12 labākās filmas 1981. gadā

1981. gads bija brīnišķīgs kino. Gads piedzīvoja jaunus un novatoriskus jēdzienus, vienlaikus iesaistot viņu dvēseles pagātnē krāšņās klasikās. Kamēr Džons Karpenters lēca uz priekšu, Volfgangs Petersens piezvanīja laikā, lai izsauktu Vācijas kara noskaņojumu. Kamēr Stīvens Spīlbergs izveidoja izcilu darbības filmu, Lorenss Kasdans izveidoja stimulējošu juteklisku sižetu.

1981. gadā esmu ņēmis vērā tēmas, reprezentāciju un aktierspēli, kas aizskar pašu filmu. Kamēr vieni noveda pie filmas veidošanas mākslas, citi atkal izgudroja mirstošos žanrus. Tātad, šeit ir 1981. gada labāko filmu saraksts.

12. Amerikāņu vilkacis Londonā (1981)

Šausmu komēdija ‘Amerikāņu vilkacis Londonā’ ir par diviem amerikāņu koledžas studentiem Deividu Kesleru, kura eseju sastāda Deivids Naughtons, un Džeku Gudmanu, kuru sacerējis Grifins Dunne, un kuriem Anglijas mugursomas brīvdienās uzbrūk vilkacis. Lietas kļūst satraucoši neskaidras, kad neviens no vietējiem neatzīst radības esamību. Kulta klasika šausmu entuziastu vidū, šajā 1981. gada filmā tika izmantoti slavējami specefekti, kas savijās komēdijas un šausmu žanru. Daļa no 1981. gada augsta līmeņa šausmu filmām cerības bija diezgan lielas. Viens no šī žanra novatoriskākajiem kinoizrādījumiem ‘Amerikāņu vilkacis Londonā’ izcili atainoja zarnu ievilcošās šausmas ar ribu kutinošu komēdiju un kopš tā laika ir kļuvis par vienu no visvairāk iemīļotajām šausmu komēdijām.

11. Bēgšana no Ņujorkas (1981)

Dystopijas zinātniskās fantastikas darbības filma ‘Bēgšana no Ņujorkas’ tiek uzņemta 1997. gadā ASV noziedzības pārņemtajā reģionā. Starp pieaugošo noziedzību un humongous pārmaiņām Manhetenas sala Ņujorkā tiek pārveidota par valsts maksimālās drošības cietumu. Kad teroristu nolaupītie gaisa spēki One ietriecas Ņujorkā, bijušajam karavīram un federālajam ieslodzītajam tiek dotas 24 stundas, lai glābtu ASV prezidentu. Filma ir klasiska Džona Karpentera sāga, kurā režisors veikli apvieno izveicīgo zinātni ar adrenalīnu sātīgu darbību. Izveicīgs virziens ir Kurta Rasela, Lī Van Kleefa, Ernesta Borgnine uzstāšanās, kas ar spožumu demonstrē Karpentera idejas. Komerciāla un kritiska veiksme bija viena no novatoriskākajām 1981. gada filmām.

10. Ķermeņa siltums (1981)

Režisors Lorenss Kasdans ‘Body Heat’ ir neo-noir erotisks trilleris. Filmas centrā ir karstais Floridas karstuma vilnis, kur sieviete mēģina manipulēt ar savu mīļoto, lai nogalinātu savu bagāto vīru. Filmā, kurā piedalās Viljams Hurts un debitante Ketlīna Tērnere, filma risinās ap viņu jutekliskajām attiecībām. Kinooperators Ričards H. Klains izveicīgi izmanto kameras kustību, lai personificētu karstuma vilni un ievietotu to kā stāsta varoni. Tomēr, iespējams, vissvarīgākais un labākais šī 1981. gada kinoizrādes aspekts ir stāstījums. Izmantojot Kasdana scenārija autora pieredzi, “Body Heat” izveicīgi pārvar erotiskā trillera stāstījuma barjeras. Filma pēc tās izlaišanas saņēma kritiķu atzinību par scenāriju. Filmas kritiķi uzslavēja Kasdana novatorisko attieksmi pret karstuma viļņa alegorijas piemērošanu, un daudzi uzskatīja, ka tas ir viens no labākajiem neo-noir trilleriem, kāds jebkad radīts.

9. Artūrs (1981)

Šis Stīva Gordona režisētais kinoizraksts, kas ir viens no 1981. gada lielākajiem ieņēmumiem, hronizē iereibušā Ņujorkas miljonāra Artūra Baha dzīvi. Esejas autors ir Dadlijs Mūrs, Bahs ir izlutināts un “pārlieku ņirgājies” bez ambiciozitātes, un lielāko daļu komēdijas veido šī kaitinošā īpašība. Filma, kurai pieder 90% vērtējums “Svaigi” kategorijā “Rotten Tomatoes”, ir komiska spēkstacija. Starp daudzajiem komiskajiem mirkļiem ‘Arthur’ ir pazīstams ar intensīvi citējamām līnijām. Filma ir cerebrāli smieklīga un jautra, kur aktieri perfekti izmanto valodu, ķermeņa funkcijas un runu, lai sniegtu nagus pārsteidzošu komēdiju. Gordons vada filmu ar asu nepietiekamu izpratni, kur viņš ir piesardzīgs, lai nepārkāptu robežas ar pātaga komēdiju. Filma pilnībā balstīta uz cilvēka prāta intelektu, kur pat visstulbākie mirkļi ir adīti ar inteliģentu līdzību.

