20 labākās jebkad tapušās filozofiskās filmas

Nu, iespējams, jūs tos neuzskatīsit par tik izklaidējošiem kā trilleri vai asa sižeta filmas vai komēdijas ; jūs, iespējams, pat nevēlaties tos skatīties slinkās nedēļas nogalēs, rijīgi meklējot kinematogrāfiskus sitienus. Neskatoties uz to, filozofiskas filmas pastāv, un ir pamatoti iemesli uzskatīt, ka tie pastāv par labu. Tikai gadījumā, ja jums ir dziļa tieksme izprast cilvēka eksistences valdošo dinamiku vai ja vēlaties atvēlēt nedaudz laika, lai iedziļinātos savā dzīvē, vai garīgums jūs interesē vairāk nekā laicīgums; filozofiskas filmas varētu būt tieši jums piemērotas lietas. Stingri sakot, nav vienotas definīcijas, kas ir filozofiska filma.

Tomēr lielākā daļa filozofisko filmu ietver sevī piemērotas dzīves jēgas meklējumus un pieņem noteiktas nostājas eksistenciālisms . Daži no viņiem pieskata nepatīkamās dzīves realitātes, bet citi mēģina smalki mēģināt atšifrēt dabas un pārdabiskās pasaules mijiedarbību. Lai kāda arī būtu iesakņojusies tēma, filma ar filozofiskiem elementiem liek domāt un domāt par daudziem jautājumiem, kas skar gan materiālo vienību, gan ēterisko būtni.

Kamēr parastais komerciālais kino reti metas uz metafizisko pasauli, no visas pasaules ir bijuši slaveni mākslas filmu veidotāji, kas pastāvīgi ķērušies pie šī žanra. Tātad, mēs izmēģinājām savus spēkus, apkopojot desmit visu laiku filozofiskās filmas, kas bija ārkārtīgi smagas un sarežģītas, kā tas varētu būt bijis. Ir svarīgi novērtēt, ka visas šeit minētās filmas, kuru visu iesakņojušās tēmas ir filozofiskas, var klasificēt citos lielākos žanros, ieskaitot, bet neaprobežojoties ar drāmu, zinātniskā fantastika un komēdija. Bez liekas aizķeršanās apskatīsim visu laiku labāko filozofisko filmu sarakstu. Jūs, iespējams, varētu noskatīties dažas no šīm labākajām filozofiskajām filmām vietnē Netflix, Hulu vai Amazon Prime. Kuras no šīm filozofisko tēmu filmām jums patīk visvairāk? Sarakstā ir dziļas filozofijas filmas, filozofiskas komēdijas filmas un zinātniskās fantastikas filozofijas filmas.

20. Žurku lamatas (1982)

No viens no izcilākajiem Indijas kino autoriem ir jāpiedāvā filma 'The Rat-trap', filma, kas ir vairāk vai mazāk rakstura izpēte ārpusē (tāpat kā lielākā daļa Adoor Gopalakrishnan ‘S kino’), kaut arī pēc turpmākas pārbaudes man vismaz šķiet, ka tā ir satīra par mūsdienu sabiedrības veidošanu. Stāstot stāstu par pusmūža vīrieti, kurš dzīvo kopā ar divām jaunākajām māsām, filma viņu raksturo kā tādu, kurš nobijies no apkārtnes, kurš drīzāk ir atkarīgs no māsām, nekā pats veic darbu.

Izmeklējot, no kā viņš baidās un kas no tā nāk, ‘Žurku slazds’ mēģina atspoguļot notverto grauzēju cilvēkam, kurš dzīvo saskaņā ar apkārtējās sabiedrības noteikto sistēmu. Ko sevis slēgšana viņu mājā dara apkārtējās pasaules labā? Vai mums vajadzētu rīkoties šīs “ārpasaules” labā? Kāda tam visam jēga? Es arī uzskatu, ka šeit pasniegtajam stāstam ir piesardzīga puse par to, kā sabiedrība pieprasa, lai jūs sekotu tās ceļiem, ja to neizdarītu, jūs kļūtu tikpat nenozīmīgs kā žurka slazdā. Tad satraucošs jautājums ir: ja nu jums ir taisnība?

