15 labākās filmas par nihilismu jebkad

Nihilisms ir filozofija, kas tiek definēta kā “visu morālo un reliģisko principu noraidīšana, uzskatot, ka dzīve ir bezjēdzīga”. Lielais Frīdrihs Nīče ir bijis viens no slavenākajiem nihilisma aizstāvjiem. Viņa attieksme pret nihilismu ir bijusi optimistiskāka un atspoguļota tādu autoru darbos kā Maikls Haneke un Gaspars Noe. Nihilisms ir tēma, kas mani ir fascinējusi atšķirībā no citiem kino. Daudzi filmu veidotāji ir izpētījuši tā dažādos aspektus, dažādos veidos, un daži no tiem tiek uzskatīti par izcilākajiem kinematogrāfiskās mākslas darbiem, kādi jebkad ražoti. Ņemot vērā visu, kas tagad ir teikts, ļaujiet man aizvest jūs uz visu laiku labāko filmu sarakstu par nihilismu. Dažas no šīm labākajām nihilistiskajām filmām varat skatīties Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

15. Amerikāņu psiho (2000)

Es joprojām neesmu pārliecināts par savām domām par ‘Amerikas psiho’ . Es arī neteiktu, ka tā ir filma, kas ir pieaudzis manī, bet filma noteikti paver daudz vietas jautājumiem un domām. Patriks Betmens ir ļoti veiksmīgs investīciju baņķieris, kurš slēpj savu sajukušo, psihopātisko alter ego no korporatīvās brālības. Viņa dīvainās fantāzijas eksplodē un beidzas ar vardarbīgu asins izliešanu. Betmens ir sadists un perverss indivīds, kuram nav nekādas empātijas pret jebkāda veida dzīvo vielu. Filma viņu attēlo kā nihilistu; pilnīgi nicināms, neatvainojams cilvēks, kas atrodas ārpus tās, bez jebkāda veida izpirkšanas īpašībām.

14. Es stāvu viens (1998)

Gaspara Noa pilnmetrāžas spēlfilma ir sevišķi drosmīgs, uzkrītoši oriģināls kino gabals, kas spēj tevi psiholoģiski iznīcināt tādos veidos, kurus diez vai varētu izteikt vārdos. “Es stāvu viens pats” koncentrējas uz cilvēku ar nosaukumu “miesnieks”, kurš pēc ieslodzījuma par uzbrukumu sāk ciest no emocionāla sabrukuma, cīnoties ar sabiedrību. Noe izstrādā aizraujošu rakstura izpēti par tik iekšā sapuvušu cilvēku; viņa brūces ir neatgriezeniskas, emocijas nokalst, prāts mocās ārprātā. Viņa dzīvē nav cerības izjūtas, un Noe mums ļauj ieskatīties nožēlojamajā pasaulē, perversā un samaitātajā.

13. Synecdoche, Ņujorka (2008)

Čārlijs Kaufmans Filmām piemīt šī pievilcīgā kvalitāte, kas tevi vienkārši emocionāli apvij, nespējot atlaist. ‘Synecdoche New York’, iespējams, ir viņa personiskākais darbs; tādu, kas pelnījis, lai viņu izjūt, saprot un pārdzīvo. Kadena Kotarda stāsts ir dziļi traģisks. Viņa iekšējo pasauli moka nepiepildītas vēlmes un ambīcijas, kad viņš nokļūst nežēlīgās dzīves realitātēs, no kā viņš visa dzīves laikā ir izvairījies, lai justos svarīgs. Viņa dzīve sāk aizmiglot robežas starp daiļliteratūru un realitāti, kad viņš apņemas savu spēli, kurai, pēc viņa pieprasījuma, ir vajadzīga “brutāla godīgums”. Tas, kā visa Kadena dzīve sabrūk, ir šausminošs un skumjš, jo viņš nonāk lieciniekā savu tuvinieku nāvei; cilvēki, par kuru eksistenci viņš emocionāli nezināja. Tas reizēm ir skumji, nomācoši un biedējoši, tomēr tik dziļi cilvēcīgi.

