Filmā “This Way Up” Aisling Bea ļauj ikvienam būt sarežģītam
Bea apspriež savu jauno britu komēdiju, kurā tiek pētīta vientulība, līdzatkarība un mazākie veidi, kā politika ietekmē mūsu dzīvi.
Aizpildiet šīs darblapas līdz pirmdienai, pretējā gadījumā es atteikšos no jums, Aine (Aisling Bea) stāsta savai angļu valodas nodarbībai pirmajā This Way Up sērijā.
Izrādes, ko veidojusi īru komiķe un aktrise Bea, darbība norisinās Londonā, un tā izmanto šo nežēlīgo, nesatricināmo objektīvu uz visiem Eines dzīves aspektiem: viņas neseno nervu sabrukumu, atkarību no savas jaudīgās māsas Šonas (Šarona Horgana), Brexit laikmeta nenoteiktība. Horgana ir arī izpildproducente, un šovam ir līdzīgas attiecības ar viņas attiecību komēdiju Katastrofa. (Abus producēja arī Channel 4.)
Parasti vilinošā britu modei pirmajā sezonā, kas ir pieejama vietnē Hulu, ir tikai sešas 20 minūšu garas epizodes, un tajā ir stingrs novērošanas humors un talantīgi aktieri, tostarp Kriss Gīrs, Aasifs Mandvi un Indira Varma.
Šis ir Bea pirmais TV šovs, un telefonsarunā Londonā viņa aprakstīja viņu un Horganu kā mazus džekus, kuri tiek notriekti, bet vienmēr atkal parādās. Viņa arī apsprieda, kā uzlabot piekļuvi sarunām par garīgo veselību, kā rakstīšana par tēva pašnāvību sniedza informāciju This Way Up un kā viņa cer, ka viņas šovs ir kā Mīlestības sala. Tie ir rediģēti fragmenti no sarunas.
Pastāstiet man par savām darba attiecībām ar Šāronu Horganu, kura kopā ar jums rakstīja šo ceļu.
Mēs ar Šaronu satikāmies ar spēlējošām māsām Dead Boss pilotā — BBC Threju komēdijā, kas tika rādīta 2012. gadā. Pēc tam divus gadus mēs strādājām pie pārraides ar nosaukumu Delilah, un tas bija kā, yāāāā! Un tad nāca Derry Girls, un tie abi bija grupu šovi, kas norisinājās Īrijā un kurus Channel 4 bija pasūtījis, un mūsu komisija aizgāja. Saprotams, jo tā ir viena no manām, iespējams, visu laiku iecienītākajām komēdijām.
Tad pirms dažiem gadiem man bija vienkārši garlaicīgi mājās, kad es vēl dzīvoju kopā ar savu māsu, un es uzrakstīju aptuvenu divu māsu sarunu kontūru. Šaronai tas patika, un pārējās mēs izsitām apmēram 12 stundu laikā, divus gadus rakstot Delilah.
Šovasar mēs uzzinājām, ka pārdevām Delilah HBO maks . Tātad, nekas nekad nepazūd.
Man patika, ka izrādes centrā ir patiešām tuvas, bet sarežģītas, māsas attiecības.
2021. gada labākais TV
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
- 'Iekšā': Uzrakstīts un uzņemts vienā istabā, Bo Bērnhema īpašā komēdija, kas tiek straumēta pakalpojumā Netflix, pandēmijas vidū pievērš uzmanību interneta dzīvei .
- 'Dikinsons': The Apple TV+ seriāls ir literāras supervaroņas izcelsmes stāsts, kas ir ļoti nopietns par savu tēmu, taču nenopietns par sevi.
- 'Pēctecība': Stulbajā HBO drāmā par mediju miljardieru ģimeni, būt bagātam vairs nav kā agrāk .
- 'Pazemes dzelzceļš': Barija Dženkinsa pārsteidzošā Kolsona Vaitheda romāna adaptācija ir pasakaina, taču tajā pašā laikā ļoti reāla.
Pat ja jūs sakāt, ka esmu nedaudz emocionāls. Tā ir ļoti mīlestības vēstule māsām kopumā; tā ir dvēseles radinieku ideja.
