10 slavenie Holivudas metožu aktieri

Metode darbojas ir grūts, un tas ir ieroči jebkuram aktierim / aktrisei, kura vērts sāli. Tas prasa prasmi, neatlaidību un milzīgu centību. Nav brīnums, ka tikai elites klases aktieru klasei ir izdevies izdarīt šo apvalku un spoži mirdzēt uz ekrāna. Mēs uzskaitām dažus no šiem stingrajiem, kuri vairākām filmām ir pieņēmuši grūtu darbības metožu apmetni. Šeit ir saraksts ar pašreizējo un pagātnes galveno metožu dalībniekiem

10. Šiija Lēfē

Amerikāņu aktieris ir populārs geeku un pusaudžu vidū kā Sems Vitvikijs ļoti veiksmīgajā lomā Transformatoru filmu franšīze . Tomēr šis komerciālais aktieris ar savu kritiķu atzinību guvušajām izrādēm filmās, piemēram, ‘Disturbia’ (2007), pārcēlās uz nākamo līmeni. 'Nimfomānis' (2013) un Čārlijs Countryman (2013). Lai gan viņa daudzveidīgo tēlu atainojums filmā “Disturbia” tika novērtēts ar ļoti pozitīvām atsauksmēm, 2013. gadā bija nepieciešamas divas filmas, lai viņu iespiestu selektīvajā metožu dalībnieku klubā. Filmā “Nimfomānija” viņš sāka reāli seksēties ar Mia Gotu (kuru vēlāk apprecēja) uz ekrāna, lai radītu reālisma izjūtu šajā neapstrādātajā, izaicinošajā filmā.

Filmā ‘Charlie Countryman’ viņš faktiski ballītē lietoja narkotikas, padarot reiboni un ekstazi šķiet oriģinālu. Tas varētu izklausīties jautri, bet visu šo lietu darīt kameras priekšā, lai tikai godinātu lomas, patiešām ir sarežģīts uzdevums, un Šiija Lābufa izdarīja to ar aplombu. Lai arī šī ši kritiski tika novērtēta par viņa izrādēm, skatītāji to īpaši nenovērtēja, un nācās atgriezties pie komerciālajām filmām un performanču mākslas. Nepatīkami redzēt tumšākajās lomās jaunu aktieri ar plašu potenciālu. Filmu cienītāji visā pasaulē noteikti novērtētu, ja šis vīrietis atgrieztos ar nopietnām lietām un kritiķiem dotu ko košļāt savu pildspalvu.

9. Džareds Leto

Kritiķi un auditorija pret viņu ne vienmēr ir laipni, un viņa jaunākā darbības metode liek nopelnīt vairāk naida nekā mīlestības. Bet viņa apņemšanās tiekties pēc perfekta rakstura ir novedusi viņu vietās, kur tikai nedaudzi no uzņēmumiem var iedomāties doties. Džareds Leto visu to ir darījis tikai pilnības dēļ, un šī mīlestība pret viņa mākslu ir slavējama. Viņš ir strauji zaudējis svaru un atguvis tos ar līdzvērtīgu élanu. Viņš ir dzīvojis uz ielām un dažreiz pilnīgā izolācijā, radot tādu sociopātu kā persona.

Priekš ‘Sapņa rekviēms’ , kur viņš bija spēlējis a. lomu narkomāns , viņš divus mēnešus atteicās no seksa (atrodoties attiecībās ar Kamerona Diaza ) un nokrita 25 mārciņas. Iznākušās slimības dēļ viņš noģība, atrodoties filmēšanas laukumā, taču viņš turpināja sniegt zvaigžņu sniegumu. Ja ar to nepietika, Leto izgāja Bruklinas ielās un divas nedēļas tur nodzīvoja, lai tikai redzētu, ko jūtas bezpajumtnieki. 27. nodaļā Džareds Leto iestājās satraukušā Bītlu fana Martina Čepmena kurpēs, kurš bija noslepkavojis Džonu Lenonu. Leto par šo lomu ieguva 62 mārciņas, uzpūšoties ar diētu, kuru aizstāja holesterīns. Viņš atkal bija pārcēlis robežu, un lipīdu pārpalikums piespieda viņu diezgan ilgu laiku atrasties uz ratiņkrēsla. Aizmirstamā filmā Džareds Leto izcēlās, viņa centība atmaksājās.

