12 visu laiku domājošākie režisori

Kad tiek nolemts, ka kolektīvā kritiskā analīze kļūst par vienprātību? Lai gan daži izcili režisori - Hičkoks, Kurosava un Godards - ir viņu pastāvīgi iespaidīgā darba saimes vārdi, nedaudzi uzskatītu savu filmu objektivitāti par daudzām debatēm. Bet tie filmu veidotāji, kuru darbiem ir pienākums rosināt ļoti atšķirīgas atbildes no skatītāja uz skatītāju, tiek atstāti pastāvīgā pārvērtēšanas ciklā. Ne katrs no šiem domājošajiem režisoriem noteikti nav ģēnijs tam, ko provocē viņu filmogrāfijas, taču viņi ir vieni no visu laiku bezkaunīgāk nolemtajiem filmu veidotājiem.

12. Deivids Kronenbergs

Ķermeņa šausmu krusttēvs gadu desmit gadu laikā ir daudzkārt attaisnojis savas spējas. Neskaitot daudzās klasikas, auditorijai un kritiķiem vēl ir pilnībā jāapstrādā vairākas viņa slavenākās filmas. Īpaši tādu filmu kā Crash, Scanners un Kailās pusdienas viedokļi joprojām svārstās, un vienāds skaitlis šos ierakstus sauc par labākajiem un sliktākajiem. Jaunākās filmas, piemēram, Zirneklis un Cosmopolis, ir pietiekami turpinājušas savu mulsinošo iznākumu, lai secinātu, ka Kronenberga kā provokatora dienas vēl nebūt nav beigušās.

11. Tims Bērtons

Ir maz mūsdienu režisoru, kuru stils ir tik atpazīstami vienskaitlī kā Tims Bērtons. Viņa vidējā novirze - lielās zivis, lielās acis - un daudzi pārmērīgi neuzspēlētie kūniņi - pērtiķu planēta, alise brīnumzemē un tumšās ēnas - ir apmulsuši viņa kolektīvo filmogrāfiju. Still filmas, kuras ir tikpat identificējamas kā Edvards Šķērveida rokas, Betmens, Miegainais Hollovs un Čārlijs un šokolādes fabrika, visas eksistē viņa paraksta līmenī, paņemot vai atstājot. Bērtons ir kino amata dīvainība, viņa tendences vizuālajā attēlā un castingā ir tik iesakņojušās lielākajā daļā viņa darbu, ka neapstrīdami labās filmas, piemēram, Eds Vuds, Līķa līgava un Svīnijs Tods, šķiet, gandrīz pārspīlēts diskusijās.

10. Olivers Stouns

Neviens amerikāņu kinorežisors nekad nav bijis tik konsekvents apātijā pret liberālo un konservatīvo slīpumu spektru. Lai arī Olivers Stouns ir viegli viens no politiski domājošākajiem filmu veidotājiem, viņa filmas no kopējā diskursa tiek svītrotas, parādot viņa personīgos netraucētos viedokļus, nevis darbojoties kā filmas partikuli jebkurai pusei. Gan Vjetnamas kara (Platoon, dzimis ceturtajā jūlijā), gan prezidentu portretu (Niksons, W.) un pretrunīgi vērtētu personu (The Doors, Snowden) portretu gleznošana, Stouns galvenokārt ir bijis režisors, kuru aizrauj neparasti notikumi un interesantas mūsdienu ASV vēsture. Akmens atteikšanās tikt piespraustam idejiski padara viņu spējīgu sašutināt burtiski ikvienu, kam piemīt savs neobjektivitātes zīmols.

9. Zaks Snaiders

Neviens galvenās filmas veidotājs, kas parādījās 21. gadsimtā, nav bijis tik polarizējošs kā Zaks Snaiders. Lai gan Tieslietu līga, šķiet, ir visnotaļ nepatīkama - godīgi sakot, viņš tikai to galvenokārt vadīja - superhero fanu starpā joprojām ir daudz diskusiju par to, vai Tērauda cilvēks un Betmens pret Supermenu ir neskaidri miskasti vai slepeni šedevri. Jau pirms viņa DCEU uzņēmumu triptiha tādas filmas kā 300 un Sucker Punch piedāvāja viņa groteskā vizuālā absurda standartu, kura rezultātā radās attiecīgi popkultūras fenomens un viena no desmitgades pārpilnīgākajām filmām. Pat viņa visaugstāk novērtētās filmas, piemēram, Dawn of the Dead un Watchmen, nevar gluži aprakstīt kā vizītkartes vai pārsteidzošas neveiksmes - viņa režisora ​​stils nepiedāvā vidusceļu.

