Sērija, kas risinās 20. gadsimta 40. gados, paredz alternatīvu vēsturi krāsainām sievietēm filmās. Harjēra stāstīja par to, ko viņa iemācījās no lomas — un kā bija valkāt šīs apbrīnojamās drēbes.
Šajā intervijā ir Holivudas seriāla fināla spoileri.
Laura Harjēra mācījās vidusskolā, kad pirmo reizi uzzināja par Oskaram nominēto aktrisi Dorotiju Dendridžu, un viņu uzreiz piesaistīja viņas skaistums un talants. Tāpēc, kad Raiens Mērfijs Holivudā iedeva viņu kā Kamilu, 1940. gadu zvaigzni, kuru iedvesmoja Dendridža, šķita, ka dāvana būtu nokritusi no debesīm, viņa sacīja.
Tomēr iejusties šajā lomā nozīmēja izmantot pieredzi, kas ļoti atšķīrās no viņas pašas. Viņa bija izpelnījusies atzinību par rasu šķēršļu pārvarēšanu kā mīlestības interesi par grāvēju Spider-Man: Homecoming. Dandridžas paaudzes vadošajām melnādainajām aktrisēm bija jāsaskaras ar sadedzināšanu un boikotu. Lai tēlotu tādu sievieti kā viņi, Harjērs iedvesmu meklēja viņu dzīvēs un filmās.
Es arī daudz zīmēju no Lēnas Hornas, viņa teica telefona intervijā tieši pirms seriāla debijas. (Pagājušajā nedēļā Netflix nonāca visas septiņas sērijas.) Es paskatījos uz abām, lai saprastu, kā ir sapnis būt vadošajai lēdijai, taču ekrānā nav neviena, uz ko skatīties.
Tas nav kā tad, kad es augu un varēju skatīties uz Hallu Beriju, Andželu Basetu, Niju Longu un Džadu Pinketu Smitu, viņa piebilda.
Atrašanās Kamillas perfekti nospodrinātajos papēžos bija process, kas sākās ar noslēpumainu noklausīšanos projektā bez nosaukuma pirms aptuveni gada, kam sekoja vairākus mēnešus ilga radio klusēšana. Kādu dienu viņa tika atvesta uz ķīmijas lasījumu kopā ar savu līdzzvaigzni un izpildproducentu Darenu Krisu, bet nākamajā viņa saņēma zvanu, informējot, ka viņa ir uzņemta. Tas viss notika tik ātri, bet Harjērs bija sajūsmā par izaicinājumu.
Kad Raiens Mērfijs lūdz jūs kaut ko darīt, jūs nesakiet nē, viņa teica.
Pēc tam Harjērs tika atgriezts pagātnē vairāk nekā 70 gadus, lai tēlotu sievieti, kura klusi cīnās pret sistēmu — līdzīgi kā savā laikā bija jācīnās tādām sievietēm kā Dendridža un Horns. Viņa iegrima viņu pasaulē un pārvērtās filmēšanas laukumā, līdz nevainojami pielāgotiem tērpiem, savilktām cirtām un internalizētajai diskriminācijai.
Tiešām šķita, ka es būtu dzīvojis 1940. gados apmēram piecus mēnešus, sacīja Harjērs. Tas bija ļoti forši, bet bija smieklīgi atgriezties reālajā dzīvē.
AttēlsKredīts...Saīds Adjani/Netflix
Taču Holivuda, ko Mērfijs radīja kopā ar Īenu Brenanu, galu galā ir revizionisma vēsture, un sižets strauji pagriežas no realitātes: Kamilla mudina spēlēt titulvaroni filmā Meg, izdomātā lielās studijas drāmā, kas viņai nopelna Oskaru pēdējā epizodē. . Lai arī cik neiedomājams šķiet šis triumfs — reālajā dzīvē melnādaina sieviete neieguva labākās aktrises titulu, līdz Halle Berija uzvarēja 2002. gadā, tas Harjēram bija vērienīgs.
Šī Holivudas revizionistiskā vēsture liek man domāt par to, kā tas būtu šodien, ja tas būtu noticis toreiz, viņa sacīja.
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
Mūsdienās no savas adoptētās mājas Losandželosā Čikāgas iedzīvotāja pārdomāja savu viesuļvētru Holivudā. Vairākas nedēļas pēc pandēmijas karantīnas Harjēra bija pateicīga, viņa sacīja, ka viņai ir māja un pagalms, kur viņa varēja pa telefonu tērzēt par to, kas viņu joprojām dara laimīgu: filmas, modi, nākamās paaudzes iedvesmošanu un Holivudas vēstures pārrakstīšanu. Šie ir rediģēti fragmenti no šīs sarunas.
Papildus Raiena Mērfija faktoram, kas jūs piesaistīja projektā un Kamillas stāstā?
Mani patiešām interesēja stāstīt stāstu par veco Holivudu, kas bija citādāks nekā mēs esam redzējuši iepriekš. Kā aktrisei un cilvēkam, kam patīk filmas, man patika dzīvot tajā laikmetā. Tas ir tik krāšņi un skaisti. Bet uzaugusi kā melnādaina, es nekad neredzēju sevi pārstāvētu. Tātad, tas bija kaut kas, ko es apbrīnoju, bet nekad neesmu pilnībā saistīts. Mani ļoti sajūsmināja iespēja stāstīt melnādainas sievietes stāstu.
