25 izcilākās jebkad tapušās īsfilmas

Ir daudzi, kas nevar atvēlēt 90 līdz 120 minūtes dienā, lai skatītos filmu. Viņi ir aizņemti, un viņiem uz laiku ir jāuztraucas ar dažādiem uzdevumiem. Nu, īsfilmas šādiem cilvēkiem ir ideāla izšķirtspēja. Ir cilvēki, kuri apsver alternatīvas dažādās mākslas formās, bet smagajiem filmu cienītājiem ir jābūt vizuālai filmai līdzīgai pieredzei, un es atrodos šajā spektra galā, ticiet man, ka es zinu, ko viņi piedzīvo. Filma vai kinofilma ir nekustīgu attēlu sērija, ja to rāda uz ekrāna, kas rada kustīgu attēlu ilūziju un nepastāv nekādi laika ierobežojumi.

Kā dedzīgam izglītojamam jums ir jāsaprot, ka viss sākas ar īsfilmu, eksperimentu, lai vienlaikus novērtētu savu talantu un izklaidētu. Dažas labas īsfilmas ir ietekmējušas un definējušas kino tik lielā mērā, kā daudzi to neapzinās, un parasti tie ziedoši režisora ​​būtību uztver izcili. Ievērojot blakus esošos ierobežojumus un kinoteātra veltīgumu, jums vienmēr ir iespēja izpētīt īsfilmas, un dažas no izcilākajām filmām bija iecerētas pēc īsajām filmām. Tīklā ir tūkstošiem īsfilmu, un ne visas no tām ir obligāti kvalitatīvas, un minimālās ekspozīcijas dēļ ir acīmredzami jāmeklē ar minimālo informāciju, kas par tām sniegta.

Būdams šausmu filmu fans, man vienmēr ir tendence meklēt šortus, kas mani grabina un kalpo ne tikai ar mērķi mani biedēt, jums jāpiekrīt, ka lēkājošās bailes ir saviļņojošas tikai to darbības laikā, bet tām nav neaizmirstamu efektu. Psiholoģiskās vai atmosfēras šausmu filmas parasti ir labākās no tām, un, neraugoties uz to, ka tām ir salīdzinoši mazs budžets, ir grūts, jo tās prasa smalkumu, izmantojot tehniku, savukārt tehnika var būt vizuāla tēla vai stāsta vai izrādes.

Pateicoties tam, šeit ir visu laiku populārāko īsfilmu saraksts, kas aizraus jūsu prātu. Dažas no šīm labākajām īsfilmām varat skatīties tiešsaistē vietnē Youtube, Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

25. 8. kods

Filmu “Code 8” 2016. gadā producēja Stīvens Amels (bulta) un Robijs Amels, režisors Džefs Čans, kurš arī veidoja operāciju “Kingfish”, kas ir pirmskara īss nosaukums Call of Duty: Modern Warfare 2. Brāļi Amelli un Čans izveidoja šo īsfilmu filma kā teaser pilna garuma filmai, kuru viņi bija ieplānojuši, un kuru mērķis bija izmantot šo videoklipu, lai viņu projekts būtu līdzfinansēts. Lēmums iet pa indie ceļu bija pilnīga viņu filmas radošā kontrole, jo ražošanas namu iejaukšanās ar filmām ir strauji pieaugusi. Iemesls, kāpēc man tas patika, bija tāpēc, ka tas pilnībā nepāriet ar saviem kiberpunkta elementiem, tas atrodas kaut kur starp mūsu pasauli un ‘Blade Runner’ pasauli, līdzīgi kā Karpentera ‘Escape from New York’. Filmai ir arī līdzīgs jēdziens kā ‘X-Men’, kur mazākums cilvēku ar mutāciju saskaras ar ekskluzīvi nomācošās valdības lielāko daļu.

24. Džiminijs

Cilvēkiem, kuri pazīst Pinokio raksturu, ir jāzina Džimins Krikets, un tieši šeit filma iegūst nosaukumu. Tagad Pinokio stāstam ir divas versijas, sākotnējā - drūma un satraucoša, un Disneja - plašākai auditorijai. ‘Jiminy’ ir futūristiska pasaules iztēles izdomāšana, kurā cilvēkiem ir kriketam līdzīgi kontrolčipi, kas viņiem nodrošina alternatīvu katra uzdevuma veikšanai līdz pilnībai. Šķiet, ka mikroshēmas uz virsmas ir ļoti noderīgas un atbalstošas, piemēram, Disneja versija, taču, turpinot darbu, mēs saprotam, cik lielā mērā viņi kontrolē cilvēku domāšanu, pārvēršot tos par garīgi tukšu stāvokli tā deficītā.

