Labākā komēdijas pusstunda 2020. gadā ir par... sastatnēm?
Pareizi. Piektdienas seriāla How To With John Wilson sērijai HBO izdevās padarīt ikdienišķu tēmu smeldzīgu, jautru un aktuālu uzreiz.
Piektdien raidījums ar stulbāko nosaukumu televīzijā ( Kā ar Džonu Vilsonu ).
Šajā pārsteidzoši oriģinālajā seriālā, kas tiek rādīts piektdienas vakaros kanālā HBO, nav zvaigžņu vai nekāda veida tradicionāla stāsta, un tā galvenais varonis Džons Vilsons, kurš raksta, režisē un stāsta, paliek ārpus ekrāna. Tas, ka tas izdodas būt smeldzīgs, jautrs un aktuāls pašportrets, ir mazs brīnums.
Tāpat kā labākā māksla, How To With John Wilson ir pretrunā ar kategorizēšanu, taču kā kritiķis es nevaru pretoties. Tas pievienojas augošajam žanram dokumentālā komēdija , kurā komiskiem nolūkiem tiek izmantoti žurnālistikas instrumenti (piemēram, intervijas ar reāliem cilvēkiem). Slavenākajiem piemēriem, piemēram, Sacha Baron Cohen darbam, ir nežēlības svītra, kuras šeit nav. Vilsona jūtīgums ir vairāk humāns nekā skarbs, poētisks nekā joks.
Virspusēji viņš vilto praktiskus ceļvežus (Kā pagatavot perfektu risoto ir vienas epizodes nosaukums), taču tas ir tikai ietvars daudzām atkāpēm, kas saistītas ar Ņujorkas ielas dzīves ainām. Viņa darbs atgādina attālos segmentus, ko Merila Marko producēja Late Night With David Letterman pirmajos gados, un vēl jo vairāk, maigo un klejojošo stāstu par Neitanu tev, kura zvaigzne Neitans Fīlders ir Vilsona šova producents.
AttēlsKredīts...Džons Paks / HBO
Izrāde ir daudz abstraktāka nekā jebkurš no šiem priekštečiem; tas sakņojas dziļā ieniršanā savdabīgās tēmās. Piektdienas epizodē tika pārbaudītas koka un metāla konstrukcijas, kas tika uzceltas visā pilsētā, lai pasargātu cilvēkus no sitieniem pa galvu. Sastatnes šķiet ikdienišķa tēma, taču ar rūpīgu uzmanību Vilsons pierāda pretējo, uzskatot, ka tās ir drošības un briesmu avots, posts un mākslas darbs, liels bizness, kino klišeja un paralīzes simbols. Tas, kas viņu patiesi aizrauj sastatnēs un izrādes pamatā, ir tas, cik viegli kaut kas īslaicīgs kļūst pastāvīgs.
2021. gada labākais TV
Televīzija šogad piedāvāja atjautību, humoru, spītu un cerību. Šeit ir daži no svarīgākajiem notikumiem, ko atlasījuši The Times TV kritiķi:
- 'Iekšā': Uzrakstīts un uzņemts vienā istabā, Bo Bērnhema īpašā komēdija, kas tiek straumēta pakalpojumā Netflix, pandēmijas vidū pievērš uzmanību interneta dzīvei .
- 'Dikinsons': The Apple TV+ seriāls ir literāras supervaroņas izcelsmes stāsts, kas ir ļoti nopietns par savu tēmu, taču nenopietns par sevi.
- 'Pēctecība': Stulbajā HBO drāmā par mediju miljardieru ģimeni, būt bagātam vairs nav kā agrāk .
- 'Pazemes dzelzceļš': Barija Dženkinsa pārsteidzošā Kolsona Vaitheda romāna adaptācija ir pasakaina, taču tajā pašā laikā ļoti reāla.
Kabatas vēsturē Vilsons paskaidro, kā nāve viens ņujorkietis 1979. gadā radīja 8 miljardus dolāru gadā rūpniecību, kas ir uzbūvējusi simtiem jūdžu garas struktūras. Viņš apgalvo, ka sastatņu strādnieki dara vairāk, lai mainītu Ņujorkas ainavu, nekā jebkura cita grupa. Viņš norāda uz neskaitāmiem attēliem, tostarp smieklīgu sēriju, kurā pretstatītas slavenas ēkas filmās un reālās pasaules versijas, kas pārklātas ar metāla stieņiem un zaļu koku, kas atgādina 2003. gada dokumentālo eseju. L.A. spēlē sevi. Vilsona montāžas paveic to, ko paveic lielie pilsētas hronisti: ļauj redzēt pazīstamo no jauna.
Komēdija ir tuksnešainā vecskolas asprātība. Viņa dziļais stāstījums mānīja Dieva balsi daudzās dokumentālajās filmās, bieži kurnējot, pārslēdzot ātrumus, paklupot sev. Viņa balss ir maiga, pat nenoteikta, it kā viņš skaļi domātu. Viņš priecājas par neatbilstībām: kad viņš saka: mīļie uzņēmumi, viņš parāda Čeisa banku. Daži joki ir tik šķībi, ka tos ir viegli palaist garām. Kad viņam tiek liegta ieeja sastatņu konvencijā, Vilsons dusmīgi saka: Es biju satriekts.
