Vai skumju trīsstūris ir balstīts uz patiesu stāstu?

' Skumju trīsstūris “ ir melnā komēdija, kas izvēršas trīs cēlienos, lai sniegtu asu komentāru par cilvēka dabu. Tas izaicina varoņu morālo pamatojumu, izraujot viņus no viņu komforta zonas un iemetot vietā, kur viņiem ir jādara viss nepieciešamais, lai izdzīvotu. Režisors Ruben Estlund, tas sākas ar Kārli un Jaju, kuri ierodas kruīzā, kas ir pilns ar citiem īpaši bagātiem cilvēkiem. Notikumi pagriežas vēl ļaunāk, kad kuģis nogrimst un uz salas iestrēgst saujiņa pasažieru. Filma rada tik viscerālu klases sistēmas atainojumu, ka nevar vien brīnīties, kur režisors smēlies iedvesmu šādas filmas uzņemšanai. Ja jums rodas jautājums par to pašu, mēs jums palīdzēsim. SPOILERI PRIEKŠĀ

Vai skumju trīsstūris ir patiess stāsts?

Nē, “Skumju trīsstūris” nav balstīts uz patiesu stāstu. Tas ir oriģināls stāsts, ko sarakstījis Rubens Estlunds, kurš ir pazīstams ar filmu veidošanu, kas ļoti kritiski pēta cilvēka uzvedību. Režisors atzina, ka, veidojot visas savas filmas, viņš cenšas 'sastādīt sevi situācijās, kuras, manuprāt, ir grūti risināt'. Kaut kas līdzīgs notiek ar 'Skumju trijstūri', kur režisors satricina klases struktūras nozīmi un to, kā cilvēki ir spiesti reaģēt, kad viņi nonāk noteiktās pozīcijās.

Ideja uzrakstīt šo stāstu Estlundam vispirms radās pārrunās ar viņa sievu, kura ir modes fotogrāfe. Viņa pastāstīja viņam daudz stāstu par vīriešu modeļiem un viņu ārstēšanu, ko Estlund apsvērts 'labs spogulis tam, kā pasaulē izturas pret sievietēm'. Šeit viņam radās ideja izveidot scenāriju, kurā skaistums tiek izmantots kā valūta. Fakts, ka modeles nāk no dažādiem sabiedrības slāņiem un darba laikā tiek virzītas augstāk pa sociālajām kāpnēm, lika režisoram aizdomāties, ko viņas darītu, kad beigtos viņu īsā karjera. “Vai viņiem vajadzētu atgriezties pie automehāniķa, piemēram, Kārļa rakstura iedvesmas — šis modelis strādāja par automehāniķi un pēkšņi kļuva par vienu no vislabāk apmaksātajiem modeļiem pasaulē? Tur ir kaut kas absurds, paļauties uz savu skaistumu kā valūtu,” stāstīja režisors LA Times .

No šejienes viņš pārcēlās uz luksusa jahtas vietu, kur tiek paplašināta kapitālisma ideja un radīts perēklis ideoloģiskajai attīstībai, kas beidzas tās satriecošās beigas . Pēc tam tas pārcēlās uz vietu, kur viņi iestrēgst, un tur sāk parādīties stāsta īstā būtība. “Trešā tuksneša salas daļa, kur mēs atņemam visas iepriekšējās hierarhijas un sākam no apakšas, un know-how kļūst par vissvarīgāko. Man šķita, ka pamestā sala ir lielisks veids, kā komentēt mūsu laikus, kur tikai nedaudziem no mums patiešām ir pamatprasmes, kā izdzīvot [un] ir tik ļoti pieraduši pie noteikta veida dzīvesveida. Kas notiek, kad mēs to atņemsim? sacīja divkārtējā Zelta palmas zara ieguvēja.

Rakstot stāstu, Estlunds vēlējās atteikties no ierastā skatījuma uz klašu sistēmu un koncentrējās uz to, lai mainītu lietas, lai ideja “nabadzīgie ir jauki, bet bagāti cilvēki ir ļauna” netiktu ņemta vērā kā bāzes līnija. Atnācis no mājas, kur pie pusdienu galda bija izplatītas politiskās un ideoloģiskās debates, režisors atradās neitrālos nolūkos, aplūkojot šīs ideoloģijas no kritiska objektīva.

Tas kļuva par būtisku filmas sastāvdaļu, īpaši pamanāms otrajā cēlienā, kur krievu uzņēmējs un kuģa kapteinis sāk citēšanas karu savā starpā, kamēr pasažieri ir aizņemti ar vemšanu pa visu kuģi. “Par Marksu es iepazinu jau agrā bērnībā, un, rakstot scenāriju, manā galvā bija tāds tēls, ka, manuprāt, būtu jautri, ja marksistu kapteinis caur skaļruņu sistēmu lasītu no Komunistiskā manifesta. vemjoši viesi. Es vienkārši iemīlējos šajā tēlā, ”sacīja Estlunds GQ .

Arī šai velnišķīgajai vemšanas ainai viņš smēlies iedvesmu no atgadījuma, kas viņam gadījies, pētot luksusa kruīzus. “Kādu vakaru bija itāļu bufete, un laika apstākļi kļuva nelabvēlīgi, tāpēc laiva šūpojās. Cilvēki šajā ēdamistabā kļuva arvien klusāki. Bija brīdis, kad kaut kur ēdamistabā dzirdēji, ka kāds iemet. Un bija tik interesanti skatīties, kā cilvēki uz to reaģēja. Cilvēki teica: 'Man ir jātiek ārā.' Es, protams, to salīdzināju ar vemšanas ainām, kas bijušas filmu vēsturē, un vēlējos iet tālāk, nekā kāds bija darījis iepriekš,” viņš teica. Viņam bija ārkārtīgi svarīgi sakārtot šo ainu, un viņš pavadīja gandrīz pusgadu, lai to rediģētu.

Līdzīgi režisors pārdomāja incidentu, kuram viņš bija liecinieks iepriekš, vai dilemmas, kas saistītas ar noteiktām tēmām, lai filmai izveidotu vairākas ainas un varoņus. “Daudzas situācijas, ar kurām es saskaros filmā, ir lietas, ko esmu pieredzējis pats. Rēķina apmaksa restorānā starp vīrieti un sievieti — šis scenārijs notika starp mani un manu sievu, kad mēs tikāmies. Un es jutu: 'Labi. Tas ir tik saistīts ar cerībām uz to, kāds es esmu kā vīrietis, un es vēlos viņu pārsteigt, kad satieku viņu. Bet tad man likās: Bet es vēlos, lai mēs būtu vienlīdzīgi, jo man viņa pārāk patīk, un tas nedarbosies, ja es būšu cukurtētis šajās attiecībās, ”viņš paskaidroja.

Ņemot to visu vērā, ir skaidrs, ka, lai gan stāsts ir pilnībā izdomāts, Estlunds izmantoja reālās dzīves problēmas, lai tam piešķirtu spēcīgu pamatu. Rezultātā viņš radīja filmu, kas liek aizdomāties ne tikai par situāciju un varoņu reakcijām, bet arī par viņu pašu izjūtām pret varoņiem un to, ko tā atspoguļo par skatītājiem kā cilvēkiem.