12 labākās vēsturiskās / periodiskā filmas 2018. gadā

Vienam ir jāattīsta dziļāka izpratne par filmām, kuru pamatā ir atšķirīgs laika posms, tikai par redzamajām pūlēm. Konkrēta laika perioda atjaunošana, kas jau sen ir pagājis, it īpaši, ja tas notiek ar rekvizītiem un komplektiem, nevis specefektiem, ir mamuta uzdevums visai komandai, ieskaitot iestudējumu dizainerus, mākslas vadītājus un pat rakstniekus, jo viņi ir tie, kas izlemj kā vislabāk tiks izmantots iestatījums. Turklāt virtuālās vēstures atjaunošana neaprobežojas tikai ar rekvizītiem, tostarp veikala priekšpusi, vecāku muskuļu automašīnu vai kostīmiem. Tas ietver noskaņu un dzīves veidu laika posmā, kuru filma izvēlas attēlot.

Kaut arī pasaule, kurā dzīvojam, ir pilna ar stāstāmiem, dažāda mēroga, sākot no intīmām mājās audzētām pasakām, līdz cīņām, kas mainīja vēstures gaitu, kā mēs to zinām, likmes patiesībā papildina tas, ka katram reģionam ir savs atšķirīga vēsture tās iedzīvotāju, ekonomikas, arhitektūras, literatūras un sabiedrības ziņā, un pastāv tikai ierobežoti vēsturiski pierādījumi, lai godinātu tos pēc noteiktā laika perioda. Gadu gaitā šajā virzienā ir veikti ievērojami centieni, un, lai gan katrs no viņiem ir jānovērtē, jo tas mūs faktiski aizved uz citu laikmetu, ir bijuši daži, kas nepārprotami atjauno pieredzi vairāk nekā citi, piemēram, ka vēsture pati par sevi kļuva par dzīvu, elpojošu raksturu. Šis raksts mēdz svinēt šādas filmas kopš pagājušā gada, un, izņemot sinefīļus, vēstures cienītājiem noteikti būs ļoti informatīvs laiks, lai tās skatītos. Bez papildu domām šeit ir 2018. gada populārāko filmu saraksts. Šajā sarakstā ir vēsturiskas drāmas un perioda romances.

12. Izliktais karalis

‘Outlaw King’ ir viena no tām filmām, par kurām jūs zināt, ka tās ir kļūdainas vienā vai divos departamentos, taču nebūtu iebildumu redzēt vairāk. Tikai šī iemesla dēļ fani ir nepārtraukti lobējuši filmas garāku versiju, režisora ​​sarunu vai miniseriālu, kurā sīkāk aprakstīti sazvērestības notikumi, nevis apgrieztā 120 minūšu versija, ko saņēmām Netflix. Tomēr pat par to, kāds tas ir, Outlaw King ir smieklīgi izklaidējošs vēsturiskai filmai ar plašu, satriecošu skotu slaveno ainavu attēliem. Pirms filmas iznākšanas filma radīja daudz nepareizu ažiotāžu tieši ainai ar pilnīgu Krisa Pīnes kailumu un ticiet man, sakot, ka tā ir viena no pēdējām lietām, kurai vēlaties redzēt Krisu Pīnu filmā. Viņa sniegums patiesi liek jums iesakņoties ķēniņam, kurš tika pasludināts par ārpus likuma, un viņam ir jācīnās pret nemierniekiem un jāpieņem tronis pret milzīgo angļu armiju. Es neesmu vēstures eksperts, tāpēc būtu grūti komentēt, vai angļi patiešām rīkojās nežēlīgi, kā šī filma dokumentēja, bet kā skatītājs varu teikt, ka “Outlaw King”, demonstrējot Skotijas karaļa Roberta Pirmā patieso stāstu Brūsam, tā kodolā ir pietiekami daudz, lai būtu veiksmīgs vairāku miljonu dolāru lielā ekrāna pasākums.

