15 visu laiku nepietiekami novērtētie filmu režisori

Ir ļoti grūti atrast režisoru, kuru objektīvi varētu uzskatīt par nepietiekami novērtētu. Attēlā parādās konteksts, un ir daudz faktoru, kurus cilvēki izvirzīs, lai strīdētos par šo statusu. Tajā nav nekā slikta, jo vienmēr ir patīkami atrast cilvēkus, kuri atzīst dažu mazāk pazīstamu filmu veidotāju darbu. Šajā sarakstā es ņemšu vērā ļoti vispārinātu pasauli kā atskaites sistēmu, kas Spielbergu uzskata par kino dievu un The Shawshank Redemption kā lielāko jebkad uzņemto filmu. Es nedomāju arī noniecināt, bet es uzskatu, ka šajā ārkārtīgi daudzveidīgajā filmu pasaulē vienmēr ir par agru kādu apzīmēt kā labāko un šajā procesā, nevis izaicināt savas gaumes, lai izpētītu tālākos kino stūrus. Visi šie filmu veidotāji ir pievienojuši novatorisko procesu iezīmi un tādējādi nostiprinājuši viņu mantojumu dedzīgu filmu mīļotāju sirdīs. Ar to teikts, šeit ir visu laiku zemāk novērtēto režisoru saraksts.

15. Satoshi Kon

Skatāmās filmas: Paprika, Perfect Blue, Millenium Actress

Es atceros, kā pirms mēneša skatījos ‘The Perfect Blue’ un cik ļoti tas man atgādināja Deivida Linča meistardarbu ‘Mulholland Drive’. Lai gan tā izpilde kļūst ļoti smaga līdz galam un zaudē solīto smalkumu, tā joprojām ir briesmīga rakstura izpēte par tās varoni un Kon smadzeņu veiklību. Es uzskatu, ka Kon neticēja sirreālisma izpētei, tāpat kā sapņos. Viņa filmas iezīmē simbolisms, taču tās nekad neizmanto, lai pārvarētu vizuālo mākslu, nospiežot savas radošās robežas bezgalībā. Viņš pierādīja, ka jūs varat strādāt tradicionālās stāstīšanas konstrukcijās un izmantot katru scenārija līniju, lai pats izstāstītu stāstu, kā rezultātā veidojas neticami sarežģīta struktūras forma, nemulsinot stāstījumu.

14. Džims Džarmušs

Skatāmās filmas: Patersons, Svešinieks nekā paradīze, Spoku suns: Samuraju ceļš

Lai arī Džims Džarmušs ir bijis neatkarīgās kino industrijas princis Amerikā, gandrīz visa viņa filmogrāfija paliek nepamanīta pat amerikāņu auditorijas radaru lokā, jo viņi ir minimālistiski gan filmā, gan reālajā pasaulē. Viņš ir cilvēks, kurš izelpo laika perioda būtību, izmantojot visu fonētisku vai vizuālu izskatu, neatkarīgi no tā, vai tas ir Billboard # 1 celiņš, kuru viņa varonis spēlē automašīnā, vai tūkstošgades tendences, ko viņa varoņa sieva attēlo.

13. Klēra Denisa

Skatāmās filmas: balts materiāls, 35 ruma kadri, šokolāde

Es mīlu Klēru Denisu tāpēc, ka viņas darbs atšķiras no būtiskākā mūsdienu autora. Vai nu jums ir kāds, kurš ir pilnīgi poētisks, vai kāds, kurš uzplaukst uz stabiliem scenārijiem. Zināmā mērā, tāpat kā Šantals Akermans, Deniss kontrolē abus aspektus. Bērnību pavadījusi koloniālajā Āfrikā un jaunību Francijas priekšpilsētās, viņas filmas iezīmē kara sekas kontinentā un rasu diferenciācijas jautājumi. Nekad uzmanība netiek pievērsta vienam stāstam vai personāžam, kad mēs ceļojam pa kultūrām, ainavām, skaņām, jautājumiem un identitāti Claire Denis filmā.

