5 TV pārraides, kuras jums jānoskatās, ja jums patīk SpongeBob SquarePants
Ir dažas izrādes, kas ir kļuvušas par tikai televīzijas programmām līdz neatņemamai mūsu ikdienas sastāvdaļai. Šajā gadījumā, sakot “daži no mums”, es runāju par jaunāko auditoriju, kas veido lielu daļu no tā, kas tiek ražots televīzijā. Un tieši šo entuziastisko skatītāju baru dēļ daži animācijas televīzijas šovi ir kļuvuši par kultūras ikonām. Abi kanāli, Karikatūru tīkls un Nickelodeon , ir atbildīgi par daudzu šādu izrāžu apmeklēšanu bērni . Viena šāda izrāde ir Sūklis Bobs kvadrātbiksis ‘, Kas pirmo reizi debitēja Nickelodeon 1999. gadā un kopš tā laika ir kļuvis par globālu franšīzi.
Izrādes stāsts ir izveidots zemūdens pilsētā ar nosaukumu Bikini Bottom. Lielākā daļa Bikini Bottom apdzīvojošo zivju ir ne tikai parastās zivis. Viņi brauc ar automašīnām un pat ir uzcēluši mājas, izmantojot gabalus no kuģu avārijām. Jūras dibenā ir pat sālsūdens baseins, kur šīs zivis karājas. Viss scenārijs ir nedaudz sirreāls, ar dīvainiem, bet novatoriskiem pretstatījumiem, kurus mēs parasti redzam Salvadora Dalī vai Cilvēka Reja gleznās. Šajā pilsētā dzīvo mūsu centrālais varonis, zemūdens sūklis ar nosaukumu SpongeBob Squarepants. Viņš strādā restorānā un bauda savu entuziasma dzīvi kopā ar vairākām citām zemūdens radībām, kas ir viņa draugi. Sērija seko dažādiem piedzīvojumiem, kuros iesaistās SpongeBob un viņa draugi.
Izrādes iespaidīgākais aspekts ir tas, kā radītājiem ir izdevies no savas iztēles izveidot veselu zemūdens pilsētu, vienlaikus saglabājot interesantas detaļas. Bikini Bottom aizraujošie aspekti pierāda, ka ar animāciju ir iespējams daudz kas, kas reālās dzīves situācijās un vietās dažreiz nav tik vienkārši. Sērija visā tās norises laikā ir saņēmusi plašu kritiķu atzinību un vairākas balvas. Ja meklējat vairāk šovu, kas stilistiski un tematiski ir līdzīgi šai sērijai, tad esat nonācis īstajā vietā. Šeit ir saraksts ar labākajām izrādēm, kas ir līdzīgas ‘SpongeBob SquarePants’ un kuras ir mūsu ieteikumi. Varat noskatīties vairākas no šīm sērijām, piemēram, ‘SpongeBob SqaurePants’, vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime.
5. Dusmīgie bebri (1997-2001)
Vēl viena Nickelodeon sērija, ‘Dusmīgie bebri’ centrējas ap Dageta un Norberta Bīvera varoņiem. Viņi ir brāļi, kuri ir nolēmuši dzīvot paši un tādējādi pārcelties no vecāku mājas un pārcelties uz mežu netālu no gudri nosauktas vietas ar nosaukumu Wayouttatown. Kas padara šo sēriju unikālu un svarīgu šī saraksta daļu, ir tās meža attēlojums kā maza pilsēta, kurā laimīgi dzīvo tikai dzīvnieki un augi. Viņi nav krājuma varoņi, bet ir labi noapaļoti ar patiesām izjūtām, rakstura iezīmēm, tieksmēm un vēsture . Mūsu diviem galvenajiem varoņiem ir arī vairākas nianses viņu personībā un attiecībās, ar kurām viņi dalās savā starpā. Kamēr Dagets ir īslaicīgs un iejūtīgs, Norberts ir labi lasāms, mierīgs un racionāls. Viņiem pat ir kopīgas mīlestības un naida attiecības, kuras sērijā tiek attēlotas smalki. Raksts ir tas, kas padara dusmīgos bebrus par interesantu pulksteni. Sērija patiešām saņēma gan kritiķu, gan skatītāju mīlestību, taču pēc ceturtās sezonas tā netika turpināta.
4. Nometne Lazlo (2005.-2008.)
Producents Cartoon Network Studios, šī sērija atrodas pasaulē, kur eksistē tikai antropomorfie dzīvnieki. Varoņi, ap kuriem notiek izrāde, ir zirnekļpērtiķis ar nosaukumu Lazlo, kautrīgs zilonis, ko sauc par Radžu, un albīnu pigmejas degunradzis ar nosaukumu Clam. Viņi visi kopā ar dažādiem citiem apmeklē vasaras nometni dzīvnieki , un tieši šeit Lazlo un viņa draugi iesaistās dažādos piedzīvojumos. Šie piedzīvojumi pēc būtības ir gan sirreāli, gan jautri. Seriāla veidotājs Džo Marejs vēlāk teica, ka viņš attīstīja katra sērijas varoņa personību, pamatojoties uz to, kā šādi dzīvnieki ir reālajā dzīvē. Pirmo reizi konceptualizējot stāstu, Marejs bija iecerējis to izdot kā grāmatu. Bet pēc tam, kad viņš turpināja veidot pasauli, kurā pastāv šie varoņi, Marejs saprata, ka grāmata nedarīs taisnību stāstam, kuru viņš vēlas attēlot. Tādējādi viņš nāca klajā ar šīs sērijas koncepciju.
