50 visu laiku labākās īsfilmas
Īsfilmas ir filmas, kurām ir mazāk laika, taču tās sniedz tādu pašu izklaidi un redzējumu kā jebkurai ilgstošai filmai.
Tās darbības laiks var būt 40 minūtes vai aptuveni, tomēr stāstu attīstība vienmēr ir tur.
Runājot par anime, šīs lietas atbilst datoru dizainam un mākslai. Ar autentisku stāsta un varoņu noformējumu īsfilmas kļūst vieglāk sagremojamas, it īpaši steigas pasaulē.
Daudzas franšīzes un etiķetes ir izveidojušas anime, kas ir pazīstama visā pasaulē, jo tā kļūst par lētu veidu, kā uzzināt auditorijas gaumi.
Tas attiecas arī uz tām skatītāju grupām, kuras, iespējams, neinteresē filmas, bet vēlas eksperimentēt ar dažādiem žanriem.
Tātad, ja kādreiz esat domājis, ko skatīties un kam sekot īsajās anime filmās, tad šeit ir 50 labākās no tām:
50. Pavasara mehānisms (2010)
Pavasara mehānisms ir 4 minūšu filma, kas tika izlaista 2010. gadā. Par šo filmu nekas daudz nav zināms, izņemot to, ka to veidojis Atsushi Wada.
Tas koncentrējas uz pavasari, kas nāca kā tēma un metafora. Katrs filmas varonis ir sajūsmā par pavasara atnākšanu, jo tas attēlo jauno atnākšanu.
Tas sākās ar to, ka zēnu grupa koncentrējās uz bruņurupuci, kas ir apgriezts otrādi. Bez bruņurupuča viena no varoņiem ir arī varde, gliemezis un vārna.
Animācija bija labi izstrādāta ar laiku kā pavasara metaforu. Tomēr skaņa un dizains varētu būt daudz labāki.
49. On Your Mark (1995)
Filma, kas tika izlaista 1995. gada 29. jūnijā, bija saistīta ar policijas reidu. Pārbaudot cietušos, abi virsnieki atklāja bezsamaņā esošu būtni, kas atklājās kā spārnu meitene ķēdēs.
Vēlāk meiteni paņēma speciālistu grupa, taču viņa atkal aizrāvās. Būdams vīlies meitenes ieslodzījumā, policists mēģināja viņu atbrīvot, veicot nepieciešamos sagatavošanās darbus.
Filmā ir moments, kas paliek cilvēcības kategorijā. Tam ir ļoti plūstošs animācijas efekts, kas plūst ar komēdiju, kā arī citām emocijām.
Šķiet, ka māksla ar videoklipa varoņiem ir ļoti apņēmīga, taču skaņa nebija tā labākā.
Ieteicams:
30 visu laiku labākie anime snaiperi
48. Kazuo Umezu lāsts (1990)
Filmas ilgums ir gandrīz 40 minūtes, un tās tēma ir šausmas un noslēpumi. Tas ir saistīts ar ļoti skaistu meiteni vārdā Rima, kura tika pārcelta uz Masami klasi.
Masami bija ne tikai greizsirdīga, bet arī baidījās no šīs jaunās pārcelšanas, kas viņai izraisīja nepatiku. Kad zēni izrādīja savu pievilcību tikko pārceltajam Rimam, Masami redzēja murgus un katru rītu atradās rētu piepildīta.
Nododot aizdomās turamo jaunajai nodošanai, viņa nekavējoties sāka vākt pierādījumus, lai apstiprinātu. Saskaņā ar mūsdienu šausmu tēmu, tai noteikti bija noslēpums, taču tas kādā brīdī neizdevās prognozēšanas ziņā.
Ieteicams:
30 visu laiku ienesīgākās anime filmas
47. Otrā renesanses I daļa (2003)
9 minūšu filma, iespējams, neizklausās pievilcīga skaņas un varoņu attīstības, kā arī stāsta ziņā, bet Otrā renesanses 1. daļa ir pretēja.
Stāsts ir diezgan vēsturisks, un mašīnu pieaugums kļuva par kodolu. Kad mašīnas radīja cilvēks, iznīcināšana nebija paredzama.
Mašīnas strādā kā vienkārši strādnieki, lai darītu visu iespējamo, bet nekad nav ieguvuši nekādu cieņu. Atriebjoties par to, mašīna nogalināja savu izgatavotāju, pārliecinot pārējo mašīnu to darīt.
Filma ir metafora, kas saistīta ar trešo pasauli un tās dalījumu. Tas nav nekas cits kā pašreizējā pasaules situācija, kas var pārvērsties realitātē.
Ieteicams:
40 labākās romantiskās anime filmas, ko skatīties
46. Mīkla kungs un olu princese (2010)
Pateicoties verdzības tēmai, filma kļuva vairāk morāla nekā emocionāla. Tas ir olas dēļ, kura strādāja kā vergs raganas mājā.
Stāsts risinās mežā, kur ragana vārdā Baba Jaga dzīvo savu labāko dzīvi kalpa dēļ.
Šis kalps nav neviens cits kā ola, ko sauc par Olu princesi. Ola atrodas raganas ieslodzījumā, kura liek viņai veikt visus mājas darbus.
Stāsts drīz apmainās, kad burvestības dēļ mīkla pārvēršas par dzīvību. Nodibinot draudzību ar šo jauno dzīvo būtni, ola nolēma aizbēgt no ikdienas rutīnas un skumjām.