19. Pretinieks (1970)

Indijas neoreālisma galvenās rūpes par kino parasti tiek risinātas pēc kārtas: pirmkārt, ir nabadzības fons, kas dod vietu greizsirdības un baiļu izvirdumam, kā rezultātā tiek stimulēts veikt radikālu darbību, galvenokārt sacelšanās. ‘Pretinieks’, iespējams, labākais ieraksts Satyajit stars ‘Kalkutas triloģija’ tāpat rīkojas ar tās sižetu, bet tās tēmas un morāli akcentē ar varoni, kurš tiek lieliski analizēts. Visa filma ir balstīta uz viņa pasaules uzskatu; viņa cilvēku un notikumu uztvere ir tas, kas uzmundrina smalko emocionālo kodolu.

Filma plūst skaisti un stāsta savu stāstu, pieskaroties tuvībai, izmantojot sapņu secības un ārējos vizuālos elementus, lai iedziļinātos un izprastu mūsu vadošā cilvēka domāšanas procesu. Man vienmēr ir paticis, kā Rejs izturas pret zemāko vidusslāni, taču tieši šeit es uzskatu, ka viņš sasniedz punktu, kuru var uzskatīt par viņa filozofisko labāko, ar galu, kas ir tikpat personisks, cik efektīvs, noslēdzot nodaļu, kuru tā atvēra pusceļā ar drūmu dzeju, kas iemūžināta ar karjeras labāko vizuālo aci operators Subrata Mitra.

18. Bišu stropa gars (1973)

Ja meklējat informāciju par šo filmu tiešsaistē, iespējams, jūs paklupt uz Franko diktatūras periodu, ko tas Spāņu filma tiek teikts, ka tas ir pretrunā, kaut arī smalki. Lai gan daži no tiem noteikti ir interesanti, un es tiešām nevaru noliegt nevienu no izveidotajiem savienojumiem, es uzskatu, ka šai filmai ir dziļāks slānis pats par sevi, nevis tikai tā, ka tā tiek turēta politikā .

Virsrakstā esošais “gars” attiecas uz dziņu, kas bites mudina meklēt un uzglabāt medu, kā to pasūtījusi bišu māte, kuru šī bilde pārkrāso ar cilvēka vēlmju emocijām, pieskaroties personīgajām, noslēpumainajām katrā no tām. ģimenes locekļi, kas veido šīs filmas varoņus, skaidri apzīmē interešu izmaiņas, ko viņus izraisījuši vairāki faktori, piemēram, vecums, nodarbošanās, romantiskas piederības utt. Redzama ar mazu meiteni Anu, “Bišu stropa gars”. rāda pārmaiņas, ko viņas dzīvē ierauga bailes nojausma pēc Frankenšteina (1931) skatīšanās uz lielā ekrāna, krasi ietekmējot viņas iespaidīgās “vēlmes” un pasakas virzīšanu maigi sirreālā, simboliskā virzienā.

17. Skaistais nemiera cēlājs (1991)

Cik reizes tu esi ieskatījies spogulī un, redzēdams, kā tavs atspulgs atskatās uz tevi, domāji, ka tam ir dziļāka nozīme? Dabas darbs, kas tiek interpretēts, ir mākslinieka darbs. Glezna ir tas, ko gleznotājs redz. Un, ja viņš ir labs, viņa darbs ir patiess, tas ir tīrs. Tas var nepatikt nevienam citam, bet viņu apmierina. Un tas ir viss, kas ir svarīgi. ‘La Bella Noiseuse’ stāsta par vecu mākslinieku, kurš pēc 10 gadu pārtraukuma ar nevēlama modeļa palīdzību nolemj vēlreiz apgleznot šedevru, no kura viņš atteicās. Gleznotāja un viņa modeļa sadarbības celmi un rūgtums ir lieliski izpētīti. Profesionālās partnerības skaistums ir tas, kā attiecības laika gaitā kļūst vienmērīgākas. Tā tas ir arī šajā filmā.

Modele sāk saprast savu mākslinieku, viņa redz to, ko viņš viņā redz, kad viņa kaila stāv dažādās saspringtās pozās. Viņš redz viņas dvēseli, kaulus, nevis ārpusi. Kad viņš izraksta no viņas vēlamo - man jāsaka ar izcilu aktierspēli, starp abiem vairs nepastāv seksuāla spriedze. Patiesībā tā nekad nebija. Empātija ir gaisā, kad abi lēnām ienirst viens otra dzīvē. Visā attēlā ir maz maģijas pieskārienu, bet man tagad prātu saista šīs pēdējās dažas minūtes no šīs lieliskās pieredzes, kas to saista un padara filmu vēl nozīmīgāku.

