Ne daudziem tīkliem ir veicies labāk nekā Nickelodeon, kad runa ir par animācijas un tiešraides seriālu veidošanu.
Starp visaugstāk novērtētajiem tīkliem kabeļtelevīzijas vēsturē tas koncentrējās tikai uz raidījumu izveidi bērniem.
Faktiski plašais šovu klāsts, ko tas piedāvāja, palīdzēja tai veidot popkultūru gandrīz divus gadu desmitus.
Tīkls darbojas kopš 1970. gadu beigām, un reiz tam bija daudz labāko karikatūru, ko piedāvāt; no kuriem daudzi ietvēra tādus populārus varoņus kā Timijs Tērners, Roko, Denijs Fantoms un Tomijs Piklss.
Tāpēc nav pārsteidzoši, ka tās radošās vadītāji ir pielikuši daudz pūļu, lai atdzīvinātu daudzas savas vecās īpašības un sižeta līnijas.
Lai gan Nickelodeon ir veltījis sevi izglītojošu šovu nodrošināšanai, gadu gaitā tas ir arī ieguldījis daudz resursu, lai radītu smieklīgas multfilmas un spēļu šovus.
Lieki piebilst, ka tas ir spējis veiksmīgi mērķēt gan uz jauniem, gan veciem skatītājiem, un tāpēc jau kopš tās pirmsākumiem ir bijis ne mazāk kā čempions unikālu animācijas hitu izstrādē.
Viens no iemesliem, kāpēc tīkls joprojām ir aktuāls pat šodien, ir tas, ka daudzi tā piedāvājumi ir spējuši izturēt laika pārbaudi.
Tagad, kad zinām, ka Nickelodeon ir daudz ikonisku multfilmu, animācijas filmu un varoņu, atradīsim laiku, lai apskatītu tās labākās.
Šajā salīdzinoši jaunajā Nickelodeon īso formu sērijā mēs redzam rokenrola labākos draugus Džoniju un Metiju, kas dodas uz savu lielo koncertu.
Un, kad viņi dodas uz izrādi, mēs pieķeram viņus iegūstot jaunus draugus un izpildot savas dziesmas ar tiem, ar kuriem viņi sastopas.
Izrāde, kurā katrā epizodē tiek piedāvāta oriģināldziesma, lepojas ar mūsdienīgu skaņu celiņu, ko var baudīt visa ģimene kopā.
“Buds” ne tikai sola izklaidēt bērnus ar savām lipīgajām dziesmām, bet arī cenšas sniegt viņiem vienu vai divas nodarbības, izmantojot savus interaktīvos priekšnesumus.
Režisors, producents un scenārija autors ir Stīvs Edekerks, Bārnjards stāsta par bezrūpīgu piena bulli Otisu, kurš uzņemas atbildību par sava veida aizstāvību, kad viņa tēvu nokauj koijoti.
Animācijas pilnmetrāžas spēlfilma, ko kritiķi raksturoja kā neizdomas bagātu un nejauku, kļuva par kases panākumiem, neskatoties uz to, ka par to tika saņemtas negatīvas atsauksmes.
Faktiski tā komerciālie panākumi radīja televīzijas seriālu ar nosaukumu Back at the Barnyard, kas saņēma labākas atsauksmes pēc televīzijas pirmizrādes.
Šis animācijas seriāls kalpoja kā turpinājums populārajam seriālam Rugrats un parādīja savus iemīļotos varoņus kā pirmstīņu vecumu.
Mēs redzējām Tomiju, Dilu, Čakiju, Filu, Lilu, Kimi, Andželiku un Sūziju, kas cenšas visu iespējamo, lai risinātu daudzas savas pusaudžu problēmas.
Kamēr viņi bija redzami beidzam vidusskolu un draudzējās ar jauniem cilvēkiem, mēs arī pieķērām viņus, kas mēģina tikt galā ar jauno pieaugušo dzīves sarežģītību, vienlaikus cenšoties sekot saviem sapņiem.
Lai gan tajā neizdevās tvert oriģinālā filmas All Grown Up! izpētes un piedzīvojumu sajūtu. joprojām izrādījās veiksmīga ar saviem skatītājiem, pateicoties tās populārajiem varoņiem.
Šī animētā krustojuma piedzīvojumu spēlfilma tika balstīta uz Nickelodeon animācijas televīzijas seriāliem Rugrats un The Wild Thornberrys.
Filmas stāsts risinās pēc Rugrats devītās sezonas un The Wild Thornberrys piektās sezonas.
Mēs esam iepazīstināti ar Rugrats, kas ir iesprostoti uz neapdzīvotas salas. Agrāk nekā vēlāk viņi paklupa uz ērkšķogām; ģimene, kas piekrīt nākt viņiem palīgā.
Lai gan filmu, iespējams, zināmā mērā vadīja nostalģija, tā vienkārši neizturēja sveci salīdzinājumā ar daudz pārākajām izrādēm.
Šo animācijas sēriju kritiķi un fani saņēma dažādas atsauksmes. Stāsts seko slepenajam aģentam labradūdam, kurš tiek savervēts darba grupā ar nosaukumu T.U.F.F. Viņa vienīgais mērķis ir cīnīties pret netaisnību visā pilsētā, kurā viņš dzīvo.
Lai gan daži skatītāji bija apmierināti ar tā labi ieskicētajiem varoņiem un darbības ainām, citi nebija pārāk apmierināti ar tā stāstījumu.
