12 labākās melnbaltās filmas šobrīd Netflix

Melns un balts filmas nekad nav tikai melnbaltas, bet starp tām ir simtiem toņu. Pelēkā melnbaltā gradācija padarīja to par filmu veidotāju mīluli kopš klusuma laikmeta. 1930. un 1940. gados Technicolor padarīja visu Holivudā izskatīgu. Tie filmu veidotāji, kuri vēlējās izpētīt varoņu nokrāsas, emociju gammu, drāmas dziļumu un cilvēka personības dzīvsudrabu, izvēlējās melnbalto. Tādas filmas kā Citizen Kane (1941), The Little Foxs (1941) un film-noir filmas padarīja melnbalto par nišu krāsu izcēluma laikā.

Melnbaltās filmas laika gaitā ir izstrādājušas savu unikālo estētiku. Mūsu digitālās revolūcijas laikmetā melnbalti joprojām ir ļoti pieprasīti filmu veidotāju estētisko vai politisko iespēju dēļ, kā arī filmu skatītāju vidū pēc unikālās kinematogrāfiskās pieredzes, jo pelēkās krāsas gradācijas ir praktiski bezgalīgas, tāpat kā cilvēku emocijas. Melnbaltajām filmām raksturīgais graudiņš un ēnas rada noskaņu kino skatītājos.

Galvenā melnbaltās kinematogrāfijas priekšrocība ir tā, ka tā ļauj skatītājiem skaidrāk redzēt gaismu no dažādām perspektīvām, ja nav krāsu. Citiem vārdiem sakot, mums ir tiesības redzēt varoņu iekšējo pasauli citā gaismā. Kad tuvāk iepazīstam varoņus un viņu emocionālo telpu, tas uzlabo mūsu kino pieredzi kopumā. Netflix vēlas uzturēt un atjaunināt atjautīgu melnbalto filmu sarakstu. Šeit ir saraksts ar patiešām labām melnbaltām filmām pakalpojumā Netflix, kuras šobrīd ir pieejamas straumēšanai.

12. Lielie ambroni (1942)

Orsons Velss Lielie Ambersoni ‘Ir mīlas trijstūris, kas melnbalts. Orsons Velss filmu veidoja kā sava meistardarba turpinājumu Pilsonis Keins . ’‘ The Magnificent Ambersons ’risinās Ambersona savrupmājas fonā, kas ir ārišķīgs scenogrāfs, kur neatvairāmi skaistā Izabela Ambersone, Wilbur Minafer atraitne un viņas dēls dzīvo. Kad Jevgeņijs Morgans, Izabellas pagātnes skaistums atgriežas viņu dzīvē, mīlestības saikne starp māti un viņas dēlu, izlutinātu bagātu bērnu, ir saspringta. Komplikācijas rodas vēl vairāk, kad Džordžs kļūst greizsirdīgs par Morgana tuvību ar atraitni. Ambersons savrupmāja ir liecinieks virknei briesmīgu notikumu turpmākajās dienās.

11. Svešais (1946)

Atzīmēts kā Orsona Velsa ‘Holivudas’ filma ‘ Svešinieks ‘Režisoram ir koledžas profesora Čārlza Rankina galvenā loma. Viņš dzīvo kopā ar savu skaisto sievu Mariju, kuru atveido Loreta Janga, laukos. Kad šķietami nervozs vācietis Meineke ierodas pilsētā, profesors Rankins kļūst ļoti satraukts. Kad viņš ved Meineke pastaigai pa mežu, tā kļūst par garu gājienu līdz nepatīkamai pagātnei un bīstamai tagadnei. Ideālais profesors tiek atklāts bēdīgi slavenam Nacistu priekšnieks personāls, un Meineke bija viņa kārtība. Ievainota un vainīga sirdsapziņa ieveda Meineke mazajā pilsētā, lai lūgtu, lai viņa bijušais priekšnieks ļautu viņam iet savu ceļu. Bet, profesors noslepkavo Meineke un apglabā savus netīros noslēpumus. Bet, kad kara noziegumu komisārs Vilsons ierodas pilsētā, maskējoties par senlietu tirgotāju, profesora ekshumācijas draudi ir apglabāti noslēpumi.