Ieteicams:
50 visu laiku labākās šausmu anime filmas
45. Genius Party (2007)
'Ģeniālā ballīte' ir septiņu individuālu un ievērojamu īsfilmu apkopojums, katrai no tām ir savs unikāls sižets un tonis.
No sirdi sildošiem stāstiem līdz dīvainiem stāstījumiem šie šorti iepazīstina ar daudzveidīgu varoņu un pieredzes klāstu.
Šajā kolekcijā skatītāji sastopas ar briesmoņiem, kas orientējas izglītības izaicinājumos, ar cilvēku, kas cīnās ar pašidentitāti, un ar bērnu, kurš apgūst dziļas dzīves mācības.
Kompilācija kalpo kā Japānas talantīgāko mākslinieku radošā spožuma demonstrācija, aizvedot skatītājus valdzinošā ceļojumā viņu iztēles pasaulē.
'Ģeniālā ballīte' ir apliecinājums radošumam un oriģinalitātei, kas piemīt šajās izcilajās īsfilmās.
44. Monmons ūdenszirneklis (2006)
15 minūšu īsfilma, kas tika izlaista 2006. gada 3. janvārī, ir saistīta ar fantāziju un romantiku.
Tas ir par galveno varoni vai titulvaroni, kurš ir ūdens zirneklis, kurš iekrīt ūdenslīdī.
Mīlestības interese starp ūdenszirnekli un ūdenszirnekli laika gaitā mainās no bailēm uz mīlošām attiecībām.
Animācija ir tipiska, šķiet diezgan laba, un mākslas darbs ir ļoti vienkāršs. Papildus tam ir jūtama arī skaņa, kas labi saskan ar stāstu un ainām.
Filmas režisors un scenārija autors ir Hajao Mijazaki, un tās pamatā ir stāsts Boro, kāpurs.
Ieteicams:
Visu laiku 50 populārākās zinātniskās fantastikas anime filmas
43. Kakurenbo: Paslēpes (2004)
Tā darbība norisinās tērauda cauruļu, elektropārvades līniju un neona gaismu pasaulē, un tā ir saistīta ar spēli, kurā bērni sāka spēlēties ar izpostītajām pilsētām.
Spēle ar nosaukumu Otokoyo ir paslēpes, kurā spēlētāji valkās lapsas masku un sākas ar 7 dalībnieku pulcēšanos.
Spēle var izklausīties kā parasta bērnišķīga spēle, taču tā kļūst bīstama, kad katrs dalībnieks pazūd. Filmā ir iesaistīti arī dēmoni, kas vēlāk šķiet baumas.
Vienīgais, kas šai filmai pietrūkst, ir fons un patiesība, caur kuru bērni iet spēlē.
Māksla ir vairāk kā Legend of Zelda: Wind Waker, kas rada lielisku atmosfēru.
Ieteicams:
30 visu laiku labākās asa sižeta anime filmas
42. Dead Leaves (2004)
Šīs filmas divi galvenie varoņi Retro un Pandija tika redzēti ielās bez atmiņām un bez drēbēm.
Tas kļūst par iemeslu, kāpēc šie divi varoņi sanāca kā komanda un sāka savu dzīvi, dzenoties pēc vardarbības.
Retro senatnīgā personība un Pandy bezrūpīgais raksturs padara tos par perfektu viens otra sajaukumu.
Šie divi tika nosūtīti uz stingras drošības cietumu ar nosaukumu Dead Leave, kas atrodas uz Mēness. Viņi drīz atklāja citus klonus, kas bija ģenētisko mutāciju eksperimentu rezultāts.
Nekas nenotika viņiem par labu, jo visi veidi, kā izkļūt no cietuma, kļuva neiespējami. Māksla ir pārsteidzoša un gluda ar mūziku.
Arī varoņi laika gaitā attīstījās ērtā garumā.
Ieteicams:
50 labākās anime filmas, kuras skatīties 2023. gadā
41. Summer Ghost (2021)
Tomojas Sugisaki, Aoi Harukavas un Rjū Kobajaši dzīves krustojas, kad viņi atklāj savu kopīgo spēju ieraudzīt mīklaino Vasaras spoku.
Tiek uzskatīts, ka šī ēteriskā klātbūtne ir jaunas sievietes gars, kura atņēma sev dzīvību, parādoties tikai noteiktā vietā un redzama tikai tiem, kas tuvojas nāvei.
Tomoju, kas cīnās zem akadēmisko cerību smaguma, Aoi, kas iztur nerimstošu iebiedēšanu, un Raju, kurš bija spiests atteikties no basketbola centieniem postošas diagnozes dēļ, vieno viņu vēlme atšķetināt nāves noslēpumus.
Neapmierināta ar viņu sākotnējo tikšanos, Tomoja uzsāk meklējumus, lai atjaunotu saikni ar Vasaras spoku, dziļāk iedziļinoties noslēpumā, kas ieskauj viņas eksistenci.
40. Kick Heart (2013)
Kick Heart ir īsfilma, kas stāsta par romānu starp mūķeni un profesionālu cīkstoni.
Filmas režisors, kā arī scenārija autors ir Masaaki Yuasa. Tā darbības laiks ir 12 minūtes, kas lieliski iederas sirreālā animācijā un stāstu stāstos.
Maskmans ir nepilna laika cīkstonis, kurš ieguva iespēju cīnīties ar savu sapņu sievieti un nopelnīt naudu savam bērnu namam.
Vienīgā problēma, kas viņam ir, ir ierobežojumi, jo viņš nevar redzēt sieviešu seju aiz maskas.
Pēc tam stāsts nonāk viņa bērnu namā, kurš ir nolīgis mūķeni, kas radīja jaunu interesi par cīkstoņa dzīvi.