12. Lisandro Alonso

Skatāmās filmas: Mirušie, Liverpūle, Jauja

Jūs vairs neatrodat tādus filmu veidotājus kā Lisandro Alonso. Cilvēki, kuri uzskata, ka kinoteātrī nav nekā spēcīgāka par attēliem. Gadījuma skatītājam būtu ļoti grūti paciest viņa darbu, jo viņa filmas gandrīz nemaz nesastāv no dialogiem un katra aina elpo vismaz minūti, un tas neietver ilgus laika posmus. ‘Mirušie’, ‘Liverpūle’ un ‘Jauja’ ir visas ceļa filmas, un Alonso ceļojumus izmanto kā metaforu izpētei. Viņa varoņi ceļo pa purviem, sniegu, laukiem un vietām, kur viņi kādreiz bija daļa. Nav pašizpēte, viņa varoņi šobrīd pastāv, un vienīgais, kas tiek atklāts, ir viņu elementārās emocijas.

11. Viktors Erice

Skatāmās filmas: bišu stropa gars, La Morte Rogue, El Sur

Būdams šausmu fanātiķis, tas, ko ieguvu no Viktora Erisa debijas filmas ‘The Beehive Spirit’, bija klusuma un nolaišanās pašnodarbinātības stunda. Tas, ko es tikko biju pieredzējis, bija sensoro teleportācijas veids tik nevainīgā pasaulē, pat filmas šausminošais tonis jutās vienkārši ļauns un nekas cits. Karjerā, kas ilgst vairāk nekā 40 gadus, viņš, iespējams, ir vismazāk raženais mākslinieks šajā sarakstā, taču tas nav pārsteidzoši, ņemot vērā, cik personisks ir viņa darbs. Mani pārsteidz tas, kā viņš katru rāmi uztver kā jaunu audeklu, cenšoties izdaiļot katra objekta ietekmi uz ekrāna. Īpašais klusuma pielietojums auditorijai sniedz nomierinošu brīvības sajūtu, lai ievērotu iepriekšminēto tehniku.

10. Maija Derena

Skatāmās filmas: Pēcpusdienas acs, Raganas šūpulis, Meditācija par vardarbību

Es nedomāju, ka Maya Deren darbs bija tik avangardisks kā viņas pašas es. Viņa, iespējams, ir tās fāzes iemiesojums, kad cilvēce sasniedz vēlmi izteikt katru vēlmi, kas rodas zemapziņā. Katra vēlme, no kuras izvairās pasaule, jo tā neievēro pasaules normas vai organizēto darbību. Derens eksperimentēja ar visu; stāstījumi, nepārtrauktība, kameras tehnika, vizuālā stāstīšana un pats galvenais - rediģēšana. Viņas pazīstamākais darbs ‘Pēcpusdienas acs’, kas ir arī viņas pirmais skaņdarbs, darbojas kā transs, kas vērpjas un saviebjas kā domas jūsu prātā, kad jūs mijiedarbojaties ar dažādiem objektiem.

9. Šohei Imamura

Skatāmās filmas: Narajamas balāde, pornogrāfi, kukaiņu sieviete

Shoehei Imamura bija vēl viena ievērojama japāņu jaunā viļņa figūra, un viņš ir vienīgais japāņu režisors, kurš ieguvis divas Zelta palmas zvaigžņu. Laikā, kad lielāko daļu viņa reģiona mūsdienu režisoru interesēja enerģija, kas slēpjas samuraju un jidaigeki filmās, Imamuru apžilbināja neapstrādātā juteklība, kas veidojās zem Japānas sabiedrības rotātās fasādes. Karš iznīcināja Japānu, un Imamura uzdrošinājās atklāt neizbēgamo terpitu, kuru cilvēki izvēlējās nepamanīt, tostarp ražošanas mājas. Ar tādām filmām kā “Kukaiņu sieviete” un “The Pornographers” Imamura skāra prostitūcijas un neizmantotas seksualitātes tēmas.