8. Darens Aronofskis

Ja māte! bija kāda cita daiļradē, tas vien dotu pamatu apsvērt šo sarakstu. Pašreizējā Dženiferas Lorensas vitrīna ir tikai vēl viens fragments Darrena Aronofska smagi satraucošo filmu kolekcijā. Rekviēms sapnim, strūklaka un Noa visi iemieso filmas veidotāja psihi, kas ir pilnīgi bezkompromisa un pilnīgi nemierīgs. Pat tad, kad The Wrestler un Black Swan parādījās kā galvenie Oskara pretendenti, Aronofsky gandrīz nemazināja savu malu. māte! vienkārši notiek, demonstrē viņa tieksmes visspilgtāk. Tas ir cilindro filmas ekvivalents - puse iedzīvotāju to pieņems tādu, kāds tas ir, un otra puse noteikti garšos ziepes.

7. Nikolā Vindinga Refn

Pēc Kubrika pēdām dāņu režisors Nikolass Vindings Refns lepojas ar izcilu glezniecisko meistarību, ko veido izteiksmīgi akcentētas krāsas un vizuālas simetrijas. Iespējams, ka viņa sasniegums ir vienīgais, kas nav piesaistījis milzīgu auditorijas reakciju klāstu. Viņa jaunākās filmas Tikai Dievs piedod un Neona dēmons ir ideāli piemēri viņa nelokāmajiem formālajiem impulsiem un, bez šaubām, ir vienas no kritiski disonējošākajām filmām šajā desmitgadē.

6. Džons Voterss

Miris, lai precīzi noteiktu mūsu visu apslāpēto slimību zem pieklājīgas sabiedrības finiera, Džona Votersa slaveno filmogrāfiju pilnībā raksturo netīrība. Viņa filmas mēģina piekļūt iedzimtām vēlmēm skatītājos, mudinot viņus priecāties par riebumu un vienkāršu ķermeņa funkciju realitāti un dabisku perversiju. Lai gan Poliesters darbojas kā salīdzinoši pierasts ievads viņa ekscentriskajā repertuārā, Rozā flamingo saturs ir pietiekams, lai viņu veidotu tikpat neapdomīgi, neatvainoti oriģinālu. Tas, kā jūs jūtaties par daudziem WTF mirkļiem, nav īsti svarīgi, kamēr Voterss vispār no jums saņem jebkādu atbildi.

5. Alehandro Jodorovskis

Alehandro Jodorovska filmas nav tādas, ko jūs varētu saukt par normālu. Neskatoties uz viņa kritisko vērtējumu gadu gaitā, žūrija joprojām nav pārliecināta par agresīvi uzspiežošām filmām, piemēram, smieklīgu satīru Svētais kalns vai skābo rietumu El Topo. Viņa kā režisora ​​īpašības var izraisīt bailes no akmeņainiem cilvēkiem vai klasisko filmu mīļotāju nosodījumu. Bet patiesībā jebkurai auditorijai Jodorovska eksperimentālā patiesuma šķirne un viņa riebums pret loģiku, struktūru un konkrētu stāstu nav nekas galīgs.

