Ceļojums ir vairāk nekā vienkāršs ceļa brauciens, kas var pārvietoties telpās, kas nav no mūsu pasaules. Daudzas no zemāk redzamajām filmām ir vērstas uz reālismu upēs un maršrutos, bet lielākās daļas mērķis ir vairāk introspektīvs skatījums uz šajos ceļojumos iesaistītajiem varoņiem, nevis vietām, uz kurām viņi dodas. Burvju ainavas, noslēpumaini iestatījumi un bieži vien bīstami notikumi izceļ zemāk redzamo filmu spēku, dažkārt patiesi brīnišķīgu efektu radīšanai. Visi no tiem ir vērts pieķerties un doties nelielā ceļojumā. Atkal, šeit ir visu laiku populārāko introspektīvo filmu saraksts. Dažas no šīm introspektīvajām filmām varat skatīties Netflix, Hulu vai Amazon Prime.
Klasika, kas izbeidz visu klasiku, ‘The Wizard of Oz’ turpina būt maģisks ģimenes piedzīvojums, kas pilošs ar krāšņiem dizainiem un pilns ar kinematogrāfisku šarmu, kas pārsniedz ierobežojumus būt filmai, kas īpaši paredzēta kopīgošanai ar jaunāku auditoriju. Disney un Pixar pēdējos gados ir pierādījuši, ka viņu darbs var konkurēt un ievērojami pārsniegt katra attiecīgā gada labākās pieaugušo filmas, un man jāsaka, ka pat 1939. gadā Wizard of Oz kaut kādā veidā saskaras ar filmu “Gone With the Vējš. Lielisks vienkārša skripta piemērs ar pamata nodomiem, kas jums nav jāredz, lai novērtētu attēla pievilcību. Skaista, izturīga un vienkārši sasodīti laba izklaide.
Viena no vissvarīgākajām filmām amerikāņu kino vēsturē, “Bonija un Klaida brutālā vardarbība un pretkulturālā noziedznieku atainošana bēgšanas laikā bija dzirksts, kas liecināja par Heisa kodeksa nāvi - stingru un ierobežojošu filmu cenzūras likumu sistēmu kas tika iedibināti 1930. gadā. Šīs filmas tiešā rezultātā sāka dzimt filma “Jaunā Holivuda” un sākās 20. gadsimta 70. gadu amerikāņu kino renesanse. Pats Bonijs un Klaids ir fantastiski morāli apšaubāmu varoņu tēlojums, kurā visapkārt ir izteikti spēcīgi priekšnesumi (it īpaši aktiera / producenta Vorena Bītija, kuram bija lielas rokas šādas pretrunīgas filmas atdzīvināšanā) un pelnīti bēdīgi slavenā secība, kas ņem vērā norādes no notiekošā franču Nouvelle Vague ainā, kas ir gan aizkustinoši skaista, gan pilnīgi postoša.
Filma, kas kartē ievietoja Verneru Hercogu, ‘Aguirre, Dieva dusmas’ nāca kā Franciska Forda Kopolas pašas tropiskās upes laivu odisejas ‘Apocalypse Now’ priekštecis un ir godīgi sakot, ka viena no unikālākajām filmām, kādu esmu redzējis. Hercoga metode bieži abstrahē svarīgus notikumus, atstājot savu auditoriju tikpat apjukušu kā Klausa Kinski titulētā konkistadora - cilvēka, kuru ārprātīgi vada alkatība, ambīcijas un izolācija, apmulsis uzņēmums. Ļoti nedaudzi darbi kādreiz atbilstu tā unikālajam nepāra intensitātes un ložņainās bailes līmenim.
Krievu režisora Mihaila Kalatozova lielais opuss, aptumšojot pat “Dzērves lido” un “Es esmu Kuba” - “Vēstule nekad nav nosūtīta” ir traģiska, drausmīga un neizbēgami cilvēciska portretā ar četriem pētniekiem, kuri pēc meža pazuda Sibīrijas tuksnesī. uguns saīsina viņu ceļojumu uz mājām. “Tīrs kino” pēc būtības, kas bieži tiek pazaudēts, tajā tiek aplūkotas vairākas ainas ar Kalatozovam raksturīgo kameras attālumu un kolosālo fotografēšanas stilu, iekļaujot plašas ainavas pat izmešanas kadros. jūties milzīgs . Rezultātā, neraugoties uz agrīno apmierinātību, Sibīrijas valdošā daba sāk sabojāt viņu pieredzi, līdz beidzot daba tās arsenālā izsauc vispostošāko uzbrukumu un viņi ir spiesti stāties pretī bailēm no tās visu patērējošā plašuma. Daļa tās inteliģences nekad nepadara tiešu vides alegoriju - vienkārši ļaujot savai auditorijai izveidot šos sakarus, ja viņi to uzskata par vajadzīgu, vienlaikus iekļūstot lielo ziemeļu blīvajā, skaistajā un bīstamajā pasaulē.
Stenlija Kubrika monolītā zinātniskā fantastika ir iedvesmojusi neskaitāmus citus, un daudzi to ir novērtējuši kā vienu no lielākajām jebkad uzņemtajām filmām, un, iespējams, visvairāk jāpateicas par šo gandrīz vispārējo atzinību. Tās ceļojums sākas ar otro, kad esat nokļuvis spēlē, nevis Deiva un HAL misiju uz Jupiteru. Sākot no cilvēces rītausmas līdz mūsu instrumentu atklāšanai, bīstamiem darījumiem ar spēkiem, kurus mēs nevaram kontrolēt, un iespējamajai izpētei “ārpus bezgalīgā” (lieliski realizēta joprojām iespaidīgā zvaigžņu vārtu sērijā) - tas ir krāšņs tīra kino gabals. Skaļš, lepns un gatavs izaicināt ar savu intriģējošo neskaidrību.