8. Šantāls Akermans

Skatāmās filmas: Žanna Dielmane, es jūs, viņa, viesnīca Monterey

Chantal Akerman, iespējams, ir visu laiku ietekmīgākā sieviešu režisore, turpinot savu priekšgājēju Maya Deren un Alice Guy-Blache avangarda stilu un sajaucot to ar spēcīgu stāstījumu un hipnotisku kadrēšanas sajūtu. Viņas pieeja ietvēra uzsvaru uz noteiktu laiku un telpu un to, kā tiek ietekmēti apdzīvoti varoņi. To lieliski demonstrē virtuves un istabu izmantošana viņas filmās, kad viņa pēta sienas starp sevis pieradināšanu un urbanizāciju.

7. Maikls Pauels un Emeriks Pressburgers

Skatāmās filmas: Peeping Tom, Pulkveža Blimpa dzīve un nāve, Melnais Narciss

Nav iespējams atstāt nevienu no viņiem, apspriežot kādu no tiem. Tāpēc es apsvēršu visu viņu kolektīvo filmogrāfiju. Kopā viņu filmogrāfija, iespējams, ir visdažādākā filmu kolekcija, ar kādu jūs jebkad saskarsieties, sākot no komēdijām līdz romantiskām drāmām un šausmām. Tomēr visievērojamākais aspekts ir viņu kinematogrāfija uz 3 Strip Technicolor, kas bija revolucionāra. Pressburgers bija scenārists un uzraudzīja rediģēšanu, savukārt Pauels vadīja lielāko daļu režijas. Viņu darbam netika piešķirta tik liela nozīme, cik tas ir pelnījis viņu necienīgo tēmu dēļ, un gadu desmitiem ilgi pēc Scorsese, Copoola un citu Jaunā viļņa režisoru citātiem ir bijusi eksponenciāli pieaugoša interese.

6. Frantisek Vlacil

Skatāmās filmas: Marketa Lazarova, Adelheids, Bišu ieleja

Man jāpateicas Kritērijam, ka viņš mani iepazīstināja gan ar “Marketu Lazarovu”, gan ar tās direktoru Frantiseku Vlacilu. 50 gadus pēc pirmās izlaišanas abi šie nosaukumi joprojām ir neskarti pieminekļi Eiropas kino pagātnē un tagadnē. Es uzskatu līdzības viņa redzējumā un Tarkovska, jo viņi abi kino uzskatīja par vizuālo dzeju. Būdams vēstures students un Čehoslovākijas vietnieks, viņam tika dota dziļa izpratne par jautājumiem, kas nomocīja viduslaiku Eiropu. Viņa tēls ir ļoti metaforisks, un tajā aplūkotas individuālistiskās brīvības, pareizticību, kultūru augšupejas un krituma tēmas un ar tām saistītās dogmas. Tāpat kā Tarkovskis, arī viņa darbu valstī vienmēr kontrolēja komunistu spēki.

5. Mario Bava

Skatāmās filmas: Melnā svētdiena, Kill Baby Kill, Asinis un Melnās mežģīnes

Katru reizi, kad esmu nonācis filmu lokā, tas it kā tiktu noķerts kautuvju aizsprostu vidū, izņemot to, ka nav ložu, bet ir Eiropas režisoru vārdi. Un, kaut arī es vienmēr esmu mīlējis makabru, tas neietekmē manu vilšanos atrast vienu vārdu, kas ir pazudis, un tas ir Mario Bava. Itāļu maestro pacēlās no vietas, kur aizgāja Hičkoks, un samta gaismās un iekāres pilnā atriebībā sedza noslēpumus. Ir ļoti grūti atrast tik daudzšķautņainu mākslinieku kā Bava, jo vīrietis radīja lielus panākumus kinematogrāfijā, specefektos, režijā, scenārijos un Eastmancolor savā mītnes zemē, kas galu galā izplatījās visā Eiropā.

4. Frederiks Veismans

Skatāmās filmas: Titicut Follies, Pēdējā vēstule, Boksa zāle

Droši vien Frederick Wiseman bija lemts atstāt bez ievērības dienā, kad viņš nolēma meklēt realitāti. Lielāko daļu no mums tik ļoti ietekmē situāciju kaprīzes, ar kurām mēs sastopamies reālajā dzīvē, un mēs izvēlamies tās skatīties fantazētās pasaulēs uz 50 pēdu platiem kino ekrāniem. Wiseman vīzija ir ne tikai viņa, bet arī cilvēku, kuriem nav privilēģiju nodot savu. Neviena filma nevar būt objektīvi objektīva, un viņa viedoklis par to, kā katra jūsu uzņemtā minūte tiks pakļauta neizbēgamai pārbaudei un neobjektivitātei, jo viņam ir noteikti pienākumi ievērot, daudz runā par viņa darba ētiku.

