20 labākās 60. gadu filmas Bolivudā

Šūpojošie sešdesmitie gadi. Zelta laikmets Hindi filmu industrijai vai Bolivudai, kā mēs to pazīstam šodien. Piecdesmitie gadi bija rēcoši panākumi. ‘Māte Indija’ tikko bija nokavējusi Oskarus ar ūsu. Un tauta, kas tikko bija kļuvusi desmit gadus jaunāka pēc ilgstoša cīņas perioda, bija reti sastopama. Filmu veidošana vai drīzāk stāstu stāstīšana tika izstrādāta ar lieliskām idejām, ko atbalstīja daži patiešām radoši autori. Tika austi stāsti, kas pastāvīgi meta izaicinājumu sociālajām barjerām un normām. Mūzika kļuva par līdzekli, lai atbalsotu dzejnieku filozofiskās domas. Tehniski filmas kļuva pārākas, kad režisori uzdrošinājās doties nezināmās teritorijās. Īsāk sakot, sešdesmitie kļuva par bruģakmeni filmām, kas definēja Bolivudu. Mēs, The Cinemaholic, iegājām dziļajās velvēs, lai sarindotu divdesmit labākās sešdesmito gadu Bolivudas filmas. Bija grūti izspēlēt dažus personiskos izlases veidus, bet galu galā mēs izveidojām filmu sarakstu, kas veidoja Hindi filmu industrijas nākotni. Kliedziens tām filmām, kuras bija tikpat izcilas, bet nevarēja būt šajā sarakstā. Tātad rīkojieties uz augšu. Šeit ir saraksts ar 1960. gadu Bolivudas populārākajām filmām

20. Dharmaputra (1961)

Šādos laikos, kad reliģisko atšķirību izraisīta neiecietība ir maksimālā līmenī, ‘Dharmaputra’ būtu bijusi piemērota filma, lai to parādītu. Dillips, pārliecināts fašists un fanātiskas grupas vadītājs, iestājas pret noteiktu reliģiju un tās piekritējiem. Viņš vēlas, lai viņi pamet valsti. Bet liktenim ir savs triks, un Dillipa pagātne tiek atklāta kā pāra pēcnācēji, kas pieder tai pašai reliģijai, pret kuru viņš ir sācis karot. Vēlā Šašija Kapora spēlēja jauno Dillipu. Dziesmas sacerēja dzejnieks Sahirs Ludhianvi, kurš pats bija sociālo cēloņu krustnešnieks. Apbalvots ar nacionālo balvu par labāko filmu. Filmu “Dharmaputra” vadīja jauns Jašs Čopra, kurš nemieru tēlojuma dēļ veidoja daudzas romantiskas filmas, bet nekad nevienu citu politisko filmu, bet ne vienu citu politisku filmu. .

19. Dosti (1964)

Reizēm ir filmas, kurās nav slavenu zvaigžņu, bet tomēr izdodas iekarot sirdis. ‘Dosti’ ir viena no šīm filmām. Tādu populāru varoņu laikos kā Dillips Kumars, Dev Anands un Radžs Kapoors Tarahands Barjatja aprēķināti riskēja uzņemt filmu ar salīdzinoši nezināmiem aktieriem. 1959. gada bengāļu filmas “Lalu Bhulu” pārtaisījums stāsta par diviem draugiem, vienu aklu un otru invalīdu. Liktenis viņus satuvina un pārbauda viņu draudzību, pārdzīvojot grūtības. Pateicoties vienkāršībai, šai filmai izdevās pieskarties skatītāju akordiem. Mūzikas režisoru Laxmikant Pyarelal duets izcēlās ar šo filmu un ieguva daudzus atzinības vārdus par tādām dvēseliskām dziesmām kā ‘Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere’ un ‘Meri Dosti Mera Pyaar’. Bez zināmām zvaigznēm šī filma ieguva daudzas balvas.