10. Trešais cilvēks (1949)

Šoreiz Orsons Velss aprobežojas ar aktiermākslu un spēlē galveno lomu filmā noslēpums -trilleris-drāma ‘Trešais cilvēks.’ Holija Martinsa, celulozes rakstniece, kuras godā nopublicēti daži vesterni, pēc tam, kad uzzinājis par sava bērnības drauga Harija Laima nāvi, nonāk neskaidrā situācijā. Martina ierašanos kara plosītajā Vīnē izraisīja Laima uzaicinājums kā viņa saimnieks. Neilgi pēc bērēm un citiem rituāliem Martins pēc Līma pēkšņās nāves sāk sajust sazvērestības smaržu pēc tam, kad uzzina, ka Harija nāves vietā bija kāds “trešais cilvēks”. Lietas kļūst sajukušas, kad viņš iekrīt Harija skaistās mīļākās Annas priekšā.

9. Svešinieki vilcienā (1951)

Producents un režisors Alfrēds Hičkoks Svešinieki vilcienā ‘Ir trilleris, kas atrodas jūsu vietā. Filma seko intriģējošam pieņēmumam, kā divi svešinieki satiekas vilcienā un dalās attiecīgajos slepkavības plānos. Kad izveidojusies tenisa zvaigzne satiekas ar psihopātu, abi uzzina, ka katram no viņiem ir kāds, ko savā dzīvē novērst. Abi pārrunā savas slepkavību teorijas un nāk klajā ar greiziem plāniem izvairīties no likuma. Psihopāts tur vārdu un izpilda savu darījuma daļu un sāk niķoties tenisistam, lai viņš izpilda savu daļu slepkavnieciskais darījums .

8. Frensisa Ha (2013)

Seko ‘Frances Ha’ Grētas Gervigas Frānsisa, deju māceklis naidīgajā Ņujorkas pilsētā. Viņai ļoti nepieciešams dzīvoklis. Viņas vienīgā draudzene pilsētā ir Sofija, kura vairs pārtrauc runāt ar Frančesu. Pēc tam, kad viņai ir apnikušas neveiksmes un nolaidība personīgajā un profesionālajā jomā, viņa metas talantu virpulī pilsētā. Drīz Frānsisa sapratīs, ka vēlas lietas, kas viņai nav pieejamas. ‘ Frensisa Ha ‘Ir pilsētas tauta, kas dziļi apdomā draudzību, klasi, ambīcijas, neveiksmes un izturību.

7. Šindlera saraksts (1993)

Pamatojoties uz patiesu stāstu, Stīvena Spīlberga 2. pasaules kara filma Šindlera saraksts , ’Ir sāpju, zaudējumu, ciešanu, cietsirdības, iejūtības un cilvēka izturības sāga. Filma, kas tiek uzskatīta par modernu klasiku, seko Oskaram Šindleram, vācu uzņēmējam, kurš darbojas nacistu okupētajā Polijā. Oskars, kurš nacistu teroru uzskata par iespēju nopelnīt, izveido rūpnīcu, kurā gatavot traukus, traukus un munīciju citviet karojošajām vācu militārajām vienībām. Viņš dāsni izmanto sakarus un kukuļus, lai iegūtu militārus līgumus, un nolīgst ebreju grāmatvedi, lai saglabātu savu kontu grāmatas neskartas. Viņš nodarbina nacistu karaspēka nodrošināto ebreju neapmaksāto darbaspēku no Krakovas geto.

Sternam un citiem ebrejiem darbs rūpnīcā nozīmē pagarināt viņu dzīves ilgumu vienu vai divas dienas. Bet 1942. gadā nacisti nolēma visus Krakovas ebrejus pārvietot uz Pļasovas piespiedu darba nometni. Pēc vienošanās ar korumpēto nacistu komandantu Šindleram izdodas vadīt savu rūpnīcu, izmantojot neapmaksātus ebreju strādniekus. Bet pēc tam, kad viņš ir bijis liecinieks savu darbinieku briesmīgajam liktenim, viņš saprot, ka darbs ir vienīgais, kas neļauj viņus sūtīt nāves priekšā. Šindlers izveido plānu, lai pieprasītu vairāk ebreju strādnieku, un dod vairāk kukuļa nacistu vadītājiem, lai svītrotu viņa darbinieku vārdus no sarakstiem. Līdz 2. pasaules kara beigām Šindlers ir iztērējis gandrīz visu savu bagātību, lai aizsargātu savus ebrejus, no nacistu gāzes kamerām izglābjot 1100 nevainīgas dzīvības.

