Tiešraides filmas ir tās, kuru stāsti ir pārņemti no anime, kur varoņi un sižets paliek nemainīgi. Tas ir arī par dialogu, paņēmieniem un noteiktām emocijām, kas veido tādu pašu svaru kā konkrētajai anime.
Nākot uz filmām, vairums no viņiem turējās pie lietas un cerības, tomēr daži nebija attaisnojuši anime stāstu un varoņus.
Divas izklaides nozares, kas ir pazīstamas ar savām tiešraides filmām, ir Japāna, bet otra ir ASV.
Tātad, ja esat kādreiz domājis, ko skatīties, ņemot vērā labāko no tā, tad šeit ir šo divu nozaru kombinācija, kas lieliski darbojas katrā anime stūrī vai aspektā.
Tātad, ienirt 50 visu laiku tiešraides filmās.
Keiši Ōtomo režisora filma ar nosaukumu Rurūni Kenšins: Leģenda beidzas ir Rurūni Kenšina: Kioto inferno turpinājums. Stāsts ir par Šišio, kuru spēlē Tatsuya Fujiwarawho, kurš peld ar savu kuģi, lai nokāptu no valdības.
Lai viņu dabūtu, Kenšins, kuru spēlē Takeru Sato, trenējas kopā ar savu meistaru, lai apgūtu cīņas un Šišio sasniegšanas tehniku.
Filma noteikti tika novērtēta par stāstu, taču, izņemot to, horeogrāfija ir guvusi lielisku noturību.
Tā ir filma, kas jāskatās vēlreiz, jo tajā ir lieliska darbība. Varoņi arī aizņem savu vietu un kļūst par vienu no lielākajiem sasniegumiem japāņu kino izklaidē.
Zodiaka bruņinieki, zināmi arī kā Saint Seiya: The Beginning ir asa sižeta fantāzijas filma, kas izlaista 2023. gadā.
Filmas režisors ir Tomeks Bagińskis, un tās pamatā ir Masami Kurumada manga sērija.
Filma nonāca kinoteātros Japānā 2023. gada 28. aprīlī, bet ASV — 12. maijā.
Šajā pasakā Seija, jaunais bārenis, kas dzīvo ielās, atklāj, ka viņš ir izvēlēts, lai aizsargātu meiteni, kas ir kara dievietes iemiesojums.
Lai piepildītu savu likteni un glābtu pasauli, Seijai ir jāsastopas ar savu pagātni un jāiziet transformācija, lai kļūtu par vienu no varenajiem Zodiaka bruņiniekiem.
Diemžēl filma saņēma negatīvas kritiķu atsauksmes un slikti uzstājās kasēs, nopelnot tikai 6,7 miljonus ASV dolāru pret savu 60 miljonu dolāru budžetu.
Mikako Tabe, iegūstot Sawako Kuronuma un Haruma Miura lomu Šotas Kazehajas tēlā, nav licis vilties anime cienītājiem, jo viņu aktierspēle bija līdz galam.
Šīs filmas režisors Naoto Kumazava ir arī rakstnieks kopā ar Riku Nezu. Stāsts ir saistīts ar Sawako iebiedēšanu no klasesbiedru puses un gandrīz visi no viņas izvairās.
Bet populārs zēns vārdā Sota uzsāka ar viņu draudzību, kas vēlāk kļuva par mīlestību. Anime filmas adaptācija tika veikta labi ne tikai ar varoņiem, bet arī ar kinematogrāfiju un dizainu.
Stāsts attīstās, tāpat kā anime, un tas pats bija ar visiem varoņiem.
Filma, kas tika izlaista 2018. gada 20. aprīlī, ir saņēmusi lielu popularitāti un lielu kritiku gan darbības dizaina, gan vizuālo efektu ziņā.
Ja to salīdzina ar anime, tad visi vietējie standarti ietilpst tajā pašā kategorijā vai pat labāk, tādējādi tā kļūst par sirsnīgu dzīvās darbības filmu, kas pastāv Japānā.
Stāsts ir par Inuyashiki Ichirou un viņa veiksmi 58 gadu vecumā. Viņš pastāvīgi kļūst neziņā no viņa ģimenes locekļiem, kā arī par viņa dzīvi, un arī veselība viņam ir pretrunā, jo ārsts atzina viņu par vēža slimnieku.