23. Dārts Mauls: Māceklis

Kad es piedzīvoju dažādas īsfilmas, tas bija vārds, kuru es parasti nebūtu izvēlējies miljonu gadu laikā. Ventilators izveidoja '21. gadsimta' Zvaigžņu karu filmu, no tās var sagaidīt tikai vismazāk. Bet mani pārsteidza filmas kvalitāte un, godīgi sakot, šis ir viens no labākajiem tiešraides ‘Zvaigžņu karu’ darbiem, ko esmu redzējis. Būdams Zvaigžņu karu fanu zēns, es nicināju izturēšanos pret Dārtu Maulu, kas aprobežojās ar atspēriena punktu šausmīgajam Anakinam Skywalkeram. Šeit mēs redzam, kā izveicīgais karotājs izaug par situ kungu, nogalinot to, kas šajā procesā atgādina neskaidru Obi-van un viņa mācekļu versiju. Cīņas ainas ir ļoti labi horeogrāfētas un veiktas ar veiklību, ko sagaida no cilvēkiem, kuri savu dzīvi veltījuši mākslai.

22. Kungs Fūrijs

Es nezinu, kas mani atdzīvināja pēc ‘Kung Fury’ noskatīšanās, cieņu, ko tas maksā 80. gadu retro izklaidei ar skaudīgo sintezēto atmosfēru vai to, ka es beidzot atradu “Hakermana” memu avotu. Deivida Sandberga īsfilma paredz fantazētu nākotni un parodē arī līdzīgas retro laikmeta filmas. Kung Fury, mūsu varoni pārsteidz zibens, kas viņu pārvērš par nepārspējamu cīņas mākslas karotāju. Tālāk jūs ticēsiet tikai tad, ja to pārbaudīsit. Filmu vislabāk var atskaņot ar izšķirtspēju 240p, lai jūs varētu ļauties VHS nostalģijas pārņemtajam, un, ja ar to nepietiek, arī bruņinieks Deivids Haselhofs izveido kameju.

21. Frankenweenie

Diemžēl es noskatījos šo pirms 21.gadsimta Tima Bērtona 30 minūšu klasiku pēc 90 minūšu sēdēšanas, izmantojot ‘Corpse Bride’ izvilkto versiju. Tas bija laiks, kad Bērtons nepiebāza visus iespējamos ekrāna collas ar ekspresionistu laikmeta iedvesmotu paleti. Šī īsfilma režisoru atlaida, jo Disnejs uzskatīja, ka tā nav piemērota jauniešu mērķauditorijai. Tas darbojas kā mūsdienu Frankenšteina izpildījums ar suni, kuru augšāmcēla viņa sirdssāpīgais jaunais draugs. Suns ir bijis cilvēka uzticīgākais draugs, un pieaugušajiem var jautāt, cik daudz viņiem nozīmēja viņu bērnības mājdzīvnieki, un vai viņi kaut ko darītu, lai to glābtu. Lai arī pieaugušie var samierināties ar nāvi, bet bērni to nespēj, un tas dod ļoti stabilu pamatu filmas mērķim.

20. Nostalgists

‘Nostalgists’ patiešām var nosmelt nostalģiju Stīvena Spīlberga ‘A.I. Mākslīgais intelekts ”. Filma notiek distopiskajā pasaulē, kur cilvēki var izmantot modificētus vizierus, kas atspoguļo virtuālo realitāti. Filma parāda saikni starp tēvu un dēlu un lika man domāt par to, kā termins “tēvs-dēls” ir ļoti subjektīvs. Patiesībā viens var mīlēt otru un rūpēties par viņu kā par tēvu, un otrs var atbildēt uz cieņu, kas saistīta ar dēliem. Lai gan tas ir 17 minūtes garš, kopā ar jaunākajām zinātniskās fantastikas filmām tas neņem vērā to, kas tiek uzskatīts par “priekšnoteikumiem” attiecībās.

19. Es esmu šeit

Kad es biju bērns, es lasīju Šela Silveršteina grāmatu “The Giving Tree” un, lai arī saskāros ar dažādām tās versijām, neviena no tām nav tik gara kā Spike Jonze īsfilma. ‘Es esmu šeit’ zvaigzne Endrjū Garfīlds kā robots pasaulē, kur pret viņiem izturas kā pret zemākstāvošiem, viņus „nelieto ļaunprātīgi”, bet uz viņiem skatās kā uz ķēmiem. Garfīlds Šeldons ir intraverts, kurš dzīvo monotonu dzīvi, kas ir līdzīgs Teodoram no ‘Viņas’, kas tika veidots pēc šī parauga. Šeldons iemīlas neapdomīgajā robotā Frančeskā, kurš ir polārais pretstats viņam, un filma pēta viņa bezierunu mīlestību pret viņu. Atšķirībā no stāsta, Frančeska nav savtīga, viņa galu galā pieļauj nevainīgas kļūdas, kas pārim izmaksā ļoti daudz.

18. Elektroniskais labirints: THX 1138 4EB

Lai arī Džordžs Lūkass ir slavens ar Zvaigžņu karu franšīzes sākšanu, viņa debijas filma ‘THX 1138’ joprojām ir viņa labākais darbs un viena no visu laiku labākajām zinātniskās fantastikas filmām. Papildus tam, ka filma ir ļoti atdzejojusi Orvelas pasauli, filma palīdzēja sākt tādu filmu kategoriju, kas apvienoja zinātnisko fantastiku ar sociālo satīru. Funkcijas pamatā ir ‘Elektroniskais labirints’, un Lūkass to izveidoja savam kino universitātes projektam. Lai arī apaviem paredzētā budžeta dēļ tam var nebūt kvalitātes, Lūkass ieguva piekļuvi ierobežotiem Jūras spēku rajoniem, tāpēc tas jūtas kā tālās pasaules projekcija.

