Skots M. Gimpls par tēmu “The Walking Dead” un to, ko īsti ēd tie zombiji

Kādreiz pārsvarā anonīmi producenti, kas pārrauga populārākos televīzijas seriālus, dažkārt ir kļuvuši tikpat labi zināmi kā aktieri, kuri tajās spēlē galveno lomu. Reizēm The Times pozēs lasītāju jautājumi (un pozējiet dažus no mūsu pašu) ievērojamiem šovu dalībniekiem un publicējiet viņu atbildes. (Intervijas ir rediģētas skaidrības labad.)

Šonedēļ Skots M. Gimpls no The Walking Dead apspriež robežu starp fanu apkalpošanu un stāstu stāstīšanu, kārtulu Viens melnais puisis laikā un to, ko šie zombiji patiesībā ēd ekrānā.

Drīzumā: Noa Havlijs no Fargo.

J. Esmu pārliecināts, ka kā šova vadītājs dzirdat daudzus komentārus no faniem un par to, ka konkrētiem varoņiem ir spēcīgāka fanu bāze (piemēram, Derils un Mišone). Vai jums kādreiz šķiet, ka fanu mīlestība pret konkrētiem varoņiem ietekmē dažus jūsu lēmumus? — Monique Geddes, Pērta, Austrālija

UZ. Fandomai un stāstam jābūt atsevišķām lietām. Zirņiem šajā gadījumā nevajadzētu pieskarties kartupeļu biezenim. Zirņus tomēr var saberzt.

J. Visi galvenie varoņi ir nepārprotami mainījušies kaut kādā veidā, bet šķiet, ka Kerola ir pilnībā pārvērtusies no pasīvas vardarbības ģimenē upura par nežēlīgu un stratēģisku izdzīvotāju. Cik drīz rakstnieki un veidotāji uzzināja, kāds būs viņas stāsts? — Keitija Kamara, Fall River, Masač.

UZ. Varu teikt tikai to, ka es personīgi domāju, ka visi stāsti ir par pārmaiņām kaut kādā veidā. Kad mēs strādājām pie 2. sezonas, es ļoti aizrāvos par varoņa iespējām un to, kur viņa varētu doties. Es par to daudz domāju, īsti nezinot, vai mēs dosimies tajā ceļojumā, kurā es biju ieinteresēts. Kad sāku vadīt šovu, manā galvā bija fanu fantastika, ko gribēju redzēt izspēlējam, un bija ļoti patīkami strādāt kopā ar rakstniekiem, ar Melisu, ar Gregu un citiem režisoriem, lai padarītu to īstu.

J. Ņemot vērā izrādes milzīgo popularitāti, ko tas, jūsuprāt, saka par Ziemeļamerikas sabiedrību? Aukstā kara laikā iebrukuma stāsti bija ļoti populāri, un zombiju renesanse noteikti sākās pēc 11. septembra, tāpēc šķiet, ka šie stāsti runā par zināmām bažām. Kādas citas bažas varētu risināt izrāde par mūsdienu sabiedrību? - Feja Trekartina, Monreāla

2021. gada labākais TV

Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:

• • 'Iekšā': Uzrakstīts un uzņemts vienā istabā, Bo Bērnhema īpašā komēdija, kas tiek straumēta pakalpojumā Netflix, pandēmijas vidū pievērš uzmanību interneta dzīvei .
  • 'Dikinsons': The Apple TV+ seriāls ir literāras supervaroņas izcelsmes stāsts, kas ir ļoti nopietns par savu tēmu, taču nenopietns par sevi.
  • 'Pēctecība': Stulbajā HBO drāmā par mediju miljardieru ģimeni, būt bagātam vairs nav kā agrāk .
  • 'Pazemes dzelzceļš': Barija Dženkinsa pārsteidzošā Kolsona Vaitheda romāna adaptācija ir pasakaina, taču tajā pašā laikā ļoti reāla.

