Daļa no tevis: 10 līdzīgas filmas, kuras nevar palaist garām

Netflix sadaļā Daļa no Tevis ”, debijas režisore Sigge Eklund attēlo stāstu par skumjām, mīlestību, zaudējumiem un izaugsmi caur sāpēm, kas izstāsta ar 17 gadus vecas pusaudzes Agneses acīm. Pēc tam, kad jaunā meitene traģiskā autoavārijā zaudē savu vecāko māsu Jūliju — kādu, uz kuru viņa uzlūko un tiecas līdzināties —, Agnesei ir jāiemācās tikt galā ar nedrošību, grūtībām un nepārvaramām emocijām savā nemierīgajā pusaudža gados. Izrauta no ikdienas dzīves un iemesta dziļumā, viņa atlec no viena grūta ceļa uz otru, jo bēdas un skumjas draud viņu nomākt, pirms viņai būs iespēja pārvarēt savas sāpes un attaisnot māsas piemiņu.

Stāsts, kas parāda pusaudžu naivuma tumšo pavēderi, zviedru pilngadība filma risina tēmas par identitāti, atmiņu, mūsu darbību neparedzētām sekām un eksistenciālo satricinājumu, kas seko traģēdijai. Agneses mīlestība un zaudējums nodrošina niansētu emocionālu fonu filmai, kurā tiek pētīta mūsu saikne ar mūsu mīļajiem. Tas aizkustinoši sniedz sirsnīgu stāstījumu, kas ir pārpildīts ar jutīgumu pret sarežģītām tēmām. Ja tik drūmi stāsti par personīgām pārdomām, atmiņām, nostalģiju un skumjām ir kaut kas tāds, kas jums ir saistīts, šeit ir 10 filmas, piemēram, “Daļa no tevis”, kas tevi satriec.

10. Atceries mani (2010)

 

' Atceries mani 'ir romantiska drāma, kuras režisors ir Alens Kulters un kuras galvenā uzmanība tiek pievērsta Taileram Hokinsam, jaunam vīrietim ar saspringtām attiecībām ar tēvu, kuru vajā ģimenes traģēdija. Pēc iekļūšanas kautiņā Tailers tiek arestēts un iepazīstas ar Alisu “Sabiedroto” Kreigu, Ņujorkas universitātes studenti, kuras māte tika nogalināta laupīšanas laikā pirms 10 gadiem. Abi veido dziļu emocionālu saikni, savukārt Tailers, aizbildinoties, jūt, ka savelkas līdzi Aliju. Attiecībām uzplaukstot, viņi saskaras ar savām iekšējām cīņām un cenšas atbrīvoties no dēmoniem.

Kamēr Taileru un Agnesi saista ģimenes traģēdija, viņu veidi, kā tikt galā ar sāpēm, padara viņu stāstus uztveramus ikvienam. Tailera atsvešinātās attiecības ar tēvu un viņa mīlestība pret Aliju sasaucas ar mātes un meitas attiecībām, kas attēlotas starp Agnesi un Karīnu, un mīlestību starp viņu un Noelu. Abas filmas zīmē sarežģītu priekšstatu par saviem varoņiem un lietām, ko viņi slēpj zem virsmas. Vienmēr ir grūti saprast, no kā cieš cilvēki, ejot viņiem garām uz ielas, un “Remember Me” to eleganti izsaka.

9. Zilā ir siltākā krāsa (2013)

' Zilā ir siltākā krāsa ”, ar nosaukumu “La Vie d'Adèle — Chapitres 1 & 2” ir franču romantiska drāma, kuras režisors ir Abdellatifs Kečišs un kura seko jaunai sievietei Adelei, kura iet līkumotu sevis izzināšanas ceļu, mēģinot noskaidrot savu identitāti. un seksualitāte. Stāsts ir adaptēts no Džūla Māra tāda paša nosaukuma grafiskā romāna, un tajā attēlots Adeles dzīves pavērsiens pēc tam, kad viņa satiek universitātes mākslas studenti ar ziliem matiem Emmu. Abi pēta savas mīlestības jūtas, vienlaikus aizkustinoši iedziļinoties savās vēlmēs, tuvībā, kaislībā un trauslumā. Viņas attiecības ar Emmu paver durvis, par kurām viņa nekad nebija iedomājusies, izrādoties viņas izaugsmes katalizators.

