Tagad jūs jau zināt, cik daudz ir Harija Potera filmu. Šodien mēs sarindosim visas Harija Potera filmas. Kamēr ir bijušas filmas, tās ir adaptētas no grāmatām. Bet parasti lielāko daļu grāmatu fanu satrauca tas, ka filmas nomaldījās no to izejmateriāla vai neatbilda grāmatām. Bija diezgan daudz filmu, kas arī bija izņēmumi, piemēram, “Gone with the Wind”, “To kill a mockingbird”, “The Godfather”, “The Silence of the Lambs” un “Lolita”. Tas nav ļoti labi, tāpēc tas ir populārs priekšstats, ka: 'Grāmata ir labāka par filmu.' To visu pamatā arī bija grāmatas ar dziļu priekšmetu ar ļoti nopietnu toni. Bet 2001. gadā, par prieku gan bibliofiliem, gan sinefiliem, tika izveidotas divas neticamas filmas, kuru pamatā bija plaši populāras grāmatas; Dž.R.R. Tolkīna ‘Gredzenu pavēlnieks’ un Dž. Roulingas ‘Harijs Poters’.
Kamēr LOTR bija liela grāmata ar sarežģītiem varoņiem un tik lielu vārdu skaitu, ka tā bija jāsadala trīs sējumos, ‘Harijs Poters un burvju akmens’ patiešām bija bērnu grāmata. Tā bija ļoti veiksmīga franšīze ar visām grāmatām, kas pārspēja tās priekšgājēja rekordus. 1998. gadā, gūstot milzīgus panākumus savās pirmajās divās grāmatās, Roulinga pārdeva filmas tiesības uz savām grāmatām. Krisa Kolumbusa vadībā mēs saņēmām filmu, kuru visi gaidīja. 2011. gadā sērija beidzās ar filmu “Harijs Poters un Nāves dāvesti: 2. daļa”, kas kļuva par vienu no 28 filmām, kas nopelnīja vairāk nekā miljardu dolāru. Šeit ir visu Harija Potera filmu saraksts, kas sarindoti no sliktākajiem līdz labākajiem.
Otrajai franšīzes filmai - Noslēpumu kamerai - vajadzēja veikt tumšāku pagriezienu, cieši sekojot grāmatai, kas atsvešināja daļu jaunās auditorijas. Kamēr to vadīja tas pats režisors, viņi sāka darbu pie tā tikai trīs dienas pēc ‘Burvju akmens’ izlaišanas un ar mazāku budžetu nekā iepriekš. Filmas beigas bija vājas, taču tā ļoti labi attēloja tādus jaunus varoņus kā Gilderojs Lokharts. Tā bija laba filma, īpaši saglabājot uzticību grāmatām. Bet tā ir laba filma daudz labāku filmu sērijā.
Kā pirmajai filmai ļoti populārajā seriālā tai bija grūts darbs, lai sevi pierādītu ne tikai kā uzticīgu adaptāciju, bet arī kā izklaidējošu filmu. Tas patiešām paveica šo darbu ļoti labi. Casting bija iespaidīgs, ņemot vērā to, ka varoņi bija bērni, un viņiem bija jāuzņem loma, kuru viņi iemiesos desmit gadus, pieaugot. Filmai bija patiešām labi specefekti, kas nejūtas novecojuši pat pēc 16 gadiem 21. gadsimtā. Paliekot uzticīgam grāmatai, tai bija ļoti vienkāršs stāsts, ar kuru strādāt, turpretī vēlākām filmām bija jāsaka sarežģīti, dziļi slāņaini stāsti. Toma Feltona un Emmas Vatsones uzstāšanās aizēnoja Daniela Radklifa atveidoto titula varoni, kas ir nedaudz absurdi. Neskatoties uz to, Kriss Kolumbs paveica lielisku darbu, radot spēcīgu pirmo iespaidu un katram bērnam radīja vēlmi apmeklēt Cūkkārpu.
Šajā filmā bija daudz stāsta elementu, kas jāievieto, lai varētu darboties pēdējā daļa. Bija jāpaskaidro Horkruxes jēdziens, kas būtu visa stāsta pamatā, kā arī lorda Voldemorta kā jaunā Toma Ridla fons. Filma cīnījās ar jēdzieniem ego un naids, vienlaikus parādot galveno varoņu pilngadību, kad viņi saskārās ar mīlestību un greizsirdību. Alans Rikmens bija viņa labākais, jo filma izveidoja Severusu Sneipu kā tādu pašu pussabiedrisko princi un nežēlīgu antagonistu. Filmas kulminācija ir viena no visvairāk sirdi nomācošajām filmu varoņu nāvēm, kas liecina par auru, kuru filma veido ap sevi.