3. CatDog (1995-2005)
Dažreiz animācijas raidījumos ir noteiktas atsauces, kuras, iespējams, tiks zaudētas, mēģinot koncentrēties uz mērķauditoriju. Bet noteiktas paaudzes cilvēkiem var izdoties noskaidrot atsauces un izbaudīt cieņu, kas viņu laikā tiek veltīta hitu šoviem. Viena no šādām izrādēm, kas varētu patikt noteiktas vecuma grupas cilvēkiem, ir ‘CatDog’. Sērija ir par hibrīdu savienotu dvīņu, kura viena puse ir kaķis, bet otra puse - suns. Neskatoties uz to, ka viņi ir brāļi, viņi ir ļoti atšķirīgas būtnes un bauda pavisam citas lietas. Suns labprāt vajā automašīnas un ēd restorānos, savukārt Kaķis ir pieticīgāka un kulturālāka būtne. Veids, kā šie varoņi tiek projicēti, ir nepārprotama cieņa iepriekšējo dienu komēdiju duetiem, piemēram, Lorelam un Hārdijam vai Abbottam un Kostello. Neraugoties uz to, ka kaķis un suns ir tik ļoti atšķirīgi varoņi, kas dažkārt izsmej viens otru, arī viņiem ir dziļa mīlestība.
Tāpat kā SpongeBob, šeit iestatījums ir piepildīts ar vairākiem radījumiem, kas ir dzīvnieki, bet var sarunāties un dzīvot līdzīgi cilvēkiem. Seriāla rakstīšanu kritiķi ir atzinīgi novērtējuši. Viena lieta par izrādi, kas izceļas, ir fakts, ka izrādes galvenie varoņi ir savienoti dvīņi un mūsu sabiedrībā šādiem cilvēkiem patiešām ir grūti dzīvot savu dzīvi. Tiek uzskatīts, ka tie nav pietiekami produktīvi sabiedrībai un tāpēc lielā mērā tiek atstumti. Ir lieliski, ka sērijas veidotājiem ir izdevies izveidot izrādi par tādiem varoņiem, kuri, neskatoties uz viņu nedabiskajiem fiziskajiem īpašībām, tur izklaidējas.
2. ReBoot (1994-2001)
‘ReBoot’ ir lielisks vēsturiski nozīme, jo tā ir pirmā sērija, kas pilnībā izgatavota, izmantojot datorgrafiku. Tomēr tas nav galvenais iemesls, kāpēc šī izrāde ir nonākusi šajā sarakstā. Seriāla veidotāji ir veikuši meistarīgu darbu, veidojot futūristisks pasaule, kurā cipari dzīvo digitālā pilsētā. Katru pilsētas aspektu kontrolē sarežģīta datorsistēma ar nosaukumu Mainframe. Ir vairāki aizbildņi, kuru uzdevums ir aizsargāt šo lieldatoru no jebkāda veida vīrusiem. Viens no šādiem aizbildņiem Bobs ir stāsta varonis. Lai gan lielākā daļa aizbildņu uzskata, ka vīrusiem nav tiesību eksistēt un tie ir nekavējoties jānogalina, Bobs uzskata, ka šos vīrusus var pārveidot, lai tie darbotos par labu lieldatoram. Kopā ar draugiem Enzo un Frisket Bobs cenšas visu iespējamo, lai lieldators būtu drošībā.
Izrādes dalībniekiem ir lieliski izdevies izveidot pasauli, kurā visas radības kaut kādā veidā ir saistītas ar datoru terminoloģiju vai arī pašas ir saistītas ar datoru apstrādi. Viens no šādiem varoņiem ir Pele, kura ir arī datoru hakeris. Tad ir vīruss ar nosaukumu Hexadecimal, kura seja ir pārklāta ar masku slāņiem, no kuriem katrs attēlo noteiktu emociju. Šāda simbolizācija ir neatņemama izrādes sastāvdaļa. Interesanti, ka sērijā tiek izvirzītas arī debates starp nāvessodu un labošanas sodu, jo Bobs ir stingri pret vīrusu iznīcināšanu un tā vietā vēlas tos modificēt tā, lai tie vairs nebūtu kaitīgi. Šādi sociālie komentāri ir tas, kas izceļ sēriju.
1. Drosme bailīgajam sunim (1999-2002)
Vienu no visu laiku novatoriskākajām animācijas izrādēm ‘Drosme gļēvais suns’ nevar raksturot tikai kā bērnu seriālu. Džona R. Dilvorta ideja par izstādi koncentrējas uz trim varoņiem - Murielu, viņas vīru Eustace un viņu mājdzīvnieku suni Courage. Viņi dzīvo vietā, kas pazīstama vienkārši kā Nekur. Viņi dzīvo klusu dzīvi, kurā bieži iebrūk pārdabisks radības. Pārsvarā tieši Drosme pieliek lielas pūles, lai glābtu savus īpašniekus no šo radījumu dusmām. Sērija izceļas ar tumšo un sirreālo humoru, ko tā izmanto, un izcilajiem pārdabiskajiem varoņiem, kurus izdomā veidotāji. Lai gan sērija tiek apmaksāta kā bērnu izrāde, dažas epizodes ir diezgan biedējošas ar tādām radībām kā Scary Violin Girl, Mask Girl un The Magic Tree Of Nowhere. Turklāt sērijā ir arī daži vardarbīgi brīži, kad ekstremitātes tiek saplēstas un orgāni eksplodē. Lai kā arī būtu, maz šausmas komēdijas ir izdevušās būt tikpat biedējošas kā ‘Courage The Gļēvais suns’.