Tomēr, neskaitot jautrās sekvences un pieklājīgos vokālos priekšnesumus, šķiet, ka seriālam ir izdevies iekļaut spiegus un aģentus tā sižetā.
Šī datoranimācijas piedzīvojumu komēdijas filma mūs iepazīstina ar mežonīgi radošu meiteni Džūnu, kura nejauši atklāj atrakciju parku briesmīgā stāvoklī.
Drīz pēc tam mēs redzam, ka viņa ar savu spilgto iztēli cenšas visu iespējamo, lai labotu to pašu.
Bijušais Pixar animators Dilans Brauns, debijas režijā, Wonder Park saņēma pretrunīgas atsauksmes un piedzīvoja komerciālu neveiksmi.
Tomēr kritiķi atzinīgi novērtēja tā animācijas un vokālo sniegumu. Lai arī filma ir krāsaina un enerģiska, nevar noliegt, ka tai pietrūkst saistoša sižeta, lai atstātu iespaidu.
Pamatojoties uz tāda paša nosaukuma televīzijas seriālu, šī animācijas piedzīvojumu filma mūs no jauna iepazīstināja ar Elīzu; neparasts bērns, kurš bija svētīts ar maģisku spēju runāt ar dzīvniekiem un saprast tos.
Filmā mēs redzam, kā viņa dodas mežonīgos piedzīvojumos kopā ar savu mājdzīvnieku pērtiķi un brāļiem un māsām.
Lai gan The Wild Thornberrys Movie atgrieza iemīļoto klanu uz lielā ekrāna uzjautrinošam piedzīvojumam, tai noteikti pietrūka seriāla oriģinalitātes un harizmas.
Tomēr tas pielika pūles, lai sapludinātu godīgu sirdsdarbību ar izsmalcināto humora izjūtu.
Šis Nickelodeon animācijas televīzijas seriāls bija ap spiegu ģimeni, kam bija jādara viss, lai slēptu savu identitāti no ārpasaules.
Tomēr viņiem bieži bija grūtības to izdarīt, un tieši tas šo izrādi padarīja vismaz nedaudz izklaidējošu.
Tāpat skatītājiem bija interesanti pieķert ģimeni, kas izmanto savus spēkus, kas mirstīgajiem nebija saprotami.
X's neizdevās gūt panākumus dažu citu augstāko ranga šovu dēļ tīklā, un tāpēc to darbība bija jāpārtrauc pēc pirmās sezonas pabeigšanas.
Pamatojoties uz Nickelodeon animācijas televīzijas seriālu ar tādu pašu nosaukumu, šis Tuck Takera režisora uzņēmums stāsta par Arnolda un viņa labākā drauga Džeralda ceļojumu, kurš apņemas glābt savu mīļoto apkārtni pēc tam, kad spēcīgs celtnieks nolemj nojaukt visus veikalus un mājas, lai tos aizstātu. viņiem ir milzīgs tirdzniecības centrs.
Sveiks, Arnolds! Filma tika vērtēta pretrunīgi, un tika kritizēta par TV seriāla asprātības trūkumu.
Vienprātība bija tāda, ka tajā nebija daudz smieklīgu secību un ka humoristiskās daļas bija tālu garām.
Tāpēc mēs iesakām šo funkciju stingri izmantot skatītājiem, kuriem patika slavenā multfilmu programma.
Back at the Barnyard bija tāda paša nosaukuma filmas versijas atzars. Tā sekoja dzīvnieku dzīvei fermā.
Lai gan šī animācijas sērija nevarēja uzkrāt tik daudz skatītāju kā citi populāri šovi, kurus atbalsta Nickelodeon, tajā bija oriģinālas un radošas stāstu idejas.
Tie, kas ir redzējuši šo izrādi, ir vienisprātis, ka tas ir ne tikai ārkārtīgi smieklīgs, bet arī pārsteidzoši nenovērtēts; kas, iespējams, izskaidro tā iekļaušanu mūsu sarakstā.
Varbūt atrodiet kādu laiku, lai pasēdētu šo jauko multfilmu sēriju un uzzinātu pats?
Šī tiešraides/datoranimācijas piedzīvojumu komēdijas filma, ko sarakstījis un iestudējis Tims Hils, apraksta Sūkļa Boba ceļojumu, kurš kopā ar Patriku dodas episkā piedzīvojumā uz Atlantiksitijas pazudušo pilsētu pēc tam, kad viņa mīļotais mājdzīvnieka gliemezis Gerijs ir nograuzts.
2022. gada Kids' Choice Awards balvu pasniegšanas ceremonijā nominēta par iecienītāko animācijas filmu, Sponge on the Run tika slavēta par to, ka joprojām ir uzticīgs seriālam.
Pat vājākās filmas virknes izdodas mums diezgan ērti paiet garām, pateicoties labajām noskaņām, ko nes projekts. Arī veidotāji dara visu iespējamo, lai slauktu aktiera Kianu Rīvsa klātbūtni.
Filmas Sūklis Bobs Kvadrātbiksis turpinājumā redzams, kā titulvaronis izkāpj krastā un dodas piedzīvojumā, lai atgūtu Krabija Petija slepeno formulu, ko nozadzis pirāts Burger Bārda.