17. Ceļojums uz Mēnesi

Ir pagājuši 115 gadi, kopš tika veikts ceļojums uz Mēnesi, veltiet mirkli un ļaujiet tam nogrimt. Džordžs Melijs attēloja kosmosa ceļojumus 1902. gadā, gadu desmitiem pirms tika uzbūvēta pirmā raķete, kas spēj veikt lielu attālumu, un vairāk nekā puse gadsimtu, pirms kāds pat nāca klajā ar dizainu, kas varētu nosūtīt cilvēku kosmosā. Ja ar to nepietika, viņš ekrānā pat attēloja marsieti, kas atgādina citplanētiešus. Melīss bija patiess vizionārs, un viņa darbs norāda uz agrīnu sirreālismu un maģisku reālismu, un viņa apburšana ar ģeometriju gandrīz hipnotizē. Tas ir pieejams gan melnbaltā, gan krāsu versijā pakalpojumā YouTube, un es ieteiktu pirmajam, jo ​​otrais jūtas laupīts pēc autentiskuma mūžīgā atjaunošanas procesa dēļ.

16. Jetee

Es izvirzīju hipotēzi par situāciju, pieņemsim, ka Kriss Markers bērnībā kādu dienu ieraudzīja La Jetee vietējā teātrī, un gadus vēlāk, ja viņš tiktu nosūtīts atpakaļ laikā un būtu sapratis, ka viņš ir radītājs, vai viņš mainītu filmas veidu uztaisīts? Es dzirdēju, ka viņš nevarēja atļauties videokameru, un tāpēc izvēlējās sastādīt kadrus, kas, manuprāt, ļoti labi sinhronizējas ar laika plūsmas pēkšņumu no galvenā varoņa viedokļa. Interesanti, ka saskaņā ar paša radīto viņš to nevarēja, jo neatkarīgi no tā, cik filmā ir neskaidri un metafiziski laika ceļojumi, no tagadnes vienkārši nevar izvairīties. Jūsu eksistences plakne aprobežojas ar tagadni, kas, iespējams, ir vienīgā, kas ir svarīga, jo tikai tā spēj jūs ietekmēt. La Jetee ir eksperimentāls, filmā ir gandrīz nekas reāls; priekšnoteikums, process, mīlestība, viss ir tikai maldināšanas vingrinājums.

15. Aleksija

Sākot ar ‘Alexia’, argentīniešu īsfilmu ar dominējošu sociālo mediju un kiberšausmu sižetu. Tajā ir pārdabisks notikumu izklāsts, kuram nav īstas līdzības, bet tas novērš trūkumus, pievēršot lielu uzmanību detaļām. Aleksija bija meitene, kas izdarīja pašnāvību pēc tam, kad viņas draugs (vadošais) ar viņu izšķīrās, un mēs redzam, kā viņš pārdzīvo viņas profilu - vainas un pieķeršanās pazīmi, kas, iespējams, dzīvo tajā. Pēc sarunas ar savu pašreizējo draudzeni tiešsaistē viņš nolemj nedraudzēties ar Aleksiju, kā rezultātā viņa dators tiek sabojāts un ziņojumi no mirušās Aleksijas, ieskaitot attēlu, kas noplēsts no ‘Ringu’.

Kamera un rediģēšana ir fenomenāla, kad tuvplāni uztver pilnīgu neskaidrību svina acīs un viņa pieaugošo trauksmi caur pirkstiem un novēloto kursora kustību. Kameras leņķi un pārslēgšanās ir nedaudz pārspīlēti, taču tie prasa pareizu uzmanību un izdodas radīt mulsinošu noskaņu. Tehniski filma ir ļoti skaņa, un VFX, neskatoties uz tās budžetu, nemaldina auditorijas intelektu, spoks un varavīksnenes nošauti ir jauki sasniegumi. Alexia izrādās vairāk nekā tikai vīruss, kas sajauc datoru, un izredzes beigās ir šausminošas un liek aizdomāties par svina likteni. Scenārijs nav nekas izcils, un tas paļaujas uz pārsteidzošiem biedējumiem, taču filmas patiesā ietekme notiek tikai tad, kad jūs to attiecināt uz parastāku līmeni, domājot par to, nenovirzoties uz pārdabisko aspektu.

14. Smaidīgais cilvēks

‘Smaidošais vīrietis’ izvirza mazuli pret velnu, un tam nav lielvaru vai spēju, kas raksturīga Holivudas kino. Nē. Bērnam ir paredzēts stāties pretī tīram ļaunumam un terora piedzimšanai, jo vārds “bailes” bērnībā aprobežojas ar spokiem un raganām, un tas viss notiek nāves vidū. Man nav nolūka apspriest sižetu, jo 7 minūšu ilgā izpildes laikā nav iespējams koncentrēties uz svarīgiem sižeta punktiem, jo ​​tas pilnībā sabojātu pieredzi.