18. Gumrah (1963)

‘Gumrah’ bija daudz priekšā savam laikam, jo ​​tas piespieda skatītāju pašpārbaudīt cilvēka psihi par to, kā viņš uztvēra papildu laulības lietas. Sieviete, kura ir pārrauta starp pienākumiem pret vīru, kuru apprecēja grūtos apstākļos, un viņas patieso mīlestību. Kamēr režisors B R Šopra galu galā pakļāvās tā laika sociālajām normām un filmēja beigas parastākā veidā, pati filma raisa pārdomas. Viens no galvenajiem filmas akcentiem ir Sahir Ludhianvi dzeja. ‘Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono’ dziesmas teksti ir austi tādā veidā, ka tas patlaban rada zosāda. Lomās Ashok Kumar, Mala Sinha un Sunil Dutt, tas ir viens no Shashi Kala karjeras akcentiem, kurš izpelnījās atzinīgus vērtējumus par viņas vampu.

17. Mere Mehbooba (1963)

Ja jūs atbalstāt mīlas stāstus, kas veidoti ‘Adab’ un ‘Tameez’ laikā, rupji tulkojot uz vecās pasaules Laknokas etiķeti un manieri, šī ir filma tieši jums. Jauns dzejnieks krīt uz meiteni aizsegā. Viss, ko viņš varēja redzēt, ir viņas acis, bet viņš viņus aizrauj. Kā to dara lielākā daļa konfekšu diegu mīlas stāsta, mīļotāji galu galā ir kopā pēc daudzām hullabaloo. Stāsts mēģina pievērst uzmanību normām un aizspriedumiem, kas saistīti ar kurtizāniem. Tas ir saldais saharīna mīlas stāsts, kurā ir varenības pilni komplekti un daži lieliski dialogi. Lomās Radžendra Kumars, Ašoks Kumars un Sadhna ‘Mere Mehboob’ ir pazīstama arī ar tā paša nosaukuma dziesmu, kuru lieliski dziedāja Mohammed Rafi un radīja Naušads.

16. Sangams (1964)

Daži saka, ka tas ir Radža Kapora magnums. Daži nepiekrīt, jo uzskata, ka tas ir samocīts stāsts. Bet ‘Sangam’ aizrauj visus ar savām eksotiskajām šaušanas vietām un melodisko mūziku. Tas ar mīlestību un draudzību stāsta par trim cilvēkiem - Gopalu, Radu un Sunderu un viņu maldiem. Sunderis un Gopals ir labākie draugi, un, kamēr Sunderis ir Radhai virs galvas, viņa ir iemīlējusies Gopalā, ko viņš nespēj vienādi samaksāt, pateicoties nemirstīgajai uzticībai savam draugam Sunderim. Kā liktenim būtu, Sunderis un Radha apprecas, bet Sunderis sāk aizdomāties par Radu par romānu ar savu draugu. Mīlestība un greizsirdība nevar iet roku rokā, un pēc tam filma beidzas ar dramatisku piezīmi ar Gopala pašnāvību. Šī filma turpināja kļūt par vienu no veiksmīgākajām Radža Kapora filmām. Dziesmas, ko diriģēja Šankars Jaikishans, turpināja kļūt par populārākajiem, tostarp dvēseles strirrer ‘Dost Dost Na Raha’.

15. Ram Aur Shyam (1967)

‘Ram Aur Shyam’ ir stāsts par dvīņu brāļiem, kuri atdalīti dzimšanas brīdī un ir audzināti pilnīgi atšķirīgā vidē. Viens kļūst kautrīgs, otrs nekaunīgs. Likteņa pavērsiena brāļi notiek viens otram, un galdi pagriežas. Drosmīgais brālis padara apkārtējo cilvēku dzīvi ellē, turpretī brālīgais brālis pārsteidz visus ar savu mierīgo un mierīgo dabu. Dillips Kumars, kurš bija viņa traģēdijas aktu sinonīms, visus pārsteidza ar savu komēdiju. Būdams nežēlīgais brālis, kā arī kautrīgais, viņš parādīja savu darbības diapazonu dziļumu. Pēc viņa paša atzinuma, ‘Ram Aur Shyam’ scenārijs ļāva viņam eksperimentēt ar dažādām viena cilvēka personībām. Naušada radītā mūzika bija plašu hitu. Šī filma aizsāka sen zaudēto līdzīgo brāļu tendenci, lai gan tā nav pirmā hindi filma, kurā spēlētas dubultās lomas, bet ‘Kismet’. Vēlāk daudzas filmas izmantoja šo veidni un arī kļuva par hītiem.