Bet, kad viss kļuva sliktāk, viņš sastapās ar to vairāk, jo viņa tuvumā krita apžilbinoša gaisma no debesīm.
Vēlāk Ičirū atklāja, ka šajā gaismā ir kaut kas dīvains, kas viņu mainīja. Iegūstot jaunu enerģiju un atmosfēru, viņš kļuva par varoni, kas ir pelnījis cieņu.
2019. gada filma ir 134 minūšu gara filma, kas tika izlaista 2019. gada 19. aprīlī. Tā pamatā ir viena no slavenajām animēm ar nosaukumu Kingdom, fanu gaidas uz filmu bija patiešām augstas, un tā arī notika.
Tas ir saņēmis daudzas balvas un nominācijas, kuru rezultātā vēlāk tika paziņots par turpinājumu. Neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar varoņu izjūtām vai labi saskaņojot to ar stāstu un sižetu, viss sanāca ar mazliet vēstures un daudz darbības.
Stāsts ir par diviem zēniem, pret kuriem izturas kā pret vergu un kuri vienmēr tiecās pēc brīvības. Viņi pat mēģināja to iegūt ar savām prasmēm, kuras gandrīz atmaksājās līdz brīdim, kad vienu no viņiem sagūstīja imperatora vīrieši.
Kaguya-sama: Love Is War ir japāņu filmas adaptācija, kas izlaista 2019. gadā un kuras pamatā ir Aka Akasaka manga ar tādu pašu nosaukumu.
Režisors Hajato Kavai un izplatītājs Toho, filmas centrā ir Mijuki Širogana un Kaguja Šinomija, kuras ieņem prestižus studentu padomes prezidenta un viceprezidenta amatus attiecīgi Šučiina akadēmijas vecāko vidusskolu nodaļā.
Neskatoties uz dziļu pieķeršanos viens pret otru, viņi atsakās atzīties mīlestībā lepnuma un pārliecības dēļ, ka tas, kurš atzīstas pirmais, būs neizdevīgākā situācijā.
Stāsts seko viņu komiskajiem un viltīgajiem mēģinājumiem likt otram cilvēkam atzīties savās jūtās vai izrādīt pieķeršanās pazīmes.
Kaguya-sama: Love Is War pēta izklaidējošu un romantisku prātu cīņu starp diviem izciliem prātiem.
Kei Kurono un Masaru Kato gāja bojā negadījumā un tika nogādāti citā pasaulē, kur viņiem jāspēlē sava veida spēle.
Šajā vietā melnās bumbiņas vārdā Gancs ir plikpaurains vīrietis, kurš dod viņiem uzdevumu nogalināt citplanētiešus.
Kad viņi nogalinās citplanētiešus un varēs uzkrāt 100 punktus, izvēle atgriezties dzīvē būs viņu rokās.
Filma Gantz tiek uzskatīta par labu balss seguma ziņā un diezgan labu japāņu stila ziņā.
Pēc tam tā adaptācija tiek uzskatīta par vienu no labākajām anime rakstura un dizaina adaptācijām.
Kopumā tā ir iespaidīga filma.
Sabu ir režisors un arī rakstnieks, kurš ir parūpējies, lai stāsti veidotu tieši tādus kā anime sajūtas.
Un tas ir iemesls, kāpēc pakāpenisku attīstību var redzēt caur kinematogrāfiju un varoņiem. Stāsts ir saistīts ar Daikiči, kurš ir biroja darbinieks un arī vientuļš vīrietis, kurš uzņemas atbildību par bērnu vārdā Rins.
Rinu ar viņu saista viņa vectēvs, jo viņa ir Daikiči vectēva ārlaulības bērns. Audzinot bērnu vienatnē, viņš saskārās ar daudziem izaicinājumiem, kas saistīts ar kavēšanos biroja darbā.
Pievēršoties viņa rakstura attīstībai, to var redzēt caur to, ka viņš kļuva par Rina tēvu un arī lielisku draugu, gluži kā animē.
