10 filmas kā citam vīrietim, kas jums jāredz

“A Different Man” ienirst dziļi sarežģītajos identitātes, sevis uztveres un pagātnes tvēriena slāņos. Režisors Ārons Šimbergs ar Sebastianu Stanu galvenajā lomā, šis psiholoģiskā drāma seko vīrietim, kuram tiek veikta sejas rekonstrukcijas operācija, lai viņš būtu apsēsts ar aktieri, kurš viņu atveido skatuves lugā, kuras pamatā ir viņa dzīve. Filmas šausminošā atmosfēra un smeldzīgā atsvešinātības izpēte padara to par neaizmirstamu pieredzi, kas saglabājas vēl ilgi pēc titriem. Ja jūs piespieda satraucošā psiholoģiskā spriedze un rakstura vadīts stāstījums par ' Cits Vīrietis ”, ir daudz filmu, kas piedāvā līdzīgas tēmas. No salauztu identitātes izpētes līdz tumšajiem stūriem cilvēka apsēstība , šīs filmas uzņem tādu pašu intensitāti, vienlaikus pievienojot savu unikālo griešanos. Šajā sarakstā ir iekļautas filmas, kas ir līdzīgas filmai “Cits cilvēks”, apvienojot psiholoģiskās drāmas elementus, identitātes krīzes un spocīgu pašrefleksiju.

10. Acis bez sejas (1960)

Žorža Franju filma “Acis bez sejas” ir spokains un poētisks vainas apziņas, apsēstības un niecīgo izpirkumu meklējums. Filma seko doktoram Dženesjē, izcilam, bet morāli kompromitētam ķirurgam, kuru mocīja savas kādreiz mirdzošās meitas Kristiānas izkropļojumi pēc viņa izraisītās autoavārijas. Vainas apziņas un vēlmes atjaunot viņas skaistumu pārņemts, viņš ar savas uzticamās asistentes Luīzes palīdzību nolaupa jaunas sievietes. Savā nošķirtajā savrupmājā viņš veic groteskus eksperimentus, ķirurģiski noņemot upuru sejas, izmisīgi cenšoties tās uzpotēt Kristiānai.

Adaptēta no Žana Redona romāna ar tādu pašu nosaukumu, Franju filma ir atvēsinošs ķermeņa sajaukums. šausmas un psiholoģiskā drāma. Filmas pamatots, taču satraucošs priekšnoteikums pieskaras vispārējām bailēm no identitātes un cilvēka pilnības trausluma. Tās sapņainais vizuālais attēls, baismīgās ķirurģiskās sekvences un Kristiānas satriecoši bezkaislīgā maska ​​to paceļ citpasaules līmenī. Tāpat kā filmā “Cits cilvēks”, arī “Acis bez sejas” tiek pētītas izkropļojuma, sevis uztveres un apsēstības tēmas. Abas filmas pēta, kā fiziskā transformācija vai tiekšanās pēc tās: atklāj dziļākas emocionālās rētas, padarot Franju klasiku par ideālu kompanjonu Šimberga psiholoģiskajai odisejai.

9. Zvērs (2017)

Režisors Maikls Pīrs, “Zvērs” ir provokatīvs un atmosfērisks rakstura pētījums, kas ievilina skatītājus sagrozītu vēlmju, slēptu noslēpumu un emocionālu satricinājumu pasaulē. Filmas centrā ir Mola (Džesija Baklija), jauna sieviete, kas dzīvo savas ģimenes nomācošas varas pakļautībā, un kura kļūst romantiski saistīta ar Paskālu (Džonijs Flinns), noslēpumainu un, iespējams, bīstamu vīrieti ar tumšu pagātni. Kad abi sapinās intensīvās, nestabilās attiecībās, Molas emocionālās cīņas un viņas vēlme atbrīvoties no pagātnes saduras ar vajājošajiem, neatrisinātajiem noslēpumiem, kas apņem Paskālu. Tas, kas sākas kā šķietami tiešs romāns, drīz vien pārvēršas nervus kutinošā noslēpumā, un patiesība par Paskāla tēlu lēnām atklājas neparedzamā un satraucošā veidā.