‘Dalasas pircēju klubs’ redzēju viņu atkal zaudēt 30 mārciņas, lai nokļūtu transpersonas formā, kas cieš no AIDS. Viņu gaidīja Akadēmijas balva otrā plāna aktieru kategorijā, kad Leto vaksēja visu ķermeni, lai sajustu transpersonu. Viņš ievēroja stingru kopšanas grafiku, un viņa sniegums bija tik patīkams, ka žūrija vairs nevarēja novērsties no viņa. Kritiķi, iespējams, viņu attur par viņa augstākajām izjūtām kā Džokers ‘Pašnāvnieku vienība’ taču nevar noliegt faktu, ka Džareds Leto ir ārkārtīgi strādīgs un veltīts savai mākslai. Neatkarīgi no tā, kādas ir sekas, jums ir jāpastiprina - Džareds Leto dzīvo pēc šīm līnijām. Viņš patiesi ir iedvesmas avots daudziem pašreizējiem aktieru veidiem, kas mums ir šodien.

8. Viršu grāmata

Austrālijas maveriks savas karjeras laikā sniedza izcilas uzstāšanās, īpaši ar “The Patriot” 2000. gadā un Ang Lī Uzvar Oskaru ‘Brokeback Mountain’ . Viņa kā Vaiomingas geju rančo rokas Enņa Del Mara loma izraisīja gan kritiķu, gan auditorijas cildinājumus, un daži no viņiem salīdzināja viņa klātbūtni uz ekrāna ar leģendu Marlona zīmols pats. Filmu pasaule patiešām zaudēja patiesu pērli 2008. gadā, kad Hīts Ledžers aizgāja mūžībā, jo bija apreibināts no izrakstītajām zālēm.

Džokera varonis, kurā viņš spēlēja ‘Tumšais bruņinieks’ , ir viens no visvairāk attēlotajiem filmās un animācijā, ar tādām leģendām kā Marks Hamils ​​un Džeks Nikolsons elpojot dzīvi sarežģītajā komiksā. Hīts Ledžers pacēla to vairākas pakāpes augstāk, padarot Džokeru par vienu no visu laiku ikoniskākajiem filmu ļaundariem, izpildījumā, kuru var paslavēt par vienu no visu laiku labākajiem. Viņš bija pilnībā pārvērtis sevi par varoni un kļuvis par Brūsa Veina anarhistu nemēzi, izaicinot viņu garīgi un fiziski un padarot visu izskatoties drausmīgi reālu. Bet šī neaizmirstamā izrāde bija par briesmīgām izmaksām.

Ledžers, metodiķu skolas students, nedēļām ilgi ieslēdzās Londonas viesnīcas istabā, lai izpētītu vairākas balsis un dīvainības, atklātu iekšējo tumsu un padarītu sevi aizmirstas par cilvēka sāpēm. Viņš nāca klajā ar mugurkaulu atdzistošiem smiekliem un slaveno līniju ‘Kāpēc tik nopietni?’ Pastaiga, stāja, aukstais skatiens - viss tika iemiesots perfekti. Tas bija tik perfekts, ka gandrīz noveda viņu pie ārprātības, iespējams, ka tas bija milzīgs faktors viņa agrīnajai nāvei. Hīta virsgrāmata burtiski bija devusi mūža sniegumu ‘Tumšais bruņinieks’ . Kinoakadēmijas balvas komisija klusi pasniedza labākā otrā plāna aktiera balvu viņa mūžzaļajai dvēselei.