UZ. Ja jūs man jautājat, un, e, jūs tikko darījāt, es domāju, ka tas patiesībā ir par vēlmi pēc vienkāršības un autentiskuma (viens no šī brīža lielākajiem vārdiem). Manuprāt, tajā, ka viss ir notīrīts līdz pašam svarīgākajam, piemīt fantāzijas elements. Pasaule, kurā dzīvo filmas The Walking Dead varoņi, ir tīra izdzīvošanas pasaule. Tagad šī izdzīvošana var būt saistīta ar cilvēka faktisko dzīvi vai cilvēcību, taču tā ir izdzīvošana abos gadījumos. Es domāju, ka cilvēki vēlas uzzināt, kas viņi patiesībā ir. Situācijas, kurās šie varoņi nonāk, tos definē un atklāj būtību tam, kas viņi ir vai par ko viņi var kļūt. Es domāju, ka mēs to vēlamies. Mūsu dzīvē ir tik daudz samākslotības, tik daudz trokšņa, tik daudz uzmanības novēršanas, viltojumu un izdomājumu, ka, manuprāt, ir pievilcība redzēt, kā tas viss apstājas un mums paliek nekas cits, kā tikai uzturēt sevi dzīvu un uzzināt, ko cilvēks meklē. atpakaļ pie tevis spogulī.

J. Reizēm stāsts ir sekojis komiksam, bet citos tas ir ļoti atšķirīgs. Vai šie lēmumi rada daudz iekšēju strīdu? Manuprāt, izrāde ir bijusi daudz labāka, ja tā sekoja oriģinālam. Vai par to saņemat daudz fanu atsauksmju, un, ja jā, tad kāda ir vienprātība? — Teksasā NYC

UZ. Nav vienprātības. Ir komiksu fani, kuri vēlas, lai komiksi tiktu ievēroti burtiski, un citi, kas vēlas redzēt, ar ko spēlējas, jo viņi jau ir izlasījuši stāstu. Sākotnēji es biju diezgan nelokāms attiecībā uz komiksiem reliģisku sekošanu — Roberts Kirkmans patiesībā vairāk gribēja tos sajaukt. Gadu gaitā esmu vairāk pievērsies komiksa emocionālajam nolūkam vietām, lai radītu sajūtu, kas manī radās, lasot stāstus, zinot, ka mēs remiksēsim aspektus, lai tur nokļūtu. Un, ņemot vērā komiksa varoņu tauriņa efektu, kuri ir dzīvi, būdami miruši izrādē un otrādi, kā arī varoņi, kuri komiksā nemaz neeksistēja, kā arī mūsu laika skala un paša TV medijs, izmaiņas vienkārši ir notikušas. notikt. Taču ir ļoti forši izmantot šīs izmaiņas, lai sasniegtu šos neticami lieliskos komiksa mirkļus, kurus vēlaties darīt pēc iespējas patiesāk. Turklāt komiksa stāsts nedaudz vairāk koncentrējas uz Riku un Kārli. Televīzijas šovs Walking Dead ir vairāk kā ansambļa stāsts, un tāpēc daudzi komiksu varoņu stāsti šovā tiek izvērsti, bet bieži vien šiem varoņiem rada nozīmīgus komiksa momentus.

J. No stāstījuma viedokļa, kāda ir mēra avota aizturēšanas vērtība?

UZ. Tas noteikti ir kaut kas, kam esmu sekojis Roberta piemēram, un es to patiešām esmu ļoti novērtējis. Šis stāsts nav par to. Hamlets nodarbojas ar mēri. Mēs stāstām episku stāstu ar Rozenrencu un Gildenšternu.

Attēls

Skots M. DžimplsKredīts...Teo Vargo/Getty Images

J. Kādas ir priekšrocības, ko sniedz lauku atrašanās vieta (nepieciešamība izturēt izmaksas) pretstatā pilsētām, kuras, šķiet, dod priekšroku daudziem zombiju centieniem? — M. Daigle, Stambula

UZ. Ja jautā, kādi ir plusi, viņiem nebūtu jāsaskaras ar tik daudzām automašīnām, pūļiem un neapokaliptiskām pilsētas ainavām. Es arī domāju, ka starp šādām nāves un pagrimuma ainām izrādei piemīt sulīgums, ka zem daudzu ainu virsmas notiek ļoti foršs paradokss. Dažreiz šķiet, ka gājēju apokalipse ir planētas Zeme atriebība.

