Pašlaik 8 labākās mākslas dokumentālo filmu filmas Netflix

Šķiet, ka Netflix ir uzdevums padarīt visu pieejamu zem saules to sarakstos. Ja jūs piederat šai arvien pieaugošajai cilvēku grupai, kas vēlas noraizēties par saikni ar radošumu, Netflix ir zāles. Tas ir dabiski, ka mēs zaudējam organisko saikni ar mākslu un mākslas idejām. Bet Netflix uzskaita virkni satriecošu mākslu dokumentālās filmas lai mēs skatītos. Viņi dod mums iespēju aizmukt no ierastajām lietām, kuras mēs esam skatījušies. Un tiem, kam mākslas pasaule patiešām rūp, šīs dokumentālās filmas paver milzīgu informācijas un atziņu pasauli. Ņemot vērā visu, kas tagad ir teikts, šeit ir saraksts ar patiešām labām mākslas dokumentālajām filmām Netflix, kuras šobrīd ir pieejamas straumēšanai.

8. Kopsavilkums: Dizaina māksla (2017)

‘Kopsavilkums: Dizaina māksla’ ir dārgakmens dizaina geekiem, un ziņkārīgiem - tā ir informācijas glabātuve dizains ‘, Gan kā praksi, gan estētiku. Netflix ir veltījis pilnīgi oriģinālu sēriju, kurā tiek pētīti dažādi radīšanas aspekti, kas pārklāti ar vienu terminu “dizains”. Dokumentālajā filmā ir daži no visnovatoriskākajiem mūsu laika dizaineriem, tostarp ilustrators Christoph Niemann, čības dizainers Tinker Hatfield, scenogrāfs Es Devlins, arhitekts Bjarke Ingels, automobiļu dizainers Ralfs Žils, grafiskais dizainers Paula Šēra, fotogrāfs Platon un interjera dizainers Isle Crawford.

Sērija ļoti cenšas nodrošināt visaptverošu skatījumu uz dizainu, līdzsvarojot procesa mākslu un zinātni. Izrādot lieliskus dizainerus no katras disciplīnas, kā arī dramatiski atšķirīgas pieejas, veidotāji piedāvā mums pasakainu skatīšanās pieredzi. Līdz dokumentālās filmas beigām tas ieaudzina izpratni par to, kā dizains ietekmē katru mūsu dzīves aspektu un veido apkārtējo pasauli. Netflix tagad straumē visas ‘Abstract: The Art of Design’ 1. sezonas sērijas.

7. Floids Normans: animēta dzīve (2016)

‘Floyd Norman: Animated Life’ dokumentē animatoru leģendas Floida Normana satriecošo dzīvi un darbu. Dokumentālā filma pēta viņa daudzpusīgo personību ar mikroskopisku attieksmi. 80 gadus vecajā māksliniekā mēs redzam animatoru, stāstnieku, provokatoru un cīnītāju. Floida Normana karjeras trajektorija dīvainā kārtā sapinās ar Disneja vēsturi. Viņš bija pirmais afroamerikāņu animators Disnejā un viens no pēdējiem māksliniekiem, kurš strādāja tieši ar Volta Disneja kungu. Normans radīja tādas animācijas klasikas kā ‘ Guļošā skaistule , Kas bija viņa pirmā Disneja filma, un ‘Džungļu grāmata’, kuru viņš nosauca par savu pēdējo praktisko animācijas filmu.

Dokumentālā filma arī izgaismo viņa pretrunīgi vērtēto piespiedu aiziešanu pensijā 65 gadu vecumā. Normans nekad nespēja sagremot šo ideju, un viņš izveidoja shēmu, kā vērsties pret uzņēmumu. Atstājot sievu, kura strādāja citā nodaļā Disnejā, Normans noparkojās un nekad neatstāja, kamēr viņa neatgriezīsies. Pa to laiku viņš staigāja apkārt, tērzēja ar citiem māksliniekiem, pabeidza pasūtīto darbu, kad nonāca brīvā kabīnē, un bieži vien citiem darbiniekiem sniedza radošas idejas. Normana unikālais protests uzņēmumā uzreiz kļuva populārs kā “Floyd-ering”. Netflix tagad straumē “Floyd Norman: An Animated Life”.