12. Dr Strangelove (1964)

Tikai apjukušais ģēnijs patīk Stenlijs Kubriks varētu izveidot kaut ko tik drausmīgu, biedējošu un tomēr tik jautru un smieklīgu. Sižets ‘Dr. Strangelove ’kliedz nihilismu; ASV Gaisa spēku ģenerālis impulsīvi pavēl kodoluzbrukumu Krievijai, neļaujot priekšniekiem zināt par misiju. ‘Dr. Strangelove ’ir jautrākā Kubrika filma un viena no visu laiku kritiķu atzītākajām filmām. Tas ņirgājas par neprātu, kas valda valdības autoritātes un varas maskā. Komēdija ir asprātīga, un Kubriku trakuma izjūta caurstrāvo filmu ar tik nepieciešamo ekscentriskumu, kas lieliski spēlē stāstījumu. Neapšaubāmi labākā nihilistiskā komēdija, kāda jebkad ir bijusi kinoteātrī.

11. Bailes un riebums Lasvegasā (1998)

Terijs Džiliams ’S ‘Bailes un riebums Lasvegasā’ ir tāda veida filma, kas aug uz jums. Lielākā daļa cilvēku to ienīda, kad tā tika izlaista 1998. gadā, un daudzi, iespējams, nevarēja iedragāt filmas pamatā esošās tēmas. Bet, tāpat kā visas lieliskās filmas, ‘Bailes un riebums Lasvegasā’ izturēja laika pārbaudi un ir kļuvis par kulta klasiku. Tas seko žurnālistam un viņa advokātam, kuri dodas uz satracinātu, psihodēlisku Lasvegasu un ļaujas dažādām izklaidējošām narkotikām. Džiliamam lieliski izdodas filmā iepludināt nihilistiskos toņus, tverot viņa varoņu absolūto niecību un visa laikmeta dusmas un sakāves. Džiljams rada emocionālas atrautības sajūtu no saviem varoņiem, kas lieliski darbojas saskaņā ar filmas toni un izmanto Lasvegasas pilsētu kā metaforu, lai izsmietu Amerikas sapni kopumā.

10. Kails (1993)

Maika Leiha ‘Naked’ ir nenovērtēts šedevrs, par kuru gandrīz nerunā. Tas ir satriecošs tīra, neierobežota, domas rosinoša kino gabals, kas mani uzpūtīja ar savu brutālo godīgumu. Tās pamatā ir nihilisma filozofija. Filmā caurvij vardarbības, niknuma, eksistenciālisma tēmas. Mums ir viens no interesantākajiem Džonija Flečera varoņiem; vīrietis, kurš ienīst sievietes, sevi, apkārtējos cilvēkus un visas vielas, kas aptver viņa klaustrofobisko esamību pasaulē. Apsveicot Deivida Teilisa izcilo sniegumu, varonim izdodas sastapt tik neticami pārliecinošu un ticamu, neskatoties uz to, cik nicinoša viņa rīcība var likt domāt vai aizēnot viņa prāta stāvokli.

9. Pulksteņa apelsīns (1971)

Stenlija Kubrika distopijas šedevrs ir savādi savērpts un gaumīgs nihilisma paņēmiens, kas iedziļinās sagrautajā prātā, pētot haosu un haosu, kas raksturīgs cilvēka psihei. Nav nekā līdzīga Stenlija Kubrika filmai. Un ‘Clockwork Orange’ iemieso katru Kubrika sagrozītās humora izjūtas elementu, kurā sākotnēji var šķist grūti iekļūt, bet, pirms jūs to saprotat, tas jums tikai ķeras klāt. Tematiski filma ir izturējusi laika pārbaudi. Apkārtējā pasaule nav atvainojama. Tādi cilvēki kā Alekss DeLarge ir visur, kas apslāpē mūsu eksistenci, elpo tādu pašu gaisu kā mēs. Mūsu sistēmas savītie prāti liek un iznīcina tādus cilvēkus kā Alekss. Šādā nihilistiskā sabiedrībā, kāda ir šī, nekas labs nedosies, jo cilvēka dvēselei nav iespējams izārstēt, un ultra vardarbība dzīvotu.