Ielaušanās ir šausmu filmu ikdiena, un daži no tiem izceļas ar to, kā viņi tiek uzņemti. Jau pašā sākumā jums tiek radīts iespaids par pārdabiska spēka klātbūtni, bet tas, ko jūs atklājat, ir tā fizisks iemiesojums, nevis gāzveida radījums vai neredzama klātbūtne. Tajā tiek izmantoti visi grāmatas Klauni triki, lai pievilinātu bērnu visneveiksmīgākajam notikumam, un šī attieksme, iespējams, nerada bailes, bet jūs traucē, un šausmu filma darbojas tikai tad, kad tā paliek jūsu prātā pēc tam, kad esat pabeidzis to. Šī filma nav paredzēta nevienam indivīdam, kurš mēdz nemierināties klaunu sabiedrībā.

13. Viņš atņēma man ādu

Būtu kauns likt to tikai šausmām. Šī ir tā saraksta daļa, kurā mēs atstāsim nolietotās parastās šausmas malā un koncentrēsimies uz matērijas izraisītajām šausmām un to reālajām īpašībām. 12 minūšu garā īsfilma atbilst nosaukumam un koncentrējas uz vīrieti, kurš noņem ādu, lai pierādītu savu mīlestību pret draudzeni. Nodrošinot fantastisku dekoratīvo kosmētiku un bez CGI izmantošanas, galvenais varonis bez ādas ir skats (tehnikas ziņā auditorijai un emocionāli draudzenei, kura nespēj paust savas reakcijas uz savu milzīgo skaistumu). Puisis bez ādas nokļūst zem ādas (paredzēts puncis), taču to lēnām iztukšo pāra piekrišana situācijai, kas patiešām darbojas kā tumša komēdija. Tālāk filmā pieaug spriedze, un iedoma sāk nolietoties, atstājot visur tās pēdas, pēdas, kuras viņi nevēlas izjust, jo viņiem tas vairs nav ērti.

Filma ir jauka ar nevainojamu rakstīšanu, spēlēšanu un fotoaparātu (ceptas gaļas tuvplāns un tāls nospiedumu šāviens visā mājā ir ļoti gudrs), un to var interpretēt kā caurspīdīguma metaforu. Noņemot ādu, svins visu atkailina un paliek godīgs pret viņu attiecībām, atverot, kaut arī viņa partneris neatbild. Sākumā viņi kļūst tuvāk patiesībai, kas paaugstina viņu saikni, bet laika gaitā mēs pamanām pašapmierinātību, jo viņa partneris tikai palīdz atrisināt viņa lietas, bet nekad neseko viņam līdz vietai, kur starp viņiem ir acīmredzama spriedze, kā rezultātā šokējoša pēdējā aina.

12. Kanis

Canis ir apturēta šausmu īsfilma, kas risinās ap zēnu, kurš iesprostots mājā, kuru ieskauj suņi, kas būtu bijuši ideāli mājdzīvnieki ghouliem ‘Dzīvo miroņu naktī’. Tas ir drūms, sirdi graujošs un ir liels NĒ cilvēkiem, kuri nespēj izturēt vardarbību, jo tas ir neiedomājami gore izpēte, taču tas nedrīkst ļaut novērst jūsu uzmanību no šedevra, kāds tas ir. Uzstādījums jūtas postapokaliptisks, jo pastāv izdzīvošanas plāns, piemēram, pārtikas saglabāšana, civilizācijas drupas, cilvēka dzimšana, trakojoši dzīvnieki un izbalējis vienkrāsains.

Varoņi tika izgatavoti no stieples, auduma un koka un atdzīvināti (ļoti skarbs paziņojums), izmantojot pieturas kustības paņēmienus, ko veica Anna Solanas un Marks Riba. Neskatoties uz nihilistisko toni, tam ir beigas, kas to pamatoti klasificē kā pasaku, un “pasaku” daļa ir tikpat dominējoša kā asins šķipsna okeānā. Pilngadīgs stāsts, kas iegūtu “R!” vērtējums, kas attiecas uz izvarošanu, sugu disforiju, tuvinieka slepkavību, cilvēku ēdājiem un sagrieztām ķermeņa daļām, tā ir filma bērniem. Tehniski to var uzlabot tikai ar # 1 izvēli šajā sarakstā ar nevainojamu detalizētu informāciju par ražošanu un skaņas dizainu, katra rēta ir sagriezta ar perfektu neprāta daudzumu, un viens skatiens var nodot stāstu aiz tā.

Pārejot uz sižetu, Teo izdzīvo kopā ar savu suni un vecu vīrieti (kurš, iespējams, varētu būt viņa vectēvs), un viņam ir grūti samierināties ar to situāciju gravitām, kurās viņi ir iestrēguši. Tas viss mainās, ja kļūda noved pie viņa aizbildņa nāve mežonīgo suņu žokļos, un viņam ir jāpastiprina, lai aizsargātu viņu un savu suni, nogalinot iebrucējus. Viņu izvaro sieviete, kas pārģērbjas par suni, lai izdzīvotu, un viņai ir jāpielieto suņa gaļas ēšana, kamēr mēs redzam, kā viņa suns kļūst arvien nemierīgāks un mežonīgāks grūtību dēļ, un vienīgais, kas to šķir no citiem ēdājiem, ir vienkāršs izskats. Stāsts izvēršas vienmērīgā groteskā un mokošā fāzē, kas beidzot norāda uz Teo pārveidošanās pabeigšanu par cilvēku, kurš ir gatavs uzņemties pasauli.