Neatkarīgi no tā, ka filma ir romantiska, tā ir pazīstama arī ar savu aizrautību, kas nāk katru minūti. Filmas uzstādījums ir burvīgs, taču stāsts paliek plakans.
Ieteicams:
Top 25 labākās nepietiekami novērtētās Shounen anime
39. Beyond (2003)
Kôji Morimoto režisora filma ir par Joko. Joko kaķis neieradās vakariņās, kas viņu satrauca.
Drīz viņa sāka meklēt savu kaķi, uzdodot jautājumus kaimiņiem, vai viņi ir redzējuši viņas mājdzīvnieku vai nē.
Pēc tam gaismā parādās zēns un runā par kaķi un viņas izskatu spoku mājā.
Lai atgrieztu savu kaķi savā dzīvē, Joko devās uz spoku māju, nezinot parastos notikumus šajā vietā.
Tādi notikumi kā priekšmetu un spalvu pazušana, pārvēršoties par putniem, kā arī gravitācijas neesamība, kļuva izplatīti, kad Joko nolēma atklāt realitāti.
38. Tārpu stāsts (1989)
Režisore Keita Kirosaka, Warm Story ir parodija par zaķi un bruņurupuci. Tas ir saistīts ar ātrumu, ko iemieso tādi dzīvnieki kā sliekas un truši.
Īsā animācija ir 15 minūšu gara, kas, iespējams, nav guvusi tādu popularitāti, kā vajadzētu, un tāpēc tā kļuva par vienu no nepietiekami novērtētajām anime filmām.
Metafora filmās ir parādīta ļoti labi, ko var redzēt ar lielisku animāciju un dizainu atbilstoši laikmetam.
Bez tam par filmu nekas daudz nav zināms, izņemot noturības tēmu.
37. Ojiisan no Lamp (2001)
Stāsts sākas ar vecu lampu un bērnu, vārdā Tooichi, kurš uz tās paklupa. Stāstu par lampu un zēna kļūdu vēlāk aprakstīja vectēvs par to, kā šī vecā lampa ir saistīta ar Japānas pilsētu, kur tā kļuva rietumnieciska.
Pēc tam stāsts attiecas uz Tooichi vectēvu, vārdā Minosuke, un to, kā viņš mēdza uzturēt savu iztiku.
Ielu gaismas kļuva par metaforu jauna zēna dzīves apgaismošanai. No šī brīža tā kļuva par profesiju, kas mainīja gan viņa, gan pilsētas iedzīvotāju dzīvi.
Stāsts risinās 1930. gadā, un tajā ir tādi varoņi kā īsti cilvēki bez attīstības. Māksla arī paliek iespaidīga, jo katrā ainā var redzēt detalizētu fonu.
36. Pale Cocoon (2005)
Filma tika izlaista 2005. gada 10. decembrī, un tās ilgums ir 23 minūtes.
Stāsts risinās nākotnē, kad vēstures secīgā nepārtrauktība tika izjaukta, izraisot anarhiju. Iznīcināšanas dēļ kontinenti un okeāni izmira, un tāpēc tie atrodas arhīvos.
Ura, strādājot arhīvu izrakumu nodaļā, mēģina atjaunot šos arhīvus un analizēt visus aiz tiem esošos datus.
Pale Cocoon animācija un režija noteikti ir uzjautrinoša, kas liek skatītājiem apmaldīties tās vizuālajā un fonā.
Muzikālā partitūra ir arī ievērojama, jo tā rada fantastisku sajūtu un jaunu dzīvi varoņiem.
35. Kačikači Jama (1917)
Stāsts par Kachikachi Yama ir iedvesmots no tāda paša nosaukuma tautas pasakas. Filma tika izlaista 1917. gada 20. oktobrī, izmantojot drāmas žanru.
Tā ir 8 minūšu filma, kas stāsta par tautas pasaku, kas brīžiem kļūst bezjēdzīga.
Tomēr māksla diezgan tuvojas, jo tā skatītājiem atgādina vecos labos laikus. Skaņu var novērtēt arī tās izteiksmīgās mūzikas dēļ, kas varoņos ievieš jauna veida emocijas.
Bet, runājot par dialogu, tas joprojām ir nabadzīgs ar plakaniem varoņiem.
34. Leģenda par mežu (1987)
Leģenda par mežu ir 29 minūtes gara filma, kas stāsta par vientuļu un rāmu mežu. Tāpat kā jebkura mūsdienu situācija, kad mežs saskaras ar visa veida postījumiem, kas iznīcina dzīvniekus, arī Leģenda par mežu kalpo vienai un tai pašai tēmai.
Runa ir par meža iemītniekiem, kuri saskārās ar grūtiem laikiem cilvēka iznīcināšanas dēļ. Stāsta varonis ir vāvere, kura ir dzimusi un augusi šajā mežā un cenšas rast savu aizsardzību.
Ceļā viņš saskaras ar daudziem pārbaudījumiem un grūtībām, kas kļūst par filmas kodolu. Tajā ir ne tikai drāma, bet arī piedzīvojumi un fantāzija, kas atbilst mērenajam raksturam.
Runājot par stāstu, tas ir veiksmīgs, taču māksla joprojām ir haoss.
33. Fantastic Cell (2003)
Mirai Mizue debijas anime īsfilmu ir vērts noskatīties, jo tajā ir ietverts avangarda žanrs. 6 minūtes garajā filmā ir personisks ieraksts, kurā mēģināts dziedāt ar klasiskām dziesmām un varoņiem.