J. Cik daudz zombiju galvu var iesist, lai tas nekļūtu nogurdinoši? Kur tu ej no šejienes, bezgalīgi neatkārtojot jau paveikto? — Džims Emersons, Sietla

UZ. Es domāju, ka, ja runa būtu par galvas sasitīšanu, mēs nonāktu nepatikšanās. Pa ceļam tiek sasistas galvas. Ne visu laiku. Ik tik bieži. Es zinu, ka Head Smashers kanālā HGTV ir 32. sezona, un tas mani tikai mulsina. Man nav ne jausmas, kā viņi to turpina darīt. Ar mums mēs cenšamies stāstīt stāstus par varoņiem, kuri attīstās, kuri mainās, kuri mainās viens otru. Cilvēki piedzīvo daudz tādu pašu cilvēcisko pieredzi, bet kā tas notiek tā persona iet tam cauri. Kā šī konkrētā persona a efekts cita konkrēta persona ? Un, ja jūs runājat par staigulīša sajaukšanu, mēs ļoti piespiežam sevi un viens otru — un mums ir šis ļoti gudrais režisors/izpildproducents/grima efektu ģēnijs Gregs Nikotero — darīt jaunas un labākas lietas darbība un pastaigas.

J. Kad gājēji kādu ēd, ko tad īsti ēd aktieri? — Bobijs Makonels

UZ. Daudzas reizes, vistas. Taču bieži izmanto gaļu un citus pārtikas produktus.

J. Vai zombiju draudi kādā brīdī neparūpēsies par sevi, jo mirušie vienkārši sairst? — Toms Gabrukevičs, Vaiominga

UZ. Es uzskatu, ka attiecībā uz gājējiem ir paātrinātas sabrukšanas un miera periodi, kā arī iespējamie uzturošie elementi, ko rada paātrinātas sabrukšanas laiki. Vai tā ir precīzā zinātne? To īsti nevar teikt, jo mums izrādei ir daudz noslēpumu. Uz šāda veida jautājumiem īsti nevarēs atbildēt. Manā galvā ir atbildes, bet es nedomāju, ka mēs būsim tā vietā, lai kāds varonis varētu izklāstīt šīs lietas un pateikt, kas ir precīzs fenomens un kā tas viss darbojas.

J. Man ļoti patīk izrāde. Bet kāds sakars ar visu likumu Viens melnais puisis laikā? Vai kādreiz būs vairāk par vienu spēcīgu afroamerikāņu vīriešu tēlu? — Džons, Anna Arbora

UZ. Nav darījuma, nav noteikumu. Šī ir ļoti sarežģīta tēma — diemžēl mēs regulāri zaudējam personāžus; tā ir daļa no mūsu izrādes. Izmantojot liešanu, es nevienam neizslēdzu no procesa. Komiksos Bobs bija kaukāzietis. Lorenss Gilards ieradās un viņam bija viena no labākajām klausīšanās reizēm, kādu esmu redzējis. Es zināju, ka Bobam bija lemts mirt 5. sezonas sākumā, taču es nevēlējos noliegt, ka izrāde ir lielisks aktieris. Noa bija izrādei izgudrots tēls. Es arī zināju, ka viņš mirs, bet, kad ienāca Tailers Džeimss Viljamss un ar savu noklausīšanos man iedeva kamolu kaklā, loma bija viņa. Pats galvenais, es vēlos jums pastāstīt lielisku stāstu, un es vēlos turpināt nolīgt labākos aktierus un nodot tos bez robežām.

J. Šķiet, ka izrādei ir pilnīga radošā brīvība, un tajā ir demonstrētas dažas ļoti intensīvas ainas. Vai AMC ir apturējis sižetu, kas tika uzskatīts par pārāk intensīvu, lai pārraidītu? Vai arī rakstnieki ir sākuši sižetu un pēc tam to nav turpinājuši tā intensīvā rakstura dēļ? — Marks Kaevaro, Ņūdžersija

UZ. Mēs esam sekojuši emocijām un raksturam, un tas neļāva stāstiem būt pārāk intensīviem, un mums tiem vienmēr ir bijusi jēga. Mūsu izrādē ir notikušas dažas šausminošas lietas, taču tas vienmēr ir bijis varoņa aizvešana ceļojumā. Stāsts par Liziju un Miku bija traģisks un šausminošs. Bet tā ietekme uz Kerolu un Tairīzu bija viss. Stāsts nebija beidzies, kad šīs meitenes nomira, un viņu stāsts turpinās caur Kerolu.

J. Kura šobrīd ir labākā TV pārraide un kāpēc? Kura šobrīd ir tava mīļākā pārraide televīzijā un kāpēc?

UZ. Riks un Mortijs. Tas ir izgudrojošs, iznīcinošs, skumjš, humānistisks, reāls, neiespējams, patiess un nerimstoši izklaidējošs. Tur nav nekā ciniska. Es lepojos, ka varu ar to koplietot joslas platumu un/vai apraides frekvenci.