14. Laikā (1965)

Hindi kino pirmā daudzzvaigžņu zvaigzne un pirmā filma, kas nosaka sen zaudēto brāļu formālās, izmēģinātās metodes tendenci. ‘Waqt’ ir stāsts par bagātu cilvēku un viņa ģimeni, kuri šķiras, kad zemestrīce skar pilsētu. Gadu gaitā brāļi tiek audzināti dažādos apstākļos, un tāpat kā liktenis viņus šķīra, tas atkal viņus apvieno tiesā. Filmas pamatā ir pieņēmums, ka tikai laiks kontrolē mūsu likteņus. Filmā bija dažas no tā laika lielākajām zvaigznēm Balrajs Sahani, Radžs Kumars, Sunils Dutts, Šašī Kapors, Sadhna un Šarmila Tagore. Mūziku un vārdus veidoja attiecīgi Ravi un Sahirs Ludhianvi, un viņi kopā burvēja. ‘Agey Bhi Janena Tu’ un ‘Ae Meri Zoharzabeen’ turpināja kļūt par laikmetīgu klasiku.

13. Upkars (1967)

Acīmredzot toreizējais Indijas premjerministrs Lals Bahadurs Šastri bija mudinājis Manoju Kumaru izveidot filmu uz sava saukļa ‘Jai Jawan, Jai Kisan’. Bet ‘Upkar’ ir kas vairāk nekā tikai propagandas filma. Tas runā par diviem galvenajiem personāļiem, kas notur valsti stabili. Drosmīgie, kas pasargā to no ienaidniekiem, un barotavas, kas ievāc ēdienu, lai cilvēki varētu ēst. Kā zemteksts parādās arī pilsētas vs ciemata tēma. Filma spēlēja Pranu arī otrā plāna tēlā Malang Chacha, kurš bija slavens ar savām nelietīgajām lomām. ‘Upkar’ bija lieliska Kalyanji-Anandji dueta mūzika. ‘Mere Desh Ki Dharti’ un ‘Kasmevaade Pyar Wafa Sab’ joprojām var dzirdēt visur pa radio. ‘Upkar’ nostiprināja Manoja Kumara kā patriotisku mērķu čempiona tēlu, un viņu tautā sauca par ‘Bharat Kumar’. Diemžēl šī etiķete viņam pielipa, jo viņa turpmākās filmas par līdzīgu tēmu turpināja bombardēt. Viss sacīts un izdarīts, ‘Upkar’ izrādījās 1967. gada lielākā filma.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Varbūt mūsdienu kino cienītāji neticēs vienkāršībai, ar kuru stāsta ‘Jab Jab Phool Khile’. Bagātu mantinieci Ritu apbur Raja godīgums, laivinieks uz mājas laivas Kašmirā, un viņi iemīlas. Ritas viltīgais tēvs piekrīt spēlei ar vienu nosacījumu, ka Radža ir sociāli jāuzlabo. Tas rada furoru starp pāri, jo sociālā statusa atšķirība kļūst par šķērsli starp abiem. Pārējā filma veido būtību, jo viņi aizmirst atšķirības, lai paliktu kopā. Lielāka loma mūzikas panākumos bija Mohdam. Rafi izdvesa dažas lieliskas dziesmas, piemēram, ‘Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana’ un Lata Mangeshkar ar savu dvēselisko, tomēr tveicīgo ‘Yeh Samaa’ izpildījumu. Apburošā Šašija Kapora un skaistās Nandas svaigā pārī patika arī skatītāji. Vienkārša pasaka par modernu pilsētā audzētu meiteni, kas iemīlējusies vienkāršajā laiviniekā gleznainajā Kašmirā, kļuva par 1965. gada lielāko grāvēju.

11. Bites Saal Baad (1962)

Divdesmit gadus pēc tēva nāves Čandangarhā, senču zemē, ierodas jauns vīrietis. Vietējās leģendas runā par atriebīgu dvēseli, kas seko šī jaunieša ģimenei par viņas izvarošanu pirms gadiem. Kad arī viņa dzīvē sākas vairāki mēģinājumi, vīrietis sāk izmeklēt šo noslēpumu. Kamēr viņš ir pie tā, noslēpumaina balss, kas dzied ‘Kahin Deep Jale, Kahin Dil’, vilina viņu uz miglainu purvu, kur bija miruši viņa senči. Vai atriebības taka joprojām notiek? Kāds ir milzu ķepas cēlonis? Iedvesmojoties no sera Artura Konana Doila romāna “Baskervilas dzinējsuņi”, režisors Birens Nags “Bees Saal Baad” noteica kases aparāta zvana signālu. fenomenāla galveno aktieru Bisvadžeta un Vahedas Rehmanes sniegums, mugurkaula drebuļi un spoku mūzika.