7. Hoakins Fīnikss

Hoakins Fēnikss ir viens no visnenovērtētākajiem un strādīgākajiem aktieriem, kurš jebkad rotājis sudraba ekrānu. Viņa centība ir nepārspējama un prasmes kameras priekšā neapšaubāmas. Viņš ir paņēmis metožu darbības mantiju un piešķir tam visam tādu raksturu, kādu viņam vajadzētu spēlēt. Viņš dzīvo, elpo un runā tāpat kā viņa izdomātais kolēģis, cenšoties iekļūt. Viņš saņēma savu pirmo Oskara nomināciju par komerciāli veiksmīgo filmu ‘Gladiators’ , kur viņš spēlēja otro vijoli Rasels Krovs . Viņa kā perversā uzurpatora Commodus sniegums izpelnījās kritiķu atzinību lomā, kas bija garīgi un fiziski nogurdinoša.

Pagāja vēl pieci gadi, lai iegūtu savu otro Oskara nomināciju, šoreiz labāko aktieru kategorijā par izcilo leģendārā Džonija Keša atveidojumu filmā ‘Walk the Line’. Šeit atklājās viņa smagais darbs un centība. Tāpat kā jebkuram citam aktierim jebkurā citā biogrāfijā par dziedātāju, arī Fēniksam lika sinhronizēt ar Cash dziesmām. Viņš kategoriski atteicās, izvēloties apgūt ģitāru un kā dziedāt. Sekojošais efekts bija brīnišķīgs, un fani diez vai spēja atšķirt Cash oriģinālo un Fīniksas to pašu.

Ja viņa Oskara zaudējums bija neizpratnē par ‘Walk the Line’, tad tieši veiksme liedza viņam piešķirt balvu par pēckara veterāna pēc dzimuma vadītu veterānu lomu PTA ’S 'Meistars ‘, Kā viņš to zaudēja leģendārajam Daniels-Day Luiss pats. Varbūt jebkurā citā gadā viņa trofeju kabinetā būtu bijuši vairāki apbalvojumi. Tik izcils bija viņa sniegums, kas patīk Džesika Častaina , Day Lewis un citi to vokāli uzslavēja. Tikai nopratināšanas aina varēja viņam piešķirt Oskaru. Tas joprojām izceļas kā milzīga smaga darba piemērs. Viņš pārtrauca mirgot, turot acis plaši vaļā ainā, kurā nebija griezumu. Cīņa, kas iegravēta viņa sejā, bija īsta, un ķermeņa valoda bija faktiska. Ja kāds visvairāk ir pelnījis Oskaru, tas ir neviens cits kā pats Hoakins Fīnikss. Viņš ir mīkla pats par sevi.

6. Kristians Beils

Kristians Beils gadā nošauts ļoti jaunā vecumā Spīlbergs ‘Saules impērija’. Viņš ieguva uzmanību, satraucoši attēlojot sērijveida slepkavu Patriku Betmenu ‘Amerikas psiho’ . Beils iestājās metožu aktieru klubā ar ‘Reign of Fire’, kur, lai sagatavotos savai lomai, viņam bija jāveic nopietni boksa treniņi. Vēlāk, 2004. gadā, a psiholoģiskais trilleris ar nosaukumu ‘Mašīnists’ izaicināja viņu fiziski un garīgi tādā veidā, kā viņš nekad agrāk nebija bijis.

Fiziskā pārveidošana nekad nav viegls uzdevums, taču Kristians Beils to darīja vairākas reizes karjeras laikā, padarot to par ikdienas uzdevumu. Pēc „Līdzsvara” 2002. gadā viņš pārtrauca gadu ilgu pārtraukumu, lai pārveidotos par Trevoru Rezņiku. Kad Beils iznāca no sava kokona, viņu tikko varēja atpazīt, viņš zaudēja apbrīnojami 63 mārciņas un ieguva Trevora Rezņika skeleta rāmi. To viņš panāca, katru dienu kaut kā izdzīvojot ar diētu ar āboliem un tunča bundžu. Viņš ar savu centību pagrieza galvu, bet diemžēl Akadēmijas balvas žūrija nespēja viņu godāt.