8. Ļaunie mirušie (1981)

Attīstoties kā viena no visu laiku izcilākajām kulta filmām, “Ļaunie mirušie” uzlika šausmu žanra svītru. Režisors Sems Raimi pārdabiskā šausmu filma ir par pieciem draugiem, kuri ekspedīcijā sastopas ar kajīti mežā. Viņi nezina, ka neapzināti atbrīvo slepkavīgus un sātaniskus dēmonus. Starp daudzajiem aplausiem ‘The Evil Dead’ augstu vērtēja šausmu fantastikas veterānu Stefanu Kingu, kurš to nosauca par vienu no savām iecienītākajām visu laiku uzņemtajām šausmu filmām. Filma nemierīgi izmanto sirreālistisku auru, kas skatītājiem rada saskrāpētu pieredzi. Ar drausmīgu groteskumu un acīs plūstošu vardarbību filma ir radījusi vienu no lielākajām filmu franšīzēm un kopš tā laika ir kļuvusi par iemīļotu klasiku.

7. Izpūsties (1981)

Būtisks Braiena De Palmas projekts “Blow Out” ir neo-noir politisks trilleris, kas risinās ap skaņu efektu tehniķi, kurš, ierakstot filmu, nejauši notver prezidenta kandidāta neskaidra atentāta apvērsuma audio. Režisors De Palma izveicīgi pielāgo filmas veidošanas komponentus, lai izveidotu izveicīgu trilleri, vienlaikus saglabājot tematiskas vainas, filmu mehānikas un vēsturisko notikumu ilūzijas. Filma lepojas ar izveicīgu kinematogrāfiju, kurā operators Vilmoss Zsigmonds sadarbojas ar režisoru, lai pulkstenis tiktu atzīmēts. Džons Travolta tomēr ir īstais šova aizbāznis; kurš sapinies straujā karjeras kritienā, sniedz iespaidīgu sniegumu kā sajauktais vīrietis, kurš tikko bija liecinieks slepkavības sazvērestībai. Filmas spriedzi paaugstina De Palmas vērojošais prāts. Lai izmantotu trilleri, viņš izmanto ainaviskus kadrus, izmantojot ēnas, siluetus un rotējošu kameru.

6. Mad Max 2 (1981)

Izcilās ‘Mad Max’ filmu sērijas otrā daļa - šis turpinājums ir izvietots postapokaliptiskā Austrālijas tuksnesī, kur titulētais varonis piekrīt palīdzēt mazai, benzīnu saturošai kopienai izvairīties no bandītu grupas. Drifta stāstu atkārto Mels Gibsons, kura sniegumu kritiķi vienbalsīgi novērtēja par viņa izturēšanos pret “Mad” Maksa Rokatanska sacietējušo dumpīgo dziļumu. Tipiska vesternu filma ar spožumu izmantoja ģeogrāfijas elementus un dialogus. Kinematogrāfs Dīns Semlers iemūžināja plašās Austrālijas tuksneša ainavas, un kostīmu māksliniece Norma Moriceau’s iepazīstināja ar ādas verdzības aprīkojumu velosipēdistiem, kuri adrenalīnu pumpēja ar vardarbīgām kaujas dziņu ainām. Režisors Džordžs Millers meistarīgi aptvēra postapokaliptiskās pasaules būtību un saglabāja vēsumu, kas jāpiemīt baikeru bandai. Ģeniālā vizuālo efektu pielāgošana palīdzēja tai saņemt kritiķu atzinību no “Zinātniskās fantastikas, fantāzijas un šausmu filmu akadēmijas” un “Austrālijas Filmu institūta”, kur tā ieguva balvas par labāko režiju, kostīmu dizainu, montāžu, iestudējumu dizainu un skaņu. .

5. Zaglis (1981)

Neo-noir meistara Maikla Manna vadībā ‘Zaglis’ ir pilns ar savu klasisko slaido spriedzi. Filmā Džeimss Kāns spēlē kā profesionāls drošinātājs Frenks, kurš uz sava sapņa par normālu dzīvi piepildīšanas robežas piekrīt veikt pēdējo darbu mafijas labā. Šķiet, ka lietas ir jautras, līdz mēs uzzinām, ka mafijai ir citi nestabili plāni attiecībā uz viņu. ‘Zaglis’ ir veikls trillera un sarežģīta rakstura novērojuma uzlējums. Heist un zādzības pamats nodrošināja filmai ātru soli, kas sūknēja adrenalīnu, un izsmalcinātā rakstura skice palīdzēja tai iegūt noteiktu dziļumu. Manu bieži slavē par smadzeņu uztveri noziedznieka psiholoģiskajā funkcionalitātē, kas ir diezgan skaidri redzams tādās filmās kā “Heat” (1995), “Collateral” (2004) un “Public Enemies” (2009) un šajā 1981. gadā. kinoizrāde ir pārliecinošs pierādījums. Lai arī ‘Zaglis’ bija viens no pirmajiem izteiktā režisora ​​ieguldījumiem, šim 1981. gada filmam ir zināms briedums un gatavība.