Džo Odagiri galvenās lomas atveidotājs Mushishi jeb Bugmaster ir stāsts par ceļotāju vārdā Ginko, kurš ir veltījis sevi visu iedzīvotāju aizsardzībai pret gigantisku pārdabisku tēlu, ko sauc par Muši.
Filma tiek uzskatīta par tik skaisti nospēlētu un īsu, kam ir godīgs vizuālais stils un faniem pārlieku pazīstams azarts.
Ja to salīdzina ar dzīvniekiem, stāstījums palika neskaidrs ar ļoti specializētiem izbraucieniem. Režisors un scenārija autors ir Katsuhiro Otomo, savukārt operators bija Takahide.
Filma vispirms tika izlaista Venēcijas filmu festivālā, bet pēc tam 2007. gada 24. martā tika noturēta Japānā.
Tā ir japāņu filma, kas ir balstīta tikai uz asa sižetu un tika izlaista 2007. gada 15. martā. Filma ir ieguvusi atšķirības no Mangas, bet, ja to salīdzina ar Anime, tad tā stāv uz vienas līnijas.
Runājot par atšķirību, ka tas ir kopīgs ar Mangu, tad tas nāk ar tādiem varoņiem kā Dororo un Hyakkimaru, kuri bija diezgan vecāki par Mangā parādīto iemiesojumu.
Stāsts ir par sievieti karotāju, kura tika audzināta kā vīrietis. Karavīra dzīves dēļ viņš ir pievienojies jauna samuraja meklējumiem, lai atgūtu savas ķermeņa daļas no dēmoniem.
Bez tam viņš ir arī mašīnā, lai atriebtos par vecāku nāvi.
Mazliet no darbības un mazliet zinātnes virzītas nosaukums The Guyver ir par jaunu vīrieti, kurš atklāja mehānisku ierīci.
Šī mehāniskā ierīce saplūst ar cilvēku ķermeni un pārvērš viņus par supervaroni. Stāsta gaitā dīvainās būtnes ienāk stāstā un mēģina viņam atņemt ierīci.
Šī procesa laikā parādās daudz sižetu, un daudzu biedējošu un bīstamu monstru veidošana vai radīšana kļuva izplatīta.
Starp anime un filmu nav redzamas lielas pārejas, izņemot dažas darbības. Filma patiešām ir ieteicama, jo tajā vienlaikus notiek daudzas tēmas.
As The Gods Will ir japāņu šausmu filma, kas nāk ar pārdabiskiem elementiem. Tā ir balstīta uz anime un tiek izdota 117 minūšu laikā.
Filma tika ļoti atzinīgi novērtēta daudzos veidos, un starp tiem ir arī varoņi un filmas montāžas veids.
Stāsts ir saistīts ar vidusskolēnu grupu. Visi grupas dalībnieki bija spiesti spēlēt spēli, kuras sižets palika nezināms, izņemot nāvi.
Filma ir izdzīvošanas spēle, kas rada Kalmāru spēles sajūtu. Filmā ir redzams daudz asiņu un nāves, un tāpēc tā tika izvēlēta atlasītai auditorijai un žanram.
Romantiska drāma ar nosaukumu Tavi meli aprīlī ir vislabākā tiem, kam patīk skatīties romantisku filmu ar mūziku.
Stāsts ir saistīts ar klavierspēli, kurš pēc bērnības traumas kaut kādā veidā zaudēja spēju spēlēt klavieres.
Bet viss atgriežas viņa dzīvē, kad viņa dzīvē ienāca meitene, kas nes sevī daudz noslēpumu.
Filma ir 10 pret 10 tās mūzikas un aktiermākslas ziņā. Un tas pats vērtējums attiecas arī uz to adaptāciju, kur katru reizi tika saglabāts sākotnējais scenārijs.
Neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar jebkuras ainas fona attēlošanu vai varoņa izskata attēlošanu, lietas tika atrisinātas atbilstoši sižetam.
Filmas režisors ir Ryûhei Kitamura, un tās tēma ir drāma un darbība. Tas sākās ar aukstasinīgu nāvi un beidzas ar daudzām emocijām.
Stāsts ir saistīts ar pusaudzi vārdā Azumi, slepkavas meiteni. Viņu Azumi pienākums ir uzveikt 3 pasaulē klātesošos ļaunumus, bet tajā pašā laikā viņai ir jātiek galā arī ar saviem izaicinājumiem, kas saistīti ar emociju un sirds līdzsvarošanu.
Neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar skaņu celiņu vai savienojumu, viss gāja filmas labā. Tomēr tas tika kritizēts muļķīgā sižeta un horeogrāfijas dēļ.
Bet, ja salīdzina ar anime, tad viņi abi bija diezgan līdzīgi.
Kristofs Gans ir tas, kurš ir režisējis un rakstījis filmas kopā ar citiem rakstniekiem. Filma, kas ilga 102 minūtes, tika izlaista 1995. gada 14. septembrī daudzās valodās.
Tā ir jaukta mantojuma filma, kas iet kopā ar tādām valstīm kā Francija, Kanāda un Japāna. Filma ir viens no labākajiem tiešraides piemēriem, jo tajā bija visas garšas.
Stāsts ir saistīts ar sievieti, kura Sanfrancisko redzēja, kā slepkava nogalināja vīrieti. Vīrietis ir pazīstams ar to, ka nogalināja cilvēkus, neatstājot nekādus pierādījumus.
Pēc tam filma virzās uz priekšu un koncentrējas uz sievieti, kura varētu kļūt par nākamo slepkavas upuri.
The Last Airbender tiek uzskatīta par vienu no labākajām tiešraides filmām, un tā ir pilna ar fantāziju un darbību. Tā ir arī piedzīvojumu filma, ko producēja Nickelodeon Movies un kuras režisors ir M. Night Shyamalan.
Tāpat kā manga un anime, filma ir saistīta arī ar galveno varoni Aang. Aangs ir jaunais iemiesojums, kuram ir jāsaņem kontrole pār visiem četriem svarīgajiem elementiem, ko sauc par uguni, zemi, ūdeni un gaisu.
Vienīgais iemesls, kas slēpjas aiz šiem četriem elementiem, ir saglabāt pasaules līdzsvaru un arī apturēt Uguns Nāciju, lai tā iegūtu savu valstību un Zemi.
Filma kļuva par vienu no vidējiem rādītājiem kases ieņēmumu un kritiskās reakcijas ziņā. Sižets sanāca diezgan labi, tomēr kaut kādas izklaides šķita, ka pietrūka.
Tokyo Ghoul ir tumša fantāzijas filma, kas lieliski iekļaujas darbībā. Tikai 120 minūšu ilgajā filmā ir parādītas visas iespējas visos aspektos.
Tas tika izlaists 2017. gada 29. jūlijā, un režisors ir Kentarō Hagiwara. Filmas darbība norisinās alternatīvā realitātē, kur spoki dzīvo cilvēku dzīvi starp cilvēkiem, slēpjot savu identitāti.
Galvenais varonis ir nosaukts Kens Kaneki, koledžas students, kurš pārvērtās par puscilvēku un pusvammu, kad viņam uzbruka viņa randiņš vārdā Rize, spoks.
Lai izdzīvotu, viņam ir jāēd cilvēki, bet tajā pašā laikā viņš to nevar izdarīt morāles dēļ. Cīnoties ar savu jauno dzīvi, viņš kaut kā pielāgojās situācijai, slēpjot savu identitāti.
Japāņu vidusskolas filma parasti tiek uzskatīta par romantisku komēdiju, un tas ir Mans mīlas stāsts.
105 minūšu laikā filma definēja visus mangas un anime aspektus.
Stāsts ir par jaunu meiteni, kura ir ļoti skaista un pazīstama ar savu izskatu. Stāsts virzās uz mīlestību, kad Gouda Takeo sāka viņai iemīlēt.
Izmantojot šo filmu, veidotāji ir atspoguļojuši unikālu harizmu, kas bija gandrīz līdzīga faktiskajam sižetam, kas tika prezentēts iepriekš.
Kopumā tā ir veselīga romantiska komēdija, kuru var noskatīties vēlreiz.
Anime ar nosaukumu JoJo's Bizarre Adventure ir radījusi lielu rezonansi skatītāju vidū, un tas pats tika gaidīts no tās pielāgotās filmas, un tā arī notika.