Filma lielā mērā ir balstīta uz psiholoģiskā trillera žanru, ar tās lēno stāstījumu un satriecošajiem priekšnesumiem, kas nes smagumu filmas emocionālajam ceļojumam. Baklijas uzstāšanās Molas lomā nav nekas cits kā neparasts, tverot sievietes sarežģītību, kas iesprostota starp mīlestību, vainu un pašidentitāti. Tāpat kā A Different Man, arī “Zvērs” pēta transformācijas tēmas — gan fizisko, gan psiholoģisko — un traumas ietekmi uz paša uztveri. Abas filmas ir vērstas uz dziļi nemierīgiem varoņiem, kas pārvietojas savu iekšējo cīņu labirintā, parādot, kā mīlestība var sapīties ar manipulācijām un apsēstību. Filmas “Zvērs” viscerālā intensitāte atspoguļo emocionālo satricinājumu filmā “Cits cilvēks”, padarot to par piemērotu ieteikumu tiem, kas vēlas līdzīgi satraucošu identitātes un attiecību izpēti.

8. Bezdelīga (2019)

“Bezdelīga” ir daiļrunīgs un spocīgs sieviešu apspiešanas, traumu un emocionālo sāpju fizisko izpausmju izpēte. Karlo Mirabelas-Deivisa režisors seko Hanterei (Halija Beneta), šķietami ideālajai piepilsētas mājsaimniecei, kura sāk piespiedu kārtā norīt neēdamus priekšmetus, kas viņai rada kontroles sajūtu pār savu citādi nomācošo un smacīgo dzīvi. Hanteres nožēlojamais stāvoklis nav saistīts tikai ar priekšmetiem, ko viņa patērē, bet arī simbolizē viņas cīņu, lai atgūtu rīcības brīvību dzīvē, ko nosaka sabiedrības cerības un kontrolējoša, ļaunprātīga laulība. Kad viņa kļūst arvien izolētāka savā savādajā uzvedībā, Swallow dziļi iedziļinās viņas vīra (Ostins Stovels) atstātajās emocionālajās rētās un viņas ģimenes toksiskajā dinamikā, atklājot skarbo dzīves realitāti, kas tiek pastāvīgi uzraudzīta.

Bezdelīgas psiholoģisko un fizisko traumu attēlojums sasaucas ar autentiskumu, tverot zeltītā būrī iesprostotas sievietes izmisumu. Hanteres ceļojums ir attēlots ar pārsteidzošu jūtīgumu, jo viņas piespiešanās kalpo kā sauciens pēc brīvības no pasaules, kas apslāpē viņas garu. Beneta sniegums ir valdzinošs — jūtīgs, spēcīgs un ievainojams vienlaikus — padarot Hantera iekšējo cīņu taustāmu. Līdzīgi kā “Cits vīrietis” attēlo pašidentitātes sarežģītību un cīņu par autonomiju, “Bezdelīga” izgaismo galējības, līdz kurām sieviete dosies, lai atgūtu kontroli pār savu dzīvi un ķermeni. Abas filmas pēta transformācijas tēmas, kā varoņi meklē atbrīvošanos pasaulē, kas viņus ir definējusi ierobežojošā, kaitīgā veidā. Filmā 'Swallow' atrodamā emocionālā intensitāte un katarse padara to par lielisku pavadoni skatītājiem, kurus piesaista 'Cits cilvēks', jo abas filmas meistarīgi risina cilvēka vēlmi atbrīvoties no sabiedrības gaidu un personīgo traumu ķēdēm.