16. Ikiru (1952)

Es biju apmeklējis bēres tūlīt pēc šīs filmas nesenās skatīšanās, kas bija diezgan populāra, jo bojāgājušais bija vietējais politiķis, un kas kļuva ārkārtīgi neērti, jo slikti uzturēja māju, kurā viņš dzīvoja. Es atceros, ka biju saskaitījis līdz 13 kaķiem, ar kuriem šis 73 gadus vecais neprecētais vīrietis dalījās savā dzīvesvietā - viņiem un viņa neprecētajai māsai, kura tagad ir viena. Uz īsu brīdi viņa vietā es domāju tikai par šo filmu, it īpaši, kad cilvēki sāka apspriest viņa mājas netīrību, nevis visas lietas, ko viņš bija darījis sabiedrības labā.

Dzīve ir saistīta ar to, ko jūs domājat, un nozīmi, ko tai piešķir jūsu pieredze un emocijas, un ‘Ikiru’ savas tēmas pamato tieši ar šo apgalvojumu. Filma ir par cilvēku, kas meklē dzīves meklējumus savā dzīvē, kas ilgu laiku bija pavadīts drūmā, blāvā veidā. Tā uzdod mūžseno jautājumu par to, ko nozīmē patiesi dzīvot un ietaupot pāris pārspīlētu stāstu mirkļus, šai filmai izdodas izstāstīt pazemīgu, sāpīgu mazu pasaku par cilvēku, kurš zina, ka viņam vairs nav atlicis daudz laika, un tas ir tikpat skaists, cik efektīvs. Tā dziesma beigās ir ļoti satraucoša dzirdēt.

15. Tesusa kuģis (2012)

Ir nepieciešams īpašs talants, lai auditorija izjustu personāžu, kuru viņi nekad neredz. Vai varbūt viņi to dara, pa daļām, bet nekad kopumā. ‘Tēseja kuģis’ ir filma, kas eksperimentē ar nosaukuma filozofiju, izmantojot trīs varoņus trīs dažādos scenārijos, lai pastāstītu dziļu, savītu pasaku par māksliniecisko izpausmi, personisko pārliecību un morāli. Filma iet sarežģītiem ceļiem, lai izstāstītu savus vienkāršos stāstus, no kuriem pirmais seko aklai sievietei, kura, iespējams, ir cienījama fotogrāfe, bet otrā ir saistīta ar mūku, kuram ir smags aknu cirozes stāvoklis, bet trešais ir par biržas brokeri pēc operācijas, kurā viņš saņem nieru, kas, iespējams, ir nozagta.

Tesusa kuģa filozofija tiek pētīta sarežģīti, jo visi trīs varoņi transplantācijas rezultātā izjūt zināmu zaudējumu attiecīgajā vidē tādā veidā, ka viņi joprojām ir viena un tā pati persona, pēc formas, bet atšķirīga ideoloģijā. ' of Theseus ”vairāk jāuztver kā idejas (vai ideju pārpilnības) prezentācija, nevis filma, kas seko parastajiem kino elementiem, un tajā tas ir izpildīts diezgan labi.

14. Dekalogs (1989)

Krzysztof Kieslowski magnum opus (un tas tiešām kaut ko saka), manuprāt, ir 'The Decalogue' (vai 'Dekalog'), kas tika izlaists 1989. gadā mini sērijas formā, kas sastāv no desmit epizodēm, no kurām katra mēģina iedziļināties filozofiskajā patiesībā desmit baušļos, sadalot pa vienai epizodei. Pāris manu iecienītāko ir Dekalog 7, kas attiecas uz bausli “Nozagt nedrīkst”, izmantojot ģimenes sakarus, lai vārdu interpretētu no jauna. nozagt šeit; Dekalog 3, kas lieto “Atcerieties sabata dienu, lai tas būtu svēts”, runā par dīvainu Ziemassvētku stāstu, kurā vīrietis atstāj savu ģimeni, lai kopā ar savu bijušo draudzeni braukātu apkārt 25. datuma priekšvakarā; Dekalog 6, kas izmanto “Netaisies laulības pārkāpšanu”, lai paziņotu stāstu, kurā iesaistīts jauna vīrieša pieķeršanās sievietēm, kas ir daudz vecākas par viņu; utt.

Kieslovska godīgums amatam, viņa izcilā izpratne par cilvēka dabu, skaistās rakstīšanas prasmes utt. Padara ‘Dekalog’ par efektīvu šedevru, izaugot par mākslas darbu, kas jums pielīp un liek domāt par dzīvi, reliģija , modernizācija, mīlestība un visa tā nozīme.

