Komēdijas žanri, skaidrojums

Mirt ir viegli, komēdija ir grūti, kā teikts. Komēdija ir visriskantākais filmas žanrs, ko radīt, jo, veidojot to, nekad nevar zināt, vai tā darbojas līdz rediģēšanas telpai. Jūs cerat, ka jūsu izmiršana jums labi kalpo, bet jūs vienkārši nezināt, tieši šeit režisoram kalpo liela kinematogrāfiska izjūta. Uz skatuves ir vieglāk, jo režisora ​​apkārtnes tiek uzmanīgi vērotas, lai pārliecinātos, ka viņi smejas, taču filmu komplekts ir ļoti atšķirīgs.

Ir arī krustojumi, kur viena forma saplūst ar otru, lai kļūtu par vienu, vai viss žanrs ir apvienots ar citu. Jaunākais jaunās komēdijas veids ir parodija, kuru vairāk vai mazāk radījis Mels Brūkss, kurš septiņdesmitajos gados sirsnīgi izjokoja dažādus filmu žanrus, sākot ar Blazing Saddles (1974). Vecākā forma ir slapstick apvienojumā ar burlesku, ribaldu, pat vulgāru komēdiju.

Tas bija Čaplins, kurš saprata, kā padarīt komēdiju lielisku, ielavoties savos spēcīgajos sociālajos vēstījumos starp smieklu vai priecīgu asaru straumēm. Viņa dāvana pātagai bija ģeniāla, taču viņš to apvienoja ar savu mežonīgo sociālo apziņu, lai radītu dažas no visu laiku izcilākajām komēdijām. Četrdesmitajos gados Prestons Šturgs veidoja dažas lieliskas filmu satīras, savukārt Arsēns un Vecās mežģīnes (1944) bija starp pirmajām melnajām komēdijām, kas atrada auditoriju. Un tā viņi attīstījās, izcili režisori parādījās, vadot izcilas komēdijas, aktieriem veicot izcilus, kaut arī bieži ignorētus darbus. Mūsdienās meistarkomēdijas žanrā ir desmit apakšžanri. Šeit tie ir definēti ar labāko žanra paraugu piemēriem.

1. Melnā komēdija

Varbūt vismodernākā komēdijas forma, melnā komēdija, ir atkarīga no tā, vai auditorijai būs neērti un smiekli izpaudīsies no tādām tabu tēmām kā slepkavība, dzimums, reliģija, politika, jebkas, kas ir bijis tabu, pētot filmas. Laba rakstīšana un gudra režija ir būtiska, un patiesa melnā komēdija paliek tumša līdz pat filmas pašai beigām, nekas nav tāds, kas spilgtinātu lietas, gatavojoties noslēgumam. Veidotājiem jābūt drosmīgiem par savu pārliecību un jāseko komēdijai līdz atdzistošajam finālam. Arsēns un vecās mežģīnes (1944) bija pirmā lieliskā šāda filma, kuras pamatā bija ilgi spēlētā luga, kas nevarēja kļūt par filmu līdz Brodvejas brauciena beigām. Čaplins mēģināja melno komēdiju ar savu izcilo, satraucošo filmu 'Monsieur Verdoux' (1947), kas ir satriecoša filma, taču auditorija viņam nesasildīja lomu vai patiesi, runājot. Mūsdienās uzskatāms par šedevru, pēc izdošanas tas tika apvainots.

Lielākā melnā komēdija daudziem joprojām ir Kubrika meistarīgais doktors Strangelove (1964), satriecošs darbs par pasaules galu, kas tapis neilgi pēc Kubas raķešu krīzes, kad pasaule patiesi baidījās no kodolkara. Patiesa melnā komēdija līdz pat tumšajai beigām, kur mēs redzam pasaules galu, tā ir jautra, bet tumši, pārdroša. Viņa filma A Clockwork Orange (1971) bieži tiek pasniegta arī kā melnā komēdija, kaut arī iekļaujas sociālajā satīrā, tikpat tumšā, tikpat izcilā. Jaunākās melnās komēdijas ir Nāve kļūst par viņu (1990) un ļaunprātīgi komiskās filmas Ļoti sliktas lietas (1998). Zināmā mērā pašnāvnieku vienība (2016) ir arī melna komēdija, kas supervaroņu filmu apgriež otrādi, padarot ļaundarus par varoņiem.

2. Burleska

Burleska ir saistīta ar vaeveville un sakņojas agra nakts klubiem, kur humors bija seksuāls un nerimstošs. Mae West filmas būtu piemērs agrīnām burleskas filmām, kuras sāka zaudēt savu pievilcību līdz trīsdesmito gadu vidum, kad kino tika pielāgots stingrs morāles kodekss. No šī komēdijas stila būtu Abbott un Costello, Fanny Brice, Eddie Cantor, pat Martin un Lewis. Tas ir vismazāk ražots no komēdijas apakšžanriem.