3. Žans Kokto

Skatāmās filmas: Orfiskā triloģija

'Kad es filmēju, tas ir miegs, kurā es sapņoju.' - Žans Kokto. Mēs esam redzējuši, ka Linčs, Fellīni, Bunuels un Jodorovskis rada alternatīvas realitātes, kas dekonstruē katru cilvēces elementu, ievietojot to pasaulē, kas ir ārpus tās izpratnes. Bet, ja paskatās pietiekami tuvu, gandrīz visi no viņiem dažādos viņu filmogrāfijas posmos ir iedvesmojušies no Kokto. Lai gan viņa stils tiek uzskatīts par ļoti poētisku, viņa attēlu faktūra ir ļoti rupja, un melnbaltā kontrasts ir ļoti noteicošs. ‘Orfiskā triloģija’ jo īpaši jūtas tā, ka Kokto kā mākslinieks beidzot atrada vidi, lai izteiktu savu iztēli un paceltu to līdz robežai, kuru neviens papīrs viņam nekad neļautu.

2. Masaki Kobajaši

Skatāmās filmas: Harakiri, Kwaidan, cilvēka stāvokļa triloģija

Lai arī kā es dievinu Akiru Kurosavu, ja ir kāds japāņu filmas veidotājs, kura darbs ir vissvarīgākā japāņu pēckara kino sastāvdaļa, es uzskatu, ka tas ir Masaki Kobajaši. Lai gan viņa darbi bija izplatīti starp plašu laika grafiku un realitāti, viņa tēmas vienmēr pastāvīgi atspoguļoja reālismu, ko pastiprināja viņa mokošā pieredze karā. Kobajaši, atšķirībā no vairuma režisoru no tā paša laikmeta, koncentrējās uz japāņu kultūras dekonstruēšanu un kritizēšanu un nekad nesatīrināja savas filmas, tādējādi projicējot nepatīkami drūmu un pesimistisku sabiedrības skatījumu, kas tika noraidīts kā aizskarošs un izteikts. ‘Harakiri’ un ‘Cilvēka stāvokļa triloģija’ ir lieliski piemēri režisora ​​kritikai par kara jēdzienu, jo mēs redzam sekojošus efektus divos pilnīgi dažādos laika periodos.

1. F. W. Murnau

Skatāmās filmas: Nosferatu, Saullēkts, Fausts

F.W.Murnau ir piemineklis. ‘Nosferatu’ pēc 5 gadiem būs 100 gadus vecs, un, godīgi sakot, kopš tā iznākšanas ir bijušas neskaitāmas šausmu filmas. Neviens no viņiem, izņemot nedaudzos, nav bijis pietiekami ietekmīgs, lai atstātu savas izcilības pēdas katrā citā žanra filmā. ‘Saullēkts’ ir vēl viena filma, kuras atlikumi tika izkaisīti visā poētiskajā vizualitātē Eiropas mākslas namu kinoteātrī, un, iespējams, tā ir pirmā filma, kas burtiski veido laiku un kino šajā procesā. Ir tāds “Pēdējais smiekls”, kura cilvēka stāvokļa izpēti, kas ir viens no agrākajiem raksturu pētījumiem, slēpj tā ekspresionisms, un tā stils, iespējams, ir ietekmējis itāļu neoreālismu un paralēlo kino. Un tad seko ‘Faust’, kurā leģendārais alķīmiķis noslēdz līgumu ar velnu, un, lai gan Gēte jau bija iestudējusi lugu 1806. gadā, es uzskatu, ka kino vienmēr ir bijis efektīvāks nekā teātris kā pieredze. Un Fausts ir vislielākais apliecinājums šim apgalvojumam.