11. Bohēmijas rapsodija

Fredijs Merkūrijs bija leģenda, cilvēks, kurš priecājās par savu unikālo identitāti un to pieņēma, un ‘Bohemian Rhapsody’ neatstāj nekādu iespēju jums to pateikt. Jā, ir bijuši jautājumi par filmas ticamību par to, ko tā atspoguļo kā faktus par Fredija dzīvi, un cik laba vai labi veidota filma kopumā ir. Tomēr es esmu neatvainojies fans, un ‘Bohemian Rhapsody’, tāpat kā dziesmas notis, man bija emocionāls kalniņi no sākuma līdz beigām. Milzīgais prieks redzēt vienu no izcilākajām dziesmām, kāda jebkad ir piepildījusies, ir Fredija stila paraksts līdz pat Mamma Mia un Galileo bitiem. Tas kopā ar bravūrīgo Rami Maleka vadošo darbību izrādījās viena no visuzticamākajām kino pieredzēm šajā gadā.

10. Gērnsijas literāro un kartupeļu mizu pīrāgu biedrība

Es nebūtu pārsteigts, ja jūs nebūtu dzirdējis par šo filmu, un, lai gan tikai tās nosaukumam ir jāpiešķir uzmanība, kas šai filmai nepieciešama jūsu pulksteņa nodrošināšanai, es jums došu vēl dažus iemeslus. Pirmkārt, bibliofiliem patiks šī filma. Kaut arī iemesls, kāpēc filma tiek nosaukta kā tāda, tiks atklāts dažu minūšu laikā pēc tās atvēršanas, tieši stāstījuma stils piesaistīja manu uzmanību un iecienīto. Pārejot no hronoloģiskas pieejas, filma ātri pāriet uz stāstījumu, kurā tiek izmantota vēstuļu apmaiņa starp Gērnsijas iedzīvotājiem, kuri ir minētās sabiedrības daļa, un rakstnieku, kurš pēckara Londonā dzīvo diametrāli pretēju dzīvi, kas saistīts ar stāstiem. Otrkārt, mīkstinātais objektīvu paņēmiens, kā fotografēt spilgtas ainavas, patiešām piešķir perioda iestatījumu un noskaņojumu, uz kuru tā cenšas orientēties, neskatoties uz to, ka dīvainā salu kopiena atrodas nacistu kontrolē. Tajā pašā laikā filma vienlaikus darbojas kā pretestības pasaka, tāpat kā vienkārša pasaka par draudzību ārpus robežām, humānismu un galvenokārt literatūru.

9. Vai tu vari man kādreiz piedot?

‘Vai tu vari man kādreiz piedot’ varētu vienkārši pazemoties kā viena filma, kas atjaunoja manu ticību Melisai Makkartijai kā nopietnai aktrisei. Nekļūdieties, viņas komiskā meistarība ir diezgan labi zināma un diezgan neapgāžota, taču šī filma apliecina, ka, ja nepieciešams, viņa nevairīsies no nopietniem varoņu pētījumiem. Makkārtijs dziļi ienirst strīdīgā Lī Izraēla lomā, kurš tika apsūdzēts par vairākiem literāru viltošanas gadījumiem, brīnumaini parādot daudzās viltīgi smieklīgajās filmas mirkļos ievainojamību, neviltotu patosu un pat apātiju. Kā pašpārliecināta kaķu mīļotāja, vairāk nekā cilvēku, viņas rīcība nekad neslīd tādā, kas raisa nevajadzīgu auditorijas žēlumu. Neskatoties uz to, par godu viņai un rakstniekiem, jūs gandrīz vai ieskatāties Izraēlā ar iejūtīgu skatienu, saprotot, kāpēc viņa darīja to, ko darīja, kaut arī viss, par ko viņa šodien pazīstama, lielākoties ir nelikumīga, tostarp slavenu personību vēstuļu viltošana un pārdošana nožēlojami augstas cenas. Arī filmas 90. gadu perioda iestatījums ir apbrīnojami labi izdarīts, lielākoties reālas vietas tiek uzņemtas tādas, kādas tās ir un bija tuvu trim desmitgadēm pirms šodienas. Noteikti starp labākajām 2018. gada filmām.