Stāsts, kas pazīstams ar lieliskajiem varoņiem un pārsteidzošajiem efektiem, nāca atbilstoši gaidītajam. To var redzēt caur vizuālajiem materiāliem, kas lika cilvēkiem un vietām izskatīties tāpat kā animē.
Runājot par stāstu, tas ir saistīts ar DžoDžo jeb Josule, pusaudzi, kurš atklāja savas pārdabiskās spējas.
Šī spēja nāk no viņa asins līnijas, kas nāk no paaudzes lāsta dēļ. Viņš dodas uz meklējumiem, lai atklātu noslēpumainos draudus, kas kļūst par jaunām briesmām gan citiem, gan viņam.
Šī 2006. gada filma sākās ar to, ka Satoru Fujinuma bija mangu rakstnieks, kuru izdevējs atraidīja, kā rezultātā viņš strādāja par piegādātāju.
Stāsts drīz apmainās un kļūst par trilleri un fantāziju, kas tika izlaists 2016. gada 19. martā. Galvenais sižets ir tad, kad Satoru pirms 18 gadiem tika nosūtīts atpakaļ, lai apturētu visus notikumus, kuru rezultātā gāja bojā viņa māte.
Tas sākās ar nolaupīšanu, kad viņš mācījās 5. klasē. Filmas stāsts ir ļoti līdzīgs ne tikai manga sērijai, bet arī anime.
Neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar vizuālajiem materiāliem, kas bija klāt, vai labi attīstītajiem varoņiem, viss tam atbilst.
Tāpat kā nosaukums Parasyte, stāsts ietver arī skatu uz parazītu, kurā cilvēce tika uzbrukta.
Uzbrukumu veica daži svešzemju parazīti, kas ēd cilvēka gaļu. Tāpat kā anime, kurā viens parazīts mēģina iekļūt zēna ķermenī, arī filma notiek tāpat.
Neskatoties uz daudziem pārbaudījumiem, lai iekļūtu zēna ķermenī, parazīts neizdevās un galu galā noveda pie draudzības vai ērtībām.
Šīs saiknes rezultātā viņš vēlāk palīdz citiem parazītiem apturēt šo cilvēku iznīcināšanas darbību. Ja šo filmu salīdzina ar anime, tad stāstam kaut kur pietrūkst, un arī varoņu dziļums neatbilda gaidītajam.
Japāņu asa sižeta filma Bleach nāk ar fantāziju, ko producēja Warner Bros. Šī adaptācija ir par galveno varoni Ičigo.
Ičigo var redzēt spokus un kaut kur iegūst dvēseles pļāvēja spēku. Redzot daudzus Hollows veiktos postījumus, viņš nolēma izmantot savu spēku, lai aizsargātu Karakura pilsētu un tās iedzīvotājus.
Salīdzinot ar anime, filmai noteikti trūkst dažu aspektu, taču tā bija labi varoņu ziņā.
Tā ir pietiekami izklaidējoša filma, kas atstāja tiešu sižetu. Bet, nonākot pie mūzikas, tad tai pietrūka melodijas.
Komiska tiešraides filma ar nosaukumu Bakuman ir par vidusskolnieci Moritaku Maširo. Kādu dienu Maširo aizmirst piezīmju grāmatiņu savā klasē, bet viens no viņa klasesbiedriem, vārdā Takagi, ierauga viņa piezīmi un pamana visus viņa zīmējumus.
Takagi pārliecina Maširo kļūt par Manga mākslinieku stāstam, ko viņš rada, tomēr viņš saņēma atteikumu. Reaģējot uz to, Takagi nolēma iesaistīt Mashiro simpātiju, vārdā Azuki, lai kļūtu par balss mākslinieku.
Stāsts vēlāk attīstās līdz ar viņu laulībām un mangas mākslinieka karjeru. Stāsts ir vidējs, kurā linearitāti var redzēt ar plakaniem varoņiem.
Tomēr kopumā tas tiek uzskatīts par vienreizēju pulksteni un arī ieteicams.
Asa sižeta un piedzīvojumu filma, kas tika izlaista 2020. gadā ar nosaukumu Yu Yu Hakusho: Stage Drama, ir viena no labākajām tiešraides filmām.
Tas ir guvis lielu popularitāti un lielu kritiku visos aspektos, ieskaitot stāstu, dizainu, vizuālos elementus, varoņus un kinematogrāfiju.