3. Romantiskā komēdija

Zēns satiek meiteni, zēns zaudē meiteni, zēns atgūst meiteni - tie ir pārbaudīti un patiesi Holivudas romantisko komēdiju noteikumi. Tā notika vienu nakti (1934. gads) noteica romantiskās komēdijas etalonu, kam sekoja tādas slavenās Hepberna-Treisija komēdijas kā Pats un Maiks (1951) vai piecdesmito gadu Roka Hadsona-Dorisa dienas filmas. Divas lielas zvaigznes, kas pārvarēs konfliktu, bet līdz galam būs kopā. 1977. gadā Vudijs Alens radīja reālistiskāku žanra pieeju, pievienojot ceturto likumu - zēns un meitene sadalījās uz visiem laikiem, kas pirmo reizi tika parādīts Annijā Hallā (1977). Pat Alens nevar būt mīlēts, tāpat kā viņš bija ar savu jauko pusnakti Parīzē (2011). Kad vien mēs redzam Tomu Henksu vai Megu Raienu romantiskā komēdijā, rēķināmies ar laimīgām beigām, to pašu var teikt par Džūliju Robertsu. Deviņdesmitajos gados mēs redzējām dzimumu robežas, kas pārkāptas ar geju romantisku komēdiju, piemēram, The Birdcage (1996).

4. Satīra

Definēts kā saprātīgs vārdu un asprātības lietojums, lai samazinātu blēņas līdz izmēram, vislabāk darbojoties ar parasto cilvēku, kurš aizrāvies ar korporatīvo vai valdības varu. Parasti satīra var staigāt roku rokā ar melno komēdiju vai politisko komēdiju. Čārlijs Čaplins mums uzdāvināja lielisko satīru Lielais diktators (1940), mežonīgu satīru par Hitleru un fašismu. Prestonam Sturgesam bija lieli panākumi karjeras sākumā filmā “The Great McGinty” (1940), taču lieliskās satīras parādījās vēlāk sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados, kad viņiem bija vairāk iekost. Katrs absolvents (1967), slimnīca (1971), tīkls (1976) bija izcila satīra un komentāri sabiedrībai, lieliski uzrakstīti, vadīti un rīkoti. Broadcast News (1987) bija lieliska satīra, viena no desmitgades labākajām filmām, kas darbojās ar Svētā Hantera un Viljama Hurta toksisko indi.

5. Slapstick

Šī forma ir atkarīga no rakstura fiziskām sāpēm un pazemojumiem smieklu dēļ. To plaši uzskata par viszemāko komēdijas veidu, kāds ir, un tas piesaista bērnus ļoti jaunā vecumā. Acīmredzams piemērs ir Warner Brothers Road Runner karikatūras vai agrīnās filmas Three Stooges. Pavisam nesen Slep Shot (1977), arī satīra ir nodrošinājusi spēcīgu komēdiju ar pļāpām un histērisko māju Vienatnē (1990), kurā Kevins mocīja zagļus ar savu sāpīgo putekļu slazdu klāstu. Filmu vardarbība parasti ir multfilmas kvalitāte, kas nozīmē, ka varoņi, kaut arī apdulluši un, iespējams, ievainoti, pieceļas un uzlādējas, lai atkal un atkal un atkal ievainotos.

6. Politiskā komēdija

Daudzus gadus tika pieņemts, ka filmas par politiku ir kases inde, kas vienkārši nav taisnība. Ja politiskā komēdija var izmantot pašreizējās sabiedrības attieksmi, filma tiks pieņemta un mīlēta nākamajos gados. Filmā “The Great McGinty” (1940) ķēniņš politikā nonāk ļoti augstā varas pozīcijā tikai tāpēc, lai viņu pašu godīgums viņu nolaistu. 58 gadus pēc tam, kad Vorens Bītijs mums uzdāvināja līdzīgu filmu Bulvorts (1998), kurā auditorijai tika lūgts pieņemt politiķiem jaunu atrasto godīgumu. Bītija uzņēma plēsošu filmu, kas ir viena no izcilākajām politiskajām komēdijām, kāda jebkad uzņemta. Protams, ir bijuši arī citi, spožā satīra Būt tur (1979) pāriet uz politisko komēdiju, tāpat kā Bobs Robertss (1992).