6. Dzija (2016)

‘Dzija’ ir poētisks stāsts par katrā valdziņā iegravētajām pasakām. The dokumentālā filma pēta tradicionālo tamborēšanas un adīšanas amatu izšķirošo nozīmi mūsdienu mākslā. Mēs redzam dažādus starptautiskus māksliniekus un adītājus, kuri, izmantojot vienkāršu šķeteri, uzspiež savas neparastās vīzijas un stāstus. Globālie vārdi, piemēram, Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam un Tilde Björfors, demonstrē savu radošuma prasmi vizuālajā vidē. Dokumentālā filma liek mums no jauna definēt attiecības ar dziju. Tas apvieno vilnas grafiti māksliniekus, cirka māksliniekus un strukturālos dizainerus un veido vizuālu cieņu sievietēm, kuras atrodas aiz tradicionālās tamborēšanas un adīšanas amatniecības. Bruģējot ceļu uz dažām jaunākajām mūsdienu mākslas tendencēm, viņi ieņem radošu nostāju. Sākot ar Islandi, ‘Dzija’ ir krāsains un radošs ceļojums caur adīšanas pagātni, tagadni un nākotni.

5. Benksija glābšana (2017)

‘Saving Banksy’ ir intriģējošs stāsts par mākslas kolekcionāra misiju glābt Banksy gleznu no iznīcības. Viņa biznesa modelis ir noņemt darbu par katru cenu un padarīt to par savas galerijas īpašnieku. Dokumentālā filma parāda viena no pasaules izcilāko ielu mākslinieku Benksija dzīvi un darbu, kā arī to cilvēku dzīvi un darbību, kuri atrodas viņa mākslinieciskajā sfērā un ārpus tās. Bet tā vietā, lai iesaldētu uzmanību Benksijam, Glābjot Benksiju ‘Pagriežas ar galvu pret Ņujorkā dzīvojošu galeristu, kurš palīdzēja izglābt publisku Banksy darba daļu Sanfrancisko un pārdošanu izsolē. Dokumentālā filma attēlo grūtības, ka mūsu rīcībā ir dārga glezna, kuru mākslinieks nekad nepiekristu pārdot.

4. 100 gadu izstāde (2015)

‘100 gadu izstāde’ ir satriecoša biogrāfija un vienlaikus satraucoša jautājuma zīme. Dokumentālā filma glezno Karmenas Hereras, vienas no vecākajām mūsdienu māksliniecēm, dzīvi. Uzsākusi kā abstraktās glezniecības pionieri 40. un 50. gadu mākslas ainā, Herrera strādāja tālāk bez ievērojamas atzinības, līdz viņai apritēja 100 gadi! ‘100 gadu izstāde’ dokumentē šo pārsteidzošās pacietības un neatlaidības sāgu ar vislielāko rūpību un jūtīgumu.

Mākslas tirgus un galerijas viņu gandrīz septiņas desmitgades ignorēja. Tas bija viņas vīrs, kurš viņu iedrošināja un saglabāja aktīvu darbību. Tomēr viņš nedzīvoja, lai redzētu, kā viņa sieva kļūst slavena. Dokumentālā filma izseko Karmenas leģendārajam ceļojumam pa mākslas kustībām, kontinentiem un svarīgiem cilvēkiem viņas dzīvē, neatlaidīgi veltot savu izteiksmes līdzekli. Daudzi viņas vienaudži ir guvuši slavu un bagātību daudz pirms viņas. ‘100 gadu izstāde’ arī apšauba tradīciju aizmirst mākslinieku repertuāru viņu dzimuma, rases vai tautības dēļ. Kad lielākās mākslas ainas iestādes beidzot sāka pamanīt viņu un modernistu abstrakcijas, Observers Karmenu nosauca par “desmitgades atklājumu”. “100 gadu izstāde” ir liecība par Karmenas māksliniecisko redzējumu un mākslas spēju uzvarēt tirgus spēkus.

3. Sezija un bokseris (2013)

‘Cutie and the Boxer’ ir haotisks dzīves atspoguļojums boksa gleznotājs , Usiio Šinohara un viņa sieva Noriko. Šinohara bija slaveno gleznotāju dinamisko 70. gadu Ņujorkas mākslas ainā. Dokumentālajā filmā pāris atzīmē 40 gadus ilgo laulību. Mēs redzam, kā 80 gadus vecais boksa gleznotājs Šinohara gatavojas savai jaunākajai izstādei. Viņš optimistiski vērtē karjeras atjaunošanu no jauna.