4. Terenss Maliks

Pirmos 30 plus karjeras gadus Terenss Maliks ģenerēja tikai četras filmas. Nesen viņš nepilnas desmitgades laikā ir uzņēmis vēl četras filmas. Lieki piebilst, ka Malika iedvesma vai pamatotība viņa radošā procesa apstākļiem nav novērtējama. Izņemot viņa trīs oriģinālās filmas - Badlands, Debesu dienas un Plāno sarkano līniju -, kopš 2005. gada Jaunās pasaules ir notikušas bezgalīgas diskusijas par viņa darba izcilību. Dzīvības koks debitēja Kannās; Brīnumam kausu bruņinieks un dziesma dziesmai tika izveidoti lielākoties bez atbilstošiem scenārijiem, un tiem bija improvizācijas estētika, kuru daudziem grūti uztvert. Radot jaunu vēsturisku drāmu Radegund, viņa garīgās filozofijas un apburošie tēli, iespējams, turpinās dusmoties un apmulsināt.

3. Larss fon Trīrs

Ne tikai viņa tēma visas karjeras laikā reti ir bijusi kaut kas drūms, bet Larsa Fon Trīra režisora ​​izvēle arī bieži ir satraucoši drūma. Rokas digitālā kinematogrāfija, kuru viņš bieži izmanto, varētu smelties amatierismu, ja viņa stāstījumi tik bieži neizkliedētu cilvēku drāmas - viņa dīvainības tomēr ir padarījušas viņu par galveno. Režisora ​​bieži vien bezspēcīgie varoņi, dedzīgā melodrāma un plašais stāstījums - sk. “Viļņu pārrāvums”, “Dejotājs tumsā”, Dogvils un citi - ir nostiprinājuši viņu kā vienu no ērmīgākajiem laikmeta filmu veidotājiem.

2. Deivids Linčs

Viņa vārds ir sinonīms sirreālismam, abstrakcijai un sarkanajiem aizkariem. Deivida Linča kinematogrāfiskās sajūtas un tematiskās sekas dažādos projektos ir atšķirīgas, taču viņa spēja radīt dažas no neizprotamākajām ezotērikas filmām kopš viņa debijas 1977. gadā Eraserhead nekad nav mazinājušās. Viņa pēdējā filma Iekšzemes impērija ir ēnains, dezorientējošs labirints - cilvēks nespētu aptvert tā blīvās trīs stundas mazāk nekā vairākos skatījumos. Arī Lost Highway un Mulholland Dr. nav pikniki, taču pilnveidoti psihodēliski murgi noteikti mīklaina pat tos, kas viņus mīl visvairāk. Pat viņa visvairāk pieradinātie ieraksti - cilvēks Zilonis, kāpa, savvaļā pie sirds - kritiskās pārbaudes laikā mētājas šurpu turpu līdz šai dienai. Svinēts tāds, kāds viņš ir, Linča filmogrāfiju ir gandrīz neiespējami aptīt ar galvu. Tvinpīsa 18 mistificējošās stundas: atgriešanās bija vairāk nekā pietiekams pierādījums tam, ka Linčs nekad neapmierināsies ar māksliniecisko stagnāciju.

1. Stenlijs Kubriks

Jā, viņš tiek uzskatīts par vienu no diženajiem. Bet būtu kļūdaini teikt, ka Kubriks ir kaut kas cits, nevis iegūta garša. Viņš bija viena no rūpīgākajām balsīm filmā, un, lai gan viņa senatnīgā kino garša mūsdienās ir ikona, gandrīz katrā viņa 60. gadu filmā sākās jauns strīds. Bēdīgi slavens ar sava redzējuma iespiešanu dažādos pielāgojumos - filmas “The Shining” hipnotiskajā dabā, “Clockwork Orange” ultra-vardarbībā vai bezgalīgajā laika posmā pēc 2001. gada: Kosmosa odiseja - viņa slavenākajām filmām bija lemts noslīpēt plaisu kritiskajā un tautas masas, ne tikai tulkojot noteiktu izejmateriālu. Pilnai metāla jakai un plaši aizvērtām acīm ir bijuši gadu desmiti sagremošanas, taču vēl nav bijis pietiekami daudz laika, lai piedāvātu pilnīgi pamatotu viņu vietu viņa filmogrāfijā, nemaz nerunājot par kino kopumā. Viņš tiek uzskatīts par formas meistaru, un viņa iesācēja līmeņa cinephile statuss viņu novieto tieši starp izpostīto rotājumu un patriciešu nicinājumu. Visticamāk, nekad nav bijis režisora, par kuru runāts kopš viņa laika.