11. FUCKKKYOUU

‘FUCKKKYOUU’ ir satraucoša sirreālistiska filma un liecība par linču šausmu ietekmi. Uzņemta graudainā vienkrāsainā krāsā ar neskaidriem redzējumiem un Flying Lotus partitūru, spēlējot ‘Eraserhead’ simfonijas, šī ir filma, ar kuru Linčs lepotos. Filma sākas ar orientāciju, kas atgādina 30. – 40. Gadu šausmu mirkļus, un izkropļotu būtni, kas atgādina ‘Ziloņu cilvēku’. Man bija grūti izveidot teoriju, kas izskaidro notikumus, un manas smadzeņu šūnas pilnībā piesaistīja pārsteiguma elements, un man bija jāatsaucas uz virtuāliem avotiem. Filma galvenokārt risinās ap humanoīdu būtni, kura cīnās ar savu identitāti un dzimumu, saskaroties ar noraidījumu, kas notiek, mainoties laika periodiem, pagātne ir realitātes zaudējums pēc tam, kad to pagrieza injekcija, kas mums tiek parādīta sākumā.

Filma ir piepildīta ar kliedzošām sāpēm un gaudojošu izmisumu, un bezbēdīgā mūzika patiešām spēj traucēt ikvienam saprātīgam cilvēkam. Filmas nosaukums ir iekšējs joks, un tas radās sesijas laikā, kad Flying Lotus nejauši traucēja skaņdarbus, un viens no tiem izklausījās kā “F * ck you”. To var interpretēt arī kā mutācijas būtnes pēdējo kliedzienu, kas ir piemērota atbilde tiem augiem, kas viņu plosīja. Zaudējot vārdus, es varu tikai lūgt, lai jūs pats to pārbaudītu, jo pieredze ir kniedēta, un, lai arī jūs galu galā neko neizdarīsit, tas izpūst jūsu smadzenes. Uzņemiet manu vārdu!

10. Griešanas mirkļi

Es būtu ievietojis 'Cutting Moments' sarakstā nedaudz augstāk, jo tas ir ļoti satraucošs vizuālais materiāls un tēma, bet 'The Big Shave', kas ir galvenais iedvesmas avots, tam bija lielāka ietekme laikā, kad tikai Peckinpah uzdrošinājās izmantot sarkanā krāsā vairāk nekā tas, kas tika uzskatīts par normālu. Griešanas mirkļi griežas ap amerikāņu ģimeni, kas no ārpuses izskatās normāla; vīrietis, viņa sieva un viņu dēls, bet cieš no problēmām, kas Rietumu sabiedrībā nomoka ievērojamu skaitu ģimeņu, kā rezultātā virsraksti liek jums trīcēt.

Sāra un Patriks dzīvo ar nomāktām emocijām un ir devuši priekšroku izolācijai, Patrikam pilnībā noliedzot Sāras eksistenci. Aukstums starp viņiem ir gan fiziskā, gan emocionālā līmenī, kad Patriks neskaidri pasniegta notikuma laikā novērš savas dzimumtieksmes pret dēlu. Sāra mēģina saģērbties erotiskā veidā, lai iepriecinātu Patriku, bet, ja šis mēģinājums neizdodas, tad arī viņas garīgā stabilitāte. Pilnīgi sabojātā stāvoklī viņa kā pēdējais līdzeklis nododas smagai pašsakropļošanai, kam seko vienkārši neiedomājami notikumi, kas būtu zināmā mērā ietekmējuši Larsa fon Trīra ‘Antrichistu’.

9. Lielais skūšanās

Martina Skorsēzes pirmā īsfilma ir ideāls priekšvārds viņa karjerai. Izspēlējies ar savu firmas katolisko ekstrēmistu grēka zemtekstu, fizisko mortifikāciju un iekšējo cīņu starp ticību un realitāti, kuras pārklājas ar vardarbības, savdabības un spriedzes tēmām. Visa filma ir iestatīta vannas istabā, un tās 5 minūšu ilgajā izpildījumā filmā “Lielais skūšanās” ir iesaistīts vīrietis, kurš divas reizes iemaisa seju, vienreiz ar nolūku atbrīvoties no sejas apmatojuma, bet nākamreiz ar nodomu atbrīvoties. pats. Tas ir eksperimentāls un ir pārāk daudz tuvplāna kadru, nekā parasti izmantotu Skorsēze, taču viņam tas ir pareizi, līdzsvarojot tiešo (spoguli) un netiešo (skūšanās asmens) darbības attēlojumu, piešķirot tam identitāti, kas atšķiras no bezgaumīgas hipiju filmas .