Viņam nācās sabāzt Kristians Nolans ‘Betmens sāksies’, 6 mēnešu laikā iegūstot apbrīnojamas 100 mārciņas un attīstot skaudīgu ķermeņa uzbūvi viņa zeltītajam attēlotajam krustnešam. Viņš pilnībā atmeta savu britu akcentu, izvēloties pievērsties presei ar amerikāņu akcentu, lai viņa lomā veidotu stingrību. 2010. gadā Deivids O ’Rasels izveidoja filmu„ The Fighter ”, un Kristians Beils tika aicināts atdzīvināt kādreiz boksa brīnumbērna Dikija Ekklunda dzīvi. Bale par šo narkotiku vadīto boksera varoni nokrita 30 mārciņas un par šo vispāratzīto sniegumu kopā ar 30 citiem saņēma Amerikas Kinoakadēmijas balvu.

Beila pārveidošanās par aptaukošanos, padarot Ērvingu Rozenfīldu ‘American Hustle’, padarīja viņu neatpazīstamu Roberts De Niro uz komplekta. Viņš patiešām saņēma vēl vienu nomināciju par savu sniegumu, taču lielā balva joprojām apiet viņa tvērienu. Kristians Beils ir ļoti gatavs nākotnē viņu slavēt kā leģendu. Kinoteātru cienītāji sirsnīgi cer, ka šis ģēnijs turpinās mūs apžilbināt un patiešām ātri dabūt rokās viņu visu kāroto balvu.

5. Al Pacino

Mazais lielais vīrietis ir pazīstams kā platām acīm Maikls Korleone gada 'Krusttēvs' franšīzi visā pasaulē. Viņa aktiera plūdi nav apšaubāmi, un ģēnijs - nepārspējams. Sākot ar gandrīz noraidījumu no ikonu lomas filmā “Krusttēvs” un beidzot ar iespēju kļūt par pilnības pazīmi, Al Pacino šajā nozarē bija gājis tālu. Uzsākot savu izcilo Brodvejas aktiera karjeru, tieši viņa izturība un tieksme rīkoties pēc metodes lāpsa šķembas ceļā uz varenību. 1973. gadā Als Pačino spēlēja slepenā policista lomu, kurš filmā ‘Serpico’ bija apņēmies atsijāt departamenta korupciju. Viņš bija patiesi ienācis sava rakstura ādā un nevarēja atturēties no kāpšanas laukā no automašīnas, braucot gandrīz arestēt kravas automašīnas vadītāju par izplūdes gāzu izšļakstīšanos.

1992. gada brīnumfilma ‘Sievietes smarža’ atnesa ilgi gaidīto ASV Kinoakadēmijas balvu Alam Pacino, kurš izstāstīja akla jurista lomu. Uzticoties uzticībai, viņš izvēlējās neievērot filmas veidošanu, paliekot akls pret notiekošajiem. Arī apjukušais galvenais fotogrāfs no šīs leģendas saņēma komplimentu zīmīti, sakot, ka, lai gan viņš neredzēja viņu strādājam, viņš bija pārliecināts, ka tas ir izdevies labi. Al Pacino ir noteicis ceļu nākamajām paaudzēm, bet tas ir grūts ceļš. Ceļš uz panākumiem nav viegls, bet, ja kāda uzticība ir līdzīga šim vīrietim, tā kļūst mazliet vieglāka.