No otras puses, viņa sieva Noriko ir noraizējusies par asistenta lomu sīvi dominējošajā Šinoharā viņa izrādēs. Tātad viņa izdomā risinājumu, kas palīdz saglabāt viņas identitāti. Noriko sāk zīmēt pati savas ilustrācijas un piešķir tai nosaukumu “Cutie”. Unikālās un spēcīgās ilustrācijas izpelnās viņas atpazīstamību un slavu Ņujorkas mākslas skatījumā līdzās viņas mākslinieka vīram. ‘Cutie and the Boxer’ ir gan par Šinoharas un Noriko attiecībām, gan par mākslu. Skaistā dokumentālā filma kļūst par veltījumu dīvainām, bet poētiskām sadzīves partnerattiecībām starp vīrieti un sievieti - divas dzīves apvieno mīlestība pret mākslu.

2. Ai Veiveja: nekad žēl (2012)

‘Ai Weiwei: Never Sorry’ ir kaleidoskopiska strīdīgā biogrāfija Ķīniešu mākslinieks , Ai Veiveja. Dokumentālā filma viņu identificē kā izcilu arhitektūru, graujošu mākslinieku un politisko aktīvistu. Rietumu plašsaziņas līdzekļiem Ai Weiwei ir vārds, kas ir sinonīms nemierniekiem, ņemot vērā viņa cīņu pret Ķīnas valdību un tās pretcilvēcisko politiku. Ai Veivejs paaugstina balsi, lai panāktu lielāku pārredzamību Ķīnas Tautas Republikas valdības lietās. Kad viņš atklāti kritizēja vairāk nekā 5000 studentu nāvi Sičuaņas zemestrīcē, Ai Veiveja kļuva nevēlama Ķīnas valdības acīs. Filmu veidotājs Alisons Kleimans pavadīja trīs gadus pēc Weiwei sekošanas.

Dokumentālā filma sistemātiski dokumentē viņa pieaugumu kā izteiktu balsi, izmantojot Ķīnā pieejamās sociālo mediju platformas. Līdz ar pretrunīgi vērtēto arestu 2011. gadā Pekinā starptautiskie mediji sāk uzklausīt mūžīgo opozīcijas balsi no Ķīnas. Mūsdienās Weiwei ir starptautisks nosaukums, kas ir mākslas un aktīvisma sinonīms. Dokumentālajā filmā tiek jautāts, kā Veivejs pauž savas bažas un vīzijas stingru cenzūras likumu un vienaldzīgas tiesību sistēmas vidū. ‘Ai Weiwei’ kļūst par vispretrunīgāko mūsdienu ķīniešu mākslinieka vizuālo dokumentu, kā arī par to, kā digitālajā laikmetā izplūst robežas starp mākslu un politiku. Cilvēks stāv kā dzīvs simbols nebeidzamajam duālam starp valsti un mākslinieku.

1. Neskaidras līnijas: mākslas pasaulē (2017)

‘Blurred Lines: Inside the Art World’ ir skābs mākslas ainas komercializācijas attēlojums. Dokumentālajā filmā piedalās ievērojami mākslinieki un vairāki nozares magnāti, kuri atklāj naudas klātbūtni laikmetīgajā mākslā. Filmu veidotājs Berijs Avrihs intervē kolekcionārus, māksliniekus, izsoļu nama speciālistus, kuratorus, kritiķus un tirgotājus, lai atrastu neredzamos pavedienus. ‘Laikmetīgās mākslas pasauli var rezumēt kā bagātus cilvēkus, kas cenšas pierādīt, cik bagāti viņi ir,’ dokumentālajā filmā atklāj mākslas ainas iekšējs cilvēks. ‘Neskaidras līnijas: mākslas pasaules iekšpusē’ ir acu atvērējs ar savām anekdotēm, atklāsmēm, padziļinātu izpēti un prasmīgu izpildījumu. Berijs Avrihs ieskicē katru neatņemamu mākslas nozares dalībnieku un pīlē mākslas slāņus ekonomiku .

Sarežģīta un mulsinoša naudas un mākslas ekosistēma mūsu priekšā paveras kā satriecoši pārliecinošs ziņojums no pirmavotiem. Stāstījums aizved mūs aiz miljonu dolāru izsoles un slavenību mākslinieku mirdzuma. Berijs Avrihs maksimāli izmanto ārkārtas piekļuvi nozares iekšējiem lietotājiem. Ar izšķirošiem paziņojumiem dokumentālajā filmā parādās arī tādi izcili mākslinieki kā Damjens Hērsts, Džulians Šnabels, Taryna Saimona un Marina Abramoviča.