Tam ir ideja par cilvēka formu pret zīmētajām šūnām. Māksla un skaņas filmā labi saplūda, un tāpēc ne pārāk labais stāsts ir ieguvis popularitāti.
Tā vietā, lai iedziļinātos parastajā animācijā, tajā tika izmantots daudz vairāk krāsu nekā nepieciešams, un tāpēc tā kļuva ārpus auditorijas diapazona.
32. Pazudusī utopija (2007)
Mēs visi esam dzirdējuši stāstu par Ādamu un Ievu, bet, ja runa ir par viena un tā paša stāsta eksperimentiem ar džeza mūziku, tas ir ideāls sajaukums.
Tas pats attiecas uz Lost Utopia, kur stāsts un varoņi attīstījās visās kategorijās. Atkārtoti tiek parādīts tipiskais Ādama un Ievas stāsts, taču tam bija vairāk nekā dzīvības atbalsta.
Tam ir tēma par vēlmi, kas bija jārada, un nāves, kurai vajadzēja atdzīvoties. Papildus tam, ka filmā bija pārdabisks efekts, tajā bija arī fantāzija un darbība, kas lieliski iekļaujas 5 minūtēs.
Tomēr ierobežojumus var redzēt, izmantojot animācijas un dizainu.
31. Poulette no Isu (2014)
Paulette's Chair ir viena no īsākajām filmām animācijas pasaulē, kuras tēma ir komēdija un dzīves daļa.
Tas tika izlaists 2014. gada 21. martā Hiroyasu Ishida vadībā un Youjirou Arai animācijā.
Stāstam ir mūsdienīgs klasiskās iezīmes, kuras uzmanības centrā bija nostalģiska pieeja. Tā vietā, lai dotos ar koku, kas tika prezentēts filmā The Giving Tree of Shel Silverstein, režisors devās ar krēslu, kas var kustēties pats.
Šīs filmas māksla kļūst par spēcīgāko aspektu, kas piešķir mazliet Disneja noskaņas. Runājot par skaņu, klavieres un stīgas labi saderēja ar fonu, jo tas parāda mierīgu laiku.
30. Kaķu zupa (2001)
Nyatto ir kaķis, kurš sāka savu ceļojumu, lai glābtu savu māsu. Stāsts ir saistīts ar komēdiju un satur antropomorfisko, kā arī psiholoģisko tēmu 32 minūšu garumā.
Atgriežoties pie stāsta, Nyatto māsa tika saplēsta divās daļās, kad viņš mēģināja dot visu iespējamo, lai viņu glābtu no nāves.
Viņi abi ir redzējuši daudzas izcilas situācijas, kas, iespējams, sākušās ar satraucošiem pārdabiskiem efektiem. Tā tiek uzskatīta par vienu no labākajām oriģinālajām anime filmām stāsta un varoņu ziņā.
Neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar atbalsta vai vadošo raksturu, tie visi attīstījās lineāri. Tomēr stāsts palika saīsināts.
29. Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite (2015)
Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite ir vairāk emocionāli vadīta filma, nevis kāds konkrēts žanrs.
Tas tika izlaists 2015. gada 3. septembrī 11 minūšu garumā, un režisore bija Juta Marujama. Tas ir īss un jauks stāsts, kuram trūkst dziļuma iestatījumu un stāsta progresa.
Stāsts koncentrējas uz dažām vēstulēm, kuras suņa īpašnieks iedeva meitenei. Šīs vēstules sūtīja neviens cits kā suns, kad saimnieks viņu pameta.
Nepārtraucamā saikne starp cilvēkiem un dzīvniekiem ir aizkustinājusi sirdis, un tāpēc tā atstājusi skatītāju burvīgu īpašību.
28. Someone's Gaze (2013)
Someone's Gaze ir zinātniskās fantastikas un drāmas daļa no dzīves, kas tika izlaista 2013. gada 10. februārī. To arī režisēja, un to uzrakstīja Makoto Šinkai mazāk nekā septiņu minūšu laikā.
Filmas stāsts ir diezgan futūristisks par jaunu sievieti. Šī jaunā sieviete ir neatkarīga un nobriedusi un nodarbojas ar mainīgām attiecībām savā dzīvē, īpaši ar savu tēvu.
Stāsts turpinās ar dažiem pagātnes notikumiem, kas ietver viņas ģimenes dzīvi, kā arī viņas ģimenes kaķi. Filma ir aprakstīta kā dziļi emocionāla skatītājiem, jo tā satur ģimenes saišu tēmu, kas laika gaitā mainās.
Mākslas darbs tiek uzskatīts par dinamisku ar izcilu stāstu un rakstura attīstību.
27. Māja kubiņos (The House in Petits Cubes, 2008)
Kunio Katō darbs ar nosaukumu La Maison en Petits Cubes ir par pilsētu, kuru applūdināja ūdens. Viens no iemītniekiem, atraitne, plūdu dēļ bija spiests savai mājai piebūvēt vēl vienu līmeni.
Lai to izdarītu, viņš nejauši nometa savu iecienīto pīpi, kas drīz vien iegrima ūdeņos. Lai atgūtu pīpi, viņš nokļūst meklējumos, kas kļūst par stāstu par 12 minūšu filmu.
Kūpināšanas pīpe ir kļuvusi par ieganstu, lai parādītu laiku pirms plūdiem un to, kā viss mainījās pēc plūdiem.
Filma ir diezgan populāra, un to var redzēt, izmantojot Hirosimas Starptautiskā animācijas festivāla balvu, kas tika piešķirta 2008. gadā.