10. Gumnaam (1965)

Tas, ka Agata Kristi ir ģēnijs, tas ir iepriekšnoteikts secinājums. Bet taisnība viņai par vienu no labākajiem darbiem ir pavisam cita bumbas spēle. Balstoties uz viņas bestselleru ‘And Then There Were None’, ‘Gumnaam’ turpināja kļūt par vienu no labākajām Bollywood trillera filmām. Cilvēku grupa ieslīgst salā, un, pirms viņi varēja saprast iemeslu, viņi viens pēc otra sāk mirt. Raiba grupa, kuru vada Manojs Kumars, sāk izmeklēt šīs slepkavības, taču viss, ko viņi var atrast, ir pavediens uz nākamo slepkavību un kāds, kurš dzied vajāto dziesmu “Gumnaam hai koi…”. Klasiskā vienība ir tas, kas ir šī filma, un tā paliek iecienīta arī pēc tik daudziem gadiem. Noslēpumainajiem apstākļiem, drausmīgajai salai un slepkavībām vienmērīgi atbilst augstākais Mehmood akts, it īpaši dziesmā ‘Hum Kaale Hain Toh Kya Hua’.

9. Džungļi (1961)

Filma, kas Šammi Kapooram piešķīra savvaļas, nemiernieku ‘Yahoo’ tēlu. Taisnīgs, stingrs tikpat stingras mātes dēls atgriežas pēc izglītības ārzemēs. Atrodot jaunākās māsas topošo romānu ar zemo biroja personālu, mātes un dēla duets nolemj viņu aizvest uz Kašmiru ceļojumā. Šeit viņš sastopas ar vietējā ārsta meitu, kura ir iņ viņa jaņ. Viņš ir bargs, viņa ir līdzjūtīga. Viņš ir stingrs, viņa ir bezrūpīga. Kopā ar viņu viņš atklāj savas personas pārpilno pusi un dodas uz ‘Yahoo’. Vieglprātīgo komēdiju lieliski atbalstīja dažas smalkas melodijas, kuras veidojis Šankars Jaikishans. Arī debijas filmā ar skaisto Sairu Banu galvenā loma bija šī filma.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Pamatojoties uz oriģinālo bengāļu romānu ‘Saheb, Bibi, Golam’, šī filma runā par dažādiem cilvēka rakstura aspektiem. Filmas centrā ir vientuļa sieva, viņas iereibušais vīrs un simpātisks nepiederīgais, kura acīs skatītāji britu koloniālisma iestāšanās laikā redz pārpilnu, bet sabrukušu Zamindaari sistēmu. Sieva, kuru Meena Kumari atveido, izmisumā sāk iedzert, lai viņa varētu atrasties sava vīra tuvumā. Šī filma izceļ vientuļas sievietes likteni, meklējot līdzjūtību. Režisors Abrars Alvi, tika baumots, ka šīs filmas režisors ir pats Guru Dutt, jo neizdzēšamais traģēdijas zīmogs pastāvīgi redzams Guru Dutt darbā. Guru Dutt spēlēja simpātisko Bhootnatu kopā ar Rehmanu kā vīru. Mūzikas autors bija Hemants Kumar, kurā skan spocīgā melodija ‘Na Jaao Saiyan’.