Lai gan filmu kritiķi saņēma pretrunīgas atsauksmes, tā globālajā kasē savāca vairāk nekā 325 miljonus USD.
Lai gan filma, iespējams, nav izpelnījusies jaunus franšīzes fanus, tā tomēr bija krāsains maniakālas jautrības uzliesmojums.
Tomēr daudzi uzskatīja, ka CGI secības šajā secībā bija zemākas par tās priekšgājēja sekvencēm.
Šī Nickelodeon animācijas sērija norisinājās maģiskā Visumā, kurā dzīvoja fejas, raganas un citas mītiskas būtnes, kuras turpināja parādīties dažādos gadalaikos.
Mēs redzējām, kā pasaku karotāji no visas Visuma ieradās Alfea koledžā, lai mācītos un trenētos, lai uzlabotu savus maģiskos spēkus.
Drīz pēc tam kāda meitene no Zemes Blūma nolēma viņiem pievienoties pēc tam, kad bija atklājusi, ka ir svētīta ar īpašu prasmju kopumu.
Izrāde tika atzīta par definēto un atšķirīgo feju personību demonstrēšanu skatītājiem. Tas pat izraisīja akadēmisko interesi par dzimumu lomu izklāstu.
Šajā zibatmiņas animācijas seriālā mums bija jāseko līdzi 12 gadus veca meksikāņu supervaroņa ikdienas piedzīvojumiem, kurš bija redzams saskaramies ar dīvainiem pretiniekiem, kā arī ar savu supervaroņa tēvu un ļaundari vectēvu.
Pirmais Nicktoon, kas tika animēts ar Adobe Flash pēc O'Greidija, El Tigre: Menija Riveras piedzīvojumi balstījās uz saviem ārprātīgajiem varoņiem un pārspīlētajiem stāstiem, lai sazinātos ar savu mērķauditoriju.
Arī fakts, ka tā varoņiem bija tieksme uz nepatikšanām, šķiet, vismaz daļēji satrauca bērnu vecākus, kuriem izrāde patika.
Šīs krāsainās un radošās izrādes pirmizrāde notika 2021. gadā, un tā tika atzīta par to, ka tajā ir ietverti vairāki izglītojami mirkļi bērniem.
Karikatūras programmā tiek demonstrēts pārveidots lietus mākonis, kuģa avārijā cietušais jūrnieks, kas kļuvis par pastnieku, un burvju valzirgs, kas veido dīvaino pasta dienestu Midlosta kalnā.
Ar savu izteiksmīgo animāciju Middlemost Post ir viena no nedaudzajām oriģinālajām karikatūrām, kuras jau kādu laiku atbalsta Nickelodeon.
Tam izdodas novirzīt tīkla fokusu no spinoff un atsāknēšanas, un par laimi.
Uzticieties Action League veidotājiem tūlīt!! lai ar minimālu piepūli sasniegtu kaut ko patiesi pārsteidzošu un oriģinālu.
Rīcības līga tūlīt!! ietver virkni stop-motion šortu, kas tika pārraidīti kā daļa no All That un KaBlam! vietnē Nickelodeon.
Spinoff integrē oriģinālos šortus pusstundas programmā, vienlaikus savienojot tos tematiski. Tas plaukst ar saviem īpaši spēcīgajiem un asprātīgajiem varoņiem, kas padara to uzjautrinošu visos iespējamos veidos.
Šī datoranimācijas zinātniskās fantastikas komēdijas filma, ko demonstrē Džons A. Deiviss, stāsta par desmit gadus veco Džimiju, kurš ir sociāli neērts ģeniāls izgudrotājs.
Tomēr viņam nekas cits neatliek, kā izkļūt no savas čaulas un mēģināt izglābt pieaugušos no savas dzimtās pilsētas, kurus nolaupījuši citplanētieši.
Pateicoties spēcīgai pirmsizlaiduma kampaņai, filma kļuva par panākumiem kasēs. Lai gan tas tika slavēts par varoņiem, humoru un vokālajiem priekšnesumiem, tā komerciālie panākumi nodrošināja, ka nākamajā gadā tas debitēja arī kā animācijas televīzijas seriāls.
Šo animācijas muzikālo komēdiju, kas balstīta uz Nickelodeon seriāla Skaļā māja varoņiem un tajā ir iekļauti varoņi, debijas režijā debitēja Deivs Nīhems.
Stāstā tika attēlota Slouda ģimene, kas dodas ceļojumā uz Skotiju, lai pavadītu tik ļoti nepieciešamo atvaļinājumu. Tomēr viņu dzīve drīz pagriežas uz labo pusi, kad atklājas viņu karaliskās izcelsmes izcelsme.
Skaļās mājas filma, kas norisinās starp seriāla ceturto un piekto sezonu, bija labi līdzsvarota muzikāla iezīme, kas ļāva katram tās varoņam spīdēt.
Šī animācijas seriāla pirmizrāde notika kanālā Nickelodeon Amerikas Savienotajās Valstīs. Tajā ir izsekots sešu drosmīgu kucēnu ceļojumam, kuri, vadot desmit gadus vecu zēnu, strādā kopā, lai veiktu lielas glābšanas misijas.
Viņu komandas vienīgais mērķis ir aizsargāt Adventure Bay kopienas intereses un iedzīvotājus.
Šova popularitāti var novērtēt, ņemot vērā faktu, ka PAW Patrol rotaļlietu pārdošana līdz šim korporācijai ir radījusi ieņēmumus miljoniem dolāru.