7. Chaained For Life (2018)

“Chained for Life” ir drūmi introspektīva un eksperimentāla filma, kas pēta identitātes slāņus un fizisko deformāciju izmantošanu kino. Ārona Šimberga filmas centrā ir Rozentāls (Ādams Pīrsons), izkropļots aktieris, kas piedalās mazbudžeta šausmu filmā, kurā viņš atveido varoni, kas iemieso sabiedrības bailes no “neglītā” un briesmīgā. Kamēr Rozentāls cenšas atcerēties savas līnijas un orientēties nereti toksiskajā filmu industrijas vidē, viņš sapņo par vienkāršāku, sabiedrībā pieņemtāku viesmīļa dzīvi — lomu, kas viņam šķiet tikpat nesasniedzama kā viņa kino sapņi.

Filma izjauc robežas starp realitāti un fikciju, piedāvājot pašapzinīgu meditāciju par fizisko anomāliju un ar tām saistīto sabiedrības stigmu attēlojumu. Tas kritizē to, kā filmu veidotāji bieži izmanto izkropļojumus, lai iegūtu šokējošu vērtību vai nelietīgas lomas, ko simbolizē “neglītais” briesmoņa tēls, kas karājas fonā un gaida, kad to atkal izmantos. To darot, Chained for Life izgaismo kaitīgo, reduktīvo objektīvu, caur kuru populārajā kultūrā bieži tiek aplūkoti cilvēki ar fiziskām atšķirībām.

“Chained For Life” piedāvā aizkustinošus komentārus par cilvēku ar redzamu invaliditāti dehumanizāciju un atšķiršanu. Līdzīgi kā “A Different Man”, kurā aplūkotas pašidentitātes un transformācijas tēmas, “Chained for Life” tiek izdalītas iekšējās un ārējās cīņas par dzīvi pasaulē, kas nosaka tevi pēc izskata. Filmas izpēte par spriedzi starp personiskajām vēlmēm un sabiedrības cerībām atspoguļo iekšējos konfliktus, kas redzami filmā “Cits cilvēks”, kur galvenajam varonim ir jāsastopas ar to, kā citi uztver viņa ārējo izskatu. Abas filmas ir saistītas ar ideju par savas identitātes atgūšanu no citu skatieniem, padarot filmu Chaained for Life par pārliecinošu un pārdomas rosinošu līdzinieku filmai “Cits cilvēks”.

6. Āda, kurā es dzīvoju (2011)

Pedro Almodovara filma “Āda, kurā es dzīvoju” ir vēss un rūpīgi izstrādāts psiholoģiskais trilleris, kas aizved skatītājus mokošā ceļojumā apsēstības, identitātes un atriebības tumšajos nostūros. Filmā galveno lomu atveido Antonio Banderass kā doktors Roberts Ledgards, slavens plastikas ķirurgs, kurš, skumju un kontroles nepieciešamības vadīts, veic eksperimentālu ādas transplantāciju sievietei vārdā Vera (Elena Anaya), kura noslēpumainos apstākļos atrodas savā savrupmājā. Stāstījumam atklājoties, kļūst skaidrs Ledgarda eksperimentu savdabīgais un satraucošais raksturs, liekot skatītājiem konfrontēt neērtas patiesības par cilvēka vēlmēm, manipulācijām un transformācijām.

Ar savu skarbo, metodisko gaitu un smeldzīgās emocionālās intensitātes brīžiem filma The Skin I Live iegrūž skatītājus diskomforta dziļumos, noslēdzot elpu. Almodovara režija nav nekas cits kā izcils, jo viņš prasmīgi manipulē ar stāsta noslēpumiem, atklājot tos īstajā brīdī, lai palielinātu ietekmi. Filmas nesatricināmais gan fizisko, gan psiholoģisko traumu attēlojums prasa no skatītāja aktīvu iesaistīšanos, atalgojot viņu ar tumši apmierinošu pieredzi, kas atsakās piedāvāt vieglas atbildes.