26. NLO robots grendizer vs. Lielais Mazingers (1976)
Ņemot vērā zinātniskās fantastikas žanru 1976. gada laikmetā, skatītājiem bija ļoti patīkami tikties ar NLO un robotu jēdzienu.
Bet, runājot par šo filmu, tad tā ir lieliski saderējusi un tiek uzskatīta par vienu no labākajām klasikām.
Stāsts ir saistīts ar citplanētiešu pārņemšanu Great Mazinger. Lai visu noliktu savās vietās, Grendizers nonāk stāstā un cīnās ar ļaunumiem, galu galā atgūstot Lielo Mazingeru.
Tomēr stāsts ar to nebeidzas, jo Vegānu impērija saņem jaunu ģenerāli, kas pārņems Zemi.
25. Cencoroll (2009)
Filma, kurā ir ietverta asa sižeta un zinātniskās fantastikas tēma, ir lieliski piemērota 26 minūšu ierobežojumam. Tas ir saistīts ar milzīgu briesmoni, kas nonāk Japānas pilsētā, un tāpēc Japānas pašaizsardzības spēki sāka izvest savus tankus.
Kad neviens nezināja par briesmoņa eksistenci, Juki, drosmīgā pusaugu meitene, nesa noslēpumus, kas varētu noderēt pavedienam.
Ir vēl viens pusaudzis, vārdā Tetsu, kurš ir Juki draugs. Stāstā, kas kļūst par tiltu uz Monstriem un arī uz pilsētu, ir arī vēl viens pusaudzis.
Anime sākas labi ar stāstu, taču vēlāk tas dažkārt kļūst pārāk daudz īsa ierobežojuma ietvaros.
Lielāko daļu laika tas paliek kluss, bez skaņu celiņiem, kas skatītājiem kļuva smags.
24. Svārsts (2012)
Svārsts parāda stāstu par kāpumiem un kritumiem, kas notiek ģimenē. Šajā ģimenē ir vidusskolnieks un viņa topošā sieva, kas iet kopā ar romantikas un drāmas tēmu.
Tas ir saistīts ar pāri, kurš cenšas pārvarēt savas domstarpības, cīnoties ar ikdienas dzīvi un tās beigām.
Tikai 4 minūšu laikā nebija pat neviena mirkļa, kas paliktu neaizskarams lieliskas mākslas un lieliskas prezentācijas ziņā.
Bet tajā pašā laikā Rietumu kopienā tas joprojām bija nepietiekami novērtēts, taču to mīlēja japāņu auditorija. Animācija ir autentiska, kas atstāj morālu vēstījumu ļoti aizkustinošā veidā.
23. Nights (1999)
Filma tika izlaista 1999. gada 24. aprīlī, un tās tēma ir fantāzija un romantika. Tas tiek pasniegts mīlas sapnī par 1001 nakti.
Stāsts ir par princesi Budu, kura guļ un sapņo par fejām un ļaunām lietām. Kad stāsts iet kopā ar viņas sapni, kas vienmēr nāk prātā, nesot viņas mīļāko princi Kamāru, stāsts kļūst pievilcīgāks.
Ar sapņa palīdzību viņa apceļo arābu pasauli un mošejas. Pateicoties vienkāršai mākslai un raksturam, filma kļuva ieteicama, jo tai ir skicējošs izskats kā zīmuļa zīmējums.
Nākamie varoņi ir labi kalpojuši savam stāsta mērķim, kas liek darbībām un motivācijai labi saplūst ar emocijām.
22. Dojodži templis (1976)
Šī vēsturiskā un pārdabiskā filma, kuras darbības laiks ir 17 minūtes, ir balstīta uz seno leģendu, kas kļuva par vienu no tipiskām apskatāmajām tēmām.
Stāsts ir par jaunu priesteri, kuru apņēma spēcīga aizraušanās un sievietes iekāre.
Samazinot sievietes progresu, viņa kļuva iekārīgāka un pārvērtās par milzīgu čūsku. Sieviešu aizraušanās dēļ, kas bija tik intensīva un vienlaikus briesmīga, priesterim neatlika nekas cits kā paslēpties zem tempļa zvana.
Animācija un kustība dažkārt kļūst par standarta un lēnu. Savukārt varoņi palika pievilcīgi, jo tiem piemīt spēcīga pievilcība.
21. Šaut bez šaušanas (1988)
Tā ir piedzīvojumu un pārdabiska filma, kas ir saistīta ar cīņas mākslas un samuraju tēmām. Dži Čans ir galvenais varonis, kurš vienmēr meklē labāko pasaulē.
Viņa spējas ir nepārspējamas, kā to var redzēt no attāluma šaušanas. Viņš sāka apmeklēt savu meistaru pēc daudzām apmācībām un galu galā apguva visus paņēmienus.
Lai par to uzzinātu vairāk, viņš sāka ceļojumu pa kalniem un meklēja vecu vīru ar pārdabiskām spējām.
1988. gada animācija neatbilst pašreizējam scenārijam, taču māksla bija jūtama.
Runājot par varoņiem, tie ir vairāk morāli un filozofiski vadīti nekā darbība.
20. Harmonija (2014)
Būdams vidusskolnieks Akio Hondžou, vienmēr ir vēlējies dzīvot vislabāko dzīvi, pateicoties mūzikas īpašajām spējām.
Viņš var atcerēties jebkāda veida mūziku, ko dzirdējis tikai vienu reizi. Stāsts aizsākās dienā, kad viņš satika Juri Makinu, kura tālrunis atskaņoja melodiju, kas viņu uzreiz piesaistīja.
