Rekviēms sapņu beigām, izskaidrots

Jūs zināt tādas filmas, kuras jūs tik ļoti mīlat un apbrīnojat, ka jums atkal un atkal ir jāatgriežas pie tām, un jums patīk to darīt, tikai mēģinot atgūt to, ko jutāt pirmo reizi? Nu, ‘ Rekviēms sapnim ’Noteikti NAV viena no šīm filmām. Tas faktiski atrodas šī spektra pretējā galā. Pirms gadiem, tiklīdz pabeidzu noskatīties simts minūšu garo filmu, es sev apsolīju, ka nekad pie tā vairs neatgriezīšos, tāda bija tās postošā ietekme uz jaunāku mani. Bet šeit es esmu. Tagad, vairākus gadus vēlāk, es to atkārtoti noskatījos šī skaidrotāja dēļ, un ietekme ir vienāda. Filmas beigas no jauna skatīšanās, kā es joprojām esmu sagrauts, es nevēlos agoniski iziet filmas sižetu. Tomēr es aizņemšu īsu minūti, lai izvērstu filmas nosaukumu, kaut kas neapšaubāmi vispirms mani pievilka filmas priekšā, pirms ķeršos pie tradicionālajiem skaidrotāja aspektiem. Turpini lasīt.

‘Rekviēma’ nozīme sapnim

Sākums ar vārdnīcu definīcijām drīzāk ir tradicionāls un nojaušams, taču es turpināšu un darīšu to neatkarīgi. Šis vārds, izņemot katoļu tieksmes, parasti nozīmē atcerēšanos, fizisku (žetonus vai totemus) un nefiziskus (aktus). Tagad tas lieliski iederētos mūsu galveno varoņu kvartetā, jo tie ir kļūdaini, jo viņiem joprojām ir sapņi. Marionai tas ir kļūt par dizaineri vai atvērt savu veikalu. Harijam un Tironem tas būtu virzīties uz augšu narkotiku tirdzniecībā un uzlabot viņu finansiālo stāvokli. Sāras sapni, iespējams, visredzamāko no četriem, viņa diezgan vokāli raksturo kā piedalīšanos televīzijas šovā un miljonu redzētu un mīlētu, atkalapvienojoties ar savu dēlu.

Sākotnēji šķiet, ka četri, neskatoties uz to, gūst labus panākumus sapņos, līdz viņu atkarības piespiež lietas sagraut. Tā ir cena, ko viņi maksā par saviem sapņiem, īslaicīgs gandarījums, kas noved pie tā, ka viņi visi, īstenojot šo sapni, neatgriezeniski sabojā savu dzīvi. Rekviēms viņu sapņiem.

Beidzamais, izskaidrotais

Burtiskā filmas beigas sākas tieši pēc filmas “Ziema” sākuma, metaforiskās beigas. Pāreja notiek gandrīz kā āmurs, kad Sara savās mājās piedzīvo šausminošas halucinācijas, un nolemj aizskriet uz Malina un Bloka biroju, lai pārliecinātos, kāpēc viņa vēl nav izsaukta šovā. Šajā brīdī viņa galvenokārt tiek novērota vājprātīgā stāvoklī ar matiem, kas no sirmiem ir pelēki, un viņas uzvedība aģentūrā viņu noved psihiatriskajā iestādē, kur pēc piespiedu mutes un deguna barošanas sesijām viņa tiek pakļauta elektrokonvulsīvai iedarbībai. terapija, kad iepriekšminētais neizdodas, pat kamēr viņa paraksta līgumu par to veģetatīvā stāvoklī.

Braucot uz Maiami, lai pasargātu no paša dīlera ar Tironu, Harija inficētās rokas stāvoklis pasliktinās, pat ja viņš turpina ienirt adatu tajā. Vēlāk Tairons viņu nogādā slimnīcā, kur ārsts izsauc policiju un nodod viņus aizdomās par atkarību un pārbaudot Harija roku. Savukārt Mariona turpina sevi prostitūtēt par Big Tim, un viņai tiek piešķirta vēl vairāk narkotiku, jo vairāk viņa nododas netiklām aktivitātēm, pat piedaloties seksa šovā.