4. Dastins Hofmans

Amerikāņu aktieru ģēnijs Dastins Lī Hofmans ieguva slavu kā apjukušais koledžas absolvents Bendžamins Bredoks Maikā Nikolsā. ‘Absolvents’ . Spožums viņā bija acīmredzams, un viņa milzīgais veltījums savai mākslai parādījās, kad viņš tika aicināts piepildīt Babe Levy zābakus Džona Šeslingera 1972. gada trillerī “Maratona cilvēks”. Hofmans zaudēja 15 mārciņas, skrēja pirms ainām, lai attēlotu varoņa nervozitāti, un pat vairākas dienas un naktis palika nomodā, lai izskatītos izpostīts un netīrs - tas viss radīja paniku un satraukumu jaunā doktora grāda ieguvē. kandidāts, kuru vajāja nacistu bēglis.

Viņš ieguva Kinoakadēmijas balvu par lomu kā tēvs, kurš nokļuva šķiršanās fiktīvā filmā ‘Kramer vs Kramer’. Viņam bija partneris cits nozares pārstāvis, Merila Strīpa . Komplektos, lai veicinātu viņu satricinājumus ekrānā, viņš pastāvīgi mēdza viņai mest fiziskus un personiskus apvainojumus. Paldies Dievam, tas bija citas metodes aktieris otrā galā, citādi šī izcilā filma, iespējams, nekad nebūtu redzējusi dienasgaismu.

Dastins Hofmans ir viens daudzpusīgs aktieris, un viņš to pierādīja savā krustojuma ģērbšanās filmā ‘Tootsie’ (1982). Visu šaušanas laiku valkāt augstpapēžu kurpes, lai tikai aklimatizētos kā sieviete, tas nav mazsvarīgs uzdevums. Hofmans savāca savu otro Oskaru par izcilo sniegumu kā autistu savants Berija Levinsona ‘Lietus cilvēkā’. Lai sagatavotos lomai, viņš divus gadus draudzējās ar autistiem, izvedot viņus spēlēm un jautrībai. Tālāk sekoja prāta izpūšana un viena no labākajām izrādēm, ko pasaule jebkad redzējusi. Dastins Hofmans ir viens no viņa veida un viens no patiesajiem metodiskās darbības pionieriem. Viens no visu laiku labākajiem aktieriem, viņš noteikti ir tas, uz kuru jāraugās, un paraugs topošajiem aktieriem visā pasaulē.

3. Roberts De Niro

Cilvēks, kuram pieder 80. gadi metode aktieru klubs nav svešs. Roberts De Niro paliek līdz šim viens no šīs elites klases dalībnieku vēstniekiem. Bieži notiek smagas fiziskas izmaiņas, taču tajā ietilpst tas, ka ar psihiskām izmaiņām psiholoģijas izmaiņas patiešām ir ļoti smagas. De Niro varētu būt parastajai auditorijai izsmalcināts balto apkaklīšu noziegumu patrons ( ‘Goodfellas’ un ‘Kazino’), bet viņa patiesais ģēnijs atradās ārpus bandu un blēžu pasaules.

Viņš piesaistīja kritiķu uzmanību visā pasaulē ar Martins Skorsēze ’S neomelns kulta klasika 'Taksometra šoferis' Ieiešana satraukta taksometra vadītāja ādā, kurš kļuva modrs, nav nekāds uzdevums, taču Roberts De Niro to izdarīja ar vieglumu, padarot visu darbību dabisku. Šeit parādījās viņa mīlestība pret aktiermeistarību. Iegādājies taksometra vadītāja apliecību, viņš 12 stundu maiņās strādāja par Ņujorkas cabbie, iepazīstot ielas kā pakausi, un kaķēna dzīvi, kuru viņam vajadzēja ieviest. Šī smagā darba rezultāts bija nemierīgs, iegūstot viņam vairākas atzinības un atzīmējot viņa vārdu akmenī par viņa slaveno monologu ‘Tu runā ar mani?’