Šai filmai ir liela ietekme uz mākslu, ar kuras palīdzību varoņi izprot gan emocionālos, gan intelektuālos aspektus. Tā ir viena no 4 filmām, ko Japānas valdība finansēja, lai atbalstītu animatoru apmācību.
Un bez šaubām tas noteikti pildīja savu misiju ar lieliskiem animācijas efektiem un mākslu.
19. Briar-Rose jeb guļošā skaistule (1990)
Sleeping Beauty kā pasaka ir ieguvusi daudz adaptāciju un arī šī filma ir viena no tām.
Stāsts sākās gandrīz līdzīgi kā sākotnējais stāsts, taču sižeta pamats atšķiras no oriģināla.
Salīdzinot to ar oriģinālu, varone tā vietā, lai iekristu kļūdās, sāka atrast noslēpumu par vīrieti, kurš viņu nolādēja.
Tas ir saistīts ne tikai ar vīrieti, bet arī ar jaunas varones māti, kura kļuva par vienu no otrā plāna varoņiem.
Beigās visi varoņi nav dzīvojuši laimīgi kā oriģinālajā stāstā.
18. Franča Kafka “Lauku ārsts” (2007)
Stāsts ir saistīts ar kāda ārsta postošo dzīvi, kurš ļoti laimīgi sāka savu profesiju, bet galu galā zaudēja visu.
Tas sākās ar notikumu, kurā ārsts bija aizņemts ar dažiem viņa personīgajiem traucēkļiem. Šī iemesla dēļ viņam neizdevās atgūt dzīvībai svarīgu brūci un tāpēc viņu pazemoja ciema iedzīvotāji.
Filma parāda, kā ārstiem kļūst grūti, jo pacienti un viņu ģimenes vienmēr sagaida no savām profesijām visas neiespējamās.
Animācijas kustība ir ļoti prasmīga un gudra, un tas pats attiecas uz skaņu, kas labi iederas katrā ainā.
Kopumā tas ir glīts veidotāju darbs, kā arī psiholoģijas un filozofiskā kino cienītāju cienītājiem.
17. Liesmu māja (1979)
Nākamais rindā ir liesmu māja, kuras tēma ir vēsture un mitoloģija. Tā kā tā ir vēsture un mitoloģija, pārdabiskais ir viens no citiem filmas tematiem.
Stāsts ir saistīts ar jaunu sievieti vārdā Unai Otome, kura dzīvo ciematā. Viņas skaistuma dēļ divi tēviņi iemīlējās, izraisot neskaidrību izvēlē.
Lai izvēlētos kādu no divām iespējām, viņa izvēlējās trešo un atņēma sev dzīvību.
Pēc tam stāsts ceļo daudzus gadus, kur svētceļnieks strādāja pie viņas kapa un satiek jaunu sievieti, tādējādi stāsts atkal uzceļas no laika.
16. The Closet (2014)
Skapis ir drāma, kas saistīta ar greizsirdības un ģimenes attiecību tēmām. Stāsts ir par jaunu meiteni, kura vēlas visu savas mātes uzmanību, jo viņa bija aizņemta ar savu nesen dzimušo bērnu.
Jaunākās māsas greizsirdībā meitene sāka veikt kādu neparastu darbību, kas var tikt uzskatīta par nedisciplinētu.
Runājot par animāciju un varoņiem, tas varēja būt labāks, bet, ja to uzskata par Satomi Maiya pirmo darbu, tas ir diezgan labi, ja Kodži Jamamura ir filmas producents.
15. Attēli izstādē (1966)
Filma tika izlaista 1966. gada 11. novembrī, un tā ir ieguvusi lielu popularitāti savā laikmetā un arī pašreizējā scenārijā.
Tā ir komēdija, kurā ir lielisks animācijas segments, bet bez dialoga. Stāsts attiecas uz dažiem nozīmīgākajiem mūsdienu sabiedrībā sastopamajiem varoņiem, tostarp ar sevi apsēsts vīrietis un plastikas ķirurgs.
Tas sniedz mums civilizācijas tēmu, kas reizēm kļūst par labāko un arī sliktāko. Filmas Attēli izstādē māksla un animācija kļūst par iecienītāko, jo tajās tiek izmantota radoša pieeja ar augstu kvalitāti.
Arī fona rezultāts ir lielisks pat 21. gadsimtā.
14. Taneyamagahara nakts (2006)
Stāsts sākās priecīgā tonī, kur pie ugunskura bija redzami 4 strādnieki, kuri izbaudīja savu labāko dzīvi.
Trīs no viņiem nodarbojas ar dažādām sarunām un lietām, bet sāka nākt dīvaini trokšņi. Dīvainajiem trokšņiem pievērsa trīs strādnieku uzmanību, kuri sāka savā starpā apspriesties, kā rezultātā tika pamodināts guļošais biedrs.
Atnākot pie guļoša biedra, viņš pamostas un atgriežas gulēt, lai tikai sapņotu. Filmai ir psiholoģiska tēma ar dzīves un fantāzijas šķēli.
Mazāk nekā 27 minūšu laikā veidotāji ir snieguši visu iespējamo, un var iemīlēties mākslas virzienā un skaņas efektā, kas nāk ar reģionālo dialektu.
13. Dzejnieka dzīve (1974)
Pateicoties ļoti morāles un dzīves filozofijai, kurā visi ir vienādi, stāsts atklāj nabadzīgu un bagātu būtņu dzīvi.