Kvarteta ciešanu liktenis tiek atklāts salīdzinoši atvieglinātās daļās pēc piecpadsmit minūtēm ilgas absolūtas nervus kutinošas neprāta pirms tās. Kamēr Tairons turpina strādāt cietumā, tiek ļaunprātīgi izmantots rasā ​​un pacieš nopietnas izņemšanas, Harija inficētā roka ir jāamputē, jo viņa stāvoklis pasliktinās cietumā. Ir redzams, ka viņš vaimanā, nekontrolējami raudot uz slimnīcas gultas. Mariona atgriežas mājās no izrādes Big Tim's ar lielu punktu skaitu, un viņa atgulties uz dīvāna, blakus vairākām kopijām no viņas izstrādātajiem apģērba gabaliem, kurus viņa mēdza izgatavot, šajā ainā kliedzot sāpīgu ironiju. Visbeidzot, un vissāpīgāk, ka Sara ir gandrīz lobotomizēta ECT dēļ, un šķiet, ka tā neatpazīst savus draugus, kuri ierodas viņu apciemot, vēlāk sabojājoties, redzot viņu tādā stāvoklī. Četri varoņi tiek parādīti saritušies savās gultās kā augļi, filmai pievēršoties a traģisks tuvu.

Noslēguma cēliena ietvaros filmai ir divas sirreālas sērijas, kurās piedalās mātes dēla duets. Pirmajā, tieši pirms Harija nelabvēlīgā stāvokļa atklāšanas ar amputēto roku, viņš tiek parādīts tajā pašā secībā uz Steeplechase piestātnes, sākot no filmas sākuma, tuvojoties tās beigām, kur Marionam vajadzētu stāvēt, bet vēl neatklātajai sievietei, šķiet, ir mugura pret viņu. Viņa pazūd tieši tad, kad Harijs izmisīgi tuvojas viņai, izsaucot Mariona vārdu, un tiek novērots, ka viņš atkāpjoties nonāk metaforiskā bezdibenī; viņa nenotveramā sapņa un tā nožēlojamo galu vizuāls attēlojums.

Otrā secība ir sava veida vēlmju piepildījuma fantāzija Sarai, kura no savas garīgās iestādes gultas sapņo, ka viņa iegūst galveno balvu izrādē, uz kuru vienmēr gribēja doties. Viņa ir ģērbusies sarkanā kleitā un izskatās tikpat plāna, kā vēlējusies, jo atkal tiekas ar prātīgu, reformētu un veiksmīgu Hariju. Abi aptver diezgan piemēroti ironisku galu, jo filmas klusie kredīti. Pēc tam klusumu pārtrauc kaiju un viļņu skaņas, kas norāda uz pludmales ainu, bet vizuālie materiāli nekad netiek pasniegtas. Man patīk to saukt par skaņu “kas varēja būt”. Maz kas paliek iztēlei.

Tēmas, paskaidrots

Vienkārši nosaucot filmu par “narkotiku apkarošanas” filmu, kurā tiek pētīta tumšā atkarību un narkotisko vielu pasaule, tā vienkārši tiktu grauta. Atkal es, iespējams, šeit eju uz ekstremitāšu, bet es ļoti ticu, ka tas ir viss un vēl vairāk. Drīzāk dziļi analizējot Elenas Burstinas Sāras Goldfarbas rakstura loku un tam satraucošajam secinājumam vajadzētu patiešām pierādīt to, ko es cenšos pateikt. Viņas ir vienīgais no četriem filmas varoņiem, kurš nav atkarīgs no heroīna vai citām tradicionāli atkarību izraisošām narkotikām, ja es viņus tā gribu nosaukt. Tehniski runājot, viņas atkarība ir no amfetamīniem no tievēšanas tablešu lietošanas, kas noved pie viņas apetītes zuduma, kā rezultātā rodas halucinācijas un neatgriezeniski tiek nodarīts kaitējums viņas ķermenim, taču var auglīgi apgalvot, ka viņa nezināja, kas viņai ir atkarīgs līdz, viņas ķermenis to darīja.

