10 filmas, kuras jums jānoskatās, ja jums patīk Green Mile

Amerikāņu režisors Frensiss Fords Kopola reiz teica - “Es domāju, ka kino, filmas un maģija vienmēr ir bijuši cieši saistīti. Pirmie filmas veidotāji bija burvji. ” Kino nav tikai kustīgu attēlu kopums, bet ir kaut kas tāds, kas spēj paaugstināt skatītāja iedzimto emociju, un Frenka Darabonta “Zaļā jūdze” (1999) šīs emocijas patiesi kondensē.

Pielāgota no amerikāņu autora Stīvena Kinga ‘The Green Mile’, kas publicēts 1996. gadā, filma hronizē nāves sodu korekcijas virsnieka Pola Edgekomba dzīvi Amerikas Lielās depresijas laikā un pārdabiskos notikumus, ko viņš piedzīvoja viņa laikā. Darabontas scenārija turpinājumā stāstījums ir veidots, izmantojot uzplaiksnījumus. Filma ir otrā režisora ​​iezīme, un tai piemīt daudzas pazīstamās filmas “The Shawshank Redemption” (1994) īpašības. Britu operatora Deivida Tattersola vāji apgaismotā kinematogrāfija un Austrālijas filmu redaktora Ričarda Fransisa Brūsa stingrā montāža papildina pārdabiskās un lēnām degošās cietuma atmosfēras auru.

Kaut arī ‘Zaļā jūdze’ ir tehniski pamatota filma, tā iedzimto emocionalitāti saista skatītājus ar darbu. No noziedzības, cerības un drosmes tēmām filma izmanto iepriekšminēto atmiņu un maģiskā reālisma stāstījumu. Ja jūs meklējat filmas, kurās tiek pētītas līdzīgas tēmas, idejas un koncepcijas, mēs esam iepazinušies ar jums. Šeit ir saraksts ar labākajām filmām, kas līdzīgas ‘Zaļajai jūdzei’ un kuras ir mūsu ieteikumi. Varat noskatīties vairākas no šīm filmām, piemēram, ‘Zaļā jūdze’, vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

10. Laimes vajāšana (2006)

'Tev ir sapnis ... tev tas jāaizsargā. Cilvēki nevar kaut ko izdarīt paši, viņi vēlas pateikt, ka jūs to nevarat izdarīt. Ja vēlaties kaut ko, dodieties. Periods. ” - Līnija teica Vils Smits Kriss Gārdners, kurš iemūžina filmas emocijas. Itālijas režisora ​​Gabrieles Mučīno režisētā ‘Laimes dzīšanās’ (2006) ir biogrāfiska drāmas filma, kas hronizē grūtībās nonākušā pārdevēja Krisa Gārdnera dzīvi, kad viņš pārņem dēla aizbildnību pēc tam, kad sieva viņu izlika no dzīves. Tagad spiests tikt galā ar ārkārtējiem izaicinājumiem, Gārdners uzņemas apņēmību sākt profesionālo karjeru, kas maina dzīvi. Filma vada ģimenes saišu spēka aspektus, pateicoties spēcīgajiem Vila Smita un Džeidena Smita sniegumiem, par kuriem abi saņēma milzīgu atzinību.

9. Pī dzīve (2012)

Ir maz režisoru, kuru filmogrāfija tematiski atšķiras Ang Lī ’S. Sākot no Džeinas Ostinas klasikas uzņemšanas ‘Sense and Sensibility’ (1995) un beidzot ar “wuxia” filmas “Crouching Tiger, Hidden Dragon” (2000) režisēšanu, Taivānas kinorežisors ir izveidojis karjeru, pārkāpjot kultūras robežas. Pielāgots kanādiešu autora Yann Martel 2001. gada tāda paša nosaukuma romānam ‘Life of Pi’ (2012) ir izdzīvošanas drāmas filma par titullomu „Pi” Patelu, kurš pārdzīvo katastrofu jūrā, bet zaudē visu ģimeni.

Tomēr tagad, kas ir iegremdējies plašajā okeānā, Pī lēnām veido jaunu dzīves perspektīvu un izveido negaidītu saikni ar pārējo izdzīvojušo, kas ir Karaliskais Bengālijas tīģeris. Filma teic ar krāšņu Čīles kinematogrāfa Klaudio Mirandas kinematogrāfiju un skanīgu kanādiešu komponista Mychaela Danna mūziku. Filma sasaucas ar cerības, dabas un izdzīvošanas tēmām, kas veido Martela un Lī lielisko redzējumu. Piebilstot, ka laikā pārmērīga CGI izmantošana , ‘Life of Pi’ ir viens no labākajiem darbiem, kas izmanto tehnoloģiju tā mākslinieciskākajā nozīmē.