Kopīgais elements starp “A Part of You” un franču drāmu ir to smalkais, nepietiekami novērtētais tonis. Viņi nekad nepārkāpj ar emocionālu vai sentimentālu kaislību; tā vietā abām filmām ir lieliska izpratne par to, kā ļaut saviem skatītājiem iesaistīties ainas sarežģītībā. Adele ir tikpat intriģējoša un labi uzzīmēta varone kā Agnese. Viņas augšanas sāpes tiek virzītas caur ilgošanās, nevis skumju prizmu, kā tas ir zviedru filmas pusaudzes galvenās varones gadījumā. “Zilais ir vissiltākā krāsa” ir skaudrs, rūgti salds pētījums par sāpīgo pieaugšanas procesu un to, kā mūsu izvēle ir saistīta ar katastrofāliem rezultātiem.

8. Sauc mani savā vārdā (2017)

' Sauc mani savā vārdā ”, pāragri jauns pusaudzis Elio, kurš dzīvo a attālā itāļu villa , saskaras aci pret aci ar neapstrādātas aizraušanās briesmām, kad amerikāņu absolvents Olivers ierodas, lai palīdzētu Elio tēvam viņu lauku mājās. Sākotnēji nereaģējot uz Olivera draudzības mēģinājumiem, viņš saskaras ar savu pusaudžu simpātijas pret vecāko studentu, maskējot to naidā un īgnumā. Uz idilliskas Itālijas lauku fona, pāris izpēta savu maigo, delikāto vēlmes sajūtu, kad Olivera laiks doties prom kļūst arvien tuvāks un tuvāks. Romantiskā drāma tika pielāgota Andrē Acimanam 2007. gada romāns ar tādu pašu nosaukumu .

Pilngadīga filma, kurā attēlotas nelaimīgas mīlestības sāpes, sāpes, zaudējums un pusaudžu apjukums, un tajā ir atsauces uz “Daļa no tevis”, kas intīmā veidā attēlo Elio sevis izzināšanas ceļojumu. Abām filmām ir mikroskopisks detalizācijas līmenis, kad tās attēlo savu varoņu cīņas pēc iespējas cilvēciskāk un dziļāk. Elio sarunas ar Oliveru jūtas tā, it kā jūs ieslīgtu intīmā sarunā, par kuru jums nevajadzētu runāt. Godīgums ir tajā, kā zviedru drāmā attēlotās skumjas tiek aizstātas ar Elio dziļajām, nepiepildītajām ilgām pēc Olivera un kā viņš nevar darīt neko, kā tikai ciest klusumā.

7. Nekad neļaujiet man aiziet (2010)

“Nekad neļaujiet man aiziet” ir romantiska drāma, kuras režisors ir Marks Romaneks un kuras centrā ir trīs bērnības draugi – Ketija, Tomijs un Rūta, kuru dzīves, pieaugot, sapinās viena ar otru. Stāsts, kas parādīts no Kazuo Išiguro tāda paša nosaukuma romāna lappusēm, ir par mīlas trijstūri, kas attīstās starp trim galvenajiem varoņiem un kā tas ietekmē viņu turpmākās izvēles. Filmas darbība norisinās distopiskā pasaulē, kurā tiek audzēti cilvēku kloni orgānu ziedošanas nolūkos, un tā pēta nāves neizbēgamību, izmantojot cilvēcisku stāstu par saistību un nozīmi.

Ketija, Tomijs un Rūta ir šīs pilngadības drāmas sirdspuksti. Atšķirībā no trīsvirzienu attiecībām starp Agnesi, Noelu un Jūliju, “Nekad neļaujiet man aiziet” ir sarežģīts un nekārtīgs stāsts par to, kā cilvēka dzīve galu galā ir trausla un neparedzama savā trajektorijā. Abu filmu galvenais aspekts ir apsēstība ar mūsu izvēles neparedzētajām sekām un to, kā sekas var būt nežēlīgas un skarbas. Kļūdas, ko Keitija, Tomijs un Rūta pieļauj, būdami jauni bērni, atspoguļojas Agnesē, Noelā un Džūlijā. Diemžēl šīm kļūdām ir lielas izmaksas un tās var iznīcināt daudzas dzīvības.

6. Aftersun (2022)

Režisore Šarlote Velsa, ' Pēc saules ' ir pilngadības drāma, kas seko jauna tēva Kaluma un viņa meitas Sofijas ceļojumiem uz Turcijas brīvdienu kūrorts . Filmā ir divējāda laika skalas stāstījums — atvaļinājuma un pieaugušās Sofijas atmiņas — filma ienirt Kaluma iekšējās cīņās jaunās Sofijas acīm. Kamēr tēvs un meita satiekas ceļojumā, viņu attiecības un ar tām saistītās sekas pēta abas meitas versijas: tā, kura atskatās atpakaļ, un tā, kura redzēja savu tēvu tādu, kāds viņš bija tagadnē.