Metaforiski runājot, Saru var adekvāti saukt par atkarīgu no jaunatklātās uzmanības un personības, kas kļūst par viņas īpašībām, kad viņa sāk zaudēt svaru, kaut kas viņai ieaudzina pārliecību par sevi, ko viņa bija zaudējusi jau sen, un popularitāti viņas pusmūža vidū draugi, pirms ātri sāka pāraugt viņas vēlmē dzīvot, kāpt ārā no gultas, kas izrietēja no tā, ka viņa vecumdienās nodzīvoja savu dzīvi un noraidīja dēlu. Šī atkarība, protams, prasa milzīgu proporciju, jo viņas halucinācijas pasliktinās, un gaidīšana, kad vēstule nekad nenonāk, palielina vēlmi iedzert vairāk tablešu.

Ar izceltās Sāras varoņa loka palīdzību Aronofskis patiešām lūdz skatītāju apšaubīt pašu atkarības pamatu: kas tas ir un kas to izraisa. Piemēram, visi, kas ikdienā lieto cukuru, ir gandrīz no tā atkarīgi, ko var redzēt, kad jūs uzmanīgi sākat no tā atteikties. Bet vai to var saukt par narkotiku? Nav nepieciešams. Saras narkotika ir sarkanā kleita, kurā viņa vēlas iekļauties, realitātes šovs, kurā viņa vēlas piedalīties. Nesasniedzams sapnis ir tas, kas sākumā viņai piešķir enerģiju, dodot mērķa izjūtu, un tikai vēlāk sāk pārņemt, pirms viņu pilnībā iznīcina. Šajā ziņā atkarība nav obligāti saistīta ar kādu vielu, domājot par to. Tas viss, protams, ir diezgan poētisks, pat indulgants, bet filma mani tomēr virzīja uz šīm domām.

Filma parasti tiek pakļauta arī psiholoģisko traģēdiju žanram, un šis nosaukums ir piemērots lielākajai daļai citu Aronofska darbu. Kaut arī mēs noteikti redzēsim, kā ‘Rekviēms’ izturas, kad runa ir par bijušo filmas žanru, rūpīgi pārdomājot katra varoņa psihi, pēdējam no diviem izkausētajiem žanriem nevajadzētu būt nekādam jautājumam. Tā ir traģiska filma, par kuru nav šaubu, un tā darbojas neatkarīgi no tā, vai jūs spējat saistīties ar filmas varoņiem vai nē, vai pat paticat vai rūpējaties par viņiem, kaut kas, manuprāt, ir diezgan īss, jo aptuveni 60% tā 100 minūšu ilgais laiks ir tad, kad narkotikas un to nelabvēlīgā ietekme jau ir sākusi un pārņēmusi mūsu četru varoņu dzīvi. Aronofskis pārliecinās, ka, izmantojot vizuālo materiālu, nepielūdzams un bezkompromisu, piemēram, skrūves ar ziņojumu ievietošana galvas iekšpusē.

Smalkums ir pilnīgi ārpus loga, it īpaši pēdējās trīsdesmit minūtēs. Es uzskatu, ka ir īpaši neiespējami nesatricināties, redzot, kā kāds pārdzīvo to, ko šie četri varoņi, it īpaši Harijs un Sāra, iztur, pirms filmas beigās satiek savus bēdīgos likteņus. Tas patiešām ir vizuālo materiālu spēks, lai arī cik izteikts vai satraucošs tas būtu. Nav svarīgi, vai jūs rūpējaties par varoņiem, vai nē, ziņa, ja tā nav traģēdija, dodas mājās ar jums.

