Tie mežonīgie 'masku dziedātāja' kostīmi? Viņa tos izstrādāja
Pāvs, nīlzirgs, briesmonis un vienradzis izkāpj uz skatuves, veicot horeogrāfiskas kustības, vienlaikus atskaņojot tādas popmūzikas melodijas kā Don’t Stop Me Now un Oops… I Did It Again. Nē, tu neapēdi vienu pārāk daudz ēdamo. Jūs skatāties filmas The Masked Singer, Fox jauno sacensību seriālu, kurā 12 ekstravaganti kostīmos tērptas slavenības tiek pretstatas viena otrai. Dienvidkorejas seriāla The King of Mask Singer adaptācija, amerikāņu versija debitēja šā mēneša sākumā vairāk nekā deviņi miljoni skatītāju .
Tā kā katra slavenā dalībnieka identitāte tiek turēta noslēpumā, līdz dalībnieks tiek izslēgts no šova, dziedātāja maskās nevar paļauties uz viņu zvaigžņu spēku. (Raidījuma vadītājs Niks Kanons, kā arī slavenību grupas dalībnieki, tostarp Dženija Makartija un Robins Tiks, labākajā gadījumā ir mazjaudas.)
Šeit parādās kostīmu māksliniece Marina Toybina. Četrkārtēja Emmy balvas ieguvēja Toibina guva lielu pārtraukumu, strādājot pie Britnijas Spīrsas 2007. gada mūzikas videoklipa, Manis gabals , un kopš tā laika ir sadarbojies ar citām A saraksta popzvaigznēm, tostarp Arianu Grande, Taylor Swift un Maley Cyrus. Un atcerieties, kad Keitiju Periju lieliski apspēlēja divi antropomorfās dejojošās haizivis viņas 2015. gada Super Bowl puslaika šova laikā? Toybina ir pelnījusi lielu atzinību par prieku, ko Kreisā haizivs sniedza mūsu dzīvē.
Toybina runāja ar The New York Time s par viņas prasmi veidot savdabīgus dzīvnieku tērpus un radīt visu ķermeni aptverošus tērpus, kas nenosmacēs cilvēku. (Padoms: slēptie fani.) Tie ir rediģēti fragmenti no sarunas.
AttēlsKredīts...Tommaso noslīkšana / WireImage
Ja jūs redzētu, ko es šobrīd valkāju, jūs droši vien nomirtu. Es strādāju no mājām.
Meitiņ, man tikko piedzima jaundzimušais. Es esmu, piemēram, divos halātos. ES jūtu tevi.
Šķiet, ka esat izveidojis sev nišu kā sarežģītu vīrusu dzīvnieku tērpu veidotājs. Pirmkārt, bēdīgi slavenās haizivis par Katy Perry Super Bowl puslaika šovu; un daži dizaini, ko veidojāt Pink 2018. gada tūrei, ietvēra dažas ļoti reālistiskas dzīvnieku maskas, kas nedaudz atgādina filmas The Masked Singer maskas.
2021. gada labākais TV
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
- 'Iekšā': Uzrakstīts un uzņemts vienā istabā, Bo Bērnhema īpašā komēdija, kas tiek straumēta pakalpojumā Netflix, pandēmijas vidū pievērš uzmanību interneta dzīvei .
- 'Dikinsons': The Apple TV+ seriāls ir literāras supervaroņas izcelsmes stāsts, kas ir ļoti nopietns par savu tēmu, taču nenopietns par sevi.
- 'Pēctecība': Stulbajā HBO drāmā par mediju miljardieru ģimeni, būt bagātam vairs nav kā agrāk .
- 'Pazemes dzelzceļš': Barija Dženkinsa pārsteidzošā Kolsona Vaitheda romāna adaptācija ir pasakaina, taču tajā pašā laikā ļoti reāla.
Kaut kā tās visas ir nejaušības. Atgriežoties pie Super Bowl, tā bija diezgan neticama pieredze. Tā bija pirmā reize, kad es nodarbojos ar leļļu teātri, tāpēc mums bija jāizdomā, kā sākt no nulles un katru dienu apgūt visu procesu. Tad pagājušā gada sākumā es veidoju tērpus Pink tūrei, un bija doma izveidot šo ļoti avangardisko meža ainu, kur tas ir kā pa pusei cilvēks, pa pusei dzīvnieks. Tātad tur bija iesaistītas maskas, kas bija kā mans izmēģinājums un kļūda pirms The Masked Singer.
Pēc Pink tūres izstrādes divus mēnešus vēlāk man piezvanīja viens no šova producentiem, un viņa man atsūtīja sākotnējo koncepciju. Es noskatījos dažas sērijas, un man šķita: Ak, Dievs, mēs tikko izdarījām šo. Viss, ko esmu iemācījies pēdējo piecu, 10 gadu laikā, lika man izdomāt, kā izveidot šo izrādi.
AttēlsKredīts...Robs Kers/Getty Images
Tātad jums nav slepena dzīvnieku fetiša.
Nē, nepavisam! Godīgi sakot, kad saņēmu zvanu, es jautāju: Kas notiek ar visiem šiem dzīvniekiem?
Kostīmi man gandrīz atgādināja Džūlijas Teiloras dzīvniekus Brodvejas The Lion King versijā — tas ir gandrīz tikai dzīvnieka ieteikums, nevis burtisks atveidojums.