Lai gan sērija tika kritizēta par tās nevienlīdzīgo dzimumu pārstāvību un formulu, tā tika atzīta par pārdomātas problēmu risināšanas attēlojumu.
Režisors Kals Brunkers, PAW Patrol: The Movie sākumā iepazīstina ar saviem mazuļiem skatītājus, kuri, iespējams, nav redzējuši seriālu.
Filmas notikumi, kas risinās seriāla astotajā sezonā, demonstrē Raideru un mazuļus, kas tiek izsaukti uz Adventure City, lai atturētu mēru Humdingeru pārvērst pilsētu par haosa stāvokli.
PAW Patrol: Kritiķi atzina filmas mēģinājumu sniegt mērķauditorijai tieši to, ko viņi vēlas. Animācijas bērnu filma balstās uz savu izcilo punktu skaitu, glītajiem vizuālajiem materiāliem un izklaidējošo stāstu, lai piesaistītu skatītājus.
Notikumi Rugrats in Paris: The Movie risinās pirms seriāla septītās sezonas. Stāsts seko nerātnu mazuļu grupai Rugratam, kas dodas ceļojumā uz Parīzi.
Ceļojot no Eifeļa torņa uz Dievmātes katedrāli romantiskajā pilsētā, viņi ierodas, lai uzzinātu par uzticību, lojalitāti un, visbeidzot, mīlestību.
Vairāki kritiķi uzskatīja, ka šī pilnmetrāžas filma ir tikpat laba kā tās priekšgājējs. Lai gan filma uzplauka ar saviem vizuālajiem pārsteigumiem un gudrajām komēdijām, tā spēja piesaistīt arī pieaugušos un visu laiku viņus noturēja.
Iespējams, tā nebija iespaidīga lielā ekrāna pieredze, taču Rugrats in Paris: The Movie noteikti attaisnoja cerības.
ChalkZone mūs iepazīstināja ar jaunu un enerģisku Rūdiju, kurš parādījās kā jebkurš cits skolēns savā pamatskolā, bet patiesībā tika svētīts ar īpašu dāvanu.
Mēs pieķērām varoni, kurš zīmē visu, ko viņš vēlējās, un pēc tam vērojām, kā tas atdzīvojas, pateicoties viņa burvju krītam.
Viņš ne tikai zīmēja portālus ar krītu, bet arī izmantoja tos, lai iekļūtu jaunās pasaulēs.
Arī Rūdija supervaroņa zīmējums Snaps un viņa gudrais draugs Penijs Sančess bija redzami kopā ar viņu dažādos piedzīvojumos šajā ļoti amizantajā animācijas seriālā.
Vislabākā un, iespējams, visizplatītākā lieta animācijas šovos ir tā, ka tās gandrīz nekad neapgalvo, ka tām ir jēga.
Ņemiet, piemēram, CatDog; izrāde, kurā tiek parādīts, ka kaķis un suns ir saistīti brāļi, neskatoties uz to, ka tās ir divas pilnīgi atšķirīgas sugas.
Sižets seko kārtīga, izsmalcināta Kaķa un dumja, neķītra suņa komiskiem piedzīvojumiem, kas pievienojas vēderam.
Šī izrāde ir piepildīta ar neaizmirstamiem blakus varoņiem, lai novērstu jūsu uzmanību no bioloģiski neiespējamā galvenā varoņa, un šī izrāde ļauj aizturēt smadzenes.
Šis animācijas televīzijas seriāls ir TenNapel komiksu sērijas Gear brīva adaptācija, un tā bija vispārēja multfilmu programma, kas lielā mērā balstījās uz tās dīvaini ieskicētajiem varoņiem, lai piesaistītu skatītājus.
Lai gan varoņi īsti nelīdzinājās nekam, tie bija skaļi, lai neteiktu vairāk. Turklāt izrāde šķita ļoti spilgta un krāsaina, kas, pirmkārt, uzrunāja bērnus.
Sižets mūs iepazīstināja ar trim kaķiem, kuri bija brāļi, kas nelīdzinājās viens otram. Mēs redzējām, kā viņi mantoja lielu bagātību, masīvu savrupmāju un ļoti sarkastisko sulaini Hovisu pēc īpašnieka aiziešanas.
Šis datoranimācijas televīzijas komēdiju seriāls ir izveidots no DreamWorks Animation filmām Kung Fu Panda.
Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness kalpo kā tilts starp pirmo un otro filmu. Tās mērķis ir turpināt Pūķa karotāja Po un viņa labāko draugu piedzīvojumus.
Lai gan seriāls nav tik uzjautrinošs kā filmas, to noteikti ir vērts apmeklēt. Par laimi veidotājiem, viņiem bija iespēja iekļaut dažus labus ļaundarus, lai epizodes būtu saistošas.
Tomēr jautrās darbības un komēdijas ainas acīmredzami palīdz atstāt iespaidu uz bērniem.
Šis unikālais seriāls ne tikai apsteidza savu laiku, bet arī bija ieejas punkts vides aktīvismā daudziem tā jaunajiem un entuziastiskajiem skatītājiem.
Tas mūs iepazīstināja ar Elīzu Tornberiju; meitene, kura apceļoja pasauli kopā ar savu neparasto ģimeni, kad viņas vecāki tika redzēti veidojam filmas par savvaļas dzīvniekiem.