13. Spoku stāsts (2017)

Filmas par nāves un morāles tēmām man vienmēr ir pievērsušās, jo, labi paveiktas, tās spēj nobiedēt, jo spēj stimulēt domu. ‘Spoku stāsts’ nodarbojas ar cilvēka “dzīvi” pēc viņa aiziešanas, kur viņš sāk novērot deformētu laika un telpas izjūtu, kura pārvietošanās dod viņam (vai arī mēs pieņemam, jo ​​mēs neredzam viņa seju un nedzirdam viņu runājam) ) pamatīgāka izpratne par ne tikai cilvēces, bet arī pašas pasaules esamību.

Šī, iespējams, ir vienīgā filma, ko esmu redzējis un kurā tiek pētīts beigu skaistums, un labākais ir tas, ka tā nav tikai ierobežota. ‘Spoku stāsts’ skaisti skar intīmās vientulības, garlaicības un ennui tēmas. Rezultāts ir tikpat apburošs kā kinematogrāfija , un prezentācija ir emocionāli uzlādēta gandrīz kolosālā mērā, ka tas man lika sērot, jo līdz ar beigām, kas dod maz pie kā pieturēties, filma mūža ilgumu interpretē kā galu galā neko nenozīmīgu, kas ir skumja doma.

12. Spogulis (1975)

Andrejs Tarkovskis Ļoti personīgais šedevrs ir tas, kas pārsniedz filmas žanru. Filmas emocijas pilnībā balstās uz skatītāja uztveri par to, kas ir daļa no izcilās filmas atšķirīgās mākslinieciskās kvalitātes. Es personīgi to uztveru kā pārskatu par cilvēka dzīvi - cilvēku, kurš ļoti labi varētu būt Tarkovska mēģinājums pašam sevi kariķēt - viņa atmiņas un viņa tagadējā saplūšana, lai radītu šo paaugstinātu poētiskās saplūšanas sajūtu, kas nav pilnībā jājūt jēga, jo filma izvirza ierosinājumu, ka īsie mazie mirkļi, kas notiek cilvēka dzīvē, galu galā ir tikpat labi kā atmiņas, kas no tiem tiek radīti, un turpina parādīt, kā šīs atmiņas ietekmē indivīdu atcerēšanos tās pastāvēšanas fāzē, kuru viņi izdzīvo noteiktā brīdī.

Lai gan šī nav pārāk priecīga ideja komunicēt, Tarkovska filma arī apgalvo, ka mirkļi, kas kļūst par atmiņām, nav obligāti jāuzskata par sliktu, jo nevis viena mirkļa pieredze, kā tas notika, domātājam paliek virkne šo atmiņu, kas darbojas kā viņa dzīves kopsavilkums, lai arī kādi tie būtu vāji. Izcils skatiens bērnība un zaudējums, ‘Spogulis’ ir viena Tarkovska iezīme, kuru es nemēģinu vairāk saprast.

11. Govs (1969)

Pats to piedzīvojis, es zinu, ka zaudēt ļoti tuvu draugu ir viena no grūtākajām lietām, ko cilvēks pārdzīvo. Iespējams, tikpat grūti ir informēt kādu par to, ka viņu tuvs draugs ir pagājis, un tas ir ‘Govs’, viena no manām iecienītākajām, pamatplāns Irānas filmas visu laiku. Govs, kas pieder pusmūža ciema iedzīvotājam, mirst, kamēr viņš ir ārpus sava ciema. Pārējie apdzīvotās vietas iedzīvotāji cenšas visu iespējamo, lai viņš viņam neatklātu, kad viņš atgriezīsies, zinot saikni, kuru viņš dalīja ar mēma mājdzīvnieku.

‘Govs’ ir kaut kas vairāk par to, ko komunicē tās pamattēmas. Varoņi, kas veido filmas ciema iedzīvotājus, parāda dzīvesveidu, kuru kontrolē ideoloģija, kas ir aizsprostota ar viņu laika uzskatiem un paražām. Pēc govs nomiršanas, piemēram, cilvēki baidās atbrīvoties no ķermeņa ticības dēļ, kas viņiem ir cieši pie sirds. Tradicionālā Irānas mūzika pamato šo satriecošo rakstzīmju vadīto filmu, kas beidzas ar Bergmanam raksturīgu eksistenciālu domu, kas attiecas uz personas identitāti un elementiem, kas palīdz to definēt.