Tagad es apspriedīšu sižetu, jo tas darbojas kā metafora, kas paslēpta tā alternatīvajā nosaukumā “Viet 67”, kas parādīts gala kredītpunktu laikā. Viet 67 ir atsauce uz Vjetnamas karu, ļoti kritizētu jautājumu laikā, kad tas tika nošauts, ar skaidru priekšstatu par karu un prezidenta Džonsona atklāšanu valstij. Pašsakropļošana atspoguļo ASV pašiznīcinošo iesaistīšanos karā, kuras rezultātā tika zaudēti 1 miljons amerikāņu dzīvību, vīrieši, kas bija normāli cilvēki, piemēram, auditorija un kuriem bija minimālas zināšanas par notikumiem, ar kuriem viņiem nācās saskarties.

8. Sakramentālā Melodrāma

Pilnīgi pretīgs un nekrietns kino gabals. Melodrama Sacramental ir 17 minūšu garš Alehandro Jodorovska tāda paša nosaukuma lugas ieraksts ar savu teātra grupu The Panic Movement. Grupu var uzskatīt par kultu, un viņu motīvs bija sasniegt to, ko Bunuels un Dali izdarīja 20. gados, šokējot auditoriju un atdzīvinot sirreālismu, kas bija kļuvis par sīku buržuāziju. Tajā galvenokārt spēlēja Jodorovskis, kurš bija ģērbies kā motociklists, un parādīja, ka viņš pārgriež divu zosu rīkles, piestiprināja pie krūtīm divas čūskas un pats sevi izģērba un pātagu. Citas ainas ietvēra kailas sievietes, kuras bija apsegtas ar medu, krustā sistu vistu, inscenētu rabīna slepkavību, milzu maksts, dzīvu bruņurupuču mešanu auditorijā un aprikožu konservus.

Oriģinalitātes slēptajā īsumā ir ietverta dzīvnieku nežēlība un seksuāla abstrakcija, taču, atšķirībā no Bunuela darbiem, tā galu galā ir tik neapstrādāta, ka tā ne šokē, ne arī piešķir mākslas veidam savu sirreālistisko patosu. Tas darbojas kā ‘Cilvēka simtkājis’ vai ‘Serbijas filma’, lai bezjēdzīgi izmantotu fiziskas šausmas, lai neko nepanāktu, un tas ir ļoti nepārvarams pierādījums Jodorovska neparasti krāšņajam redzējumam, kas tika nodots caur ‘El Topo’ un ‘Svēto kalnu’. Man tas nepatīk, es citēju Riku Blīnu “Ja es domātu par to, ko es droši vien darītu”.

7. Seši vīrieši saslimst, sešas reizes

Deivids Linčs Pirmā filma, kas uzņemta ar 200 USD lielu budžetu, bija animācijas īsfilma ar pieturas kustību, kas viņam piešķīra piemiņas balvu viņa filmu skolas eksperimentālo gleznu un skulptūru konkursā. Filma sastāv no animācijas gleznas, kurā attēlotas sešas dismorfiskas figūras, kas regurgitē secīgi ar sirēnas cilpas skaņu fonā. Kritiķi to ir raksturojuši kā noderīgu Linča stāstījuma izjūtas paradigmu, daudzi norādot uz līdzībām, kādas tam ir ar ‘Eraserhead’.

Faktiskais sižets (ērtības labad) ilgst minūti, kamēr figūru stāvoklis tiek pārveidots, viņu iekšējie orgāni kļūst redzami un kuņģi piepildās ar spilgtas krāsas vielu, kas pārvietojas līdz viņu galvām, liekot viņiem vemt , un tas tiek atskaņots 4 reizes, lai ņemtu vērā tā 4 minūšu izpildlaiku. Ievērojiet neparastu izskatu, nodomu riebties (vemt), fizisku šausmu izmantošanu (iekšējo orgānu attēlojums), strauji augošo skaņas dizainu, kas bija sastopams viņa iepriekšējās filmās, un smieklīgāko daļu ir tas, ka daži skatītāji pēc skatīšanās var justies slimi vai dezorientēti. tas un cilvēki, kuriem tas ir pilnīgi labi, lai nu kā, jūs jokojat un jūs pārstāvat sešus slimos cilvēkus.

6. Mīlestība pastāv

Lai gan pats par sevi ir kino meistars, Moriss Pialats ir apņēmies plaši atpazīt tikpat daudz kā iepriekš jau pastāvošos kino noteikumus. Tomēr tie, kas pārzina viņa darbu, novērtēs, cik noteikta ir viņa ietekme uz neskaitāmajām mūsdienu filmām. Pialatu ir grūti iedalīt kādā konkrētā kategorijā, jo viņa filmas sakņojas reālismā, kas bija tik sentimentāls un emocionāli blīvs, ka tas šķita formālistisks. Viens no viņa agrākajiem darbiem ir 20 minūšu īsfilma L’Amour Existe, kas ir viņa komentārs par pilsētu izplešanos Francijā pēc kara un tās pamatā esošo klasisko konfliktu. Tas konstruē kadru ar kadru stāstījumu par Parīzes attīstības briesmīgajām realitātēm, kad priekšpilsētas sabojājas novārtā, ar Žana Lupa Reinolda balsi. Pialats ar izsmalcinātu pacietību uzsver, cik drūma dzīve priekšpilsētā bija pēckara laikmetā, kad reklāma pārņēma realitāti un cilvēki pieņēma materiālistisku un blāvu dzīvi.