Lai arī cik seriāls dažkārt ir krāšņs un uzvarošs, tas ir arī rūgti salds un sirdi plosošs, jo tādas melnādainas sievietes kā Kamila nekad nav saņēmušas pienākošos pienākošos pienākumus. Kā jūs panācāt šo toņa līdzsvaru?
Jā, šajā periodā uz Otrā pasaules kara fona ir tik smagums. Tā ir pretēja tam, ko esam pieraduši redzēt ekrānā. Mēs arī aplūkojam reālu cilvēku stāstus, kuri dzīvojuši patiešām traģiski. Es patiešām gribēju to izpētīt dziļāk caur viņu objektīvu.
Tā kā jūs nespēlējat reālu cilvēku, vai jums bija lielāka rīcības brīvība, ko pievienot tēlam?
Es noteikti varēju uzbūvēt Kamillu un padarīt viņu par savu varoni. Bet mans pētījums sākās ar Dorotiju Dendridžu, kura bija ļoti līdzīga figūra. Viņa bija tik talantīga, inteliģenta un skaista, un viņai bija diezgan daudz panākumu. Bet viņa atsitās pret stikla griestiem, un māksliniece nekad netika pilnībā izslavēta. Viņa bija pārmērīgi seksualizēta un laiku pa laikam tika uzticēta rasistiskām lomām. Es noskatījos virkni viņas filmu un klausījos aplādes. Kaut es būtu par viņu zinājusi, kad biju maza meitene. Mani kā jaunu meiteni tas būtu iedvesmojis tik agri ieraudzīt kādu sev līdzīgu.
AttēlsKredīts...Saīds Adjani/Netflix
Es jutu bezcerības sajūtu, skatoties, kā Kamila palīdzēja uzņemt tādu filmu kā Mega, zinot, ka tas nekad nevarēja notikt. Man bija vieglāk sagremot priekšpēdējo epizodi, kad filma tiek sadedzināta, nekā triumfējošo finālu. Varbūt es vienkārši esmu nosacīts nelaimīgākām beigām.
Es biju tajā pašā laivā ar tevi, kad izlasīju šo priekšpēdējo sēriju. Tas ir šausmīgi, taču diemžēl tā ir bijusi arī to cilvēku vēsture, kuri Holivudā ir bijuši marginalizēti, lai viņiem nebūtu laimīgas beigas vai gūtu panākumus. Man ļoti patika, ka Raiens, Ians, Dženeta [Dženeta Moka, izpildproducente, rakstniece un režisore] un visi rakstnieki padarīja tos par laimes un cerības svētkiem.
Ekrānā bieži tiek kritizēta revizionisma vēsture un tas, ka tā dažkārt var dezinficēt to, kā viss bija patiesībā. Vai jūs kādreiz esat par to uztraucies?
Es neteiktu, ka tas mani uztrauca, ņemot vērā cilvēkus, ar kuriem es strādāju, un viņu darbu. Es zinu, ka viņi vienmēr ir bijuši pareizajā pusē. Raiens ir bijis tāds reprezentācijas un eskeipisma pionieris, kas arī ir balstīts uz realitāti.
Arī seriāla tērpi parāda tādu cieņu pret katru varoni — neatkarīgi no rases, klases, dzimuma un vecuma. Kā viņi palīdzēja jums noteikt, kas ir Kamilla?
Tiklīdz es uzvilku kostīmus, matus un sarkano lūpu krāsu, kā arī zīda šlipsi un prievītes, tas mainīja manu gaitu, manu stāju un to, kā es sevi nēsāju. Kamilla cienīja savu apģērbu un saprata, cik svarīgi ir būt kopā. Viņa zināja, ko tas vēsta laikā, kad sabiedrība un varas pārstāvji vispār necienīja krāsainus cilvēkus.
Kamillai tas bija ļoti svarīgi, jo viņa devās studijas sistēmā kā vienīgā melnādainā meitene. Tāpēc viņai bija jābūt skaistai, krāšņai sevis versijai, lai parādītu pasaulei, ka viņa šeit pieder.
AttēlsKredīts...Saīds Adjani/Netflix
Lieliska aina ir ar Kamilu, scenāristu Ārčiju (Džeremijs Pope) un viņas draugu un režisoru Raimondu (Kriss), kad viņa cenšas kļūt par Megas galveno lomu. Kā viņa ievēro šo cienījamo līniju?
Kamilla aizstāv sevi pēc iespējas labāk. Viņa diemžēl nevar doties uz studiju. Tāpēc viņa zina, ka viņai ir jārunā ar cilvēkiem, kas viņai ir pieejami, un jāizmanto viņas personīgās attiecības.
Es apbrīnoju, ka Kamilu Megā daļēji izglābj vīrieša mīlas interese (Deivids Korensvets), jo mēs bieži redzam melnādainas sieviešu kārtas tēlus, kas vai nu glābj citus, vai nemaz neizdzīvo. Vai tas tevi arī pārsteidza?
Mēs patiešām skatījāmies uz pēdējo ainu Kasablankā, kur Ingrīda Bergmane un Hamfrijs Bogārts skatās viens uz otru un gatavojas skūpstīties kā iedvesmas avots šai romantiskajai Megas kulminācijai. Bet man patīk domāt, ka Mega sevi izglābj, jo viņa saprot, ka gadījumā, ja viņa nomirs pašnāvībā, būs redzams tikai melnādainā sieviete, kas padodas pēc tam, kad Holivudā tika noraidīta. Neatlaidīga ņem vērā visus cilvēkus, kuri meklē viņai norādījumus. Tātad, es domāju, ka viņa glābj sevi un visus mazo meiteņu sapņus.