Viņai bija arī slepens talants komunicēt ar dzīvniekiem, kas laika gaitā viņu iekļāva neskaitāmos piedzīvojumos.
The Wild Thornberrys bija viena no tām multfilmām, kas bija ideāli piemērota gan pieaugušajiem, gan bērniem. Lai gan tas nevainojami līdzsvaroja fantāziju ar izglītojošiem reālās dzīves faktiem, tas arī attēloja pieaugšanas cīņas.
Šīs sērijas panākumi sekoja tikpat veiksmīgai pilnmetrāžas filmai un, visbeidzot, atvasinātajai sērijai Planet Sheen. Stāsts seko jaunam zēnam, kurš, kā norāda nosaukums, ir ģēnijs.
Lai gan viņš dzīvo mazā pilsētiņā kopā ar ģimeni un draugiem, tas viņam netraucē ļauties neskaitāmiem trakiem piedzīvojumiem, kas saistīti ar viņa izdomātajām lietām.
Lai gan kritiķi novērtēja veidotājus par galvenā varoņa radīšanu, kura superspēja bija viņa intelekts un problēmu risināšana, viņi bija vienlīdz apmierināti ar izrādes mākslas stilu un daudzveidīgo varoņu komplektu.
Šajā Nickelodeon animācijas seriālā tika izsekots četru draugu ceļojumam un viņu ikdienas dzīvei, kurā viņi bija redzami spēlējam ekstrēmos sporta veidus, sērfojam un nonākam trakās situācijās.
Tā kā to izveidoja viena un tā pati komanda aiz Rugrats, nav pārsteidzoši, ka tā varoņi bija īpaši forši un ka viņi tika redzēti dzīvojam sapņainajā Okeanšorosā, Kalifornijā.
Mēs vēlamies izteikt lielu atzinību tās kompetentajiem veidotājiem par to, ka viņi ne tikai cenšas iemūžināt jaunības saulainās puses, bet arī spēj patiesi izpētīt pieaugšanas tumšākās puses.
Vidusskola bija izsmelta daudziem cilvēkiem, kurus vienaudži neuzskatīja par foršiem vai populāriem.
Kā stāsta Ginger, ir viena no tām programmām, kas var ne tikai likt jums justies nostalģiski, bet arī var likt jums izdzīvot savas unikālās vidusskolas traumas.
Televīzijas multfilmas darbība risinās izdomātajā Sheltered Shrubs pilsētā Konektikutas štatā, un tā seko pirmstīņu meitenei Džindžerai Foutlijai, kura kopā ar diviem draugiem cenšas iekļauties gan sabiedriskajā dzīvē, gan skolā; visu laiku darot visu iespējamo, lai izvairītos no jebkāda veida apmulsuma.
Jāuzteic filmas As Told by Ginger veidotāji par izrādes konceptualizāciju, kas demonstrē tās varoņu novecošanu un nobriešanu laika gaitā.
Lieki piebilst, ka tas ir pilns ar dzīves mācībām, kas var izrādīties vērtīgas jauniem pusaudžiem.
Nevar noliegt faktu, ka būt pusaudzim ir neticami grūts uzdevums. Tomēr vēl grūtāk ir uzticēt uzdevumu aizstāvēt pasauli, vienlaikus saglabājot augstākas atzīmes. Netici mums? Jautājiet XJ-9.
XJ-9 jeb Jenny Wakeman ir superjaudīgs robots, kas atgādina pusaugu meiteni. Un, tā kā viņa atgādina vienu, viņai ir jārisina arī parastās pusaudžu problēmas.
Pievienojiet tam faktu, ka viņa diezgan nopietni uztver atbildību aizsargāt pasauli no briesmām.
Pārāk daudz rīkoties? Nu, varbūt ne Veikmanam.
Lai gan tajā attēlotais pusaudžu vecums mūsdienās varētu šķist novecojis, tas izrādās izrādes labā.
SpongeBob SquarePants filmu sērijas pirmo daļu gan producēja, gan vadīja Stīvens Hillenburgs. Ne daudzi cilvēki zina, ka sākotnēji tas bija paredzēts seriālam.
Sižets parāda, kā Bikini Bottom nonāk haosa stāvoklī, kad kāds beidz nozagt karaļa Neptūna kroni.
Kamēr vaina krīt uz Krabsa kungu, Sūklis Bobs ir redzams stāvam blakus savam darba devējam un cenšas visu iespējamo, lai meklētu dārgumus.
Filma Sūklis Bobs Kvadrātbikses ir piemērota ikvienam, kam patīk atpūsties no realitātes.
Dodiet ceļu populārajam zaļajam hameleonam Rango, kurš ir redzams ģērbies sarkanā havajiešu kreklā un tiecas kļūt par varoni.
Drīz pēc tam viņš tiek redzēts nolaižamies sausuma skartajā pilsētā, kuru ir nomocījuši bandīti. Viņš ne tikai apgalvo, ka ir tās glābējs, bet arī cenšas to aizstāvēt par katru cenu.
Ievērojams šajā kritiski un komerciāli veiksmīgajā funkcijā ir tas, ka tā demonstrē galveno varoni, kas visā tās izpildes laikā neveikli cenšas mācīties no savām kļūdām.
Rango ieguva 84. Kinoakadēmijas balvu par labāko animācijas filmu.
