15 labākās itāļu filmas

Itālijas kino ar neoreālistisku filmu veidošanu ir devis pasaulei izcilas un niansētas filmas, filmas, kas ir noteikušas filmu veidošanas standartus pasaules mērogā. Viņi ir turpinājuši šo tradīciju veidot labas filmas līdz pat datumam. Labākais no labākajiem, šeit ir visu laiku labāko itāļu filmu saraksts. Dažas no šīm labākajām itāļu filmām varat skatīties Netflix, Hulu vai Amazon Prime.

15. Dzīve ir skaista

Šī filma, kas pazīstama arī kā La Vita e Bella, ir komēdijas drāma, kas atklāti runājot par dažiem šokējošiem avotiem. Roberto Benigni filma, kurā viņš spēlē kā ebreju maiznieks Gvido Orefice, ir brīvi balstīta uz grāmatu “Galu galā es pārspēju Hitleru” un viņa paša tēva stāstiem par nacistu nometnē pavadītajiem laikiem. Kamēr filma sākotnēji saņēma mazliet pārslu par to, ka šādas nopietnas lietas pārvērta par komiskām izkļūšanām, Beningni filma vēlāk ieguva kritiķu atzinību un starptautiskus panākumus. Sižets seko stāstam par maiznieku, kurš vēlas pasargāt savu dēlu no koncentrācijas nometnes šausmām, mēģinot viņu maldināt, uzskatot, ka nometne patiesībā ir spēle. Tēva upuris beigās iezīmē emocionālo zemūdeni, kas atrodas zem filmas komiskā rakstura. Filmas vēstījumu, līdzīgi kā tās nosaukumu, var raksturot kā skaistu, un Beningni darbs ir pelnījis stabilu vietu sarakstā kā viena no izcilākajām itāļu filmām, ko pasaule ir redzējusi.

14. Gomora

Šī filma ir pierādījums tam, ka itāļu filmu veidošanā joprojām ir tas, kas vajadzīgs, lai mūs pārsteigtu. Ne visas itāļu filmas, kas guvušas kritiskus un komerciālus panākumus, nav veca klasika. Šīs Matteo Garrone režisētās 2008. gada filmas pamatā ir Roberto Saviano grāmata. Tas koncentrējas uz Casalesi klanu, noziedzīgu organizāciju, kuras struktūra ir līdzīga tradicionālajai Itālijas mafijai. Filma ir sadalīta vairākos paralēlos stāstījumos, tie koncentrējas uz dažādiem cilvēkiem, kuri patiesībā nav saistīti, bet viņu dzīves krustojas, un viņu stāsti atspoguļo reālistisku noziedzības ainu Itālijā. Filmas ekspertu orientēšanās uz sensitīvu tēmu un panākumi noziedzības attēlošanā skarbajā realitātē, to romantizējot, nopelna šai filmai pelnītu vietu šajā sarakstā.

13. Konformists

Režisors Bernardo Bertoluči pēc Alberto Morāvijas tāda paša nosaukuma romāna motīviem, šī filma ir trillera drāma. Ātri virzošais sižets, kurā izmantots gan pašreizējais, gan retrospektīvais stāstījums, filma seko Marčello jaunietim, kura uzdevums ir nogalināt savu bijušo profesoru atklātu antifašistu. Nespēdams pats izpildīt uzdevumu, kas kļūst vēl sarežģītāks, kad viņš krīt uz profesora sievu, Marčello nodod šo uzdevumu citiem biedriem. Uzdevums tiek izpildīts, un Marčello zaudē savu bijušo profesoru un jauno mīlestību. Filma ir saistīta ar fašistu kritumu, un Marčello atsvešinātā audzināšana atspoguļojas viņa atsvešinātajā situācijā filmas beigās, kad viņš nosoda fašistus, bet tajā pašā laikā nav daļa no jaunās revolūcijas. Izcili veidota filma ir apliecinājums vīrieša mainīgajai lojalitātei un piederības sajūtas meklējumiem.

12. Umberto D.

Viena no Vittorio De Sica izcilākajām filmām, un patiesībā De Sica iecienītākais personīgais darbs, filma seko pasakai par pensionētu valdības darbinieku, kuru gaida izlikšana no saimnieces, un viņa attiecības ar diviem draugiem - kalponi un suni. Skaista pasaka, filma pēta galvenā varoņa Umberto D. Ferrari prātu, kurš cīnās, lai savilktu galus kopā un, ja neizdodas, tas mēģina nodrošināt drošu mājvietu viņa sunim un pašnāvību. Filmu kā personīgo favorītu minēja arī Ingmārs Bergmans, un tēmas, kā izdzīvot draudzībā kā vienīgo vecumdienu uzturlīdzekli, ir šīs izcilās filmas rezonanses aspekts.