7. Skrūvbola komēdija

Kamēr farss ir atkarīgs no neticamiem apstākļiem, skrūves komēdija ir atkarīga no maz ticamiem varoņiem. Varoņi neatšķiras no visa, ko mēs sagaidām, tādās filmās kā Bringing Up Baby (1938) vai My Man Godfrey (1940), kas abi ir agrīnā žanra piemēri. Brāļi Marksi, kurus es nenovērtēju, trīsdesmitajos gados bija skrūves komēdijas meistari. Pavisam nesen Napoleona Dynamite (2004) būtu šāda aina vai tā būtu Married to the Mob (1988) vai pat Moonstruck (1987), kas arī nonāk romantiskā komēdijā. Neveiksmīgi mēģinājumi izspēlēt komēdijas komēdiju būtu The Fortune (1975) un Ishtar (1987), lai gan Warren Beatty, abu zvaigznei bija labāk veicies ar savu jaunāko Noteikumi nepiemēro (2016). Brāļiem Coeniem labi padodas komēdiju spēles skrējienos savās filmās Raising Arizona (1987) un The Big Lebowski (1998). Kaut kas Monty Python? Skrūvbumba, lai cik skrāpējama būtu, varoņi ir tikpat smieklīgi, cik nāk.

8. Farss

Atkarībā no ārkārtīgi maz ticams sižets veica pārsteidzošu ātrumu, parasti ar kļūdainu identitāti kā stāsta atslēgu, pareizi rīkojoties, farss var būt ārkārtīgi izklaidējošs. Problēma ir tā, ka visam ir jāšauj visi cilindri, lai filma darbotos, darbotos, režisētu, rakstītu, montētu, un tam visam jābūt uz vietas. Varoņi caur filmu izlauzās cauri visai tuvu garām, pastāvīgi tuvu atklājumiem, bet varoņi tiek izpildīti ar reālismu. Prestonam Sturgesam četrdesmitajos gados veicās labi ar savu farsisko komēdiju filmās “Esi sveicināts, uzvari” (1944) un “Morgans Creek brīnums” (1944). Bilija Vildersa brīnišķīgā Some Like It Hot (1959) bieži tiek uzskatīta par vienu no visu laiku izcilākajām komēdijām, tomēr es uzskatu, ka to pārspēja lieliskais Tootsie (1982), kas, manuprāt, ir izcilākais farss. Aleksandrs Peins vadīja jauko farsu Sideways (2004), kas ir izcilākais kopš Tootsie (1982). Vudijs Alens sniedza skatītājiem brīnišķīgu, vecmodīgu farsu ar Bullets Over Broadway (1994) vienu no viņa labākajām filmām ar hipnotizējošām izrādēm. Ja tas tiek izdarīts labi, farss var piedāvāt aktieriem izaicinošas lomas, kā tas bija Džima Kerija filmā The Truman Show (1998). Pēdējo gadu izcilākais farss ir lieliskā The Grand Budapest Hotel (2014), izcila filma, kas šķērso skrūves zemi.

9. Muzikālā komēdija

Diezgan skaidrs, es domāju. Singin ’in the Rain (1952), visticamāk, ir labākais, kāds jebkad radīts, lai gan pagājušajos gados La La Land (2016) noteikti var atzīt par labāko no žanra. Varoņi regulāri plosās dziesmās, un mūziku var atskaņot smieklu dēļ, tāpat kā tas bija The Rocky Horror Picture Show (1975) parodijā. Kad tas neizdodas ekrānā, kā tas notika ar The Producers (2006), nav cerību to izmantot. Viņi mēdz strādāt vislabāk, plūstot no enerģijas.

10. Parodija

Lai arī parodijas filmas parādījās klusuma laikmetā, to valdīšana patiesi sākās septiņdesmitajos gados ar Mela Brooksa Blazing Saddles (1974) sirsnīgu Amerikas vesternu nosūtīšanu. Atslēgas vārds ir sirsnīgs, jo rakstniekam un režisoram ir jādzīvo pēc žanra vai filmas veida, par kuru viņi ņirgājas. Tā kā Jaunais Frankenšteins (1974) šausmu filmas izkrāpj, Klusā filma (1976) ir pašsaprotama un Augsta trauksme (1978) lieliski pavadīja laiku Hičkoka filmās, parodijas septiņdesmito gadu vidū bija ārkārtīgi veiksmīgas un vienkārši no turienes eksplodēja. Lidmašīna (1980) neapžēlojās ar populārajām katastrofu filmām, savukārt Brūkss lieliski pavadīja laiku kopā ar Zvaigžņu kariem (1977) ar Spaceballs (1987). Līdz šai dienai parodiju filma joprojām ir diezgan populāra, sasaistoties ar skatītāju mīlas dēku ar filmām.