Tas sākās ar nabadzīgu strādnieku, kurš tika atlaists no savas rūpnīcas, prasot palielināt savu algu. Nabadzības dēļ viņa mātes izdzīvošana kļuva par grūtāko daļu, un viņa drīz vien nokļuva dabas ritenī.
Stāsts pēkšņi maina savu toni, kad liela vētra aptver visus pilsētas iedzīvotājus, neņemot vērā jautājumu par to, vai viņi ir bagāti vai nabagi.
Animācija ir parādīta melnbaltā skatījumā, kas rada tipiskā 20. gadsimta beigu noskaņu.
Veidotāji nolēmuši demonstrēt cerību trūkumu un ciešanas šausmu izteiksmē.
12. Shanshui Qing (1988)
Filmā, kas pazīstama arī kā Feeling From Mountain And Water, muzikālā tēma bija mazāk nekā 19 minūtes. Tā kā tā ir filma, kas balstīta uz mūziku, var viegli dzirdēt skaņas pilnību, kas nāk caur ūdeni un vēju.
Stāsts ir saistīts ar jaunu meiteni un vecāka gadagājuma vīrieti, kas tiek pasniegts mierīgā scenārijā.
Jaunā meitene ļoti rūpējas par šo vecāko, un tāpēc viņš nolēma viņai pasniegt guqin nodarbības.
Animācija ir ļoti plūstoša ar skaistu vizuālo attēlu. Bez mierīgas mūzikas var ķerties klāt arī tās prezentācijai un varoņu izvēlei, jo veidotāji nolēma izvēlēties tikai divus.
11. Tabisuru Nuigurumi: Ceļojošais Daru (2012)
Filma tika izlaista 2012. gada 4. aprīlī, un tajā ir aplūkots žanrs, kurā ir dzīves daļa mazāk nekā 10 minūšu skriešanas.
Anime var viegli piekļūt, izmantojot Crunchyroll, kas parāda Daru stāstu. Daru ir pildīta rotaļlieta, kura lidostā apmaldījās un atdalījās no saimnieka.
Ar misiju atrast savu saimnieku, viņa sāka ceļojumu cauri visai pasaulei. Bet laikam ejot, saimniece sāka aizmirst par savu pildīto rotaļlietu, bet Daru vienmēr atceras saimnieci.
Filmai ir morāles tēma bez dialoga, izņemot divus teikumus, kas beidzās angļu valodā. Katrā ainā ir dažādi attēli ar lielisku skaņu, kas padarīja mākslu par iespaidīgu formu.
10. Tomato Confit (2012)
Dzīvošana kopā ar brāļiem un māsām ir viena no labākajām lietām, taču tajā pašā laikā kļūst vēl sliktāk, ja abiem ir atšķirīga attieksme un dzīve.
Tas pats ir noticis filmā ar nosaukumu Tomato Confit. Tas ir saistīts ar stāstu par diviem brāļiem, kas dzīvo pilsētā, kurā vecākais dzīvoja viens, bet jaunākais ar vecākiem.
Konflikts starp abiem brāļiem sasniedza augstumu, kad viņi laiku pa laikam sazvanījās. Vecākais brālis ir emocionāls, kā arī nepacietīgs un nestrādā, kamēr jaunākais vienmēr cenšas panākt savu ceļu.
Stāsts iegūst savu nosaukumu un pārvēršas, kad vecākais brālis kļūst par tomātu seju. Šī Mayuko Yamakita režisora filma ir ļoti pazīstama ar savu animāciju, taču daudzās ainās tai arī trūkst tās pašas kategorijas.
9. Little Witch Academia (2013)
Mazo raganu akadēmija ir par jaunām raganām, kuras iedvesmoja burvis, vārdā Shiny Chariot. Viņu vidū ir Atsuko Kagari, kura vienmēr gribēja līdzināties savam elkam un iestājās Mazo raganu akadēmijā ar sapni kļūt lieliskai, kā arī foršai kā viņas elks.
Šī īsfilma atstāj vietu vai vietu paplašināšanai, taču tajā pašā laikā tās mākslas struktūrā ir daudz vaļīgu galu.
Varoņu dažādība ir jūtama, jo tie nesaskan ar kādiem stereotipiem, bet gan ar savu identitāti. Neskatoties uz labu animāciju, filma dažos ainās bija saspringta, un tām jākļūst plūstošākām un gludākām.
8. Kujira no Chouyaku (1998)
Kujira no Chouyaku ir fantāzijas drāmas filma, kas tika izlaista 1998. gada 14. novembrī. Filma ir ļoti labi pazīstama Japānā, un tās popularitāti var redzēt ar Lielās balvas palīdzību otrajā Japānas mediju mākslas festivālā.
Stāsts ir saistīts ar stiklveida okeānu un vali, kas pusi dienas graciozi pavada ap debesīm.
Okeānu un ledāju ūdens tika attēlots nekustīgā 3D datorgrafikā, kas piešķīra filmai caurspīdīgumu.
Visi varoņi, vai tas ir valis, cilvēki, vai kuģi, ir zīmēti ar roku, kas aicina skatītājus savā pasaulē.
Tā kā šī filma ir dzejolī rakstīta animācija, tā rada patiesu fantāziju skatītāju vidū.
7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)
Šī filma ir par Getter Robo televīzijas seriāla pārdomāšanu. Tajā ir daudz notikumu, kas sākās ar Musashi nāvi un ietver Getter Robo G palaišanu.
Bez tam runa ir arī par Benkei, kurš pievienojas komandai, kā arī Lielais Mazingers nonāk stāstā ar jauna lieliskā pastiprinātāja palīdzību.
