Vai Desperation Road nav īsts stāsts, bet gan balstīts uz lugu?

Režisores Nadīnas Kroketa filma “Desperation Road” ir darbības drāma 2023. gada, kas ietver tādas kā Mels Gibsons , Vila Ficdžeralda, Raiens Hērsts, Garets Hedlunds , Kat Foster un citi. Filma seko stāstam par Mabenu (Villa Ficdžeralda) un viņas meitu Analī, kuri lēkā no pilsētas uz pilsētu, izmisīgi dzenoties pēc maizes drupatas un stūra, kur atpūsties, vienlaikus atvairoties no kaitinošajiem izmantotājiem uz astes, cenšoties līt tālāk. viņu parāde.

‘Desperation Road’ ne tikai klauvē; tas atspēko smagas tēmas — skumjas, traumas un ne pārāk patīkamo seksuālo uzbrukumu. Turklāt tumšā un drūmā kinematogrāfija, kas sakausēta ar izcilo Vilas Ficdžeraldas Mabenas atveidojumu, padara “Desperation Road” par obligātu noskatīšanos. Ņemot vērā svarīgo tēmu reālistisku izpēti, varētu rasties jautājums, vai “Izmisuma ceļš” ir balstīts uz patiesiem notikumiem. Šeit ir fakti.

Vai izmisums ir patiess stāsts?

Nē, “Desperation Road” nav balstīts uz patiesu stāstu. Filma smeļas iedvesmu no Maikla Farisa Smita 2017. gada romāna ar tādu pašu nosaukumu. Filma, kuru vada Nadīna Kroketa un kuras autors ir Maikls Fariss Smits, pēta problēmas un sāpes, ar kurām cilvēki piedzīvo, kad viņi ir izmisuši un šķiet, ka pasaule darbojas pret viņiem. Filma arī iedvesmo spēcīgu vēstījumu par izpirkšana , paskaidrojot, ka nekad nav par vēlu labot savas kļūdas un dzīvot labu dzīvi.

Filma aplūko dažas smagas tēmas, piemēram, pagātnes traumas, seksuālu uzbrukumu, skumjas, izpirkšanu un vardarbību. Jautāta par viņas pieredzi, pētot tik smagas tēmas savā jaunākajā filmā, režisore Nadīna Kroketa sacīja. intervija ka sākotnēji scenārijs lika viņai sajust mīlestību un valdzināja ar savu skaisto stāstu. Lai izprastu tās smalkās sarežģītības, bija jāveic vairāki lasījumi, taču viņai ļoti patika sadarbība ar scenāristu Maiklu Ferisu Smitu.

Stāsts par a cīnās māte darot visu iespējamo sava bērna labā grūtos laikos, un izaicinājumi, ar kuriem viņa saskārās, viņai rezonēja, stiprinot saikni ar galvenā varoņa ceļojumu. Stāsta vēstījums par piedošanu, izpirkšanu un dzīvju savstarpējo saistību arī pārsteidza. Lai gan tas bija trilleris, tā pamatā bija spēcīga emocionāla drāma, aizkustinot viņu ar pārliecinošu aktiermākslu un sirsnīgiem varoņiem. Tēmas atspoguļoja Nadīnas vērtības, padarot viņu viegli iegrimusi filmā, jo īpaši ticībā mūsu kopīgajai cilvēcībai un piedošanas nozīmei visiem.

Nadīna arī dalījās savā skatījumā par darbu kopā ar Kinoakadēmijas balvas ieguvēju Melu Gibsonu. Pēc Nadīnas teiktā, darbs ar Melu Gibsonu sākotnēji bija biedējoši, ņemot vērā viņa ievērojamo karjeru un vairākus Oskarus par tādām filmām kā ' Drosmīga sirds ,'' Apokalipts ,' un ' Hacksaw Ridge ”, filmas Nadīna bija brīnījusies kopš bērnības. Nadīna turpināja, ka pēc iedzīvošanās Mela bija ļoti laipna un patiesi atbalstīja viņu visā filmas veidošanā.

Nadīna tālāk piebilda: “Mums bija tikai 16 dienas, lai izveidotu šo filmu, tāpēc jūs domājat, labi, es vēlos ļoti sadarboties, un es vēlos darīt visas šīs lietas. Bet mēs arī bijām tik ļoti grūtā laikā, un man viņš bija tikai tik daudzas dienas, tad kā mēs to visu varam izdarīt tik īsā laikā? Viņš bija tik saprotošs un sadarbīgs. Manuprāt, tieši tur ienāca tā režijas puse, jo tāpat kā katru dienu jebkurš kinorežisors zina pēdējo ainu pirms pusdienām; gribas vienkārši raudāt. Jums šķiet, ka, ja es atgriezīšos šajā ainā pēc pusdienām, man ir problēmas. Es paskatītos uz viņu, un viņš teiktu: “Mēs to sapratām. Mēs to varam saņemt pirms pusdienām. Tie ir tikai tie mazie mirkļi, kad man šķiet: Ak, Dievs, Mels Gibsons man vienkārši pacēla īkšķi un teica: mēs to sapratām. Mēs to darīsim.'

Filmas kinematogrāfija atbilst tās tēmas nopietnībai. No Mabena viedokļa tas lieliski atspoguļo vientuļās mātes grūto ceļojumu, pārvarot bērna audzināšanas izaicinājumus skarbajā un sašķeltajā sabiedrībā. Šī pasaule tiek attēlota kā tāda, kurā cilvēki ātri izmanto jebkuru ievainojamību, ar kuru viņi saskaras. Drūmie krāsu raksti spilgti attēlo cīņu, uzsverot sabiedrības brutalitāti, ar kuru centrālais varonis Mabens saskaras katru dienu. Kinematogrāfija un stāstu stāstīšana kopā akcentē skarbo realitāti, ar kuru viņa cīnās, sniedzot stingru atainojumu nerimstošajai cīņai par izdzīvošanu un aizsardzību pasaulē, kas bieži vien neizrāda žēlastību.

No Rasela Geinsa perspektīvas filma runā par bēdu un traumu ietekmi, ilustrējot, kā tās var sagraut indivīda psihi. Rasels (Garets Hedlunds), kuru ir noslogojusi spocīga pagātnes kļūda, nonāk ieslodzītā sevis vainošanas un sevis sodīšanas ciklā. Vainas apziņas un nožēlas smagums ir veidojis viņa būtību, atstājot viņu emocionāli salauztu un cīnoties, lai atrastu atpestīšanu.

Filma ir ceļojums pa Rasela mocīto psihi, attēlojot iekšējās cīņas ar sevi. Viņa pieļautā kļūda ir galvenais punkts, kas ir mainījis viņa dzīves gaitu, un stāstījums spilgti parāda, kā šis incidents viņu turpina mocīt. Publika ir liecinieki viņa iekšējai cīņai, kad viņš cīnās ar savas rīcības sekām, cenšoties laboties un rast miera sajūtu savā sirdsapziņā.

Īsāk sakot, “Desperation Road” nav sakņojas realitātē, bet tas iedziļinās sabiedrības tumšākajos nostūros, izgaismojot tādus sarežģītus jautājumus kā traumas, vainas apziņa, izdzīvošana, izmantošana un cīņa par izpirkšanu. Izmantojot varoņus un viņu ceļojumus, tas pievēršas ļoti reāliem izaicinājumiem un grūtībām, ar kurām cilvēki saskaras skarbajā un nepielūdzamajā pasaulē.