10. 8 & frac12; (1963)

Federiko Fellīni itāļu klasika ‘8 & frac12;’, kas tiek uzskatīta par lielu avangarda varoņdarbu, ir ceļojums pa apmulsušā režisora ​​fantāzijām un iztēli. Aptuveni autobiogrāfiska rakstura filma ir komēdija, uzņemoties grūtības, kas piemeklēja galveno varoni, mēģinot izveidot zinātniskās fantastikas filmu. Tas attēlo atkārtotus motīvus un nodarbojas ar dziļām filozofiskām dilemmām. Filmu varētu uzskatīt arī par metaforu būtiskākajai mākslinieciskajai cīņai, saskaroties ar pilnīgi sausu un sausu modernizācijas procesu. Filma iesaiņoja pāris Kinoakadēmijas balvas 1964. gadā - viens par Labākā filma svešvalodās un otrs par Labākais kostīmu dizains (melnbaltais) .

9. Solaris (1972)

Viens no unikālākajiem pasaules kino sasniegumiem, Andreja Tarkovska krievu šedevrs ‘Solaris’ ir mierīga un apcerīga filma, kas cenšas izprast cilvēka iztikas nozīmi. Filma, kuras pamatā ir identitātes un sevis atklāšanas jēdziens, hronizē stāstu par psihologu, kurš dodas ceļojumā uz kosmosu, lai uzzinātu, kas noticis ar kosmosa kuģa apkalpi, kura, šķiet, ir kļuvusi traka. Diezgan sarežģīts stāstījums ‘Solaris’ saņēma kāroto Lielā balva pie Kannu kinofestivāls 1972. gadā.

8. Matrica (1999)

Daudz vairāk nekā tikai filma, Matrica Nav bijis nekas cits kā parādība. Tas mainīja to, kā cilvēki skatījās uz apkārtējo pasauli un pat padarīja viņus ciniskus. Režisors Vačovskis amerikāņu un austrāliešu filmu ļoti labi varētu raksturot kā dzīvu murgu. Filma, kas faktiski ieviesa diezgan drausmīgo simulētās realitātes koncepciju, tā uzdeva vairākus vitāli filozofiskus jautājumus par cilvēci un tās patieso mērķi. Persona, kas noskatījusies filmu, nekad vairs nebūs tāda pati. Filma ieguva četrus Kinoakadēmijas balvas 2000. gadā kategorijās Labākā filmu montāža , Labākā skaņa , Labākais skaņu efektu rediģēšana un Labākie vizuālie efekti .

7. Alphaville (1965)

Uzskata par novatorisku darbu no Tallinas Žans Liks Godārs , viens no godājamo pīlāriem Franču jaunais vilnis , ‘Alphaville’ ir spocīgs stāsts par slepeno aģentu, kurš dodas uz kosmosa tālu pilsētu, meklējot citu slepeno aģentu. Filma sajauc abus melns un zinātniskās fantastikas elementi. Filma, kas būtībā iemūžina mūžīgo cīņu starp cilvēci un tehnoloģisko mehanizāciju, ‘Alphaville’ tiek konsekventi ierindota kā viena no labākajām filmām kino vēsturē. Filma tika apbalvota ar prestižo Zelta lācis balva Berlīnes Starptautiskais filmu festivāls 1965. gadā.

6. Rašmons (1950)

Kinematogrāfisks pavērsiens visās dimensijās, Akira Kurosawa ’S jidaigeki japāņu klasika ‘Rashomon’ ir ceļojums cilvēka prāta tumšajos gaiteņos. Tas norāda uz perspektīvu daudzveidību un sniedz daudzveidīgus un kontrastējošus paskaidrojumus tai pašai noziedzīgai epizodei, kurā iesaistīts izvarošana sievietes un viņas vīra slepkavība. Filma, kas tagad tiek uzskatīta par visu laiku labāko, ir stingri izveidota Kurosawa par globālo ķēdi. Daudzi pētnieki filmu ir apzīmējuši kā alegorisku patiesības subjektivitātes atspoguļojumu un absolūtisma dzīves uztveres bezjēdzību. Filmai izdevās pieprasīt daudzas prestižas balvas, tostarp Zelta lauva pie Venēcijas filmu festivāls 1951. gadā un Goda akadēmijas balva 1952. gadā.