Izrādē es gribēju izpētīt, kas notiek, ja jums ir līdzatkarīgas attiecības, kas ne vienmēr ir veselīgas, un tad šīs personas nav. Ja jums nav savu cilvēku, kas notiek? Kāda negatīva uzvedība? Kad jūs nejūtaties pilnīgi vesels, dažas lietas, kas aizvedīs prom, jūs pilnībā satrauks?
AttēlsKredīts...4. kanāls/Hulu
Cik daudz jūs domājāt par to, ko sauc par Lielbritāniju vientulības epidēmija kad rakstīji šovu?
Tā ir viena lieta, ko es lasīju ļoti daudz un kas, šķiet, mani uzrunāja žurnālos un rakstos par sieviešu veselību un tamlīdzīgi, un, kā jau teicām, izrāde sākās par māsām. Bet galvenā lieta, ko es pastāvīgi atradu, bija vientulība, un ar katru izrādes varoni es gribētu zināt, kāda ir viņu vientulība?
Vientulībā ir kaut kas. Tas ir pilnīgs pretējs tam, ko mēs projicējam Instagram. Es ceru, ka saņemšu 2. sēriju; tas ir tas, ko es pētītu vairāk.
Izrāde stāsta par patiešām postošām lietām, neatkarīgi no tā, vai tas ir Brexit vai nervu sabrukums, un pēta šo notikumu radītās viļņošanās sekas, nevis izmanto tos aktuālām drāmām. Kā jūs domājat par krīzes punktiem?
Man patīk redzēt, kā cilvēki mijiedarbojas. Šeit jūs redzat, kā lietas ietekmē cilvēkus vairāk nekā lielajā līmenī.
Es mācījos drāmas skolā Īrijas uzplaukuma laikā, un, kad pabeidzu skolu un devos mājās, viss pēkšņi kļuva par mārciņu veikalu [dolāru veikals]. Es domāju, ka tieši tā jūs redzat lielu lietu sekas: mazākos veidos. Visu humanizēt ir tik svarīgi, jo ir tik viegli kļūt rūdītam.
Arī ideja par imigrantu durvju aizvēršanu man šķiet ļoti interesanta. Tas ir tik nekārtīgs. Pat politiski nav pareizas atbildes.
Es zinu, kā ir būt svešiniekam dažādās valstīs. Esmu bijis īrs prezidenta Obamas Amerikā, un pavisam nesen prezidenta Trampa vadībā saņēmu savu trešo vīzu. Un pēkšņi jautājumi sāka mainīties. Pēkšņi viņiem ir nepieciešams, lai jūs noliktu savu Twitter un Instagram rokturi. Kāpēc Amerikas valdībai tas ir jāzina? Par to visu jokot kļūst arvien grūtāk un grūtāk.
Vai, jūsuprāt, šis sarežģījums pēdējos gados ir novedis pie drāmiju un patiešām tumšu komēdiju skaita pieauguma, un viens no tiem ir This Way Up?
Manuprāt, ir vairāk vietas dažāda veida balsīm. Viena lieta, kas jūtas ļoti jauki, ir tā, ka es gribu skatīties savu izrādi. Es arī zinu, ka būs cilvēki, kas domās: vai šī ir komēdija? Un tas, iespējams, ir O.K. Ir pietiekami daudz vietas. Savukārt pirms 15 gadiem, kad bija tikai četri kanāli, nācās sist pie līdzīgas bungas, jo tas bija pārāk riskanti gan reklāmdevēju, gan telpas ziņā.
Ar sievietēm mēs tik ilgi griezām acis, nopūtāmies, bijām ideālas lietas un bijām vai nu jaunavas, vai mātes, vai padauzas. Ikviens vēlas būt redzams ar visu savu sarežģītību, un tas nāk ar pēc iespējas vairāk dažādu stāstu veidu. Un tas daudzējādā ziņā jūtas kā atvieglojums, un es domāju, ka nākamais solis ir šī krustošanās. Šeit mums ir jāpārliecinās, ka durvis ir atvērtas arī citiem cilvēkiem.
AttēlsKredīts...Eimija Lombarda laikrakstam The New York Times
Vai jūs zināt, kā vēlaties to darīt turpmāk?