Šis Stīvena Spīlberga režisora uzņēmums izseko jauna reportiera Tintina ceļojumam, kurš iegādājas kuģa modeli.
Tomēr šķiet, ka viņš ir aizrauts, kad viņa suns pēc rotaļlietas saplīst viņam parāda tīstokli.
Informējis par to pašu kapteini Hedoku, Tintins un viņa mīlulis dodas piedzīvojumā, lai atrastu kuģa avāriju.
Tintinas piedzīvojumi bija milzīgs hits biļešu kasēs, un tika slavēts par vizuālajiem efektiem, darbību sekvencēm, aktieru priekšnesumiem un muzikālo partitūru.
Noteikti jāpiemin, ka tā bija pirmā kustībā uzņemtā animācijas filma, kas ieguva Zelta globusa balvu kā labākā animācijas spēlfilma.
Lai gan Doug bija Nickelodeon seriāls tikai pirmajās četrās sezonās, tas guva lielākus panākumus pēc tam, kad tas nonāca Disnejā.
Klasisks Nickelodeon hits no 90. gadu sākuma, tas mūs iepazīstināja ar mīloša jauna zēna mīlestību.
Mēs redzējām, kā viņš turpina savu dzīvi, satiekot jaunus draugus, iemīloties un izbraucot līdz 6. klasei. Mēs arī pieķeram viņu pierakstot savas domas savā dienasgrāmatā.
Šī bezgala uzjautrinošā sērija spēja izcelties, jo tā uzplauka, pateicoties neatkārtojamajam Daga tēlam; kāds, kurš ticēja idejai izcelties, nevis censties iekļauties.
Šajā kritiķu atzinīgi novērtētajā un avangarda sērijā ir aprakstīts 14 gadus veca jaunieša ceļojums, kurš saņem spoku spēkus un izmanto tos, lai glābtu pasauli.
Viens no iemesliem, kāpēc izrāde masveidā saistījās ar jauniem pieaugušajiem, bija tas, ka tajā tika pētīta identitātes dualitāte. Lieki piebilst, ka bērni, kuri glabāja noslēpumus no saviem vienaudžiem un vecākiem, spēja saistīt ar tā titulēto varoni.
Sērija guva lielu labumu no tā saistītā un saskaņotā stāstījuma, kas tika ievadīts ar nobriedušām tēmām. Skatītāji, kuri spēja noķert Deniju un viņa draugus, pieauga jau no pirmās epizodes, un kļuva par dedzīgiem seriāla faniem.
Arī Denijs Fantoms savu darbību televīzijā beidza ar blīkšķi; kā jau veiksmīgākajām izrādēm vajadzētu. Publika nekad nejuta, ka tās veidotājiem trūkst ideju.
Lai gan, vērojot Norberta un Dageta prātīgos un sirreālos ikdienas piedzīvojumus, izklausījās kā jēdziens, kuram, iespējams, drīz beigsies degviela, jāatzīst, ka veidotāji ir nodrošinājuši, ka koncepcija ir saglabājusies labus dažus gadus.
Faktiski gudrā komēdija, satīriskais raksturs un patīkamā animācija palīdzēja grupai The Angry Beavers nostiprināties kā viena no labākajām Nickelodeon multfilmām 90. gados.
Tās labi izpildītais humors liecināja par to, ka izrādes autoriem bija spēcīga pašapziņas sajūta.
Un tobrīd šķita, ka gandrīz nekas nevarētu izjaukt brāļu Bebru jautros centienus.
Nebūtu pārspīlēti apgalvot, ka Nickelodeon savā spēlē pārspēja Pixar, kad runa bija par pasaules attēlošanu ar briesmoņa ļaunajām acīm.
Nickelodeon pilnībā izmantoja savu animācijas tehnoloģiju, mēģinot izveidot izcilus varoņus. Aaahh!!! Īstie monstri bija viens no šoviem, kas savā pieejā varēja būt jauki, taču tajā bija praktisks un ticams veids, kā parādīt, kā monstri sajaucas ar pārējo pasauli.
Sērijā mēs esam iepazīstināti ar Ickis, Oblina un Krumm, kas ir trīs jauni briesmoņi, kuri bieži apmeklē Monstru akadēmiju, lai apgūtu biedēšanas mākslu.
Tomēr viņi drīz saprot, ka uzdevums ir daudz grūtāks, nekā šķiet. Lai gan izrāde vienādā mērā ir gan dīvaina, gan rāpojoša, tajā noteikti ir kaut kas burvīgs.
Tas nav pārsteidzoši, ka tai izdevās ilgu laiku noturēt tonnu cilvēku, kas pielīmēti pie saviem ekrāniem.
Viena no jaunākajām izrādēm, kas iekļuvusi mūsu sarakstā, The Loud House stāsta par Linkolnu Skaļu; 11 gadus vecs zēns, kurš dzīvo kopā ar savām 10 māsām.
Kopā ar savu labāko draugu Klaidu viņš nāk klajā ar idejām, kā izdzīvot paplašinātā ģimenē; mēģinot rast radošus risinājumus ikdienas problēmām.
Izrāde balstījās uz slavējamo animāciju un plašo varoņu sastāvu, lai uzreiz gūtu panākumus.
Tā kā bija daudz varoņu, par kuriem sakņojas, beidzās daudz izklaidējošu epizožu, kurām izdevās izsist bumbu no parka.