5. 2001. gads: Kosmosa odiseja (1968)

Neapšaubāmi autoritārākais darbs, ko režisējis režisors Maverick Stenlijs Kubriks , ‘ 2001: Kosmosa odiseja ’Varētu pareizi raksturot kā traku satikšanos ar haosu un nenoteiktību. Ar tēmām, sākot no eksistenciālisma līdz evolūcijai, Lielbritānijas filma ir ieguvis a kulta statuss gadu gaitā. Iedvesmojoties no īsstāsta ar nosaukumu ‘The Sentinel’, kuru sarakstījis Artūrs C. Klarke, kurš scenārija scenārija scenārija autors bija kopā ar Kubriku; filma hronizē zinātnieku brigādes ceļojumu uz Jupiteru kopā ar jutīgo datoru HAL 9000. Filma turpināja kļūt par vienu no lielākajām ietekmēm turpmākajos zinātniskās fantastikas projektos un tiek uzskatīta par filozofa prieku. Filma nonāca Kubrick ar Kinoakadēmijas balva priekš Labākie vizuālie efekti .

4. Dzīvības koks (2011)

Slavens kinokritiķis pamatoti minēts kā viena no visu laiku desmit izcilākajām filmām Rodžers Eberts , Terenss Maliks Amerikāņu bizness Dzīvības koks ’Mēģina izprast dzīves jēgu un mērķi unikālā un efektīvā veidā. Punktu atstājot spilgtu bērnības atmiņu ainas un dzīves izcelsme uz zemes, filma var mainīt to, kā cilvēks uztver savu dzīvi. Tas uzreiz sadalīja kritiķus divos atšķirīgos segmentos. Viena grupa slavēja filmu par tematisko bagātību, bet otra to nicināja. Tas iesaiņoja kāroto Palma d’Or pie Kannu kinofestivāls 2011. gadā un to ir uzskaitījis BBC kā viena no 100 izcilākajām amerikāņu filmām, kāda jebkad uzņemta.

3. Pavasaris, vasara, rudens, ziema ... un pavasaris (2003)

Par labāko Dienvidkorejas autora Kima Ki-duka staļļu darbu “Pavasaris, vasara, kritums, ziema ... un pavasaris” tiek uzskatīts stāsts, kas stāsta par budistu mūka dzīvi, kad viņš iet cauri dažādiem posmiem. dzīve. Filmu var uzskatīt par metaforu cilvēka mūžīgai nepārtrauktībai un cikliskumam. Pa ceļam tajā tiek pētītas arī mīlestības, upurēšanas, uzticības, noslēgtības un uzticības tēmas. Filma, kas pazīstama ar ļoti maz dialogu, pēc būtības ir ļoti apcerīga un aizved skatītājus mierīgā ceļojumā.

2. Septītais zīmogs (1957)

Cienījamais ir ierindojies kā astotā lielākā pasaules kino filma Impērija žurnāls 2010. gadā, zviedru filmu veidotājs Ingmārs Bergmans ‘Septīto zīmogu’ varētu raksturot kā metaforisku tikšanos ar nāvi. Tumšs fantāzijas filma kas attēlo šaha spēli starp viduslaiku bruņinieku un cilvēka nāves iemiesojumu Melnā nāve Eiropā tā mēģina atklāt atbildes uz daudziem eksistenciāliem un filozofiskiem jautājumiem, kas attiecas uz dzīvi, nāvi un Dieva klātbūtni. Filma, kas pēdējo sešu gadu desmitu laikā kļuvusi par kulta klasiku, Bergmanu stingri nostiprināja kā vienu no pasaules kino balstiem.

1. Stalkers (1979)

Nedaudz iedvesmojoties no romāna ‘Ceļmalas pikniks’, Andreja Tarkovska krievu filmas ‘ Stalkers ”Stāsta par cilvēku, kurš divas citas personas ved uz vietu, kas pazīstama kā Zona , kas baumo, ka viņam piemīt spēja piepildīt jebkuras personas “iekšējo” vēlmi. Filma ir spēcīgs iesākums cilvēka psihes apzinātajos un zemapziņas nodalījumos. Filma simbolizē arī cilvēku vispārējos centienus pēc cerības, miera un kārtības. Metaforisks brauciens uz cilvēka prāta smalkajiem sarežģījumiem filma ierindojās 29. vietā Britu Kino institūts ” s 50 visu laiku lieliskākās filmas aptauja. Turpmākās kritiķu atsauksmes visā pasaulē ‘Stalker’ ir konsekventi novērtējušas kā vienu no izcilākajiem pasaules kino veidojumiem.