10. Nakts

Antonioni triloģijas centrālā daļa, pirmā daļa ir atrodama sarakstā. Tomēr tam vajadzētu kaut ko atņemt šai meistarīgi veidotajai filmai, kuras galvenajās lomās ir Mastroianni, Vitti un Žanna Moro. Filma pēta dienu precēta pāra dzīvē, un kārtējo reizi sižetu virza vairāk rakstura attīstība un emocionālas atziņas, nekā jebkura atklāta izlēmīga darbība. Smalki veidota filma, sižets seko pārim, jo ​​viņi dienas laikā saprot, kā viņi ir iemīlējušies viens otrā, un tomēr vīrs maldina mēģinājumus panākt, lai laulība darbotos. Filma demonstrē izcilāko lomu spēlēšanu, un niansēta pamata garlaicības pārvarēšana šķietami veiksmīgu un turīgu cilvēku vidū parāda Antonioni kā režisora ​​ģēniju.

10. Aptumsums

Antonioni triloģijas noslēdzošā filma, šī filma nepieviļ. Izveicīga režisora ​​izturēšanās un Monikas Vitijas un Alena Delona kompaktā darbība padara šo filmu par spēcīgu pretendentu šajā sarakstā. Tāpat kā abas pārējās Antonioni triloģijas daļas, arī šī filma izpēta cilvēku emocijas visā viņu godīgumā. Filma seko romānam starp sievieti un biržas brokeri, kura materiālie centieni traucē tām, kas, iespējams, ļoti labi bija piepildījušās attiecības. Cilvēka prāta un sirds slazdi ir prasmīgi izteikti izcilajā Antonioni darbā. Triloģija kopumā nevarēja nopelnīt labākas beigas.

9. Kino Paradiso

Režisors Džuzepe Tornatore, šī filma noteikti pievērsīsies jebkura cinephile sirdij. Filma par mīlestību pret kino un to, kā tā apvieno jaunu zēnu un vecu vīrieti, filmā ir izcila aktierspēle un emocionāls sižets, lai sniegtu kino panākumus, kurus ir atzinīgi novērtējuši un slavējuši gan kritiķi, gan skatītāji. Sižets seko uzplaiksnītam stāstījuma stilam, kurā izveidojies režisors dzird ziņas par viņa dzimtās pilsētas projekcionista Alfredo bojāeju, un viņš tiek iemests nostalģiskā ceļojumā, kur viņš atgādina savu bērnību un no jauna atklāj savas saknes. Kino Paradiso ir cildena skatīšanās pieredze, un tas ir noteikts ieteikums kino mīļotājiem.

8. Roma, Atvērtā pilsēta

Režisors Roberto Roselīni šī drāmas filma ir viens no izcilākajiem darbiem, kas iznācis no itāļu neoreālisma fāzes. Pats sižets, kas nosaukts pēc laika, kad Roma tika pasludināta par atvērtu pilsētu, atrodas nacistu okupētajā Romā. Pasaka seko brīvības cīnītāju un drosmīga priestera, kas viņus aizsargā un cenšas palīdzēt pretestībai, ekspluatācijai. Izcils skats uz kara zvērībām un cilvēka rakstura noturību filma ir piepildīta līdz malām ar emocijām, kas vainagojas priestera nāvessoda izpildē. Rossellini filma ir lieliski apstrādāta filma ar noapaļotām izrādēm no visas lietas, un tā joprojām ir neatņemama itāļu un pasaules filmu vēstures sastāvdaļa.

7. Ceļš

Iespējams, ka tā ir viena no vispretrunīgākajām Fellīni filmām, protams, šī drāma bija visnervozējošākā pašam Fellīni, kā viņš bija atzinis. Stāsts seko partnerattiecībām ceļā starp naivu jaunu sievieti un spēcīgu vīrieti. Pasaka ir virspusēja nežēlība, kalpība un cilvēku emociju mijiedarbība. Tomēr tāpat kā Fellīni stils, arī cilvēku acīmredzamajai mijiedarbībai ir cilvēka neskaidrības un dabas dīvainības. Spēkavīrs Zampano, kuru atveido Entonijs Kvins, kurš ir nežēlīgs pret Masina atveidoto Gelsominu, beidzot apzinās savas rīcības brutalitāti un filmas kulminācijas brīdī salūst asarās. Spēcīgā un šīs sievietes emocionālais ceļojums ir prasmīgi ieausts Fellīni vissmagākajā filmā, bet filmā, kuru viņš tomēr veidoja līdz pilnībai.

6. Dolce Vita

Arī trešā filma sarakstā ir Fellīni darbs. Tas runā daudz par milzīgo māksliniecisko spēku, kāds tas bija. La Dolce Vita, kas burtiski nozīmē labu dzīvi, ir epizodiska žurnālista izsekošana, kurš strādā tenku žurnālā un iet caur Romu, meklējot mīlestību un laimi. Filmas struktūra ir sarežģīta, jo tā ir sadalīta septiņās epizodēs, kas izveidotas prologā un epilogā. Mastroianni spēlē žurnālista Marčello Rubīni lomu, kurš Romu padara par viņa slēptuvi un augsni laimes meklējumiem. Veiklā cildenā sižeta apstrāde un fantastiskā aktierspēle padara šo filmu par vienu no visu laiku kritiķu novērtētākajām filmām.

