainu un pakārt šo rāmi uz savas sienas. Un, lai to nepieļautu ar parastu sižetu, tas bija Malika meistardarbs.

2. Pirms saulrieta (2003)

Rihards Linklaters, tāpat kā mūsu iepriekšējais ieraksts, šķiet, ka ar vecumu kļūst labāk. Un viņa trīs ierakstu hronoloģiskais izvietojums šajā sarakstā ir piemērots pierādījums. Izgatavojis divas kulta klasikas, par kurām runājām iepriekš, Linklater uzsāka filmu trijotni, kas no jauna noteica, kā romantika tiek demonstrēta kino. ‘Pirms saulrieta’ ir otrais un plaši uzskatīts par labāko no šīs meistarīgās triloģijas.

Deviņus gadus pēc notikumiem “Pirms saullēkta” (kura pati par sevi bija iesaistīts dialogā kā centrālais punkts un līdz ar to bija grūts augšā), “Pirms saulrieta” atkal apvieno Džesiju ( Ītans Hauks ) un Selīna (Džūlija Delpija), kuru rīcībā ir tikai stunda laika, lai runātu par savu dzīvi kopš šīs vienas nakts pirms deviņiem gadiem. Viņi tagad ir vecāki un gudrāki, tādējādi kaut kā palielinot viņu sarunas dziļumu, un Linklater piešķir smalku nozīmi pat ainavai, kas viņus ieskauj. Hawke un Delpy arī pārspēj sevi, bez piepūles nesot sarunu intīmo nokrāsu, iespējams, to veicina fakts, ka viņi kopā ir sarakstījuši dialogu. Tādējādi šī stunda saruna reāllaikā rādītais ir tikpat saistošs, kā cerētu būt jebkurš bieza plāna trilleris.

1. 12 dusmīgi vīrieši (1957)

Iedomājieties filmu, kas gandrīz pilnībā uzņemta ierobežotā tiesas zālē un kuras beigās nav minēti varoņu vārdi un sarunas, un tikai 12 vīrieši spriež par to, vai attaisnot vai notiesāt apsūdzēto (saukts par zēnu). Lielākā daļa no mums pirms skatīšanās nebūs pārāk saviļņoti. Bet ‘12 Angry Men ’pastiprina savu drāmas koeficientu no sākuma, mūžīgi turot skatītāju ieslīgušajā personību sadursmē.

Tas, kas sākas kā atklāts un slēgts slepkavības gadījums, drīz kļūst par detektīvstāstu, kas parāda virkni secinājumu, kas rada šaubas, un mini drāmu par katra piesēdētāja aizspriedumiem un aizspriedumiem par tiesas procesu, apsūdzēto un otru . Lai arī uzstādījums nekad neatstāj tiesas zāli, neapstrādātu cilvēku emociju cīņa padara to par burvju trilleri. Un arī katra iesaistītā cilvēka izcilākās aktierspēles nekaitē. ‘12 Angry Men ’ir ikona tiesas zāles drāma kas dara brīnumus pat bez sižeta secības, tādējādi dodot tai pelnītu vietu šī saraksta zenītā.