Ceturtā sērijas grāmata bija daudz lielāka nekā tās priekšgājēji, kas nozīmēja, ka filmā bija jāiekļauj daudz satura, pilnībā nepieļaujot ekspozīciju. Tas nozīmēja, ka filmā bija jāizlaiž grāmatas daļas, bet Maiks Ņūels un Stīvs Klovs ar to prasmīgi rīkojās. Viņi nekautrējās iedziļināties sarežģītos tēlos, piemēram, Viktors Krūms un Trakā acs Moodijs, kā arī vairāk izvilināt varoņus. Daniels Radklifs sniedza lielisku sniegumu, cīnoties ar to nāvējošās sacensībās, kurās viņam nevajadzēja būt daļai, strādājot ar tumšākiem notikumiem maģiskās pasaules vēderā. Šī bija arī pirmā reize, kad mēs tikāmies aci pret aci ar Jūs-Zināt-Kuru, kurš bija kļuvis stiprāks. Ralfs Fjeness tēloja viņu, kuru nedrīkst nosaukt, bija briesmīgāk, nekā kāds varēja iedomāties. Pirmo reizi filma lika mums justies atvieglotiem, ka neapmeklējam Cūkkārpas burvestību skolu.
Šī bija pirmā reize, kad filma bija jāsadala divās daļās, kas mūsdienās ir kļuvis par tendenci. Atšķirībā no citiem, ‘Nāves dāvesti’ tika sadalīti ne tikai kā naudas sagrābšana, bet arī tāpēc, ka daudziem stāsta elementiem bija jāstāsta labi. Nebija daudz materiālu, ko varēja noņemt no milzīgas grāmatas, kas nozīmēja, ka bija jāuzņem divas garas filmas. Tās pirmā puse galvenokārt bija Harija, Rona un Hermiones trio, kas mēģināja atrast un iznīcināt pēc iespējas vairāk Horkrušu, kamēr Voldemorts kļuva stiprāks un veidoja savu armiju. Mēs iegūstam stāstu par Nāves dāvestiem un uzzinām, cik svarīgi ir Eldera nūjiņa, kuru Voldemorts beidzot saņem. Filma beidzas ar cita mīļotā varoņa nāvi, brīdinot mūs par to, kas otrajā daļā ir paredzēts ceļojuma gala beigām.
‘Fīniksas ordenis’ ir tad, kad seriāls nonāk pats par sevi. Tas nosaka bumbas ripošanu, kas ir pusmēness līdz pēdējai Cūkkārpas kaujai. Skolas direktors ir atstādināts, kas nozīmē, ka skolēni un skolotāji ir neaizsargāti pret visu burvju ministrijas dusmām. Filma mums piešķir tik tīri ļaunu varoni, ka Voldemorts salīdzinājumā ar to izzūd. Doloresa Umbridža ir autoritātes personifikācija, kas ļauj izjaukt studentu netradicionālo domāšanu, sniedzot mums tikpat niknu metaforisku valdnieku kā Orvela 1984.gada lielais brālis. Bet filma galu galā daudzus sižetus iestumj montāžā un izlaiž. daudz materiāla. Tas bija pamatoti, lai gan tas tika veikts par sērijas garāko grāmatu.
Sērijas pēdējā nodaļa sākas ar melanholisku toni, ko nosaka Dobija nāve, bet temps pieaug eksponenciāli līdz notiekošajai kaujai. Filma piesaista tēmas par labu pret ļaunu un izvirza tās priekšplānā. Atklāsme, ka Harijs satur nedaudz Voldemorta dvēseles, izvirza domu, ka varbūt cīņa starp labo un slikto ir introspektīva. Daudzas rakstzīmes kļūst stiprākas tumšajā atmosfērā. Izcili attēlojot Matjū Luisu, vājais Nevils Longbottom, kurš filmās saņēma mazāku atzinību nekā grāmatās, vada cīņu, vadot savus kolēģus studentus. Filma ļoti spēcīgi noslēdza sēriju ar lielisku stāstu un konfliktu risināšanu, kas izpelnījās filmu lielu fanu atzinību un mīlestību.
Līdzīgi kā grāmatā, šī filma iezīmēja pāreju no vieglākas bērnu izklaides uz dziļāku stāstu ar sarežģītu raksturu motivāciju. Varbūt pāreja ir tā, kas zaudēja dažus skatītājus šajā franšīzes posmā, padarot šo filmu par vismazāk nopelnīto sērijas filmu. Bet filma tika uzņemta briesmīgos apstākļos. Kriss Kolumbs, kurš bija vadījis pirmās divas daļas, minēja savu izsīkumu kā iemeslu atkāpties no režisora amata, atstājot vakuumu, kas bija jāaizpilda. Trešās filmas grožus studija atdeva režisoram Alfonso Kuaronam, kurš tajā laikā bija slavens ar savu filmu „Y Mama Tu Tambien”, kas bija netradicionāla pilngadības filma, kas nodarbojās ar seksuālajām iespējām.
Tas padarīja viņu diezgan nepiemērotu bērnu filmu uzņemšanai, bet ticības lēciens atmaksājās. Cuaron atnesa sēriju, briedumu, kas bija vajadzīgs, lai tas gūtu panākumus. Tumšais filmas tonis tika komplimentēts ar tumšāku krāsu klasifikāciju. Filma izmanto arī nepārtraukti kustīgu kameru, kas pastiprina fonā draudošo teroru. Laika ceļojuma daļas no grāmatas arī ļoti labi pārtulkoja filmā, kas beidzās ar lielisku Daniela Radklifa sniegumu līdzās leģendai Gerijam Oldmanam. CGI, ko izmanto majestātiskajam hipogrifam, Bukbīkam, kā arī dvēseli sūcošajiem Dementoriem, ir neticami un noteikti labi noveco. Cerēsim, ka sapņos mūs apmeklēs Bukbeks, nevis šausminošie demori.