Francis Ford Coppola līdz šim izcilākais darbs “Apocalypse Now” seko aizraujoši rezerves stāstam par Džozefa Konrada “Tumsas sirdi” kara laikā - iesākums ar iedvesmotu, halucinogēnu atveri, kas tik daudz ļauj noturēt gaitas gaitu, filmas tonis, garastāvoklis un pat vispār nepareiza aina. Tā noteikti ir filma, kurai ir radīšanas rētas: Liekums gandrīz noteikti ir saistīts ar narkotikām piebāztu apkalpi un konsekventu viņu komplektu izpostīšanu, taču tādā veidā, kas uzsver Milosa Foremana scenārija progresu. Tā ir domāts būt skaidram slīdam dziļumā, un tas ir reti sastopams sastāvs, kur šāds nepastāvīgs stāstīšanas stils atbilst nodomam ar izpildi un ļauj mums tikt novilktam Apocalypse Now vaļīgajam mazajam trušu caurumam.
Ingmara Bergmana ‘Savvaļas zemenes’ ir ceļojums, kas ceļo pāri diviem līdzenumiem. Viens, protams, ir Zviedrijas lauki, kad doktors Isaks Borgs dodas savākt medicīnisko balvu, bet otrs ir ceļojums uz interjeru. Ne tikai prātam, bet arī dvēselei. Bergmana uzmanīgais virziens un izmērītais temps ļauj mums pamazām samierināties ar Borga rūgtumu un zemapziņas spēku, kas izmisīgi cenšas to izspiest. Mežonīgo zemeņu graciozais pašvērtējums, pārdomātie attēli un pārliecinošais siltums ir nodrošinājis tai vietu starp Bergmana vismīļākajām iezīmēm - un tas ir līdzsvars starp ceļojumiem, kas veikti gan uz sauszemes, gan cilvēka iekšienē, kurš cīnās ar sevi, kas padara to par tik izturīgu klasiku.
Novēršoties no jebkādiem “dziļiem” nodomiem, apkārtējās filmas šajā sarakstā ir tik stingras, ka Džona Boormana meistarīgā ‘Deliverance’ tā vietā ir hipnotizējoša tehnikas un smalkuma parādīšana. Turot tikai sekundi pārāk garus kadrus un ļaujot īsām brīvas klusuma kabatām iespiest savas filmas pirmās 40 minūtes, Boormans spēj izkopt atmosfēru, no kuras baidās klusas noplūdes. Katru sekundi pēc visbēdīgi slavenākās ainas vēro, kā šis draudīgais spēks tiek aizdedzināts - tas dega gar mūsu plosītās avantūristu bandas flangiem, kad viņi izmisīgi dodas ceļā uz Cuhulawasse upi. Tā ir filma, kas spēj tik efektīvi un organiski pāriet no kempinga brauciena uz īstu murgu, nekad nezaudējot tā reālisma lūžņus. Izklaide šķiet pilnīgi iespējama katram kadram, ko tas pavada, spokojot uz ekrāna, un tas padara to tik drausmīgu.
Viens no grieķu režisora Teo Angelopula labākajiem (un pieejamākajiem) darbiem ‘Ainava miglā’ seko diviem bērniem, kuri pamet atraitni, meklējot zaudētu tēvu. Pa ceļam mēs tiekam izturējušies pret vīriešam raksturīgo neitralitāti - nekad nenokļūstam pārāk tālu starp emociju galējībām un liekam ikvienam galējībai justies gan organiskam, gan dramatiski rosinošam. Īpaši divas ainas padara šo 1988. gada drāmu par nozīmīgu pulksteni visiem kino cienītājiem un it īpaši tiem, kas nav iesākuši režisora darbu, taču es neuzdrošinos tos sabojāt. Atklājot jebkuru ainu vai slepeno ainavu miglā, tas nozīmētu, ka tā unikālā hipnotiskā spēja ir slikta. Neskatoties uz tā garumu, kustība notiek nedaudz izaicinošā tempā - filmas lielākie mirkļi tomēr ļauj jums pārmērīgi daudz. Augsts nišas kino dārgums.
Andreja Tarkovska filma nekad neatklājas: atstājot jūs nemitīgā jautājuma un sajūsmas stāvoklī, mēģinot salikt kopā idejas un stāstus, kurus viņš jums tik pacietīgi izliek. ‘Stalkera atteikšanās piešķirt auditorijai neko citu, kā tikai tās absorbējošo atmosfēru, padara par vienu no visvairāk saistošajām pasaulēm kino vēsturē: skaisti to papildina perfekta skaņas noformējuma un partitūras laulība, kurā pēdējo sastāda bieži un vienmēr efektīvais līdzstrādnieks Eduards Artemjevs. Stalkers atļauj pati par sevi ir pilnīgs piedzīvojums, izmantojot savu režijas metodi, un kas kopā ar neizdzēšamo pasaules veidošanu, ko komanda spēja sasniegt, atšķir to kā lielāko visu laiku uzņemto ceļojuma filmu.