Fosse/Verdon izskatās fantastiski. Tipogrāfiski, es domāju. Nosaukums, kas izveidots ar 70. gadu bez serifa burtiem, kas sasaucas ar All That Jazz plakātu, paziņo, ka šī FX minisērija, sākot no otrdienas, ir darbs ar eleganci un uzmanību detaļām entuziastiem un cienītājiem.
Burtiski nosaukums Fosse/Verdon raksturo ilgstošu sadarbību starp horeogrāfu-režisoru Bobu Fosu (Sems Rokvels) un dejotāju-aktrisi Gvenu Verdonu (Mišela Viljamsa). Tas nozīmē arī hierarhiju — viņš pirmais, viņas otrais —, kas sākās, kad viņa karjera pacēlās un viņu laulība izjuka.
Un tas aptver seriāla Fosse/Verdon problēmu, kas, neskatoties uz visām tehniskajām problēmām, skatuves centrā ir pārāk pazīstams biogrāfisks stāsts par izcilu, sarežģītu mākslinieku.
Sākoties darbībai, ar Foses 1969. gada bumbas Sweet Charity uzņemšanu, jaudas dinamika sākotnēji ir pretēja. Verdons ir slavenība; recenzijas vaino filmas neveiksmi tajā, ka viņa nespēlēja galveno lomu, kā viņa to darīja uz skatuves.
Verdona palīdz savam vīram iegūt otro iespēju režisēt kabarē, par ko viņš saņēma Oskaru. Un, kad iestudējums kļūst nemierīgs, viņa izlīdzina viņa sadursmes ar viņa producentu Sai Feueru (Pols Reisers). Es vienkārši zinu, kā runāt Bobu, viņa stāsta Cy. Tā ir mana dzimtā valoda.
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
Šeit ir intriģējoša stāsta sēklas par mākslinieciskās partnerības kompromisiem, īpaši sievietēm, kuras galu galā cīnās par vīriešu komfortu un panākumiem savā dzīvē. Šī tēma ir paralēla ģimenes draudzenei Džoanai Saimonai (Aija Keša), kura pameta dejas karjeru, lai viņas vīram dramaturgam Nīlam (Neits Kordrijs) nebūtu jāspēlē sieva kokteiļu ballītē.
Detaļām bagātajā laikmeta šovbiznesā Fosse/Verdon, kura producentu vidū ir Tomass Kails, Stīvens Levensons, Džoels Fīldss un Lins Manuels Miranda, varētu atgādināt Raiena Mērfija Feud: Bette and Joan. Bet attiecības nav tik daudz karš, cik sarežģīta deja.
Verdons netiek attēlots kā kājslauķis, bet gan kā mākslinieks, kurš veic kompromisus, lai kalpotu savam redzējumam. Viljamsa ievērojami pārveidojas, ar sniegumu vienmēr apzinoties pūles un mikropielāgošanu, kas nepieciešama, lai Verdona nepazaudētu sevi partnerībā un audzināšanā. (Foses un Verdona meita Nikola Fosse darbojas kā producente un konsultante.)
Foss, ko Rokvels atveidojis ar intensīvu murmināšanu un tikiem un skumjām, netiek attēlots tik daudz kā tuvredzīgs, tik ļoti aizņemts ar savu dziņu, ka viņš nevar redzēt tālāk par savu deguna galu. philandering palielinās, citi piedēkļi. Tas ir viņu nevienlīdzīgais slogs; šķiet, ka viņš nekad nedomā tālāk par sevi, viņa nekad nevar beigt domāt par visu un visiem.
Taču, viņa karjerai uzplaukstot, seriāla uzmanība tiek pievērsta vecajai, skumjai slavas kurpei, kas ir kļuvusi skāba. Ir sievietes; ir tabletes; ir atskati uz Fosse kā jauno dejotāju, kas ir nospiests līdz lūzuma punktam. Viņa satracinātā stepa dejošana kļūst par saspringtu vadmotīvu: pļaušana pa galdiem, rībēšana pa durvīm, aplaudēšana, lai norādītu uz griezumiem filmas montāžas laikā, tap-tap-tap-tap.