AttēlsKredīts...HBO
Ir arī humors no maģiskā reālisma. Vilsonam ir prasme ikdienā atrast dīvainus un skanīgus mirkļus: pie loga karājošs gaisa kondicionieris ir tikpat biedējošs kā šausmu filma. Sieviete uz parka soliņa mierīgi klāta ar putniem ir nekustīgs attēls no bērna sapņa. Vīrietis ar lieko svaru pēkšņi sit pa gaisu, uzplaiksnī Brūsa Lī žēlastību.
Šie satriecošie kadri, no kuriem katrs dažās sekundēs iekļauj noslēpumainu spēlfilmu, nāk un iet reibinošā ātrumā, un tiek parādīti gandrīz nejauši, un viņa kameru darbs ir vērsts uz vérité noskaņu. Sākumā Vilsons jautā svešiniekam, vai viņam ir spēcīgas domas par sastatnēm, un atbilde ir neizpratnē nē. Tad kamera paliek pie viņa uz papildu sitienu, pievienojot smailu neveiklību un izklaidējot visu šo uzņēmumu.
Epizodes pamatā ir ārkārtīgi aktuāls jautājums brīdim, kad cilvēki spriež par to, vai brīvdienās braukt ar vilcienu uz mājām: kāda cena ir drošība? Ikviens Ņujorkā mirs, Vilsons stāsta mums izrādes sākumā, un ir gadījumi, kad viņš, šķiet, apgalvo, ka tas, kas sākās kā cēla interese izvairīties no ievainojumiem, tagad galvenokārt ir saistīta ar biznesa interesēm. Sastatnes aizsedz skatus, pārblīvē ielas un, salūzt, var pat nogalināt. Viņš saka, ka jūs varat izšķērdēt savu dzīvi, spēlējot to droši, un patiesās briesmas nekad nav tādas, kādas jūs to gaidāt.
AttēlsKredīts...HBO
Taču tā nav polemika pret drošības pasākumiem. Jūs varat arī atrast argumentus sastatņu skaistumam un nepieciešamībai un dzirdēt no gājējiem par to sentimentālus. Vienam ir B.D.S.M. stāsts par to ir stāstīts ar lietišķu sajūtu, kas pēc būtības šķiet Ņujorkā. Ir veselīgs reālisms no akla cilvēka, kurš saka, ka sastatnes apgrūtina pārvietošanos pilsētā. Jūs strādājat ar to, kas jums ir, viņš piebilst, turēdams nūju, lai izjustu savu ceļu.
Vilsons ir izklaidētājs, un viņš nemēģina pārliecināt. Un, lai gan viņš liek šķist, ka viņš ir tikai laimīgs un neatlaidīgs voyeur, bezmērķīgs klejotājs, kurš iekļūst šajos trakajos stāstos un skaistajos attēlos, tā ir īstā palaidnība. Paskatieties tuvāk, un katrā kadrā ir mērķis. Mājas filmas estētika slēpj Holivudas šovmeņa instinktus.
Pirmais, ko Vilsons mums rāda, ir satriecošs attēls, kurā redzams, ka vads gāžas pāri Mercedes-Benz Ņujorkas ielās, un pēdējais kadrs ir debesskrāpja uzspridzināšana. Tas liek tai izklausīties kā asa sižeta filmai, taču tā drīzāk ir bezdarbības filma, meditācija par pievilcību un briesmām, ko radītu nemainās.
Atrodoties ārpus kameras, Džons Vilsons liek pilsētai izskatīties kā uzmanības centrā, taču, jo vairāk skatāties, jo pamanāmāka kļūst viņa balss. Viņš ir maz ticams romantiķis, kurš redz sajūsmu nogurumā, skaistumu miskastē un iespēju visur. Izrāde ir vairāk personiska nekā politiska. Vilsons parādās kā obsesīvs vientuļnieks, kurš vēlas izveidot savienojumu. Tas visspilgtāk kļūst redzams sestajā un pēdējā sērijā, kad pārpildītās pilsētas ielas pārvēršas, kad Covid-19 iebrūk attēlā un viņš sāk norūpēties par sava vecāka gadagājuma saimnieka veselību apakšstāvā. Mēs redzam arī ieskatus viņa romantiskajā dzīvē, bet piektdienas epizodē sastatnes ir metafora viņa paša apņemšanās trūkumam viņa darba dzīvē.
Vienā pieskare viņš paskaidro, kā izdzīvot pilsētā, viņš pelnīja naudu, filmējot informācijas reklāmas par tādiem produktiem kā Cepta liellopa gaļa-atopia . Viņš teica, ka zina, ka palīdz radīt kādu no groteskākajiem saturiem uz planētas, taču pamatoja to, sakot, ka tas bija tikai īsu laiku. Tad viņš to darīja piecus gadus.
Naudas darbi var darboties kā sava veida sastatnes, sniedzot īsu atbalstu, taču pieturieties pie tiem pietiekami ilgi, un tie var kļūt par galveno jūsu darāmo un to, kas jūs esat. Tā dzīve ir smieklīga, it īpaši mūsdienās, kad jebkāda veida drošība šķiet nenotverama un nekas netiek garantēts. Rotaļājoties ar šīm tumšākajām straumēm, Džons Vilsons šķiet melanholisks, bet ne izmisis. Viņš pat atrod cerību dīvainās vietās un negaidītu atgādinājumu: mēs visi galu galā esam īslaicīgi.