'Āda, kurā es dzīvoju' ir iedvesmota no Tjerija Džonketa 1995. gada romāna 'Tarantula'. Līdzīgi kā “A Different Man”, filma pēta identitātes, ķermeņa autonomijas un transformācijas tēmas. Abas filmas pēta fizisko izmaiņu psiholoģisko ietekmi, lai gan ar dažādām metodēm, filmā 'Āda, kurā es dzīvoju', izmantojot medicīniskus eksperimentus, un 'Citāds cilvēks' koncentrējas uz sejas transplantācijas pārveidojošo spēku. Abi iedziļinās arī sevis uztveres emocionālajā sarežģītībā un sāpīgajos identitātes meklējumos pasaulē, kas bieži vien nosaka indivīdus pēc viņu izskata.

5. Robeža (2018)

Ali Abbasi vadītā “Robeža” ir burvīga un netradicionāla filma, kurā tumša fantāzija tiek apvienota ar intīmu, pamatotu cilvēcisku drāmu. Pamatojoties uz Džona Ajvides Lindkvista (John Ajvide Lindqvista), tā paša autora noveli “Gräns”, filma seko Tīnai (Eva Melander), robežsardzei ar neparastu ožu, kura atklāj svešinieku (Ēro). Milonoff), kurai ir kopīgas viņas īpatnējās fiziskās īpašības un spējas. Viņu saiknei padziļinoties, filma izvēršas par spocīgu identitātes, piederības un atsvešinātības izpēti sabiedrībā, kas novērtē atbilstību. Maisījums no fantāzijas elementi un neapstrādāts, emocionāls stāstījums padara Borderu gan satraucošu, gan dziļi empātisku, radot pasauli, kas ir gan dīvaina, gan reāla.

“Robeža” izceļas ar tā ievērojamo spēju iezemēt savus pārdabiskos elementus ļoti samērojamā un taustāmā realitātē. Filmā ir iemūžinātas parastās detaļas — līmlente uz ledusskapja, ikdienišķa mijiedarbība —, vienlaikus ieviešot tās dīvainos pārdabiskos elementus, radot patiesības sajūtu, kas piesaista skatītājus. Protēzes, mūzika un priekšnesumi vēl vairāk uzlabo filmas unikālo atmosfēru. Tāpat kā “Cits cilvēks”, arī “Robeža” izmanto tēmas par fizisko transformāciju un atsvešināšanos no dzīves nepazīstamā ķermenī, lai izpētītu dziļus jautājumus par identitāti un patību. Abas filmas iedziļinās izskata pārveidojošajā spēkā, taču, ja filmā “Cits cilvēks” tas tiek risināts ar sejas rekonstrukcijas objektīvu, filma “Robeža” izmanto sava galvenā varoņa dīvainās, necilvēcīgās iezīmes, lai apšaubītu sabiedrības uztveri par skaistumu un pieņemšanu.

4. Thirst Street (2017)

“Thirst Street” ir pavedinošs psihodrāmas un tumšās komēdijas sajaukums, kas ienirst apsēstībā, identitātē un maldos. Uz dinamiskas Parīzes fona Neitana Sudraba režisors seko Džīnai (Lindsija Bērdža), amerikāņu stjuartei, kura uzsāk neveiksmīgu romānu ar Parīzes bārmeni (Damjens Bonnards) nolaišanās laikā. Tas, kas sākas ar kaislīgu metienu, ātri atrisinās, kad Džīna tiek iesprostota maldu, nelaimīgas mīlestības un pašiznīcinošas apsēstības spirālveida tīklā. Filmu virza Bērdža meistarīgais sniegums, kas demonstrē iespaidīgu seju aktiermākslas klāstu — tverot sievietes iekšējo satricinājumu, kas lēnām zaudē savu realitātes izjūtu.