6. Teesri Manzils (1966)

‘Teesri Manzil’ ir svarīga sešdesmito gadu filma divu iemeslu dēļ. Pirmkārt, tas atgrieza slepkavību noslēpumu žanru. Otrkārt, tas mūzikai piešķīra jaunu seju - RD Burman. RD jau bija palīdzējis viņa tēvam, izcilajam SD Burmanam viņa filmās, bet ‘Teesri Manzil’ bija RD labākajā gadījumā. Tādi kartbekeri kā ‘Oh Haseena Julfowaali’ un ‘Oh mere sona’ ir kļuvuši par mūžīgu klasiku. Šammi Kapoors atveido centrālo varoni Anilu, bundzinieku, kurš arī saucas ar savu skatuves vārdu Rokijs. Acīmredzot par pašnāvību, kas kļuvusi par slepkavību, Rokija vārds parādās kā galvenais aizdomās turamais. Šķiet, ka kaķu un peles spēlē kāds ir ļoti aizrāvies ar Rokija ierāmēšanu par meitenes slepkavību, nokrītot līdz nāvei no viesnīcas trešā stāva. Šammi Kapūrs, kurš bija pazīstams kā indietis Elviss, Anila / Rokija lomā bija burtiski elektrisks. Izcilā Vijay Anand režijā ‘Teesri Manzil’ ir noīrs, maskējoties ar mūzikas slepkavības noslēpumu.

5. Bandini (1963)

Kamēr pasaule deg ap viņu, sieviete uzņem spēkus un cīnās pret visām izredzēm. Pasaule redz, kā viņa cīnās par izdzīvošanu, bet patiesībā viņa cīnās par sevi, savu cieņu un galvenokārt par vienlīdzību. Bimal Roy ‘Bandini’ ir stāsts par vienu tādu sievieti, kura cīnās pret sabiedrību par savām tiesībām, kad pati sabiedrība viņu liek važās. Šajā filmā Nutans bija galvenās lomas atveidotājs Kaljāni, kuram asprātīgi palīdz Ašoks Kumars un pavisam jauna Dharmendra. Melodiskās melodijas veidoja maestro S D Burmans, kuram palīdzēja drīzumā slavenais dēls R D Burman, kā arī skaisti Šailendras un pavisam jauna Gulzara teksti. Tādas dziesmas kā ‘Mera Gora Ang Layile’, ‘Mere Saajan Hai Uss Paar’ un ‘Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana’ atdzīvināja Kaljāni prieku un sāpes. ‘Bandini’ 1963. gadā ieguva valsts balvu par labāko attēlu.

4. Dārgakmeņu zaglis (1966)

Parasts vīrietis tiek apzīmēts kā galvenais juvelierizstrādājumu heits. Iemesls ir viņa seja, lai viņš būtu identisks kā dārgakmeņu zaglis. Kad katrs pierādījums norāda uz viņu, viņš sāk misiju, lai notīrītu savu vārdu, un spēlē slepeno aģentu, lai iefiltrētos bandā. Galu galā, kad tiek atklāts noslēpums, mēs kopā ar viņu, skatītāji, esam atstāti apburti. Piecdesmit gadus kopš filmas iznākšanas, taču mēs joprojām brīnāmies par režisora ​​Vidija Ananda spožumu, kurš mūs aizveda izjādē, meklējot īsto dārgakmeņu zagli. Viens no galvenajiem filmas akcentiem bija SD Burmana mūžīgā mūzika. Rotaļīgais ‘Aasman Ke niche’, vilinošais ‘Raat Akeli Hai’, dvēseliskais ‘Rulake Gaya Sapna Mera’ un klimatisko spriedzi atklājošais gabals ‘Hoton Main Aisi Baat’, viss skaņu celiņš bija izcils. Lomās Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala un Tanuja ‘Jewel Thief’ bija krietni priekšā savam laikam.

4. Aradhana (1969)

Galvas šūpošana ar nelietīgu smaidu, kas nozaga miljoniem siržu un lika sievietei apsīkt. Radžeša Khanna bija ieradusies ar sprādzienu ar ‘Aradhana’. Pilots, apsolījis apprecēties ar jaunkundzi, iet bojā aviokatastrofā. Meitene, kas tagad ir stāvoklī, pamet pilsētu. Ar nežēlīgu likteņa pavērsienu viņa nonāk cietumā par dēlu, kas pašaizsardzībā nogalina vīrieti. Paiet gadi, un māte ilgojas pēc sava dēla. Pēc daudzām drāmām māte un dēls apvienojas, kas beidzas ar laimīgām beigām. Radžeša Khanna spēlēja dubultu gan tēva, gan dēla lomu un šajā filmā izpelnījās atzinīgus vērtējumus par viņa ķīmiju kopā ar Šarmilu Tagoru. Lai arī filmas stāsts attēlo grūtības, ar kurām jāsaskaras sievietei ceļojumā, un to, kā viņa saglabā savu cieņu, nelaimes gadījumos laurus plūca Radžeša Khanna. Filma tika svētīta ar melodijām, kuras izstrādājis SD Burmans, kas joprojām ir iecienīta līdz datumam. Raješa Khanna un Kishore Kumar kombinācija sākās ar šo filmu un turpināja radīt daudz šādu dvēselisku dārgakmeņu.