6. Gandu (2010)

‘Gandu’ bengāļu valodā nozīmē ‘** bedre’. Filmas autors un režisors ir viens no mūsdienu Indijas kino provokatoriem Kaušiks Mukherjee. ‘ Gandu ‘Pēta 20 gadus vecā Gandu haotisko dzīvi, kurš ir topošais reperis. Gandu dzīvo iekšējā sirreālā narkotiku un mūzikas pasaulē. Acīmredzot viņa nomācošā ārējā pasaule ir vienkrāsaina, kurā viņš nozog naudu no seksa darbinieku mātes klienta maka. Reps darbojas kā drošības vārsts Gandu, lai izdzēstu naidu, dusmas, izmisumu un depresiju, kas saistīta ar viņa eksistenci. Galu galā viņš ar galvu iegrimst dīvainā narkotiku, pornogrāfijas un īpaši vardarbīgas pasaules pasaulē kopā ar savu Brūsa Lī apsēstā rikša šofera draugu. Mēs redzam ' Gandu ‘Sajaucot savu realitāti ar sirreālajām vīzijām, lai izveidotu savu hiperrealitāti, lai pretotos naidīgajai ārējai pasaulei.

5. Nacistu koncentrācijas nometnes (1945)

1945. gada filma Nacistu koncentrācijas nometnes ‘Ir sirdi plosošs cilvēku dokuments par nepieredzētiem kara noziegumiem un genocīdu. Filma tiek prezentēta kā būtisks pierādījums bēdīgi slavenā Hermaņa Geringa un citu nacistu līderu tiesas procesos Nirnbergā. Filma ir oficiāla dokumentāla filma, kas apkopota no vairāk nekā 80 000 pēdu lielu materiālu, ko konservēti sabiedroto militārie fotogrāfi, kuriem drīz pēc Hitlera režīma krišanas izdodas iekļūt vācu karaspēka pamestās koncentrācijas nometnēs. Filmētajos materiālos redzamas satriecošas un satraucošas jūdu ieslodzīto ainas un slepkavības mašīnas, kas izmantotas masveida nāvessodu izpildei.

4. Lai ir gaisma (1946)

‘Ļaujies gaismai’ ir pēdējā daļa četru filmu sērijā, kuras režisors ir slavens kinorežisors Džons Hustons jo ASV Hjūstonas valdība rūpīgi seko ASV karavīru dzīvei pēc 2. pasaules kara un sekām, piemēram, garīgajām traumām un citām psihiatriskām problēmām. Filma dokumentē vairākus kara veterānus, kuri piedzīvo pārbaudījumus slimnīcās. Hjūstona parāda, kā karavīrus vajā šausmīgie skati un skaņas, ko viņi piedzīvoja kara frontēs. Lielākā daļa no viņiem cieš no depresijas, dažādām fobijām un antisociālas uzvedības.

' Lai top gaisma' beidzas ar pozitīvu noti, jo daudzi pacienti atgriežas normālā dzīvē. Kad karavīri tiek pakļauti ārstēšanai, daudzi no viņiem gūst panākumus un lēnām sāk atgūt savu dzīvi. Bet Hjūstonas pieeja karavīru kara sekām izraisīja ASV valdību, kas secināja, ka filma ir neproduktīva pēckara PR kampaņām. Tātad tas bija spiests turēt aizzīmogotā veidā un publiski parādīt tikai 1981. gadā.