Rekvizīti veidotājiem, lai iekļautu visu veidu personāžus.
Šai mežonīgi izgudrojošajai sērijai palīdzēja atstāt iespaidu uz jauno pieaugušo prātiem tas, ka tā popularitāte sakrita ar interneta piekļuves pieaugumu.
Lieki piebilst, ka, izrādei turpinot novecot, internetā varēja redzēt daudz ar to saistītu mēmu.
Tā kā stāsts sekoja jaunam zēnam, kuru vecāki bija atstājuši novārtā un aukle iebiedēja, daudziem skatītājiem tas lika just līdzi varonim.
Taču arī skatītāji bija redzami reibinoši un laimīgi, sakņojot tēlu, kad viņam tika piešķirti divi pasaku krustvecāki, kuri mēdza piepildīt visas viņa vēlmes.
Šī animācijas piedzīvojumu komēdijas televīzijas filma kalpo vai nu kā seriāla galīgais noslēgums, vai arī kā priekšspēle iespējamai atdzimšanai; atkarībā no tā, kā mērķauditorija to vēlētos redzēt.
Tajā mēģināts atbildēt uz dažiem iepriekš neatbildētiem jautājumiem, tostarp par Arnolda pazudušo vecāku atrašanās vietu. Sižets seko Arnoldam un viņa klasei, kuri uzvar dienesta braucienā uz Sanlorenco.
Drīz pēc viņu ceļojuma sākuma tas diemžēl pagriežas uz ļaunāko pusi. Vienīgā cerība bērniem atgriezties mājās ir izsekot bīstamo ceļu, kas noveda pie Arnolda vecāku pazušanas.
Varētu droši teikt, ka Hey Arnold: The Jungle Movie izrāda atbilstošu cieņu ļoti iemīļotajam tāda paša nosaukuma animācijas seriālam.
Šī televīzijas programma, ko kopīgi veidoja DreamWorks Animation un Nickelodeon, izsekoja Ņujorkas Centrālparka zoodārzā dzīvojošo pingvīnu ikdienas piedzīvojumiem.
Viens no iemesliem, kādēļ bērni sajūsminājās, skatoties šo izrādi, bija tas, ka bija skaidrs, ka viņi katrā no tās sezonām iegūs kaut ko citu; neskatoties uz to, ka pazīst sižeta struktūras.
Madagaskaras pingvīni bija skaļš un pārpilns seriāls, kas savu spēku ieguva no spēcīgajiem komiskiem laikiem un darbības ainām.
Trešajā Nickelodeon oriģinālajā animācijas seriālā The Ren & Stimpy Show tika izsekots daudzajiem psihotiskā čivava Rena un Stimpsona J. Cat, vājprātīgā Manx kaķa, kurš tiek dēvēts par iesauku Stimpy, daudzajiem piedzīvojumiem.
Kamēr izrāde uzplauka ar savu sirreālo humora stilu, tā skatītājiem piedāvāja arī absurdus jokus un pārmērīgu vardarbību.
Šo atzinību guvušo animācijas seriālu izcēla tas, ka tā bija apsveicama pārmaiņa no nepārprotami ģimenei draudzīgā satura, ko Nickelodeon ir pazīstams ar producēšanu.
Ir zināms, ka izrādei ir bijusi ilgstoša ietekme uz televīzijas animāciju. Kopš pirmās debijas televīzijā tai izdevās uzkrāt kultu.
Iespējams, ka simpātiskais futbolists Arnolds Bermans dzīvoja pilsētas vidē, taču bija zināms, ka viņš draudzējās ar gandrīz visiem.
Vienmēr cenšoties rīkoties pareizi, viņš tika redzēts karājamies kopā ar daudzveidīgu pilsētas bērnu grupu.
Lai gan izrāde bija epizodiskā formātā, tajā bija vairāki nepārtraukti sižeta pavedieni un atklājās noslēpumi; Katrs no tiem palīdzēja skatītājiem pieķerties ekrāniem vairākas sezonas.
Lai gan tās galvenā varoņa nopietnība bija pietiekama, lai daudzi paliktu blakus, šai sērijai pievienoja dziļumu tas, ka tajā tika risinātas nenovērtējamas dzīves mācības un tika uzsvērts, cik svarīgi ir atbalstīt cilvēkus jūsu kopienā.
Veidotāji nolēma seriālam piešķirt pienācīgu noslēgumu, izdodot filmu Hey Arnold: The Jungle Movie gadus pēc tā kulminācijas.
Šis datoranimācijas televīzijas seriāls, kura pamatā ir Kevina Īstmena un Pītera Lērda komiksu grāmatas Teenage Mutant Turtles nindzjas, sākas ar to, ka labi zināmie bruņurupuči pirmo reizi izplūst no kanalizācijas mājas.
Stāsts parāda, kā četri bruņurupuči pēc saskares ar mutantu vielu pārvēršas par milžiem un sāk runāt un staigāt stāvus.
Drīz pēc tam mēs pieķeram viņus apmācām gudru žurku Splinteru, lai pieveiktu ļauno cilvēku vārdā Shredder.
Šī skaisti veidotā izrāde balstījās uz tā spējīgo vokālo sastāvu, enerģisku darbību un pieklājīgu humoru, lai radītu iespaidu.
Tolaik neviens pasaulē nebūtu varējis paredzēt, ka šovs par mazuļiem beigsies ar milzīgu hitu televīzijā visā pasaulē.