Stilistiskās izvēles

Es nekļūdītos, nosaucot, ka aptuveni puse no šīs filmas triumfa ir tās tehniskais korpuss. Es apzināti atturēju sevi no vārda smalks izmantošanas, lietojot vārdu “tehnisks”, jo jūs piekrītat, ka tas nav labi un nav paredzēts. Kaut kas līdzīgs ‘The Grand Budapest Hotel’ tehniski ir „smalks”: sulīgs un grezns kustībās. “Rekviēms sapnim” ir nekārtīgs, sasteigts, klaustrofobisks un neērti uzņemts, gandrīz neviena atsevišķa platleņķa kadra trūkums: lietas, kuras jūs domājat, kādām precīzi vajadzētu būt filmas preču zīmēm par narkotiku un citu ietekmi, jūs, skatoties filmu, ieliekat šo domu savā galvā, vēl viens apliecinājums tam, ka tā darbojas.

Pat ja skatāties filmu bez uzmanīgas acs, pamanīsit izmēģināt un realizēt daudzus kameru paņēmienus, tostarp laika ierobežojumus, ārkārtējus tuvplānus, sadalīto ekrānu personiskākai mijiedarbībai, zivis acu objektīvs, lai izsauktu klaustrofobijas izjūtu, un Snorricam siksnu kamera, lai pievienotu steidzamību dažām ainām, kas ir tikai daži no tiem.

Es arī nekļūdītos, uzminot, ka cilvēki, kuriem Aronofska filmas veidošanā ir visgrūtāk, būtu redaktori, un milzīgais kadru skaits, ko šī filma ir skaidri pierādījusi. Pēc avotiem pretstatā parastajam diapazonam 600–700 kadri parastai 100 minūšu filmai, „Rekviēmā” ir gandrīz 2000 kadru, kas ātri mijiedarbojas kā montāžas secībās, kurās varoņi nododas šo narkotiku uzņemšanai vai nu šņācot, vai intravenozi, ātri pāriet no sava atturības stāvokļa uz izraisītu īslaicīgu eiforiju. Šo tehniku ​​bieži sauc par hiphopa montāžu (jūs varat redzēt, kā tā iegūst savu vārdu), un to efektīvi izmanto, lai stilistiski attēlotu savus varoņus reibumā.

Jo īpaši beigu laikā ainas tiek ātri samazinātas gandrīz katru sekundi, lai apvienotu četru galveno varoņu grūtības; arī dažas skaņas pārklājas. Tas viss tiek atskaņots pēc klinta Mansela skaļās skaņas un Kronos kvarteta skaisti spokojošās tēmas, viena no manām visu laiku iecienītākajām filmu partitūrām, pastiprināta intensitātē un ritmos, salīdzinot ar filmas sākumu, atspoguļojot šo secību steidzamību. . Man jāatzīst, ka, skatoties filmas pēdējās 15 minūtes, man bija rīkle mutē un nejauša roka pār acīm. Viņi ir tik šausminoši.

Tas nozīmē, ka neatkarīgi no Aronofsky stilistiskās izvēles ir diezgan acīmredzams, ka viņa paredzētā ietekme bija palielināta personalizācija un atsvešinātība, cenšoties mūs pievērst personāža ciešanām personīgi, ļaujot mums labāk apskatīt viņa / viņas stāvokli prāts. Daudzās sērijās pat POV kamera tiek efektīvi izmantota, lai mēs redzētu visu, ko redz raksturs. Personalizēšana liek saprast, cik izmisis ir varonis, kurš mocās no atkarības, dažreiz pat mēģinot ielikt tevi viņu apavos.