Izpētot mūsu atmiņas kļūdas un to, kā mēs domājam par saviem mīļajiem, “Aftersun” ir obligāts stāsts par bēdām, kas parādīts filmā “Daļa no tevis”, jo Sofijas atmiņas par Kalumu ir galvenās stāstījuma emocionālās daļas , nevar neatgādināt Agneses atmiņas par savu māsu Jūliju. Abi pārdomā savus mīļotos ar alkas sajūtu un to, ko viņi, iespējams, būtu darījuši savādāk, ja viņiem būtu bijusi iespēja to darīt.

5. Mūsu mazā māsa (2016)

“Mūsu mazā māsa” ir japāņu drāma, kuras režisors ir Hirokazu Kore-eda un kas risina stāstu par māsu un piedošanu. Saņemot ziņas par sava tēva nāvi, trīs māsas Sači Koda, Jošino Koda un Čika Koda, kas dzīvo kopā tradicionālā mājā Kamakurā, Japānā, atklāj, ka viņām ir jaunāka pusmāsa Suzu, kuru viņas uzaicina uz dzīvot kopā ar viņiem pēc tam, kad viņa pabeigs skolu. Kad šie četri sāk dzīvot kopā, viņu saites padziļinās, vienlaikus izraisot sevis atklāšanu, emocionālu izaugsmi un dziedināšanu katrā no viņiem.

Filma tika pielāgota no Akimi Yoshida manga sērijas “Umimachi dienasgrāmata”. Attēlojot klusu, beznosacījumu stāstu par ģimenes struktūrām un to sarežģītību, “Mūsu mazā māsa” pēta māsu sarežģījumus līdzīgi kā Siges Eklundas režisors. Tā kā katrs no viņiem pasauli uztver atšķirīgi un personības atšķiras, tas atgādina trakulīgās Jūlijas un viņas bailīgās jaunākās māsas personību sadursmi. “Mūsu mazā māsa” ir dziļi personisks stāsts, kas atspoguļo saites, kas mūs saista kopā, un to, kā viņu spēku nosaka mūsu godīgums.

4. Kā tēvs, kā dēls (2013)

Filmā “Kā tēvs, kā dēls” cits Hirokazu Kore-eda režisors, veiksmīgs arhitekts Ryōta Nonomiya nonāk satraucošā situācijā, kad atklāj, ka viņa sešgadīgais dēls dzimšanas brīdī tika nomainīts ar citas ģimenes dēlu. Šīs atklāsmes šokētie Rjotai un otrai ģimenei ir jāizdara grūta izvēle vai nu pamest savus bioloģiskos dēlus, vai arī apmainīties ar bērniem un laika gaitā viņus iemīlēt. Pārdomājot savu izvēli un grūto ceļu, kas viņiem priekšā, viņiem ir arī jāsamierinās ar saviem ierobežojumiem un trūkumiem un, cik vien iespējams, jāatkāpjas no tiem.

Lai gan vecāku audzināšana nav galvenā tēma filmā “Daļa no tevis”, Korīnas pamešana no meitas Agneses izšķirošajā sēru periodā ir pienākuma nepildīšana, ko viņa filmā nožēlo un cenšas labot. Tā pati nožēla ir maigi un skaudri izpētīta japāņu filmā, izmantojot dziļu ētisku dilemmu, kas tiek parādīta vecākiem, jo ​​viņiem ir jāizlemj savu bērnu liktenis. Iedziļinoties būtībā par to, ko nozīmē būt vecākiem un ar to saistītajām slogām, tas ir dziļi aizkustinošs stāsts ar intīmi gleznotiem personāžu portretiem, kuros attēlots sarežģīts cilvēku kopums, kuru dzīvi ir sapinājis kaut kas patvaļīgs un sāpīgs.

3. Mančestra pie jūras (2016)

'Mančestra pie jūras' ir dziļa drāma, kas pēta bēdu smagumu un to ilgstošo ietekmi uz cilvēkiem un viņu tuviniekiem. Režisors Kenets Lonergans, tas stāsta par Lī Čendleru, sētnieku, kuram pēc brāļa Džo pēkšņās nāves jāpārceļas uz savu dzimto pilsētu Manchester-by-the-Sea. Pēc ierašanās savā vecajā spokā Lī ir pārsteigts, uzzinot, ka viņš ir iecelts par Džo dēlu Patriku kā viņa likumīgo aizbildni. Uzņemoties šo monumentālo uzdevumu un izprotot vecāku pienākumus, Lī ir izpostīts no savām cīņām un traģēdijas, kas reiz iznīcināja viņa ģimeni.