8. Pusnakts Parīzē (2011)

Varbūt tikai Vudijs Alens var skaisti apvienot postmodernisma konvencijas un klasiskā mākslas laikmeta krāšņumu. Seko fantāzijas komēdijas filma ‘Pusnakts Parīzē’ (2011) Ouens Vilsons kā Gils Peners, scenārists, kurš ir spiests stāties pretī savu stagnāciju attiecībās ar savu materiālistisko līgavaini, kad pusnaktī satriecošajā Parīzes pilsētā nonāk laikā. Filma ir balstīta uz nostalģijas elementiem, kad Peners pēc tikšanās ar mākslas un literatūras dižgariem - Ernestu Hemingveju, F. Skotu Ficdžeraldu un Ģertrūdi Šteinu - lēnām apzinās savu patieso mīlestību. Filma arī pārtrauca Alena filmu sliktas uzņemšanas virkni un atgrieza viņu pie kritiskiem un komerciāliem panākumiem. Starp daudzajiem uzslavas un apbalvojumiem ‘Pusnakts Parīzē’ galvenokārt tika novērtēts par tēlaino un konsekvento scenāriju, kuru sarakstījis pats Alens, par kuru viņš saņēma Oskaru un Zelta globusu.

7. Trūmena šovs (1998)

Atbrīvojot filmu gammu, kas palīdzēja komēdijas leģendām Džims Kerijs lai izjauktu slapstick komēdijas stereotipu, ‘The Truman Show’ (1998) kopš tā laika tiek uzskatīts par vienu no oriģinālākajiem un savdabīgākajiem darbiem. Austrālijas kinorežisora ​​Pītera Veira režisētais ‘The Truman Show’ ir stāsts par apdrošināšanas pārdevēju Trumanu Burbanku, kurš lēnām nonāk pie apziņas, ka visa viņa dzīve ir T.V.Show realitāte un tādējādi mēģina no tās izvairīties. Filmas savdabīgajam priekšnoteikumam palīdz stabils scenārijs, kuru uzrakstījis Jaunzēlandes scenārists Endrjū Nikols, jo tas iedziļinās plašsaziņas līdzekļu, televīzijas un amerikāņu sapņa jēdziena tēmās. Filmas tehnisko pamatu papildina līdzsvarots Džima Kerija veikums, kurš savu varoni veido gan ar komēdijas, gan drāmas pilieniem, tādējādi piešķirot skatītājiem patīkamu raksturu.

6. Murkšķa diena (1993)

“Groundhog Day” (1993), kas bieži tiek uzskatīta par vienu no labākajām komēdijām līdz šim, ir Fila Konorsa stāsts - eseja Bils Marejs - TV laika prognozētājs, kurš, atspoguļojot ikgadējo Murkšķu dienas pasākumu, saprot, ka ir nokļuvis laika cilpā, tādējādi katru dienu atkārtoti pārdzīvojot to pašu dienu. Amerikāņu režisora ​​un komiķa Harolda Ramisa režisētajā ‘Groundhog Day’ tiek pētītas pašpilnveidošanās un garīgās atmodas tēmas un motīvi. Filmu komiskā spožumā virza leģendārais Bils Marejs, kurš nevainojami izceļ visas asprātības un izklaides pieturas. Spēcīgā kultūras ietekme noveda pie tā, ka jaunā rakstnieku paaudze guva iedvesmu no Harolda Ramisa un Denija Rubina rakstīšanas stila, lai atkārtotu humongous panākumus.

5. Forrest Gump (1994)

Ir dažas filmas, kas spēj pārnest vecuma, kultūras un valodas robežas, lai kļūtu par iemīļotu darbu, un ‘Forrest Gump’ noteikti ir viena no tām. Amerikāņu režisora ​​Roberta Zemecka režisētais ‘Forrest Gump’ hronizē titulētā varoņa dzīvi caur vairāku 20. gadsimta lielāko vēsturisko notikumu objektīviem, kas, kā atklājas, ir ietekmējuši viņu kaut kādā vai otrā veidā.

Pielāgota amerikāņu autora Vinstona Glaima tāda paša nosaukuma romānam. Filmu vada žilbinošais Toma Henka sniegums, kas iezīmēja viņa reputāciju kā viens no labākajiem paaudzes aktieriem pēc kritiskajiem panākumiem filmās 'Big' (1989) un ' Filadelfija (1993) un nopelnīja savu otro Kinoakadēmijas balvu kā labākais aktieris. Filma koncentrējas uz to, kā sabiedrība laika gaitā mainās ar jaunām politiskām ideoloģijām un sociālajiem līgumiem, un komentē to ar Gumpas bērnu acīm. Kopš tā laika filma ir pārspējusi tikai materiālo stāvokli, kļūstot par vienu no visvairāk citētajām un iemīļotākajām filmām pēdējā laika atmiņā.

4. Nogalināt makšķernieku (1962)

Pielāgota Roberta Muligana Pulicera balvu ieguvušajai filmai “Nogalināt putnu”, 1962. gada filma spēlē Gregoriju Peku kā Atticus Finch, advokātu Depresijas laikmeta dienvidos, kurš uzņemas aizstāvēt melnādaino cilvēku, kuru nepatiesi apsūdzēja izvarošanā apsūdzību un viņa bērnus pret aizspriedumiem. Viena no amerikāņu kino noteicošajām filmām pilnībā izmanto tiesas zāles dramaturģiju. Filma stingri atbalsta skanīgus monologus, kurus Peks apbrīnojami sniedza un kuri veido Lī sociālo stāstījumu.