Šona Praisa Viljamsa kinematogrāfija pievieno vēl vienu vizuālās intensitātes slāni ar drosmīgo kadrējumu un krāsu shēmām, kas papildina filmas emocionālo nepastāvību. Spilgtais kontrasts starp Džīnas romantizēto skatījumu uz attiecībām un auksto realitāti, ar kuru viņa saskaras, atspoguļo filmas “Cits cilvēks” tēmas, kas arī pēta psiholoģiskās sarežģītības, kas rodas, mainoties identitātei. Abas filmas ir saistītas ar spriedzi starp sevis uztveri un to, kā citi uz mums raugās, taču, kamēr filmā “Cits cilvēks” galvenā uzmanība tiek pievērsta fiziskajām un emocionālajām pārmaiņām, ko radījusi jauna seja, “Slāpju iela” iedziļinās postījumos, ko izraisījusi neatgriezeniska vēlme un emocionāls izmisums.

3. Zem ādas (2013)

' Zem Ādas ’ ir meistarklase vizuālajā stāstu stāstā, kas pārsniedz tipisko zinātniskā fantastika žanrā, piedāvājot intensīvi atmosfērisku un spokainu pieredzi. Režisora ​​Džonatana Gleizera filma ir Mišela Fābera romāna adaptācija ar nosaukumu “Zem ādas”, kas skatītāju iegremdē svešas būtnes (Skārleta Johansone) baismīgajā ceļojumā, kad viņa atrod ceļu cauri aukstam, savrupam cilvēkam. pasaule. Filma izmanto grāmatas priekšnoteikumu un pārdomā to retā, minimālistiskā stāstījumā, kas ir tikpat daudz par izolētības un novērošanas sajūtu, kā par tās galvenā varoņa svešo dabu.

Filma lieliski pretstata sirreālus mirkļus ar socreālisma graudainību, tverot parastus, bieži vien pamestu cilvēku pieredzi Skotijā. Glezers izmanto krāsas, formu un faktūru ar tik precizitāti, ka katrs kadrs ir rūpīgi organizēts, lai izsauktu cilvēka eksistences jēlumu un citplanētiešu klātbūtnes satraucošo raksturu. Johansones atveidotais citplanētiešu tēls ir valdzinošs: viņas neizteiksmīgā, hipnotiskā izturēšanās pievieno papildu atsvešinātības slāni, kas ir gan valdzinošs, gan dziļi satraucošs. Salīdzinot 'Zem ādas' ar 'Citāds cilvēks', abas filmas pēta identitātes, atsvešinātības un cilvēka pieredzes manipulācijas tēmas. Kamēr ‘Under the Skin’ rada aukstu, nejūtamu ārēju spēku, “Citādāks” cilvēks iedziļinās cilvēka psihē, meklējot sevis transformāciju. Abas filmas koncentrējas uz novērošanas un novērošanas neērto raksturu, dziļi introspektīvi aplūkojot varoņu attiecības ar viņu vidi un ķermeni.

2. Holy Motors (2012)

“Holy Motors” ir sirreāls identitātes, transformācijas un cilvēka pieredzes nepastāvības izpēte. Filma seko noslēpumainajam varonim Oskara kungam (Denis Lavant), kad viņš vienas dienas laikā pāriet cauri vairākām lomām. Katra viņa uzņemtā “dzīve” ir krasi atšķirīga, un tomēr to saista galvenā performances tēma. Viņš ir vēss, gandrīz bez emociju tēls, kurš no slepkavas kļūst par ubagu un kļūst par zvērīgu radījumu un kļūst par ģimenes cilvēku — katra identitāte ir papildināta ar saviem rituāliem, tikšanās reizēm un emocionālajām likmēm. Šajā nemitīgajā transformācijā Holy Motors apšauba identitātes un aktiermākslas būtību, izjaucot robežas starp sniegumu un realitāti. Filmas struktūra ir apzināti nesadalīta, atspoguļojot galvenā varoņa eksistences sadrumstaloto, pārejošo raksturu. Savienotie stāsti balstās uz absurdu, tumšu humoru un satriecoši smeldzīgiem mirkļiem, kas ir ietīti Karaksas unikālajā vizuālajā stilā. Lavanta sniegums nav nekas cits kā neparasts, jo viņš nemanāmi mainās starp varoņiem ar tādu fizisko un intensitāti, kas šķiet gandrīz citpasaules.