4. Sarkanie (1981)

Raksta un režisors Vorens Bītijs, Sarkanās ’Hronizē amerikāņu radikālā žurnālista Džona Silasa Džeka Rīda dzīvi, kurš iesaistās komunistu revolūcijā Krievijā un cenšas ienest komunistu garu un ideālismu ASV. Šis 1981. gada kinoizrāde, kas apbalvots ar “Kinoakadēmijas balvu kā labākais režisors”, ir lielisks Bītijas iespaidīgo vēstures zināšanu paraugs. Veicot padziļinātu varoņu analīzi ar spēcīgu vēstures ietvaru, filma izpelnījās kritiķu un skatītāju uzmanību un kļuva par vienu no 1981. gada lielākajiem ieņēmumiem. Filmas būtiskā attieksme pret politisko klimatu palīdzēja tai iegūt 9 Akadēmijas nominācijas un 3 Kinoakadēmijas balvas.

3. Uguns rati (1981)

Balstoties uz stāstu par diviem sportistiem - Ēriku Lidelu, dievbijīgu skotu kristieti un Haroldu Abrahamu, angļu ebreju, kuri 1924. gada Olimpiskajās spēlēs pārspēja visas izredzes, lai savu vārdu ierakstītu vēstures grāmatās, filma ir kūsājusi no dvēseles un sirds. Režisors Hjū Hadsons, filma izcili satur reliģijas, diskriminācijas un roku darba tēmas un izveido stabilu ietvaru ar konkurētspējīgu sporta drāmu.

Smalka tematisko atpūtas mijiedarbība ar sportisku spriedzi padara ‘Uguns rati’ par uzmundrinošu pārdevēju. Kaut arī režija, rakstīšana un aktierspēle ir neparasta, skaņu celiņš ir novatorisks. Vangelis elektroniskā motīvu melodija sniedza medību pieredzi, kas palīdzēja skatītājiem izveidot savienojumu ar varoņiem. Saglabāta kā viena no lielākajām britu filmām, filma ieguva četras ASV Kinoakadēmijas balvas un guva komerciālus panākumus.

2. Pazudušās šķirsts reideri (1981)

Viena no slavenākajām franšīzēm ir šis Stīvena Spīlberga režisētais kinoizrāde. Pirmā “ Indiāna Džonsa ’Franšīzes,‘ Raiders of the Lost Ark mūs iepazīstināja ar leģendāro arheoloģijas profesoru un vēršu pātagu vadošo piedzīvojumu meklētāju Indiānu Džonsu. Apkārt nacistu ideoloģijai filma viņu nostāda pret nacistu grupu, kas meklē Derības šķirstu, kas, pēc Ādolfa Hitlera domām, padarīs viņa armiju neuzvaramu. Izkliedējot dažādus kontinentus, lai izveidotu visievērojamāko piedzīvojumu, ‘Pazudušās šķirsts reideri’ izrādījās vieni no 1981. gada labākajiem spēlētājiem. Filma ir pilns ar citējamiem dialogiem, neaizmirstamu ainu un vizuāli žilbinošu darbību. Ar Harisons Fords „Indijas Džounsas un Spīlbergas valdīšanas laiks, ņemot vērā radīšanas vietu,‘ Raiders of the Lost Ark ’ir klasisks visos veidos un ir viens no labākajiem 1981. gada filmas veidiem.

1. Laiva (1981)

Vācu kara filma, kuras autors un režisors ir Volfgangs Petersens, Laiva ’Hronizē nemierīgo Otro pasaules karu, izmantojot izdomātu stāstu par U-96 un tā apkalpi. Personificējot bailes, uzmundrinājumu, skumjas un spēku, Pētersons meistarīgi attēlo klaustrofobijas un laika likviditātes sajūtu. Filma, kas pārņem tehnisku spožumu, ir pilnībā iekļauta kara, iznīcināšanas un melanholijas ideoloģijā. Pasaules kara fons ļauj šausminošajai realitātei ielīst skatītāju dzīslās, un fiktīvais stāsts režisoram palīdz veidot viņu emocionālo morālo pamatu. Lai gan filma nebija tūlītēja finansiāla veiksme, tā turpināja gūt kritiskus aplaudus un nopelnīja sešas Kinoakadēmijas balvas nominācijas, BAFTA balvu un DGA balvu. Lai arī laika gaitā Petersena izveicīgais darbs tika atzīts par vienu no izcilākajiem no visām vācu filmām.