5. Suspiria

Režisora ​​Dario Argento šī filma ir balstīta uz Tomasa Kvinsija eseju un ir viena no izcilākajām šausmu filmām, kas parādījusies no itāļu filmu kopas. Tas tiek uzskatīts arī par vienu no izcilākajiem Argento darbiem un ir guvis kritiķu atzinību visā pasaulē par stilistisko nojautu un dinamisko krāsojumu, kas ir filmas pamatā. Pats sižets seko amerikāņu baleta studentei, kura iestājas prestižā akadēmijā Vācijā, pirms viņa saprot, ka tā ir kaut kas pārdabiska un draudīga priekšgals. Slepkavību laikā šim studentam jāmēģina izdzīvot akadēmijas šausmās. Smalki rīkojoties, šausmu elementi ir izplatīti visā filmā, un Dario nodrošina, ka pats vizuālais materiāls ir patīkams. Šie aspekti kopā padara Suspiria par ārkārtīgi patīkamu pulksteni.

4. Alžīras kauja

Režisore Gillo Pontecorvo, šī filma tika uzņemta, izmantojot kinohronikas stilu, kas turpināja kļūt par galveno itāļu neorealistu kino motīvu. Filma ir izcils partizānu cīņas piemērs, un tā tiek rādīta pēc Alžīras sekām, kad nemiernieku kaujinieki mēģina atgūt galvaspilsētu no franču desantniekiem. Izcili veidotā filma kalpo par skarbu kritiku par necilvēcīgajiem spēkiem, kurus izmanto kolonizatori. Filma ir viena no vissvarīgākajām filmām, kas uzņemta pasaules mērogā tās vēsturiskās nozīmības dēļ, un tā vienlaikus ir lielisks piemērs Itālijas filmu veidošanai.

3. Piedzīvojums

Mikelandželo Antonioni režijā šī filma, iespējams, ir viens no lielākajiem strukturālajiem šedevriem filmēšanas vēsturē. Sižets seko pietiekami vienkāršai līnijai, kur trīs draugi dodas laivu braucienā uz Vidusjūru un viens no viņiem pazūd. Pārējie divi, meklējot šo sievieti, sāk viens otru iemīlēties. Lomās Monika Vitija, kurai šī bija izrāviena loma, Lea Massari un Gabriele Ferzetti šī filma parāda Antonioni varenību varoņu attīstībā un scenāriju tempos. Lielisks kinematogrāfisko paņēmienu izcils apvērsums Antonioni ievieš motīvu, kuram normālos apstākļos jāvada sižets, tas ir, pazušana; tomēr filma kļūst par romantiku starp abiem draugiem, un pazudušajai sievietei filmā nav telpiskas klātbūtnes. Lielisks filmu veidošanas piemērs kopumā ir šī filma, kas ir daļa no triloģijas, kurā ietilpst La Notte un L’Eclisse, un tā ir lielisks itāļu filmu veidošanas piemērs.

2. Velosipēdu zagļi

Režisors Vitorio De Sica, šī filma ir viens no izcilākajiem itāļu neoreālisma piemēriem. Filma, kas atrodas pēc Otrā pasaules kara Romā, kuras pamatā ir Luidži Bartolīni romāns, seko tam, kā velosipēdu meklēja nabadzīgs tēvs, kura ģimene paliks nabadzīga, ja velosipēdu nozags. Spēlē Lamberto Maggiorani, kurš atdzīvina izmisušā tēva lomu, un Enzo Staiola kā jauns zēns, šīs filmas aktierspēle nav pārmetama. Pats stāstījums ir niansēts ar to, ka velosipēds stāv kā galvenais motīvs un kļūst par cerības simbolu, kas tika nozagts itāļiem, kuriem bija jāpārdzīvo skarbās Otrā pasaules kara realitātes. De Sica prasmīgi apstrādātā filma kalpo arī kā kritika pēckara sabiedrībai un pūļa taisnīgumam, un tā ir asa filma, kas ir obligāta Itālijas kinematogrāfijas sastāvdaļa.

1. 8 1/2

Režisors Federiko Fellīni, šī filma ir daļēji autobiogrāfiska drāma ar tās komiskiem mirkļiem. Tajā piedalās aktieris Marčello Mastroianni, kuram ir vairākas filmas ar Fellīni zem viņa jostas. Filma pēta režisora ​​Gvido Anselmi dzīvi, kuras pamatā ir paša Fellīni dzīve, kad viņš cenšas uzņemt episku zinātniskās fantastikas filmu. Filmas nosaukums ir atsauce uz paša Fellīni darbu. Šis, iespējams, ir Fellīni labākais darbs un izcilākā filma, kas nākusi no Itālijas filmu industrijas, un tā tiek slavēta par tā avant klases stilu, ekspertu scenārijiem un kompetentu aktierdarbu. Filma visā pasaulē tiek atzīta par vienu no izcilākajām filmām pasaules kino.