Ideja vienmēr bija apvienot modes elementus ar kostīmu. Tātad kostīmu daļa kļūst par masku, un modes daļa kļuva par virsdrēbēm. Tas nebija tik burtiski. Briedis, ko radīju, gandrīz izskatās pēc karavīra. Mēs ieguldām daudz detaļu jakas novecošanā un šī varoņa elementu veidošanā.
Katram varonim bija sava veida pasaule, kurā viņi dzīvoja. Esmu ļoti liels filmu cienītājs, un viena lieta, ko savā karjerā īsti neesmu darījusi, ir filma. Varēju iepazīstināt ar visu, no kā iedvesmojos — Donijam Darko un Edvardam Šķērrocim bija milzīga ietekme uz truša kostīmu. Nārnijas dīvainajai pusei bija neliela ietekme uz lauvu un vienradzi.
AttēlsKredīts...Maikls Bekers/Foksa
AttēlsKredīts...Maikls Bekers/Foksa
Kā jūs domājāt par izrādes dizainu? Vai jūs vispirms izdomājāt tērpus un tad konkursa dalībnieki izvēlējās, kuri viņiem patika? Vai arī viņiem bija vairāk informācijas?
Visi mākslas darbi tika izgatavoti pirms atlases, un, kad mēs strādājām ar atlasi, mēs ar producentiem varējām izdomāt, kuras 12 mēs vēlamies paturēt. No turienes tas bija vairāk sadarbojoties, ļaujot dažiem dalībniekiem izvēlēties savu kostīmu vai arī mums dzirdēt, kurš tiek iemiesots, un domāt: Šis būtu ideāls kostīms šai personai. Kaut kā tas vienkārši maģiski darbojās, lai gan tas bija mēģinājums un kļūda.
Izklausās, ka tev ir patiešām laba karma!
Parasti, kad jūs skicējat 2D dizainu, jūs tajā veicat daudz izmaiņu, kad sākat veidot kostīmu. Ja paskatās uz izrādes oriģinālajām skicēm, salīdzinot ar kostīmiem, kas atrodas uz skatuves, mums gandrīz nebija nekādu izmaiņu. Es domāju, ka tas deva mūsu slavenībām, slavenajām personībām aiz maskas, mazliet brīvības spēlēties un kļūt par šiem varoņiem, jo tas, ko viņi redzēja uz papīra, ir tieši tas, kā viņi izskatās uz skatuves. Daudziem no šiem cilvēkiem tas kļuva gandrīz kā iekšēja bērna pieredze, alter ego — iziet ārā, aizsegt seju un kļūt par šo varoni un ar to patiesi izklaidēties. Es domāju, ka tieši tas atdzīvināja šo izrādi.
Kā jūsu dizaini atšķiras no korejiešu versijas?
Viena atšķirība ir tā, kā dažas no [korejiešu izstrādātajām] maskām bija anime. Es gribēju atnest kaut ko vairāk kā 360 grādu masku, kas patiešām slēpa mūsu talantu un iemiesoja visus šos tēlus. Daudziem korejiešu elementiem bija šī ekstravagantā maska un ekstravagantais plecu gabals, bet tad viss pārējais bija nedaudz tonizēts. Mēs radījām pilnīgākus kostīmus, varoņus no galvas līdz kājām.
Viens no maniem iecienītākajiem dizaineriem ir [Aleksandrs] Makvīns, un es pārliecinājos, ka lauvai un vienradzim ir šis modernais pārklājums, ko jūs vairs pat neredzat. Manuprāt, gan mode, gan kostīmi, tās māksla pamazām iet prom. Arvien vairāk digitālo darbu redzat filmās, mūzikas videoklipos. Man bija svarīgi šo izrādi veidot vecās skolas veidā. Bija svarīgi to visu darīt ar rokām.
AttēlsKredīts...Maikls Bekers/Foksa
Vai kāds kādreiz sūdzas, ka viņa kostīms ir pārāk smags vai grūti pārvietoties?
Protams, ziniet, kostīms ir kostīms. Atšķirība starp veikalā iegādātajām lietām un kostīmu ir tāda, ka jums būs svars. Jums būs papildu aizsardzība, papildu šuves, papildu materiāls, papildu oderes. Taču mēs varējām pielāgot dažādus veidus, kā kostīmus noņemt, lai tie varētu elpot. Tika ņemts vērā viss, sākot no tā, kā tie tika uzbūvēti - elpošanas mehānismi, ventilatoru ievietošana maskās, ventilatoru ievietošana briesmoņa kostīmā. Tikai pārliecināmies, ka varam cirkulēt skābekli.
Vai jums ir mīļākais kostīms?
Ir grūti izvēlēties vienu, bet, runājot par sarežģītību, es domāju, ka lauva, iespējams, būtu tā, kuru izdomāt bija visilgāk, un tajā tika ieguldīta liela sirds un dvēsele.
Kāds ir jūsu galvenais dizainera karjeras mērķis?
Mans lielākais sapnis ir filmēties. Es ļoti vēlētos strādāt ar tādu cilvēku kā Tims Bērtons. Skatoties uz tādām filmām kā Mērija Popinsa [Returns] vai The Nutcracker [and the Four Realms], es to labprāt darītu.
Tātad, iemīļotas klasikas trīskāršs pielāgojums.
Ja šie šova varoņi varētu būt daļa no Marvel, tas būtu pārsteidzoši.