Stāsts ir diezgan fantāzijas, kur pusaudzis gāja bojā autoavārijā. Stāsts ir labs, jo viņš augšāmcēlās, bet kā pārdabiskā laikmeta pētnieks. Tomēr sižets kļūst diezgan mulsinošs.
Stāsts ir par Saiki, kurš ienīst jebkāda veida uzmanību un ir pazīstams kā spēcīgs ekstrasenss. Neraugoties uz to, ka viņš ienīst uzmanību, viņš parasti tiek galā ar daudziem dažādu personību tēliem, un tāpēc viņam ir jāatrod veids, kā izkļūt no šīs situācijas vai izņemt tos no savas dzīves.
Stāsts ir kaut kur līdzīgs anime, taču tam ir arī tā pastāvēšana, kas nāk ar varoņu emocijām, kā arī joku īpašībām.
Tam ir lielisks komiksu laiks, piemēram, anime, taču dažkārt tas šķiet līdzens ar izmaiņām.
Juiči Fukuda, filmas režisors un rakstnieks, nolēma izmantot to pašu būtību kā anime.
Filma sākas ar to, ka Jorozuja iegūst divus savstarpēji savienotus darbus. Pirmais ir atrast Katsutu, bet otrais ir atrast zobenu vārdā Benizakura.
Šī stāsta varone ir Gintama, kuru tēlo Šuns Oguri. Filma ir saņēmusi vidēju recenziju no savas reģionālās auditorijas, taču tā ir guvusi panākumus starptautiskā mērogā.
Bez Džinjoki sižetā ir pamanāmi arī citi varoņi, piemēram, Šimura, Kagura un citi, un tāpēc ir redzama pastāvīga viņu personības attīstība.
Atrodoties zem zinātnes tēmas, filma lieliski sader arī ar fantāziju un darbību. Filmas režisors bija Fumihiko Sori, kurš arī piedalījās scenārija tapšanā, kura ilgums nepārsniedza 135 minūtes.
Stāsts risinās 20. gadsimtā, kad alķīmiju uzskatīja par realitāti un cienījamu lietu.
Tas ir saistīts ar diviem brāļiem, vārdā Alfonso un Edvards, kuri mēģināja pārveidot cilvēku, bet saskārās ar dažām bīstamām sekām.
Alfonso zaudēja ķermeni, kamēr Edvards zaudēja kreiso kāju. Lai glābtu brāli, Edvards upurēja labo roku, kā rezultātā tika izveidots automātiskais pasts, tādējādi kļūstot par Fullmetāla alķīmiķi, meklējot filozofu akmeņus.
Tā ir japāņu asa sižeta filma, kas nāk ar šausmām un fantāziju. Tajā ir ietverta arī zinātnes tēma, kas tika izlaista 2014. gada 29. novembrī.
Stāsts ir saistīts ar laiku, kurā cilvēce cieta visvairāk nāves gadījumu pasaulē parazītu dēļ.
Tiek uzskatīts, ka šī masveida nāve ir maltās gaļas slepkavas. Pēc tam stāsts pāriet no vispārējas perspektīvas uz konkrētu, vārdā Izumi, vidusskolnieks.
Izumi Shinichi viņā dzīvo parazīts, kas nomainīja viņa labo roku, bet tajā pašā laikā tas arī ved uz patiesības atklāšanu un visu problēmu risinājumu.
Runājot par salīdzinājumu ar anime, tad viss labi saskan neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar stāsta izgrebšanu noteiktā veidā vai varoņiem.
Ghost in the Shell ir vēl viena pārsteidzoša filma, kuras stāsts ir pielāgots tāda paša nosaukuma anime.
Tas tika izlaists 1995. gada 18. novembrī Japānas auditorijai un 1995. gada 6. decembrī Apvienotajai Karalistei.
Filma tiek uzskatīta par 'iespējams, vislabāko sintēzi, kāda jebkad ir pieredzēta anime' vai 'labākā anime, kas jebkad radīta'.
Tam ir lielisks atmosfēras rezultāts, ko var viegli redzēt caur varoņiem un daudzām darbības ainām un vizuālajiem materiāliem.