Taksometra šofera Oskara paneļa šņāciens bija šokējošs, taču viņi vairs nevarēja ignorēt šo sensāciju, kad viņš atkal ielauzās galvenajā rāmī, arī šoreiz Skorsēzes aizbildnībā par eposu. sporta filma ‘Trakojošais bullis’ . Viņa intensīvā fiziskā transformācija šai filmai divreiz bija kaut kas līdz šim neizteikts. Viņam tika veiktas smagas fiziskās sagatavotības, lai spēlētu jaunāko Džeiku La Motu, un pats no leģendas mācījies boksa nodarbības, viņš cīnījās trīs profesionālās cīņās un pārsteidzoši uzvarēja divas no tām. Pēc tam viņš ieguva masveida 60 mārciņas, neticami piepildīja sevi, lai atskaņotu boksa ikonas vecāko aptaukošanās versiju, un padarīja filmu patiesi ikonu.

De Niro pasniedza pilnības stundu caur ‘Raging Bull’; izrāde, par kuru runātu nākamajos laikos. Viņš joprojām rotā sudraba sietu, kaut arī retāk. Es zinu, ka daudzi no mums maksātu izdevīgu cenu, lai tikai atkal redzētu viņa spožumu kodināšanu sudraba ekrānā - varbūt vecāks Treviss Bikls.

2. Marlons Brando

Būtu nežēlīgi noziegums komentēt to, cik izcils ir Marlons Brando. Daudzi patiešām uzskata par metodiskās darbības krusttēvu, Marlons Brando no jauna definēja veidu, kā aktieri stājās kameras priekšā. Pirms noteikta Daniela Diena-Lūisa parādīšanās Marlona Brando uzstāšanās bija (un joprojām ir) vieta, kur mācīties un apgūt šo grūto amatu.

Viņa uzticība tam, ko viņš dara vislabāk, tika atspoguļots pirms viņa kino debijas. Savā atklātajā Brodvejas izrādē kā psihopāts, kas tika nogalināts Truckline kafejnīcā, kulminācija lika viņam izskatīties tā, it kā viņš tikko būtu iznācis no ledus ezera. Tāpat kā perfekcionists, kāds viņš bija, katru vakaru pirms kāpšanas uz skatuves Marlons Brando uzkāpa augšup un lejup pa kāpnēm un tieši pirms viņa devās auditorijas priekšā, un viņam uzmeta spaini ledusaukstā ūdens. Tas bija tikai sākums. Leģenda savu izsmalcinātību pārnesa sudraba ekrānā, aizraujot skatītājus un režisorus ar cildenām izrādēm 'Tramvajs ar vēlmi', 'Pēdējais tango Parīzē' un 'Dumpinieks bez iemesla', kā arī iemantoja divas Kinoakadēmijas balvas filmā 'On'. krastmala ”un ikonu 'Krusttēvs' . Viņam bija ieradums instinktīvi kameras priekšā iekļaut notikumus dzīvē.

Slavenā cimdu atlasīšanas aina ‘On the Waterfront’ ir šī fakta liecība, jo oriģinālajā scenārijā cimds netika parādīts. Ieva Marija Sena to bija nejauši nometusi, un tā vietā, lai aicinātu uz griezumu, Marlons Brando to pacēla un skaisti spēlējās ar to, kļūdu pārveidojot par vienu no neaizmirstamākajām kino ainām. Marlons Brando iedvesmoja revolūciju rīcības veidos un izveidoja sev tiltu starp taisniem varoņiem, piemēram, Geriju Kūperu un Henriju Fondu, un tumšāku antivaroņu paaudzi, piemēram, Robertu De Niro un Dastinu Hofmanu. Viņš ir ikona un iedvesmoja daudzus nākamos Kinoakadēmijas balvu ieguvējus, piemēram, Raselu Krovu. Pat pēc viņa nāves Marlons Brando paliks mūžīgi kā mūžzaļās sejas, kas darbojas kino, seja.

1. Daniels Dajs-Luiss

Daniels Dajs-Lūiss ir dzīva leģenda. Šis angļu aktieris, kas tiek nosaukts par visu laiku labāko kino žēlastības aktieri, ir pārāk selektīvs attiecībā uz savām lomām, izvēloties visu laiku veltīt vienas lomas atveidošanai, ļoti lielā mērā saglabājot raksturu un sniedzot brīnumus. Laikā no 1998. gada līdz datumam viņš ir spēlējis tikai 5 filmās, vēl divas reizes ieguvis Akadēmijas balvu (pirmais bija 1989. gadā) un atkal nominēts citai. Tāda ir Daniela Day-Lewis izcilība.