8. Buster Scruggs balāde

Jūs varat jautāt, kas ir labāks par vienīgā perioda filmu? Periodiska filma, kas norisinājās savvaļā, savvaļas rietumos. Tas, ko vada brāļi Coen, un jūs gaida īsts kino cienasts, kas bagāts gan ar estētisko, gan viņu paraksta stilu - tumšo un dīvaini smieklīgo stāstījumu. 'Ballad of Buster Scruggs', kas ir viegli sastopama šī gada unikālākā mākslas prezentācija, ir brāļu Coenu antoloģisko kolekciju seši šorti, kuru nosaukums ir 'The Ballad of Buster Scruggs', 'Near Algodones', 'Meal Ticket', 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' un 'The Mortal Remains', mans personīgais favorīts no partijas. Vats mani visvairāk pārsteidza par filmu kopumā - tas bija milzīgais diapazons, kuru tā izvēlējās aptvert caur atsevišķiem šortiem. Tas jutās smieklīgi, vardarbīgi, vardarbīgi smieklīgi, intensīvi dramatiski un pat satīriski, un katram no šortiem ir vismaz viena atpazīstama seja, kas nodara ellē. Filmu bija viegli nomocīt ar vienu lietu, kas faktiski nomoka visas antoloģijas, un tas ir skatītāju uzmanības zaudēšana no viena stāsta uz otru. Brāļi Coen to pārvar, daļēji saglabājot kopējo iestatījumu un daļēji padarot tos visus tik smieklīgi izklaidējošus, lai jūs bez pūlēm varētu pāriet uz nākamo. Nepalaidiet to garām.

7. Ja Bīla iela varētu sarunāties

Berija Dženkinsa turpinājums diezgan iespaidīgajam ‘Mēness gaismai’, kas arī ir labākais šī gada Oskara balvas ieguvējs, klīst pazīstamā teritorijā ar līdzīgu nokrāsu, taču nepārprotama ir caurdurošā tuvība, ar kuru Dženkins saista filmu. Tā ir taisnība, ja kritiķi sauc “If Beale Street Could Talk” par vienu no gada labākajiem toņu dzejoļiem. Katrā rāmī tas ir vizuāli pilns ar krāsu un estētiski dinamisks un bagātīgs, pat kadros, kas tuvojas dalībniekiem, lai attēlotu visas emociju jūtas, kuras ir jāpiedāvā. Tomēr tā pasaka ir melanholiska un ilgas pilna, un, būdams starp filmas daudzajiem nopelniem, Nikolasa Britela partitūra personificē stāstījuma lirisko kvalitāti. Pat vāji mēģinājumi personificēt Bīla ielu kā melnu dzīvju ievērošanas fizisku izpausmi, kā tas redzams no nosaukuma, tik daudz noapaļotajai filmai pievieno tik daudz. Tajā ir ievērojami komentāri par rasismu, sabiedrību, dzīvi 70. gados, īpaši Harlemā, pat mīlestība, laulība un vecāku vecums, taču, pat ja skatāties filmu, kurā nav sociālo sabiedrību, 'Ja Beale Street varētu runāt' ir skaista pieredze, un lai gan filmas aprakstam es ļoti reti lietoju skaistumkopšanas terminu, šī filma to ir pelnījusi.

6. Mīļākais

Ja esat lietas kursā, atstājiet mieru pat no attāluma, kas interesējas par Jorgosa Lanthimosa filmogrāfiju, jūs zināsiet, ka viņa filmas reti izrādās viegli skatāms, sākot no ‘omāra’ līdz ‘sunītim’ un beidzot ar ‘svēta brieža nogalināšanu’. Tās visas ir aizvien sarežģītākas, absurdiskas drāmas, kurās ir dāsnas devas visāda veida netradicionāla humora, tāda, par kuru jūs pieķerat sevi, smejoties ar rokām jautājuma nostādnēs. (Vai es varētu arī uzslavēt, kādi izcili plakātu noformējumi ir viņa filmās?) ‘Mīļākais’ labprāt iezīmē visas šīs rūtiņas, un tomēr viņa līdz šim ir vispieejamākā un viegli sekojamā filma. ‘Mīļākais’ ir ļoti smieklīgs, savērpts un ārēji ekscentrisks filmai, kas vienmēr ir gandrīz dota. Paredzams, ka ekscentriskumu mājās izveicīgi trīs filmas noenkurojošie akti Olīvijā Kolmane, Reičela Veisa un Emma Stouna, un visas trīs sievietes savas attiecīgās darbības pavirši ar vienādām daļām uzspiestu aristokrātiju un asprātību. Ja vēlaties sekot Lanthimos filmogrāfijai un stilam, praktiski nebūtu labākas vietas, kur sākt.