Stāsts ir saistīts ar 2029. gadu, kad tehnoloģijas ievērojami attīstījās. Cilvēka smadzenes ir tieši savienotas ar internetu, kur amatpersona Motoko Kusanagi cīnās pret terorismu un kibernoziegumiem.
Komiska romantika ar nosaukumu Ranma½ iet roku rokā ar anime stāstu un grafikiem. Tas ir saistīts ar Ranmu, kurš ir cietis no lāsta, kas viņu no zēna pārvērta par meiteni.
Šī pārvērtība notiek tikai tad, kad viņam pāri šļakstījās daži auksti ūdeņi. Tāpēc, lai noņemtu lāstu no savas dzīves, viņš sāk meklēt slepenus karstos avotus, bet satiekas ar daudziem noslēpumainiem ienaidniekiem.
Filma tika kritizēta par daudziem aspektiem, kas saistīti ar muļķīgiem varoņiem un bezjēdzīgu sižetu. Tas tik labi nesakrīt ar anime, tomēr notikumi atrodas vienā secībā.
Dragon Ball Evolution kā anime ir pazīstama visā pasaulē, tāpēc padarīt to par tiešraides filmu bija pilnīgi riskanti.
Un tas notika, kad filma saņēma pretrunīgas atsauksmes, kas dažkārt kļuva par haosu. Tomēr, kā raksta Variety: 'Pikolo un Goku kulminācijas sadursme piedāvā uzticamu CGI priekšstatu par ēteriskajām spējām, kas zīmētas oriģinālajā mangā.' Son Goku ir galvenais varonis, jauns karotājs, kurš devās meklējumos.
Viņš ir pret karali, vārdā Pikolo, lai savāktu 7 maģiskas lietas, kas viņam piešķirs maksimālu spēku.
Iseja Šibatas režisora vai scenārija filma ir par dažiem vidusskolēniem Yuki, Miki, Kurumi un Yuuri. Viņiem ir daudz līdzību, kas nāk ar vienu un to pašu vidusskolu un tām pašām kopmītnēm ar vienu un to pašu skolas klubu.
Kamēr meitenes izklaidējās, skolas iedzīvotāju vidū notika liels zombiju uzliesmojums. Tagad šīm meitenēm ir jādara viss iespējamais, lai izdzīvotu zombiju pasaulē.
Filma ir saņēmusi ļoti daudz pretrunīgu vērtējumu agresīvi garlaicīgu ainu un varoņu attīstības dēļ. Būt lieliskas anime adaptācijai, faniem kļuva diezgan grūti uzņemties ar filmu.
Tomēr manga sēriju autori, kā arī anime veidotāji saņēma atzinību.
Yattâman ir japāņu asa sižeta komēdijas filma, kuras pamatā ir tāda paša nosaukuma anime. Stāsts ir saistīts ar veikala īpašnieku, vārdā Gans, un jauko palīgu vārdā Ai, kuri cīnās pret bandu, ko sauc Doronbo, kuru vada cūkas deguna muskuļu vīrs, vārdā Tonzra.
Filma guva komerciālus panākumus Japānā, tomēr skatītāju atsauksmes par to saņēma neviennozīmīgi. Bet, runājot par starptautisko slavu, tas patīk daudziem cilvēkiem.
Filmai ir gandrīz tādas pašas sajūtas kā anime, kurā bija 108 sērijas, kurās bija zināma zinātniskā fantastika un komēdija.
Sižets ir arī vadīts saskaņā ar anime, kas lika tai ierindoties pareizajā tiešraides filmu rindā.
Stāsts par Oldboy ir saistīts ar Oh Dae-Su, ko attēlo Čoja Minsiks. Viņš atrodas cietumā uz 15 gadiem, kam ir daudz līdzību ar viesnīcas numuru.
Nezinot viņu sagūstītāja identitāti vai motīvus, kāpēc viņš tika notverts, viņš beidzot tika atbrīvots, taču drīz vien atradās vardarbības un sazvērestības ieskauts.
Pēc tam Dae-Su ķērās pie atriebības, kas kaut kādā veidā sapinās romānā, jo viņš iemīlēja pavāru vārdā Mido.