Tās var būt trakas runas, bet parasti visinteresantākā lieta māksliniekiem ir viņu māksla. Jā, ir grūti dramatizēt radošumu, bet Fosse/Verdon, ņemot vērā šādu vizuālo tēmu, vajadzētu būt saprātīgam.
Mēs gūstam priekšstatu par pāra intelektuālo sinhronizāciju, kad Verdons trenē dejotājus, izmantojot šādu secību: tā nav pavedināšana, tā ir viltība. Un sērijā ir uzsvērts, kā Foses horeogrāfija — visi tie saliektie ķermeņi un izplestās rokas — var izmantot apburošas kustības, lai nodotu agoniju, kā tas ir filmā Who’s Got the Pain? no Damn Yankees, kas attēlots kā sava veida zemapziņas šausmu numurs.
Fosu/Verdonu pārņem sāpes, atsitoties uz katru ceļa zīmi ar pārāk daudz-pārāk ātru sabrukuma stāstu, balvu trofeju lavīnu un Seconal pudelēm. Verdona kļūst profesionāli apmaldījusies, un viņas raksturs bieži atkāpjas. Sērija ir balstīta uz Sema Vasona biogrāfiju Fosse, un tajā ir Fosas stāsta sajūta, kurai pievienots /Verdons. (Trešā sērija iedziļinās viņas agrīnajā dzīvē, stingri virzoties uz melodrāmu.)
Fosē ir kaut kas vampīrisks, kā to apraksta viņa iepriekšējā sieva Džoana Makkrekena (Sūzana Misnere): Viņš uztver to, kas ir īpašs meitenē, un padara to par savu. Tas bieži attiecās arī uz plēsonīgām attiecībām ar viņa sieviešu kārtas dalībniecēm. Fose/Verdons to apzinās, bet arī jūtas apgrūtināti ar pienākumu izvirzīt viņam apsūdzību, kas to tikai padara smagāku.
Bet izrāde joprojām ir ko skatīties. Lizas Minnelli Mein Herr no Cabaret pārveidojums ir seksīgs, šausminošs, centrbēdzes virpulis. Ceturtā sērija, kuras centrā ir Foses iestudējums Pipins, beidzas ar muzikālu starpspēli, kas pielīdzina viņu šīs izrādes pašpārliecinātajam varonim. Tas ir gan šausmīgi, gan pārsteidzoši, tematiski mulsinoši, bet pārdroši un emocionāli.
Pēdējā un labākā no piecām kritiķiem demonstrētajām sērijām palēninās, lai koncentrētos uz nostalģisku nedēļas nogali pludmalē ar veciem draugiem un jauniem mīļotājiem. Verdons stāsta Foses jaunajai partnerei, aktrisei un dejotājai Annai Reinkingai (Margareta Kvalija), ka viņai ir jāatvelk viņu, kad viņš iet pārāk tālu, un atcerieties, ka tas nav personiski. Reinkings ir satriekts: Tātad tas ir mans darbs? Lai viņš būtu dzīvs? Verdons saka: Tas ir tā vērts.
Vai tas ir? Epizode, ko rakstījusi Šarlote Stūda, nesniedz atbildi; tas tikai pilnībā krāso divas talantīgas sievietes, kas ir nokļuvušas Foses gravitācijas laukā, un ļauj viņām runāt. Tas ir smalks tādā veidā, kā tas nav iepriekšējās četras stundas, 70. gados veidots varoņdarbs, kas šķiet kā 70. gados uzņemta varoņu filma.
Tas ir priekšstats par to, kas Fosse/Verdon varētu būt bijis, ja tas būtu mazāk piesaistīts savai šovbiznesa lejupslīdes veidnei. Šis seriāls dejo tik ātri, cik vien iespējams, bieži vien satriecoši. Bet paskatieties garām tās gludajām kustībām un tas, ar ko jūs pārsvarā esat palicis #MeToo laikmetā, ir vēl viens #HimAgain? stāsts.