5. Pirmais cilvēks

'First Man' ir daļa no vairākiem vietnes gada labākajiem sarakstiem, tostarp gada iedvesmojošākajām filmām, labākajām piedzīvojumu filmām, labākajām biopikām un filmām ar vizuāli visžilbinošākajām ainām, kas paredzētas slavenajai mēness nosēšanās vietai. . Lai gan, ņemot vērā vairāku jaunu pretendentu uzbrukumu un pieaugumu, 'Pirmais cilvēks', iespējams, pamazām slīd zem vairāku skatītāju radara, tas ir pārāk rūpīgi izdarīts, lai to pamatotu, viegli iekļūstot labāko 2018. gada filmu kategorijā Viena no spēcīgākajām biopēdijām pēdējos gados mēs visi zinām, kas bija “Pirmais Cilvēks” un kāds bija galīgais iznākums, kas bija nozīmīgs notikums cilvēkiem kā populācijai. Tomēr Damjens Šazels izvēlas stāstu izstāstīt ļoti personiski un saistoši tā, ka Nīla Ārmstronga grūti nopelnītā uzvara šķiet jūsu, arī viņa cīņas. Filma ir piepildīta ar klusiem diezgan ieskatīšanās brīžiem, kas attēlo Nīla pašreizējo un bieži konfliktējošo prāta stāvokli, šaubu brīžus, kas ir galvenie priekšnoteikumi pirms jebkura apjomīga sasnieguma, un tos viegli varētu uzskatīt par pildītājiem starp galvenajām ainām, ja Raiena Goslinga redzamais veltījums daļa nav bijusi klāt. Apmēram pēdējās 20 minūtēs vizuāli elpu aizraujošs un labi uzņemts citādi. “Pirmais cilvēks” ir uzvaras gūšana visās filmas tehniskajās jomās, skaists un sirsnīgs viena no visu laiku slavenāko patieso stāstu un visu laiku pārstāsts. nepielūdzams cilvēka gars.

4. BlacKkKlansman

‘BlacKkKlansman’ ir skuvekļa asa satīra par rasismu, melno kultūru un balto pārākumu, kas vienlaikus ir grūti sitams un jautrs, kas tieši padara šo filmu par elles braucienu ar kalniņiem. Filmas, kas vairo rasismu, ir pieaugušas, un es priecātos, ja kāds no tiem varētu izraisīt sociālo atmodu arī citās pasaules daļās, kur gadījuma rasismam tiek dota caurlaide, tostarp šeit, Indijā. Tā kā 'Black Panther' un 'If Beale Street Could Talk' jau šogad risina līdzīgas tēmas, 'BlacKkKlansman', iespējams, to uztver lietas vieglākajā pusē, tomēr tās antirasisma vēstījums ir skaidrākais, kad tas skar, pastiprinot, kāpēc satīra tiek dēvēts par vienu ieroci, lai visefektīvāk uzbruktu cilvēku netikumiem. Neatkarīgi no sociālās un politiskās ietekmes, tā ir arī viena no visvairāk drausmīgi smieklīgajām filmām šajā gadā, un, izņemot acīmredzamos kredītus rakstīšanas nodaļai, taisnīga kredītu daļa tiktu piešķirta Džona Deivida Vašingtona un Ādama Drivera baleram. sniegumu. Filma liek tieši 70. gadu pilsoņu tiesību kustības satricinājuma vidū, kur Rons Stalvorts (spēlē Vašingtona) kļūst par pirmo melno policistu, kurš pievienojies Kolorādospringsa PD, un mēģina iefiltrēties Ku Klux Klan, mēģinot pierādīt savu vērtību, savukārt Flips (vadītāja lomā) piekrīt aiziet slepenībā kā balts augstākais pārstāvis kā līdzdalībnieks.