8. Dogvils (2003)

Larss no Trīras . Vārdam vienkārši vajadzēja nākt klajā. Ļoti maz mūsdienu filmu veidotāju ir tik drosmīgi, pārdroši un eksperimentāli kā viņš. ‘Dogville’ ir patiess mākslas darbs un augsts sasniegums, kas lepojas ar viņa kino ģēniju. Tāpat kā lielākajai daļai Fon Trīra filmu, arī filmas varonis ir iemests pasaulē, kurā nav morāles izjūtas un kurā plaukst tikai ļaunums un brutalitāte. Trīrs izmanto teātra scenogrāfiju, lai attēlotu sievietes dzīvi, kura pēc aizbēgšanas no mafiozo bandas ierodas mazā ciematā ar nosaukumu Dogville. Fon Trīra pieeja ir pārlieku dramatiska un saskaras ar seju, bet pārāk ietekmē psiholoģisko un emocionālo līmeni. Šī ir nožēlojama pasaule, kurā nav cerību, labestības un siltuma, bet tikai aukstas realitātes. Neatkarīgi no tā, cik smagi jūs cenšaties novērsties, tas atkal jūs vajā, un tāda ir tāda autora īpašība kā Fon Trīrs.

7. Neatgriezenisks (2002)

Es nekad nevarēju izteikt tādas emocijas kā Gaspar Noe 'Neatgriezenisks' lika man iet cauri. Bet ļaujiet man to izmēģināt; satraucoši, šausminoši, uzmundrinoši, sāpes un skumjas. Pāris, kas bauda savu dzīvi. Sieviete tiek izvarota. Puisis izmisīgi vēlas atriebties. Bet viņa draugs beidzot nogalina nepareizo puisi. Vīrietis, kurš sievieti izvaroja, aizbēg. Tas ir tikpat nihilistisks kā kino. Noe stāstam lieliski izmanto reverso hronoloģisko struktūru, jo filmas poētiskā lejupejošā aina ir absolūti drausmīga un šokējoša līdz pat noslēguma kadram, optimisma pārpilna ir viena no visdziļākajām kinematogrāfiskajām pieredzēm, kāda jums jebkad būs. Labs puisis zaudē, notiek sliktas lietas, bet dzīve iet uz priekšu. Un jo vairāk mēs pieņemam pasauli tādu, kāda tā ir, jo vieglāk mūsu eksistence kļūst.

6. Werckmeister Harmonies (2000)

Jūs varētu vienkārši uzņemt visu filmas filmu Skaista Tarra un aizpildiet pusi šeit esošo vietu sarakstā. Bela Tarra veidotā pasaule ir mīklaina, spocīga, noslēpumaina un dziļi nihilistiska. Nav skaidru atsauču uz to, kur notiek viņa filmās notiekošie notikumi, radot neērtu reālisma sajūtu, kas atklāj universālās patiesības par emocionāli sagruvušo sabiedrību. ‘Werckmeister Harmonies’ rāda nihilistisku pasauli ar izmisumā un izmisumā plosītiem nelaimīgiem pilsoņiem. Tarrs ir tas, kurš nicina stāstu ideju un tā vietā šeit koncentrējas uz realitātes un ikdienišķās nogremdēto cilvēku dzīves tveršanu. ‘Werckmeister Harmonies’ nav viegli sēdēt un jebkuram cinephile, tas varētu būt milzīgs izaicinājums, taču tas, kā tas skan emocionālā līmenī, tikai liek domāt par šī mākslas veida spēku.

5. Nav valsts veciem vīriešiem (2007)

Lai attēlotu kaut ko tik tumšu, tik bezcerīgu, tik nihilistisku skaisti, poētiski, nepieciešams ģeniāls trieciens. Un ‘No Country For Old Men’ bija tikai meistarīgs trieciens, kas likās Koenu brāļi citā kartē. Nihilisms ir bijusi viena no galvenajām tēmām Coens kinoteātrī, taču viņu agrīnās filmas vairāk sakņojās izteiktā tumšā humorā. Šī toņu maiņa ‘Nav valsts veciem vīriešiem’ strādāja izcili, kad iegūstam tumšu, neatvainotu tīra nihilistiskā kino gabalu. Antons Čigurs personificē vārdu ļaunums, un Coens šeit izmanto smalku, ironisku humoru, parādot mums milzīga skaistuma zemi, kurā atklājas visnežēlīgākā cilvēciskā realitāte.