L’amour Existe arī norāda, kā Parīzes vidējā un augstākā klase bauda labāku izglītību ne tikai akadēmiski, bet arī kulturāli, savukārt piepilsētas bērniem trūkst piekļuves teātriem vai koncertzālēm. Pialat jaunās dzīvojamās ēkas, kas strauji izveidojās, raksturo kā “koncentrācijas nometnes” ar sīkiem, horizontāliem logiem, no kuriem nav ko skatīties. Šī īsfilma turpināja iegūt balvas Venēcijas kinofestivālā un Prix Lumieres. Moriss Pialats turpināja veidot daudz izcilu filmu, piemēram, A Nos Amours un Sous le Soleil de Satan, kas Kannās ieguva Zelta palmas zaru.

5. Cigaretes un kafija

Lai gan cigaretes un kafija bija tikai P.T. Andersons Otro reizi aiz kameras tas nekādā ziņā nejūtas kā amatieru darbs. Filma gandrīz pilnībā notiek pusdienotavā, un mēs procesuāli tiekam iepazīstināti ar pieciem varoņiem, viņu stāstiem un 20 ASV dolāru banknoti, kas viņus savieno. Ir saspringts un nervozs vīrietis, kurš izstāsta savu stāstu, meklējot palīdzību pie sarežģītāka veca drauga, kurš ļoti vēlas gaidīt, kamēr kafija tiek izlieta un cigaretes iedegtas, citādi sarunai nebūs īstas nozīmes. Otrajā būdiņā medusmēnesī ir pāris, kuri zaudējuši visu savu naudu pēc tam, kad sieva to visu uzsita azartspēlēs. Kādu laiku vēlāk pusdienotavā iet kāds ēnains vīrietis, kurš, šķiet, nav saistīts ar pārējiem. Tomēr, tā kā 20 ASV dolāru banknote nonāk vienā no rakstzīmēm pie otras, mēs uzzinām, ka tie var būt saistīti viens ar otru.

Šajā 23 minūšu īsfilmā ir pietiekami daudz stāstu filmai pirms tās un vēl pēc tās. Filmas dialogs, kadrēšana un fotokamera parāda, ka to veido kāds, kurš precīzi zina, ko vēlas. Šīs filmas raksturīgākā iezīme ir izsekošanas kadra izmantošana ainas pārtraukumos. Arī aktieru spēle šajā filmā ir īpaši laba. Vēlāk Andersons pielāgoja un paplašināja šo īsfilmu par pilnmetrāžas spēlfilmu ‘Hard Eight’ - savu nākamo ieguldījumu.

4. Seši šāvēji

Mārtins Makdonags, kurš ir iestudējis filmas “Brigē un septiņi psihopāti”, vispirms sāka ar Īrijā uzņemtu 27 minūšu melnas komēdijas filmu ar nosaukumu “Six Shooter”, kas turpināja iegūt Oskaru un ir viena no pazīstamākajām īsfilmām no visām. laiks. Gandrīz pārsteidzoši ir tas, kā filma, kas ir tik ļoti nomocīta ar nāvi un personīgiem zaudējumiem, vienlaikus spēj būt tik smieklīga un izteiksmīga. Īsais ir ārkārtīgi labi veidots un inteliģents, lai humors justos atšķirīgs gan no amerikāņu, gan britu melnās komēdijas zīmoliem. Tas seko novecojošam vīrietim Donnelly, kurš tikko zaudējis sievu, un braucot vilcienā no slimnīcas, viņš nonāk sēžot kopā ar trakojošu pusaugu zēnu, kura māte tikko nomira. Blakus viņiem sēž drūms pāris, kurš tikko zaudējis savu jaundzimušo bērnu.

Tomēr šis šķietami drūmais iestatījums drīz vien kļūst tumšāks un viss vienlaikus kļūst jocīgāks un smieklīgāks, atklājot slepkavības, pašnāvības, ieroču cīņas ar policiju, eksplodējošas govis un mājdzīvnieku nāvi. Ikvienam, kurš pārzina citas Makdonaga filmas, nebūs nepieciešami papildu iemesli, lai skatītos šo šedevru. Tomēr šī filma ir būtiska skatīšanās ikvienam, kam patīk inteliģenta melnā komēdija, kas vienkārši nozīmē visus.

3. Koketes sieviete

Iespējams, ka visaugstākais no visiem jaunā viļņa režisoriem Žans Liks Godārs kopš 1950. gadiem veido filmas ar tādu pašu izdomu kā vienmēr. Līdz šim viņš ir režisējis vairāk nekā simts filmu, ieskaitot nicinājumu, elpu un ārpuses grupu. Bet režisora ​​ceļojumu Godards uzsāka ar mazāk zināmu īsfilmu Une Femme Coquette 1955. gadā. Balstoties uz Maupasanta stāstu, 9 minūšu melnbaltā īsfilma seko precētai sievietei, jo viņai pēkšņi rodas kārdinājums flirtēt. svešinieks pēc tam, kad ir redzējis prostitūtu, no loga virs ielas graciozi pievilina apkārtējos vīriešus. Viņu ārkārtīgi iespaido graciozais veids, kā sieviete piesaista svešiniekus - ar neformālu, tomēr aicinošu smaidu, kas tikpat viegli varēja nozīmēt “Cik skaista diena!”.