Filmā ir tik daudz notikumu, kuru rezultātā pietrūka drāmas un spriedzes. To var redzēt caur Benkei, kuram nav ievada, un Getera Robbo tēlā, kuram nav nekāda sajūsma.
Runājot par antagonistu, Pikadrons ir mehānisks briesmonis, kura ķermeni ieskauj gaismas stari.
Pat pēc daudzu spēju nēsāšanas stāsti šķiet diezgan paredzami.
6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)
Stāsts ir par hercogu Bēgu, kurš ir Bēgas planētas bēglis. Kad Vega armijas turēja varu, viņi nolēma viņu izmest no planētas, kā rezultātā tika gūta dzīve mainoša pieredze.
Pēc tam filma parāda romantiku starp hercogu un Vegas meitu, kas sākās pirms kariem uz planētas.
Neraugoties uz to, ka zināja romantiku secību, Vegas un Bēgas armijas nolēma karot, tāpēc virsroku gūst darbība.
Šī filma ir viena no ieteicamākajām tiem, kam patīk skatīties klasisko animāciju, jo tai ir lieliski varoņi un tēmas.
Tomēr ainas palika plakanas ar nedaudz mulsinošu sižetu.
5. Noiseman Sound Insect (1997)
Filma tika izlaista 1997. gada 22. novembrī, un tās ilgums ir tikai 15 minūtes. Tā ir asa sižeta zinātniskā fantastika, kas nāk ar fantāziju.
Filmas darbība risinās kaut kur nākotnē iedomātā pilsētā Kempona. Šajā pilsētā zinātnieks nolēma izveidot sintētisko firmu un nosauca to par Noiseman.
Šī trokšņotāja darbs ir izdzēst mūziku, kas atrodas gaisā, un pārvērst to kristālos.
Filmas animācija ir ļoti stabila, jo tā nodrošina kvalitāti starp TV seriālu un filmu.
Skaņa ir arī gaidītā līmenī un, iespējams, viena no iespaidīgākajām anime īsfilmām.
4. Katsudou Shashin (1907)
Par filmu nekas īpaši nav zināms, izņemot to, ka tā ir saistīta ar jaunu zēnu, kas ģērbies jūrnieka tērpā.
To parāda daži japāņu rakstzīmes, kas tulkojumā nozīmē 'kustīgs attēls'. Drīz šis zēns pabeidza rakstīt teikumus, tad viņš stājās pretī auditorijai un izrādīja savu cieņu.
Fiksēts gads šai filmai nav apstiprināts, taču tiek uzskatīts, ka tai ir jāveido kaut kur no 1905. līdz 1911. gadam.
Tā kā viena no Japānas vecākajām animācijām, tā ir kļuvusi par arhaisku vai klasisku Anime formu. Ja paskatāmies uz stāstu, tad tas paliek ārpus konteksta, tomēr māksla ir ļoti laba, jo parāda tā laikmeta stilu.
Tā ir mēmā filma, kas skatītājus atstāj šokā.
3. Patversme (1980)
Filma, kuras darbības laiks ir 7 minūtes, skatītāju vidū ir labi pazīstama ar savu avangarda tēmu. Filmas darbība norisinās alā, kas ir pilna ar koku un apkārtnes attēliem.
Papildus koku attēliem tajā ir arī gleznu attēli ar daudzām krāsām. Ar šīm gleznām var viegli atrast kara laika radiosakaru skaņu, kā arī harmonisku kompozīciju, kas radīta bombardēšanas ceļā.
Filma ir vairāk dokumentāla, nevis izdomāta. Un tas ir iemesls, kāpēc katrs tā aspekts sniedz visus literāros viedokļus.
2. Dulls zobens (1917)
Junichi Kouchi režisora 4 minūšu filma ir saistīta ar komēdiju un samuraju. Stāsts ir par samuraju, kurš zaudē katru reizi, kad uzbrūk savam pretiniekam.
Vienīgais iemesls, kāpēc viņš zaudēja cīņās, ir blāvi instrumenti, filmas nosaukums. Lai saprastu zobenu, viņš vienmēr cenšas to izmantot vai uzbrukt garāmgājējiem.
Tā vietā, lai šīs lietas izturētos ļoti nenopietni, pilsētnieki sāka ar viņu kauties un pilnībā nogāzt. Tā ir 10 pret 10 anime, jo tā sniedz apburošu skatu uz tās raksturu un arī ainas.
Tajā laikmetā esošā vizuālā animācija tiek pasniegta ļoti spēcīgi, un tā ir aktuāla 21. gadsimtā.
1. Momotaro jūras ērgļi (1943)
Filma tika izlaista 1943. gada 25. martā, un tās tēmas ir militārā un vēstures tēma. Tā ir 36 minūšu filma, kuras režisors ir Mitsuyo Seo.
Neskatoties uz pretrunīgām atsauksmēm, filma ir ievērojama ar savu animāciju un mākslu, kas padarīja to par vienu no labākajiem klasikas piemēriem.
Tam ir ļoti sinhronizēts stāstījums, kas nāk ar Pērlhārboras bombardēšanas un Otrā pasaules kara uzbrukumu perspektīvu.
Tam ir melnbalta animācija, kas sākās ar mirgojošiem mākoņiem, kas šķita ļoti reāli. Ūdens viļņu veidošanās un realitātei raksturīgu tēlu veidošana atkal ir viena no labākajām dāvanām filmā.
Skaņas arī bija kā tipiskai klasiskai filmai, tomēr tā arī sniedz lielisku mūsdienīguma sajūtu.