10 labākās burvju reālistiskās filmas, kas jebkad radītas

Kino, kā apgalvo daudzi, ir eskapistu izklaides līdzeklis. Lielākā daļa cilvēku, kas skatās filmas, tās skatās, jo vēlas aizbēgt pasaulē, kas ir labāka, gaišāka, laimīgāka nekā viņu. Ne tik daudz kā filmas, kas atspoguļo viņu pašu dzīves realitāti. Lai gan lielākā daļa patiesāko sinefilu apgalvo, jo tuvāk filma ir realitātei, jo labāk tā ir. Šī raksta nolūkos atstāsim šo sarunu - kino galīgo mērķi - vēlāk. Jo šodien mēs uzskaitīsim filmas, kas apvieno labāko no abām pasaulēm - realitāti un fantāziju. Maģiskā reālisma pasaule. Parasti šīs filmas pauž galvenokārt reālistisku skatījumu uz reālo pasauli, vienlaikus pievienojot arī maģiskus elementus. Sāksim skaitīšanu. Šeit ir visu laiku populārāko maģiskā reālisma filmu saraksts. Jūs varat skatīties dažas no šīm labākajām burvju reālisma filmām vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

10. Zaļā jūdze (1999)

Pamatojoties uz a Stīvens Kings -novels, Frenka Darabonta unikālais fantāzija kriminālfilma ‘Zaļā jūdze’ varētu uzskatīt par pastāvošās tiesu sistēmas nežēlīgu anekdoti. Filma, kurā tiek stāstīts par nevainīga cilvēka nāves sodā stāstu un viņa pārdabiskajiem spēkiem dziedēt veselības ciešanas; tas uzrunā auditorijas kolektīvo apziņu. Kulminācijā redzams, kā notiesātais vīrietis tiek nogalināts, izmantojot elektrisko krēslu. Kamēr filma ir saistīta ar vairākiem kino slāņiem, nāve darbojas kā pirmatnējs motīvs. Filmu kritiķi ļoti novērtēja par emocionālo absorbēšanu.

9. Dienvidu savvaļas zvēri (2012)

Režisors debitants nevar paziņot par savu ierašanos ar lielāku uzsvaru. Bens Zeitlins kopā ar ‘Dienvidu savvaļas zvēri’ izveidoja ļoti nepietiekami novērtētu šedevru, stāstot vīrieša tieksmi pēc saknēm un vēlmi darīt jebko tā labā. Tas tieši apšauba cilvēka fiziskās robežas un patversmes nometņu etnisko piederību. Būtībā tas ir izdzīvošanas pasaka no sienas otras puses. Izmantojot leģendāros aurochs kā trakot simbolus, Zeitlin parāda mums dabas spēcīgo pusi un apbrīnojamo saikni, kuru ‘dienvidu savvaļas’ cilvēks kopīgi ar viņiem vieno. Tā sauktā estētiskā civilizācija ieguva morālu triecienu, un mežonība šajā emocionālajā ceļojumā parādījās uzvaroša. Aizkustinošs stāstījums un viena no godīgākajām deviņu gadu vecās Kvenshanē Volisas izrādēm, kad Hušpupijs filmu pacēla pilnīgi jaunā līmenī. ‘Beasts of the Southern Wild’ nav ikviena tējas tase, un Benh Zeitlin mērķis ir emocionāli nobriedusi auditorija.

8. Donijs Darko (2001)

Ričards Kellijs ‘Donijs Darko’ ir sirreāls titulētā varoņa redzējums par gaidāmo apokalipsi, kurjers ir zvērīgs trusis. Dziļi apcerīga rakstura filma ir iedvesmojusi daudzus sižeta skaidrojumus, tādējādi nosakot to par noteiktu kulta klasika . Pazīstams ar ievešanu Džeiks Gilenhāls , kas spēlēja galvenā varoņa lomu, filmu varētu uzskatīt arī par psiholoģisku apkārtceļu. Tas attiecas uz tādiem nervu traucējumiem kā šizofrēnija, halucinācijas un traucēta bērnība. Lai gan tas nav kases sasniegums, filma veiksmīgi izpelnījās lielu kritiķu atzinību.

7. Kino Paradiso (1988)

Dziļi apcerīgs darbs Džuzepe Tornatore Itāļu valoda šedevrs ‘Cinema Paradiso’ ir ceļojums pa nostalģisku filmu veidotāja bērnību. Filma, kas kopš tā laika ir novērtēta kā rets mākslas darbs, ‘Cinema Paradiso’ spēja uzvarēt Kinoakadēmijas balva par labāko ārzemju filmu 1990. gadā. Filma atstāsta secīgas atmiņas par filmu veidotāju, kurš iemīlējās kinoteātrī sava dzimtā ciemata teātrī un pēc tam izveidoja unikālu saikni ar teātra projekcionistu. Ikvienam, kurš interesējas par kino pasauli, šis darbs šķitīs diezgan aizraujošs.