3. Zaļā grāmata

Gada filma, kas jūtas laba, viena lieta, par ko es jums varu apliecināt, ir tas, ka, nomainoties kredītiem, jūs atnāksit ar plašu smīnu. Ir vairāki iemesli, kāpēc ‘Zaļā grāmata’ nonāk konkrētajā sarakstā esošajā vietā. Papildus tam, ka tā ir lieliska filma, tā ir ļoti svarīga filma, kas atspoguļo tādu vēstures fragmentu, par kuru pasaulei šodien vajadzētu izturēties nepietiekami: rasismu dziļākajās valsts dienvidu daļās, ar kuriem mūsu varoņi bieži sastopas visā filmas laikā. Otrkārt, tā kā šis ir saraksts ar perioda filmām, kaut kas par “Zaļo grāmatu” vienkārši der; kaut kas atšķirīgs, vai gluži pretēji, viss. 60. gadi tiek apburoši atdzīvināti, un jūs patiešām jūtaties pievilcīgs uzstādījuma autentiskumam, kā teikts manā ievaddaļā par dzīvesveidu vairāk nekā par butaforiju, kas atspoguļo periodu, kuru filma vēlas attēlot. Mahershala Ali un Viggo Mortensens, kuru ķīmija ir patiess prieks skatīties, ir bravūrīgi izpildīti, ‘Zaļā grāmata’ ir visu laiku uzvarētāja, atjaunojot manu ticību tam, ka vienkāršākās lietas bieži ir vislabākās.

2. Aukstais karš

Ir ievērojama atšķirība melnā un baltā krāsā, kuru Pawel Pawlikowski izvēlas “aukstajam karam” - zemu ekspozīciju un augstu kontrastu, kas gandrīz rada nepatīkamas sajūtas, un veidu, kuru Alfonso Cuaron izvēlas galīgajam dalībniekam saraksts, kuram ir augstāka ekspozīcija un zems kontrasts, kas ir ļoti līdzīgs filmas noskaņojumam un stāstam, kuru viņš izvēlas stāstīt. Lai gan šis salīdzinājums, iespējams, nav tieši saistīts ar šo poļu šedevru, tas manī, kā skatītājā, izraisīja lielāku atzinības sajūtu un domāja, ka tam ir vajadzīga neliela gaisma, pirms sāku darbu pie ‘Aukstā kara’.

“Ida” un klasiskā “Kasablanka” ir divas filmas, kas ļoti atgādināja izsmalcināto “Aukstā kara” pieredzi: “Ida” par Pawlikowski stilistiskajām izvēlēm un “Kasablanka” par nolemta mīlas stāsta iestāšanos mēģinājumu laiki, kamēr rezultāti var būt atšķirīgi. Katrs “aukstā kara” kadrs ir piesātināts ar gleznainu vienkrāsainu darbu, katrs no tiem ir fotografēts. Pats būdams minimālisma dizainers, es varu saprast papildu darbu apjomu, kas vajadzīgs minimālisma kino gabala piegādei, un ‘Aukstais karš’ lepni var pacelt galvu augstu starp šo panteonu. Es piekrītu, ka mana kritiskā jutība var būt vairāk vērsta uz estētiku nekā uz rakstu, bet manuprāt, tas ir tas, par ko es uzskatu kino.

1. Roma

Gadu gaitā esmu atradis vismaz vienu naysayer katrai filmai, kurai kritiķi un publika visādi tracina. ‘Roma’ ir viena šī gada filma, kas to mainīja: Es vēl esmu saņēmis no jebkura pat nedaudz sabojātu filmas pārskatu, un arī jūs esat laipni aicināti izmēģināt un mainīt savas domas. “Roma” ir izsmalcināti izstrādāts šedevrs, un tā pieeja ir gandrīz mūžīga, kaut arī stāstījums ir noteikts 1970. gadā. Daļēji autobiogrāfisks raksturs, tostarp fragmenti no paša Cuaron pagājušajiem gadiem, redzamie centieni, kas pielikti smalkā “romu” cilmes stāstā no dziļi personīgā rakstura Cuaron piesaista filmu. Uzfilmēts krāšņi melnā un baltā izskatā un spēlēts ar praktiski nezināmām sejām (no kurām Yalitza Aparicio ir satriecoša atklāsme), 'Roma' ir ne tikai labākā šī gada filmas, bet arī labākā filma, kuru šogad varēsiet redzēt . Paldies augstajām debesīm par to, ka Netflix ir ieguvis filmas straumēšanas un izplatīšanas tiesības. Es būtu vēlējies noķert ‘Romu’ uz lielā ekrāna, taču šīs filmas cildenās emocijas tomēr apņems arī jūs, sēžot uz iecienītā dīvāna.