3. Roma (2018)

Režisors un rakstnieks Alfonso Cuaron’s ‘Roma’ ir sezonas mīlulis ar vairākiem laimestiem un plašu kritiķu atzinību. Filma seko Kleo, mājstrādniekam no Romas vidusšķiras rajona Mehiko. Cuaron izmanto savas bērnības atmiņas un pieredzi, lai austu sirdi aizkustinošu pasaku par sievietēm, kuras audzina paaudzi. Filma arī atklāj sieviešu sociālo stāvokli 20. gadsimta 70. gadu Meksikas sabiedrībā, kurā dominē vīrieši. Kas atrodas uz politiskās sacelšanās fona, kas satricināja valsti 70. gados, Roma ‘Ir viena no labākajām melnbaltajām filmām pēdējā laikā.

2. Mughal-e-Azam (1960)

Būdama viena no slavenākajām filmām Indijas kino vēsturē, ‘Mughal-e-Azam’ ir pazīstama ar salīdzinoši augstāku Indijas filmas ražošanas kvalitāti un rekordlielu ienākumu no kases. Neviena filma nevar nopelnīt vairāk par ‘Mughal-e-Azam’ noteikto etalonu nākamajos 15 gados no kases. Filma stāsta par Mughal Prince, Salim un skaistā galma dejotāja Anarkali episko mīlas stāstu. Filmā piedalās ansambļa zvaigzne, tostarp Indijas kino superzvaigznes Prithviraj Kapoor, Dilip kumar un Madhubala. Filmai ir viena dziesma krāsā, kas toreiz bija pārsteigums Indijas kino skatītājiem. Filma atkārtoja savu panākumu sēriju, kad tā tika digitāli nokrāsota un atkārtoti izlaista 2004. gadā. Filma atrodas daudzu Indijas kino sarakstu augšgalā pat četras desmitgades pēc tās iznākšanas.

1. Manas mātes acis (2016)

‘Mana mātes acis’ ir Nicolas Pesce debijas spēlfilmas debija. Filma seko jaunai sievietei, kas dzīvo izolēti nomaļā vietā. Augusi uz traģēdijām un antisociālām tendencēm, viņa tos atdarina un improvizē pilnvērtīgā šausmu eksperimentā ar citiem cilvēkiem. Bet viņai nav ne mazākās nojausmas, ka viņas rīcība ir milzīgs ārprāts un pārāk grezna. Tāpēc viņa paliek ikdienišķa, lielākoties pat izskatās nevainīga, mierīga un apmierināta. Bet viņa sagriež savus upurus veiklās formās ar rituālu centību un iesaiņo tos ledusskapī. Viena no lietām, kas Manas mātes acis , ’Šausmīgi atdzesējoša ir mierīga un patīkama sievietes izturēšanās, kad viņa izpilda visdziļāko rīcību. Tas padara viņas raksturu rāpojošāku un satraucošāku. Melnbaltie vizuālie elementi ekrānā redzamajam goram piešķir noslēpumu un bailes.

Filmas sākumā mēs redzam mazo meiteni Francisku, kura kopā ar vecākiem dzīvo lauku sētā. Viņas māte, kas ir bijusī ķirurģe, meitenei parāda detalizācijas procesu par sadalīšanas procesu. Viņas tēvs ir intraverts, kurš pret sievu un meitu izturas kā pret svešiniekiem. Kad ierodas svešinieks ar prieku sejā, nams pārvēršas par šausmu operas namu.

Lai arī režisors Pesce tikai norāda uz sekojošajām šausminošajām darbībām, mēs saprotam, ka Franciska māte ir nogalināta un svešinieks tiek nežēlīgi samaitāts un pieķēdēts kūtī. Kad viņš jautā: “Tu mani nogalināsi, vai ne?” Jaunajai Frančeskai, viņa atbild: “Kāpēc es to darītu? Tu esi mans vienīgais draugs. ”Turot vardarbības un gore sliktāko daļu ārpus ekrāna, filma spēj tevi dziļi postoši psiholoģiski ietekmēt. Liela daļa šausmu, kas seko pēc svešinieka vizītes, tiek domāta efektīvā veidā, nevis skaidri parādīta, un filma atstāj mūs bezmiega, iztēlojoties šos šausmu aktus atbilstoši mūsu tolerances līmenim.