6. Princeses līgava (1987)

Šī ir fermas zēna Vestlija sāga ceļojumā, lai izglābtu viņa patieso mīlestību - Buttercup no Prince Humperdinck. Izklausās pārāk sierīgi? Noskatieties to vienreiz, un jūs dienām ilgi atdarināsiet cīņas par zobeniem. Skaistums ‘Princeses līgava’ ir tas, ka tam ir kaut kas piedāvāts katram vecumam. Filma liek savdabīgu griezienu uz vecu meitenīti, kas nonākusi briesmās, ar romantikas, komēdijas un dažu pārsteidzošu zobenu darbību sajaukumu, kā arī pietiekami daudz vienas oderes. ‘Terminators’ kauns, solot pamatīgu izklaidi. Šis ir nostalģiju rosinošā 80. gadu kino iemiesojums.

5. Pusnakts Parīzē (2011)

Viena no labākajām filmas Vudijs Alens , ‘Pusnakts Parīzē’ ir par jauna vīrieša lielo mīlestību pret pilsētu Parīzi un cilvēku ilūzijām ir tāda, ka dzīve, kas atšķiras no viņu dzīves, būtu daudz labāka. Nekad pirms vēstures, fantāzijas, ceļošana laikā , un Romantika ir sanākuši tā, kā viņi rīkojas šajā filmā. Bet labākais filmas aspekts ir tā sarunas : bez piepūles un burvīgs.

4. Murkšķa diena (1993)

‘Murkšķa diena’ drīzāk ir mūzika, nevis filma. Fantāzijas un komēdijas filma, kas griežas ap televīzijas sinoptiķa dzīvi, kurš dzīvo tajā pašā dienā atkal un atkal apmeklējuma laikā, lai atspoguļotu notikumu Pensilvānijā, Pensilvānijā. Tas attiecas uz vairākiem jēdzieniem, piemēram, narcismu, prioritātēm, centrēšanos uz sevi, dzīves mērķi un mīlestību. Dekonstruētajā formā 'Murkšķa diena' varētu raksturot kā vīrieša ceļojumu no nezināšanas uz apgaismību. Filma joprojām tiek uzskatīta par aktuālu ar frāzi ‘Groundhog Day’, kas ienāk angļu valodas leksikā, lai kategorizētu nepatīkamu situāciju, kas vai nu šķiet nebeidzama, vai pastāvīgi atkārtojas.

3. Synecdoche, Ņujorka (2007)

‘Synecdoche, Ņujorka’ ir grūti skatāma filma un pat kuņģī. Tas nav kaut kas, kas ir jāsaprot; šādas filmas ir jāievēro, jājūt un jāpārdomā. Intensīvi cerebrāls, bieži vien šokējošs ‘Synecdoche, New York’ neuzrunātu visus; tie ir svētki visam, uz ko mākslinieks tiecas būt, un tomēr galu galā tā ir traģēdija, kas parāda māksliniecisko ambīciju otru pusi, kur reālais satiekas ar nereālo, nogremdējot māksliniecisko prātu nenoteiktības tumšajā dziļumā un depresija .

2. Amēlija (2001)

Žana Pjēra Dženē sirreālā filma ‘Amelie’ pārstāv visu kino novatorisko. Risinot centrālo motīvu vientulība , filma cilvēcīgi dodas mūsdienu parīziešu nemierīgajā dzīvē. Būtībā tas stāsta par jaunu viesmīli, kura mēģina pozitīvi mainīt apkārtējo cilvēku dzīvi, vienlaikus cīnoties, lai samierinātos ar savu vientulību. Atšķirībā no citām filmām par vientulības tēmu, tas sniedz savdabīgu un patīkamu sajūtu auditorijai, izmantojot spilgtu humoru un atšķirīgus cilvēces attēlojumus.

1. Pana labirints (2006)

Šis augsti novērtētais 2006. gads Spāņu-meksikāņu iezīme ir viens no labākajiem darbiem no Giljermo del Toro , kurš ir pazīstams ar savu dabisko roku ar tumšo fantāziju. Tas ir līdzvērtīgs ‘Alise Brīnumzemē’ pieaugušajiem. Tas stāsta par Ofeliju, meiteni 1940. gadā pēc pilsoņu kara Spānijā, kura dodas pazemes, kukaiņu pārņemtā labirintā (Del Toro preču zīmes) un apciemo Panu, kurai viņai jāizpilda trīs uzdevumi, lai kļūtu tāda, kāda viņa patiesībā ir - Moanna , pazemes princese. Skaisti sacerējis Havjers Navarrete, krāšņi tēlains, kā centrālais meklējums ir strukturēts ap Ofelia (pārsteidzošs Ivana Banquero) un lepojas ar del Toro visspilgtāk savītajiem dizainiem un konceptiem. Tas izmanto minimālu CGI, tā vietā paļaujoties uz animatroniku un grimu, kas uzlabo pieredzi tālāk. Tāpat kā mūsu iepriekšējais ieraksts, arī šī filma izdodas skatītāju iegremdēt un iesūkt labirintā kopā ar Ofeliju.