Dei-Lūiss ieguva savu pirmo balvu par 1989. gada klasiku ‘Mana kreisā pēda’, jo Kristija Brauna, rakstniece un gleznotāja, kas dzimusi ar cerebrālo trieku, spēj kontrolēt tikai kreiso kāju. Lai sagatavotos šai izaicinošajai lomai, Daniels apmeklēja Sandymount skolas klīniku Dublinā, veidojot draudzību ar cilvēkiem ar invaliditāti un izjūtot viņu iekšējo cīņu. Visā šaušanas laikā apkalpei nācās viņu pārvadāt ar ratiņkrēslu un ēdienreizēm, kuras baroja ar karoti, izraisot apkalpes locekļu kairinājumu. Pēc filmas uzņemšanas neviens nevarēja sūdzēties, jo Day-Lewis uzstāšanās izraisīja atzinības un atzinību no visas pasaules.

Pēc tam, kad viņš dzīvoja mežonīgi ar šauteni un uzzināja, kā veidot kanoe filmas “The Last of the Mohicans”, viņš ieguva Amerikas Kinoakadēmijas balvas nomināciju “Tēva vārdā”, kur viņš faktiski pavadīja laiku cietuma kamerā un lūdza apkalpi locekļiem, lai viņu ļaunprātīgi izmantotu, lai tikai iekļūtu varoņa ādā. Viņš ieguva savu otro Oskaru par PTA 'Būs asinis' , bet pirms tam nāca Skorsēzes epopeja “Ņujorkas bandas”. Bils Griešana ar akmens aci, naža mešanas spējām un smagu ņujorkiešu akcentu bija šausminošs. Daniels Dajs-Luiss dzīvoja pēc rakstura, nolīgdams cirka māksliniekus, kas iemācīja viņam naža mešanas mākslu.

Stīvena Spīlberga filmā biopisks ‘Linkolns’ viņš, iespējams, sniedza savu labāko sniegumu jebkad, ar savu perfektu reinkarnāciju mirušajam Amerikas prezidentam. Viņš attēloja Linkolnu kā izveicīgu šarmu un manieru meistaru, uzspiežot savu autoritāti ar nežēlīgu anekdoti, liekot citiem apzināti viņam iepriecināt un pareizās lietas paveikt īstajā laikā. Veca cilvēka nogurumu un nogurumu viņa balsī, kas izsmelts pēc ilgas dzīves un ko ievainojušas profesionālas un personiskas katastrofas, viņš nevainojami atdzīvina.

Apbrīnojami ir redzēt, cik tālu Daniels var aiziet, lai iekļūtu tēlā - tas, kā viņš maģiski pārveidoja ķermeņa struktūru par kādu, kas bija noliecies, tievs un noliekts, turot labo roku ar kreiso aiz muguras, izceļot civilo statusu, smaidu kad viņš dzird divus melnādainos karavīrus apspriežam karu. Viņš deva skatītājam cerības noteiktību arī šajos satricinājumos. Viņš lika mums vēlēties, lai Linkolns atkal atgrieztos. Daniels Dajs Lūiss visu filmēšanas laiku palika raksturs, sūtot īsziņas ar Salliju Fīldu, izmantojot šī perioda valodu, un lūdzot apkalpi viņu saukt par prezidenta kungu. Dei-Lūiss ir tas, kuru visi aktieri ciena un lolo. Viņš ir pazemīgs, kluss un patiesi veltīts savai mākslai. Mums, faniem, ir patiešām skumji, ka viņš ir aizgājis no aktiermākslas pēc Pola Tomasa Andersona ‘Fantoma pavediens’ .