Tas, uz ko es pastāvīgi sliecos, ir imigranti un imigrantu stāsti. Un es pat nenojautu, bet raidījumā This Way Up 70 procenti dalībnieku ir vai nu imigranti, vai imigranta bērni. Man patīk dzirdēt, ka cilvēki par to runā tāpat kā daži cilvēki nevar saņemties ar sieviešu stāstiem.
This Way Up sākas ar Aine nobeiguma procedūru, lai radītu nelielu nervu sabrukumu. Vai izrādes mērķis ir arī humanizēt sarunas par garīgo veselību?
Es rotaļājos ar domu par kaut kādu diagnozi. Melnrakstā bija aina, kur es parādīju, ka viņa lieto medikamentus. Un tad es sapratu ar tabletēm, cilvēkiem ir jāzina, kas tas ir, jo tad to var labot. Un es nevēlos, lai tas būtu tik viegli. Jo tā nav. Kļūt labākam un palikt labākam ir tas pats, kas kādam teikt: kamēr tu ēdīsi burkānus, tu nekļūsi resns, ja cīnīsies ar savu svaru. Un tas nepavisam nav tas: savas fiziskās veselības uzturēšana ir saistīta ar kopienu ap jums, izglītību par pārtiku, to, cik daudz naudas jums ir, kur jūs dzīvojat.
Un tieši tas pats ir ar garīgo veselību. Piekļuve garīgajai veselībai ir ārkārtīgi priviliģēta un finansiāla. Un tas, ko es vēlos darīt ar TV šovu, ir izveidot kaut ko tehniski bez maksas skatāmu — Amerikā jums ir nepieciešams Hulu abonements —, kas sniedz šīs tēmas cilvēkiem tādā veidā, kas nav pārāk attāls no viņiem. Jums ir jābūt tuvu durvīm, lai dzirdētu, kā tās atveras.
Cik cieši Aines pieredze atspoguļo jūs pašu vai apkārtējo cilvēku pieredzi?
Pirmkārt, apmēram pirms pusotra gada, Es uzrakstīju rakstu par to, ka mans tēvs atņēma sev dzīvību, kad man bija trīs gadi. Izrādē noteikti ir kāds slānis, kas ir reakcija uz visiem, kas par to sazinājās. Bet šī raksta dēļ un tā, cik lielu daļu no savas privātās dzīves es tur aktīvi izdalīju, es nolēmu, ka ar šovu es neuztraucos par atbildi uz jautājumu, cik daudz manas dzīves tajā ir.
Es gribētu domāt, ka tas liecina par manu rakstīto, ka cilvēki varētu ticēt, ka tas ir īsts, nevis atkāpties no amata, pie kuras esmu ļoti smagi strādājis. Un, protams, tāpat kā Ainei, man ir miris tēvs, viena māte, viena māsa un britu-indiešu svainis. Bet šie varoņi nav viņi.
Visam nav jābūt tā, kā, lūk, visas manas patiesības. Jūs varat ļaut sev būt, kā to sauca Pīters Andrē, a noslēpumaina meitene .
Ko jūs lasījāt, klausījāties un patērējāt, rakstot šovu?
Man bija grūti skatīties citas komēdijas. Reiz es skatījos šovu un teicu Šaronai: Ak dievs, vai jūs domājat, ka šī sižeta līnija būs pārāk līdzīga mūsu izrādei? un viņa teica: neskaties vairāk, tu padarīsi sevi prātu.
Manām smadzenēm vajadzēja atbrīvoties no nopietnības. Es noskatījos visas Īstās mājsaimnieces. Mans vējš ir bijis Mīlestības sala. Es kļuvu galīgi atkarīgs. Tāpat kā šovā, mēs visi esam bijuši atraidītie, atstātie, idioti, pārliecinātie. Tas pats ir ar manu izrādi: jūs varat būt viss, jūs varat būt idiots un pamodinātais. Es esmu šajā WhatsApp grupā kopā ar Lenu Danhemu, Džesiju Varu, Ričardu Kērtisu un viņa meitu Skārletu Kērtisu un dažiem citiem cilvēkiem, un mēs tikai apspriežam Mīlestības salu.