Salīdzinot ar filmu “Cits cilvēks”, abas filmas aplūko no jauna izgudrošanas meklējumus un identitātes performatīvos aspektus. Filmā “A Different Man” galvenā uzmanība tiek pievērsta galvenā varoņa fiziskajai transformācijai un jaunas sevis meklējumiem, savukārt Holy Motors piedāvā nepārtrauktu, gandrīz eksistenciālu lomu mainīgumu, ko varonis pieņem visas dienas garumā. Abas filmas dalās meditācijā par cilvēka vajadzību izbēgt no sava bijušā Es ierobežojumiem, tomēr filma 'Cits cilvēks' vairāk koncentrējas uz transformācijas psiholoģisko un fizisko nodevu, savukārt 'Holy Motors' bauda gandrīz absurdo atbrīvošanos, ko rada izkrišana. viena identitāte citai.

1. Ziloņcilvēks (1980)

“Ziloņcilvēks” ir sirdi plosošs pētījums par cilvēka cieņu, identitāti un sabiedrības attieksmi pret tiem, kuri neatbilst normām. Pamatojoties uz patieso stāstu par Džozefu Meriku, kas pazīstams kā Džons Meriks, filmā stāstījums seko kāda vīrieša dzīvei, kurš dzīvo ar smagām deformācijām 19. gadsimta Londonā. Džozefu, kas tiek nežēlīgi izmantots kā blakusshow atrakcija, izglābj doktors Frederiks Trevs (Entonijs Hopkinss), kurš ir līdzjūtīgs ķirurgs. Stāstam attīstoties Deivida Linča režijā, Merriks atklājas kā daudz vairāk nekā groteska ārpuse, ar kādu sabiedrība viņu apzīmē. Zem fiziskajām deformācijām slēpjas cilvēks ar izcilu intelektu, jūtīgumu un, visdziļāk, dziļām ilgām pēc cilvēciskas saiknes.

Linča meistarīgā režija nodrošina, ka filma izvairās no melodrāmas, kas varētu viegli pārņemt šādu tēmu. Tā vietā filma ir drūms un intīms vīrieša portrets, kurš cīnās par to, kas viņš patiesībā ir, nevis tāds, kāds viņš šķiet. Filmas kinematogrāfija, kas satriecoši uzņemta melnbaltā krāsā, kalpo, lai uzsvērtu kraso kontrastu starp Merika ārējo izskatu un viņa iekšējo cilvēcību. Džona Hērta Merika atveidojums nav nekas cits kā neparasts, jo viņš atdzīvina varoni, kurš, neskatoties uz to, ka ir fiziski izolēts, ir pārpildīts ar emocionālu dziļumu un sarežģītību.

Salīdzinot ar filmu “Cits cilvēks”, “Ziloņcilvēks” ir aizkustinoša meditācija par sāpēm un neaizsargātību, kas raksturīga fiziskai transformācijai gan ārēji, gan iekšēji. Kamēr “Cits cilvēks” pēta sevis izgudrošanas psiholoģisku ceļojumu, izmantojot pārveidojošu procedūru, “Ziloņcilvēks” koncentrējas uz to, kā sabiedrības uztvere par fizisko izskatu var kavēt cilvēka spēju sazināties ar citiem. Abas filmas spēcīgi jautā, vai ir iespējams skatīties ārpus virsmas un patiesi saprast cilvēku tādu, kāds viņš ir. Filmā “Cits cilvēks” galvenā varoņa cīņa par identitāti sakņojas viņa meklējumos pēc pieņemšanas un ārējās apstiprināšanas, savukārt filmā “Ziloņcilvēks” Merika ceļojums ir izmisīgs mēģinājums tikt uzskatīts par kaut ko vairāk par viņa ārējām deformācijām, lai atrastu draudzību. , un būt pieņemtam viņa dvēseles, nevis ķermeņa dēļ. Ja jums patika 'Cits cilvēks', jūs dievināsit 'Ziloņcilvēku' visu tā sarežģītības un emociju dēļ.