Aronofska aiz mīklas atšifrēšana

Es stingri uzskatu, ka Darena Aronofska kino vienošanās ir tāda, ka jūs to vai nu mīlat, vai ienīstat. Es nekad, nekad neesmu redzējis nevienu cilvēku, kurš pēc savas filmas noskatīšanās jutās vienkārši “eh” vai turējās vidusceļā attiecībā uz viņu domām. Viņi to vai nu dziļi analizē, vai arī pilnībā noraida kā baloney. Personīgi un par laimi arī es atrodos tās bijušajā galā: Es par vienu absolūti mīlu to, ko dara cilvēks, vai tas būtu “Pi”, šī filma, Strūklaka un jo īpaši “Melnais gulbis”, viņa labākā filma mans viedoklis, kam cieši seko ' Rekviēms sapnim ”. Pat viņa mazāk iemīļotajās iezīmēs, tostarp “Noā” un “Māte”, ir grūti nepamanīt amatniecības līmeni un redzamo darbu katrā kadrā, ar kuru viņš pārņem visu filmu.

Šajā konjunktūrā ir diezgan viegli norādīt, kas padara Aronofskis tik nesaskaņas. Pat naysayers piekrīt, ka viņa stilistiskās izvēles var novērtēt pat viņa vissliktākajās filmās; taču zināma izplatīta sūdzība ir tāda, ka tās bieži vien ir pārāk daudz, atbalstot diezgan plānu sižetu. Piebilstot, ka absolūti nevienā no viņa darbiem šķietami nav definīcijas vienā žanrā, un visos tajos ir noteikti fantastiski, sirreāli elementi, izņemot reto atšķirību - emocionāli iztukšojošu un postošu - “Melnais gulbis” un “Rekviēms”. ir absolūti perfekti piemēri. Šajā ziņā nevar noliegt, ka pat novērtētājam viņa filmas ir pārāk daudz darba acīm, prātam un ausīm. Turklāt viņu atkārtotā skatīšanās vērtība ir gandrīz zilch, lai es negribētu mest drūmu ēnu pār savu dienu.

Aronofska labākie darbi - gan “Rekviēms”, gan “Melnais gulbis” - var būt labāk bagātināti psiholoģiski, taču zēni ir tumšāki nekā nakts bez mēness. Ņemot vērā visu to, man nav nekādu šaubu, ka viņu varētu saukt visvairāk nesaskaņas režisors mūsdienu laikiem, un es teiktu, ka viņš drīzāk ir izpelnījies neslavu un titulu. Kaut arī būs tādi fani kā es, kuri aizstāvēs viņa redzējumu noteiktos brīžos, kaut kad kritiku uztverot tāpat kā ar Māte ’, Teiksim, ir gandrīz pamatoti, ka vīrietis un viņa domstarpības izraisošais darbs piesaistītu arī noraidošu, bieži naidpilnu auditoriju.

Pēdējais vārds

‘Rekviēms sapnim’ varbūt ir Aronofska vismazāk šķeļošs darbs , pārliecinošs viņa agrīnajos gados, iegūstot vairākumu auditorijas un pat nesaprotamu cilvēku, parādot neglītu patiesību ar vismazāko iespējamo smalkumu. Tas ir tumšs, nepiedodošs un arī savā ziņā neaizmirstams, visu izmantojot to, cik tas ir mokošs kā pieredze. Kaut arī ziņa par narkotisko vielu lietošanu ir skaļa un skaidra un dzirdama jūdzes aiz ciemata, “Rekviēms sapnim” lielākajā daļā izpildlaika ir grūti sēdēt, pateicoties visaptverošam vizuālajam raksturam un nerimstošajai traģēdijas intensitātei, it īpaši pēdējos bitos. Tomēr es ieteikšu šai filmai pirmo iespēju, kā es esmu bijis kopš tā laika, kad es to pirmo reizi skatījos. Neatkarīgi no tā, vai jūs galu galā mīlat, ienīstat vai jūs to absolūti atbaida, jums tas ir jāskatās, lai izveidotu šo viedokli, un es iesaku to darīt uzreiz, ja vēl neesat to izdarījis.

Lasīt vairāk skaidrotājos: Nesalaužams | Māte | Se7en