3. Meklēšana (1968)

Filma, kas mazliet pārāk nopietni uztvēra padomu ‘Mīli savus kaimiņus’! ‘Padoson’ stāsta mums par ciema vienkāršoto Bholu (atveido Sunils Dutt), kurš ir iemīlējies kaimiņā Bindu (spēlē Saira Banu). Atradusi savu mīlestību pret mūziku, Bhola, kura pati ir muzikāli nepietiekama, meklē palīdzību no mūziķa Gurudži. Drīz Bindu iekrīt ‘muzikāli talantīgajā’ Bholā, kurš patiesībā lūpas sinhronizē ar dziedošo Gurudži no fona. Jautrība nodrošina, ka “tamlīdzīgs nobīde” starp tamiliešu Mehmood un Bhola-Guruji kombināciju izpūst jūsu domas. Bet tāpat kā visi stāsti, kādu dienu Bindu uzzina par to un izšķiras no Bholas. Pārējā filma ir par to, kā Bhola lāpās ar viņu. Daži smalka mūzika un traks un dumjš Kišors Kumars; viņi vairs neveido šādas komēdijas!

2. Ceļvedis (1965)

Teikt, ka Vijay Anand’s Guide ir tikai vēl viena filma, ir kļūda. Balstoties uz RK Narayan identisko romānu, tas ir pasaka par viena cilvēka ambīcijām, mīlestību, nedrošību, greizsirdību un galu galā izpirkšanu. Tūrisma ceļvedis Radžu sazinās ar precētu sievieti Roziju, kas daļēji ir nelaimīga tāpēc, ka vīrs izturas pret viņu neinteresanti. Laika gaitā Radžu palīdz Rozijai pārvarēt skumjas, izkļūt no sāpīgajām attiecībām un nodoties savai vislielākajai kaislībai, dejošanai. Bet liktenim tiešām ir citi plāni. Nedrošība un neuzticība rada barjeru starp abiem, kas tos šķir viens no otra. Bagātināts ar dažām mūžīgām SD Burmana melodijām, piemēram, “Gaata Rage Mera Dil”, “Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal”, “Piya Tose Naina Lage Re”, “Tere Mere Sapne”, katra “Guide” dziesma ir mūzikas cienītāja prieks . Visā pasaulē kritiķu atzītais ceļvedis ir kļuvis par kulta klasiku.

1. Mughal-e-Azam (1961)

K Asif magnum opus un viena no neaizmirstamākajām sešdesmito gadu filmām ir ‘Mughal-e-Azam’, kas aptuveni nozīmē mogulu imperatoru. 12 gadi tapšanā, kas veidots bagātīgi ar 1,5 koreju prinča budžetu, iespaidīgu kaujas secību, no spoguļiem veidotu pili, kas pazīstama kā Sheesh Mahal, visu, ko auditorija turēja ar bijību. ‘Mughal-e-Azam’ stāsta izdomātu stāstu par ķildas starp imperatoru Akbaru un viņa dēlu princi Salimu, kuru vēlāk sāka dēvēt par Jahangiru, par viņa dēku ar kurtizāni Anarkali. Neapmierināts ar dēla dzīves partnera izvēli, Akbārs piespriež viņu līdz nāvei, apglabājot dzīvu sienās. Tas ir vienkāršs mīlas stāsts, kurā attēlotas tādas tēmas kā mīļotāji, kas apvienojas pret vecāku spiedienu, sociālās normas, kas darbojas pret prinča un kalpu meitenes sērkociņu. Lai radītu mūziku, kopā ar Naushadu daudzi indiešu klasiskās mūzikas stieņi uzstājās kā dziedātāji un spēlēja instrumentus. Tādi aktieri kā Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala sniedza izrādes viņu dzīves laikā. Kopš filmas izlaišanas ir pagājuši piecdesmit gadu desmiti, taču tā joprojām spēj apburt skatītāju.