Rugrats, kas izsekoja Tomija Picklesa un daudzu viņa draugu ceļojumam, iedvesmoja skatītājus nekad nepadoties un nepieaugt.
Kamēr skatītāji bija pieraduši redzēt pasauli ar tās varoņu acīm, izrādes skaistums slēpjas tajā, ka tajā bērni tika parādīti kā tās zvaigznes un viņu vecāki kā otrā plāna varoņi.
Bija pārsteidzoši pieķert mazuļus, kuri runā savā valodā un izdara jautrus secinājumus par to, ko pārdzīvo viņu vecāki.
Labi uzrakstītā un labi izstrādātā izrāde joprojām ir populāra līdz pat šai dienai.
Šis neparastais animācijas hīts mūs iepazīstināja ar austrāliešu Valabiju, viņa draugiem un viņu daudzajiem dīvainajiem negadījumiem.
Lai gan Rocko mūsdienu dzīve dažkārt šķita absurda un sagrozīta, tā bija viena no tām karikatūrām, kas tik tikko palaida garām iespēju pārkāpt robežas.
Tomēr patiesu panākumu padarīja tas, ka tas bija uzjautrinošs, bet reālistisks skatījums uz pieaugušo dzīvi.
Vienmēr bija interesanti vērot, kā tās jaukais un atturīgais varonis Rocko mijiedarbojas ar saviem sociāli neveiklajiem draugiem. Faktiski seriāla popularitāte ļāva Nickelodeon pēc gadiem izdot televīzijas turpinājuma filmu.
Kritiķu atzinīgi novērtētā seriāla Avatar: The Last Airbender, The Legend of Korra darbība norisinās arī izdomātā visumā, kurā noteiktiem cilvēkiem ir tiesības manipulēt vai 'saliekt' vienu no četriem elementiem: ūdeni. , zeme, uguns vai gaiss.
Šajā anime ietekmētajā animācijas šovā mēs sekojam Avataram Korram, kurš ir Aang pēctecis un reinkarnācija no iepriekšējās sērijas.
Mēs redzam, kā viņa iztur politiskos un garīgos nemierus pasaulē, kas strauji modernizējas. Kritiķi bija vienisprātis, ka The Legend of Korra veiksmīgi paplašināja Avatar: The Last Airbender pasauli.
Lai gan tas paļāvās uz savu izteiksmīgo animāciju un dziļo stāstu, lai radītu ietekmi, tā unikālais pārdošanas punkts bija tā prasmīgā galvenā varone sieviete.
Ja kādreiz esat domājis, ka citplanētiešu stāsts pēc būtības nevar atļauties būt komisks, padomājiet vēlreiz. Šajā tumšajā komēdijā mēs redzam citplanētieti, kas nāk uz planētas Zeme un cenšas palikt maskētā ar vienīgo mērķi to iznīcināt.
Šīs sērijas skaistums slēpjas faktā, ka gandrīz katra epizode bija pārsteidzoši smieklīga. Patiesībā daži no viņiem pat uzplauka no saviem smieklīgajiem jokiem, lai radītu iespaidu.
Lai gan Zims un GIR bija redzami cenšoties atbrīvoties no planētas, viņos bija kaut kas tik piemīlīgs, kas lika skatītājiem par viņiem iesakņoties.
Tātad, kad Nickelodeon nolēma pārtraukt šovu, tas apbēdināja daudzus tā fanus.
Ja rakstnieku komanda zina, ko dara, rezultāts ir gudri uzrakstīts šovs, kas plaukst ar neaizmirstamajiem varoņiem un apbrīnojamo vidi.
Tāpēc nav pārsteidzoši, ka SpongeBob SquarePants milzīgie panākumi palīdzēja tam kļūt par Nickelodeon plakātu.
Sižets seko dzeltenajam jūras sūklim SpongeBob SquarePants, kuram patīk būt par pavāru pie Krusty Krab. Kamēr viņš dzīvo Klusajā okeānā, viņam patīk kopā ar draugiem doties dažādos piedzīvojumos pie Bikini Bottom.
Iespējams, ka šī ir vispopulārākā animācijas sērija, kas nonākusi mūsu gabalā, un šai izrādei ļoti sekoja tās uzticīgie cienītāji.
Tomēr vienīgais šīs kolosālās pasaules fenomena trūkums bija tas, ka pēc trešās sezonas kulminācijas tas nedaudz atkārtojas.
Avatar: The Last Airbender bija viens no tiem šoviem, kas precīzi zināja, ko tā piedāvā saviem skatītājiem.
Tas ne tikai ļāva saviem varoņiem labi attīstīties, bet arī apguva sižeta veidošanas paņēmienu turpmākajām sezonām.
Attīstoties tā sākotnējā koncepcijā, izcilajā humorā un izcilajā animācijā, seriāla sižets izvērsās mistiskā pasaulē, kurai bija savs noteikumu un vadlīniju kopums.
Šovam, kas bija tik iespaidīgs un labi izpētīts, finālam bija jābūt skarbam; un tas bija smagi, jo tai izdevās sasiet lielāko daļu vaļīgo galu, pirms tas beidzās uz visiem laikiem.
Kopš filmas Avatar: The Last Airbender fināla sērijas pirmizrādes televīzijā fani ir vēlējušies iegūt kaut ko vairāk ar to saistītu.