4. Septītais kontinents (1989)

Es nekad nevarētu piekrist cilvēkiem, kuri saka, ka Maikla Hanekes kino ir ļoti emocionāls. Virspusē viņa filmas var šķist aukstas bez dramatiskiem sižeta atklāsmju uzplaiksnījumiem, bet trieciens sāk skart tikai pēc tam, kad aizkari ir nokrituši un jūs tur sēžat savos spilvenos, domājot par cilvēka gala galējībām. uz. ‘Septītais kontinents’ pēta eksistenciāls nihilisms caur ģimeni, kuru pametusi un iztukšojusi mūsdienu sabiedrībā pastāvošā ikdienišķā dzīve un virspusība. Tie ir cilvēki, kuri nevēlas neko vairāk, nemēģina neko vairāk un sliktāk, neko vairāk nejūt. Šķiet, ka mīlestība neko nepiesātina. Apkārtējā pasaule izskatās nožēlojama, bezjēdzīga, materiālistiska, vardarbīga un ārprātīga. Lai arī cik neskaidras var likties varoņu emocijas, galu galā, pietiekami biedējoši, jūs atrodaties saistīti ar varoņiem, jo ​​kādā vai otrā brīdī mēs visi esam pārdzīvojuši kaut kādu eksistenciālu nejutīgumu. Un šeit ‘Septītais kontinents’ pārvēršas par ārkārtīgi spēcīgu pieredzi.

3. Smieklīgās spēles (1997)

Maikla Hanekes romantika ar nihilismu turpinās šajā satriecošajā satīrā par ģimeni, kuru divi jauni vīrieši spīdzina ar savām sadistiskām spēlēm. Šajā filmā nav absolūti… es atkārtoju, ka nekas labs nenotiek. Virspusē ‘Funny Games’ šķiet kā trilleris . Bet būtībā tā ir satīra, kas izpaužas kā trilleris un pēc tam atgriežas pie paša žanra ņirgāšanās. Mums ir divi balti tērpti jauni vīrieši, kuri runā vispieklājīgāk, kā jūs jebkad varētu iedomāties. Bet lietas, ko viņi dara, ir necilvēcīgas un bezjēdzīgas. Haneke izmanto šos slimos prātus, lai izsmietu vardarbību, kas attēlota plašsaziņas līdzekļos un Holivudas kinoteātrī. Nogalināšana viņiem neko nenozīmē, un viņi paliek vienaldzīgi pret visnežēlīgākajām darbībām, atspoguļojot mūsu pašu desensibilizāciju pret kino attēloto vardarbību. ‘Funny Games’ ir eksplozīvs tīra provokatīva kino gabals.

2. Dejotājs tumsā (2000)

Larss Fon Trīrs ir cilvēks, kuru vienkārši nevar ignorēt. Viņa filmas ir ģeniālas un pašķīlīgas, un tās filmas tiek kritizētas par to, ka tās ir provokatīvas, lai tās būtu provokatīvas. Taču nevar noliegt, ka viņa labākie darbi ir izcilākie un vieni no labākajiem, kas jebkad tapuši kino. ‘Dejotājs tumsā’ varētu būt tikai viņa lielākā filma. Tas stāsta par vientuļo māti, topošo dziedātāju, kura zaudē redzi un kurai būs jānovērš dēlam tāds pats liktenis. Fon Trīrs sakausē melodrāmu, lai izstāstītu ļoti satraucošu stāstu par tumšu sabiedrību, kas pārņemta nihilismā. Sabiedrībā, kur morāles termins lielākajai daļai cilvēku ir svešs, labā jēdziens ir veltīgs un tā vispār nav. Mūzika šeit zīmē ļoti tumšu humora izjūtu, izspēlējot galvenā varoņa psiholoģisko nelīdzsvarotību.

1. Salo jeb Sodomas 120 dienas (1975)

Pjēra Paolo Pasolīni magnum opus ir visa nihilistiskā kino māte. Filma, kas tika izlaista 1975. gadā, tikai dažas nedēļas pirms Pasolīni traģiskās slepkavības, izraisīja milzīgu diskusiju, jo tajā skaidri attēlota vardarbība, nežēlība un sadisms. Filma attēlo fašistisku sabiedrību, kas priecājas par nihilismu, piedzēries no varas un autoritātes, un nekas no attāluma neatgādina nevienu cilvēces elementu. Tas koncentrējas uz četriem fašistiem, kas nolaupa jaunu zēnu un meiteņu grupu un pakļauj viņus mēnešiem ilgām ārkārtīgām fiziskām un garīgām mokām. Viscerāli ietekmējošs un tematiski bagātīgs ‘Salo’ ir viens no visspēcīgākajiem kinematogrāfiskajiem notikumiem, kas labā vai sliktā stāvoklī varētu mainīt jūsu dzīvi. Mūsdienu autori patīk Maikls Haneke un Gaspars Noe turpina minēt filmu kā vienu no lielākajām ietekmēm viņu darbos.