Emocionālas un personiskas atpazīstamības odiseja, Lonergana režisors un “A Part of You” ņem norādes no tās pašas dziļi iesakņojušās traumas viņu varoņos. Cilvēki, kas dzīvo abu filmu sēru pārņemtajās pasaulēs, ir normāli, parasti cilvēki, kas saskaras ar tumšu, mokošu notikumu, kas apgrūtina viņu dzīvi. Agnese ir jauna meitene, kuru māsa tikko pameta, un Lī ceļojums daudzējādā ziņā ir tāds pats. Kad ģimenes saites ir pārrautas un mūsu nepārspējamā vainas apziņa, nožēla un traumas izplūst, nekas neliedz tai sabojāt visu, kas ir mums apkārt. Un tieši tur mirdz ‘Mančestra pie jūras’.

2. Norvēģijas koks (2010)

Stāsts par skumjām un to, kā tās pārvietojas no cilvēka uz cilvēku kā koks, kas izpleš savas saknes tālu un plaši, “Norvēģijas mežs” ir drūms mīlestības, zaudējuma un atmiņas izpēte. Režisors Tran Anh Hung un filma ir pielāgota Haruki Murakami tāda paša nosaukuma romāna lappusēm, un tā seko Toru Vatanabei, jaunam nopietnam vīrietim, kuru vajā viņa labākā drauga pašnāvība no skolas laikiem. Toru dzīve kļūst sarežģītāka, kad viņš sapinās nekārtīgā mīlas trijstūrī ar Naoko, viņa mirušā drauga draudzeni un dzirkstošo Midori, kurš ir dzīves pilns.

Pieskaroties līdzīgām tēmām un priekšnosacījumiem no Siges Eklundas pilnmetrāžas debijas, “Norwegian Wood” ir skarbs un drūms ieskats sērās un to apstrādē. Tāpat kā Agnese, Toru plosās starp atmiņām par savu veco draugu un jauko vilinošo pievilcību par nākotni, kurā viņš var vienkārši visu nolikt malā, neko nejūtot. Bēdas sarauj abus galvenos varoņus, kad viņi cīnās ar savu emociju smagumu un sāpēm, kas smeldz pat pēc tam, kad viņus pārsteidzošā traģēdija ir pārgājusi atmiņā. Tai pat ir līdzīgs skatījums uz attiecībām, jo ​​Toru un Naoko kopīgais zaudējums izraisa viņu romantisku interesi, ko Agnese un Noels var apliecināt.

1. Izpirkšana (2007)

“Atonement” ir romantiska britu drāma, kuras režisors ir Džo Raits, kas seko jaunam pārim, kura dzīvi sagrauj pārpratums Anglijā pirms Otrā pasaules kara. Filma ir Īana Makjūena 2001. gada romāna ar tādu pašu nosaukumu adaptācija, un tās centrā ir jauna priekšlaicīga meitene Brionija Talisa, kura ir greizsirdīga uz savu vecāko māsu Sesīliju. Viss tāpēc, ka viņa ir simpātijas objekts pret Robiju Tērneru, viņas simpātiju. Brionijas spilgtajai iztēlei valdot, viņa izdomā melus un nepatiesi apsūdz Robiju noziegumā, kuru viņš patiesībā nav izdarījis. Kad trīs varoņu dzīvības atrodas uz naža asmens, vecākai Brionijai ir jāsastopas ar vainu par savu rīcību un jāmēģina atgūt jaunā pāra dzīvi, kuru viņa iznīcināja.

Britu drāmā attiecības starp Brioniju un viņas vecāko māsu Sesīliju pilnībā ir iekapsulētas greizsirdības sajūtās, kas attēlotas starp Agnesi un Jūliju. Tāpat kā Agnese fantazē par Noelu, Brionijai ir nevainīga simpātija pret Robiju. Tomēr šīs topošās pievilcības sajūtas liek Brionijai darīt kaut ko, ko viņa nožēlo visu atlikušo mūžu. Abas filmas norāda uz to smeldzīgo stāstījumu par mīlestību, zaudējumiem un, pirmkārt, mūsu darbību neparedzētām sekām. Varoņiem augot un attīstoties stāstam, viņi pastāvīgi izdara sliktas izvēles, kas viņus nospiež tālāk. Bet tieši šīs kļūdas padara tos tik pilnīgi un postoši cilvēciskus.