To piedzīvojusi, viņa impulsīvi nolemj koķeti pasmaidīt jau nākamajam vīrietim, kuru redz. Une Femme Coquette atgādina citus agrīnos Godarda darbus - ar optimistisku skaņu celiņu, kuru vada artikulēts dialogs, platleņķa kadri un nedaudz strauja rediģēšana. Tika uzskatīts, ka filma ir zaudēta ilgu laiku līdz nesenam laikam, kad tā parādījās vietnē YouTube. Īsajā rakstā ir arī 24 gadus veca Godarda kameja, kam vajadzētu būt pietiekamam pamatam, lai sinefīļi to pārbaudītu. (Skaties šeit )

2. Tramvajs

Kšištofs Kieslovskis Kamēr viņš vēl bija filmu skolas students, izveidoja Tramvaju, kas ir viena no labākajām īsfilmām. Šajā 5 min garajā filmā mēs sekojam jaunietim ziemas naktī, kad viņš iekāpj tramvajā, kurā pamana skaistu jaunu meiteni, kas sēž viena. Viņu acis satiekas, meitene sākotnēji šķiet neomulīga, bet lēnām sasilst līdz viņa klātbūtnei, kad viņš aizver tramvaja durvis, redzot, kā gaiss viņu atdzisa, un pēc tam sāk bērnišķīgi košļāt cukura kubu. Bet pirms kaut kas varētu notikt, tramvajs sasniedz vīrieša pieturu un viņš to atbrīvo. Viņš uzreiz nožēlo tik izdevīga brīža nokavēšanu un viņu pārņem vēlme tuvoties meitenei, tāpēc viņš skrien aiz tramvaja, cerot viņu notvert. Jau pašā sākumā mēs bijām redzējuši vīrieti stāvam vienatnē klubā, kur visi dejo, un šķiet, ka viņam nav labi. Viņam, iespējams, nav īpaši paveicies ar dāmām, tāpēc viņš noteikti jutis smagu žēlabu un līdz ar to arī impulsīvo skrējienu.

Gandrīz katrs lietotājs vismaz vienu reizi ir izjutis līdzīgu siltumu, redzot nejaušu svešinieku, kādu, kas atšķiras no pārējiem, tik pievilcīgus, ka mēs vēlamies viņus iepazīt. Šo pašu grūtību izteica arī Bernšteina kungs izdevumā Citizen Kane, kad viņš stāsta, kā viņš joprojām atceras meiteni, kuru viņš jaunībā redzēja tikai uz sekundi un valkāja uz prāmja baltu kleitu. Izņemot sižetu, īso padara interesantu Kieslovska meistarīgā meistarība aiz kameras un viņa lielais talants stāstīt. Kopš tā laika Kieslovskis ir kļuvis par vienu no lielākajiem kinoteātra nosaukumiem un ir veidojis tādus lieliskus darbus kā The Dekalog un Trois Couleurs triloģija.

1. Andalūzijas suns

Andalūzijas suns ir šķirne, kuras izcelsme ir Spānijā, Luisa Bunuela un Salvadora Dalī, divu šīs monumentālās īsfilmas veidotāju, dzimtene. Pireneju pussalā ir alu gleznojumi, kas attēlo suņus, kuriem ir liela līdzība ar šo šķirni, un, atklāti sakot, miglainas realitātes elements no alu gleznojumiem ir vienīgais, ko filma aizņemas no andalūzijas suņa eksistences. Lai gan sirreālistu kustība jau bija sākusies 20. gados, tai neizdevās pievērst uzmanību visā pasaulē, un Bunuels-Dalī to panāca, šokējot auditoriju ar vizuāliem materiāliem, kas simbolizēja tikai radošuma apspiešanu.

Jau no sākuma tuvplāna, kurā iesaistīts pats Bunuels, sagriežot sievietes aci ar izšļakstīto stiklveida humoru, kas maisa jūsu smadzenes līdz pēdējam mirušā pāra attēlam, kas apglabāts pludmales smiltīs, filma nekad nemaz nepazūd un, kaut arī viena varētu strīdēties par absurdo ainu modeli, kas palīdz šim cēlonim, ir svarīgi pamanīt, kā tās ir sakārtotas tā, lai tām būtu proporcionāla nepārtrauktība. Ķermeņa šausmu paņēmieni un attēli lielākajā daļā ainu ir pētīti un izmantoti neskaitāmās citās filmās, kas veidotas uz sapņiem vai šausmu tēmām. Ievērojamākie piemēri ir ‘Oldboy’, ‘Spellbound’, ‘Quills’ un ‘Dzejnieka asinis’. Lai arī neskaitāmi daudz kritiku ir pieņēmuši dažādas teorijas, lai izskaidrotu filmas notikumus, viņi aprobežojas ar vārdu “teorija”, Bunuelam izsmejot jebkuru ticamu paskaidrojumu.