“Nogalināt makšķernieku”, vienlaikus veidojoties atbilstoši tiesas zāles drāmai, tiek pētīti dažādi rasisma, klases un korupcijas aspekti tiesību sistēmā. Starp daudzajiem slavējumiem filmu žurnālists Boslijs Krouters uzslavēja līdzsvaroto sociālo komentāru, nosaucot to 'Prātīgi domājošs un nopietns, bet nekad neļaujot savai sociālajai sirdsapziņai šķērsot drāmu.' Milzīgie kritiskie un komerciālie panākumi lika filmai saņemt trīs ASV Kinoakadēmijas balvas un trīs Zelta globusus, Pekam izcīnot kategorijā Labākais aktieris.

3. Plankumainā prāta mūžīgā saulīte (2004)

Romantiskā zinātniskās fantastikas drāma ‘Plankumainā prāta mūžīgā saulīte’ galvenajās lomās spēlē Džims Kerijs un Keita Vinsleta kā atsvešināts pāris, kurš izvēlas veikt medicīnisku procedūru, lai viens otru izdzēstu no savām atmiņām. Franču režisora ​​Mišela Gondrija vadītais režisors ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ ir balstīts uz veterāna Čārlija Kaufmana spēcīgo scenārija pamatu, par kuru viņš ieguva Amerikas Kinoakadēmijas balvu kā labākais oriģinālais scenārijs. Stāstījums ir izstrādāts no psiholoģiskā trillera un nelinearitātes literārajiem elementiem, lai izpētītu mīlestības, romantikas un atmiņas būtību. Scenāriju tālāk turpina Kerija un Vinsleta burvīgās, tomēr grūti pārspējamās izrādes. Lai arī filmas “Eternal Sunshine of Spotless Mind” iznākšanas laikā tā bija mērena veiksme, tā ir raksturīga topošajiem rakstniekiem un filmu veidotājiem paredzētajai filmai, pateicoties tās raksturīgajai stāstījuma konstrukcijai.

2. Viens pārlidoja dzeguzes ligzdu (1975)

Režisors čehu režisors Milo & scaron; Formans, ‘Viens pārlidoja dzeguzes ligzdu’ (1975) zvaigznes Džeks Nikolsons kā Rendels Makmorfijs, jauns psihiatriskās slimnīcas pacients, kurš izaicina pulcēties kopā ar saviem līdzcilvēkiem, lai saceltos pret autoritatīvo medmāsu Ratched, kuras eseja ir Luīze Flečere. Uzskatīts par vienu no izcilākajām jebkad uzņemtajām filmām, “Viens lidoja pāri dzeguzes ligzdai” ar tīru spožumu, kas tika ieskaitīts Nikolsona un Flečera iespaidīgajās aktieru izrādēs, kas ir saliedēts scenārija līdzautori Lawrence Hauben un Bo Goldmanm, kuri visi kopā kumulējas Formana saspringtais virziens. Komēdijas-drāmas filma pēta autoritātes, mīlestības, līdzcietības un baudas tēmas. Pielāgots amerikāņu romānista Kena Keseja 1964. gada tāda paša nosaukuma romānam, pasakainā komandas darba rezultāts ir tas, ka filma ir viena no nedaudzajām, kas Akadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā ieguvusi “Lielo piecinieku” un ieguvusi leģendāro kino statusu.

1. Shawshank izpirkšana (1994)

Režisora ​​paša Zaļās jūdzes režisora ​​Franka Darabonta režisētā filma “The Shawshank Redemption” (1994), iespējams, ir viena no nedaudzajām filmām, kas var lepoties ar to, ka monikers ir “visu laiku labākā filma”. Šis 1994. gada klasika, kas adaptēts no Stīvena Kinga romāna ‘Rita Hajvorta un Šavsanka izpirkšana’, ir stāsts par Endiju Dufresni, kurš par sievas un viņas mīļākās slepkavību tiek notiesāts uz mūžu Šovšankas štata cietumā. Kamēr viņš apgalvo par nevainību, Dufresne divu gadu desmitu laikā pamazām iemācās pielāgoties cietuma dzīvesveidam un sadraudzējas ar citu ieslodzīto Elisu “Red” Redding. Vēlāk viņš kļūst par būtisku personu naudas atmazgāšanas operācijā, kuru vada cietuma uzraugs Semjuels Nortons, un kļūst par cienījamu ieslodzīto cietuma apsardzes kapteiņa un viņa līdzgaitnieku vidū.

Ar līdzsvarotu un klusu Tima Robinsa sniegumu, skaistu stāstījumu un izpildījumu Morgans Frīmens un Darabonta saspringtais virziens ‘The Shawshank Redemption’ pārbauda visas klasiskās izvēles rūtiņas. Kaut arī filma bija milzīga finansiāla vilšanās, kopš tā laika tā ir pierādījusi sevi kā vienu no visu laiku lielākajiem.