To ieguva 81% no Rotten Tomatoes, kas pats par sevi liecina, ka filma ir augstāka par vidējo vērtējumu. Neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar vardarbības vai atriebības tēmu, viss labi saskan ar anime struktūru.
Emma ir draudzene saviem brāļiem un māsām, kuri dzīvoja īpašā bērnunamā Greisas Fīldhausa. Brīvība tika ierobežota bērnu namā pastāvošo noteikumu un stingrības dēļ.
Sieviete vārdā Mamma vienmēr par viņiem ir rūpējusies, un viņi jutās kā viņu bērni. Bet lietas mainījās, kad Emma un viņas brāļi un māsas atklāja, ka viņi tiek turēti bērnu namā, jo viņi ir dēmonu barība.
Pēc tam stāsts ietver viņu izdzīvošanas entuziasmu un veidu, kā viņi cenšas pamest bērnu namu. Šī adaptācija ir pavērsiens sižeta ziņā, kur režisori (Yūichiro Hirakawa un Jun Shiozaki) bija pievienojuši nelielu radīšanu no savas puses.
Tomēr tādas tēmas kā bezcerība un emocijas tiek risinātas tieši tāpat kā anime.
Tā ir supervaroņu filma, kuras režisors ir Hiroyuki Nasu un rakstījis Mačiko Nasu. Lai gan šī filma tiek uzskatīta par vienu no visvairāk neapmierinošajām filmām tiešraides sadaļā, filma labi atbilst visiem tās stāsta pielāgošanas aspektiem.
Filma ir saistīta ar pusaudzi vārdā Akira, kurš saņēma visa veida aizsardzību no sava labākā drauga Asuka.
Taču lietas mainījās, kad Akiras vecāki gāja bojā negadījumā un Makimuras ģimene viņu ieveda savās mājās.
Stāsts sasniedz galveno kulmināciju, kad Asukas tēvs ir atvēris vārtus uz elli, kas atbrīvoja visu veidu dēmonus, kuri vēlāk saplūda ar cilvēkiem.
Pamatojoties uz veiksmīgu anime sēriju ar tādu pašu nosaukumu, Blade of Immortal ir stāsts par samuraju vārdā Manji.
Viņš ir nemirstīgs samurajs, kurš vēlāk kļuva par bāreņa pusaudža Rina miesassargu. Viņi kopā devās ceļojumā, lai atriebtos tiem, kuri nogalināja Rina Asano vecākus.
Līdz ar to filma ir ieguvusi atriebības tēmu, kas nāk kompleksā veidā. Filma ir saņēmusi labvēlīgas atsauksmes un ir pazīstama ar savu horeogrāfiju.
Filma lieliski saskanēja ar anime stāstu, kā arī tās varoni, tomēr fani to kritizēja.
Asa sižeta un piedzīvojumu filma ar nosaukumu Fullmetal Alchemist: Final Transmutation, kas tika izlaista 2022. gada 24. jūnijā. Filma ir saistīta ar brāļiem un viņu ceļojumu, kam seko episks fināls.
Viņi kopā saskaras ar daudzām briesmām pret nepasaulīgiem draudiem. Militārā un fantāzijas tēma filmā bija labi izpētīta, tāpat kā anime.
Tomēr filma tika kritizēta par lētiem specefektiem.
Filma tika izlaista 2012. gada 11. februārī, un tās ilgums bija 134 minūtes, kas lieliski saderēja ar skaņu celiņu, kā arī tā adaptāciju.
Tā ir legāla komēdijas filma, kurā ir daudz drāmas un kuras režisors ir Takashi Miike. Filma ir par virkni tiesas prāvu, no kurām viena ir saistīta ar Fīniksa Raita mentora slepkavību.
Tiek parādīts, ka Raits ir advokāts, kuram jāatrod patiesība aiz sava mentora nāves, kā arī jāiziet cauri lietai, kas notika pirms 15 gadiem.
Tiek uzskatīts, ka filma ir pilnībā piemērota jauniem pusaudžiem, jo tajā ir anime, kino un spēļu sajaukums, un visas trīs darbojas kopā diezgan labi.
Amerikāņu pārdabisks krimināltrilleris, kas pazīstams kā Death Note, ir stāsts par amerikāņu vidusskolēnu Gaišais Tērners.
Viņš ir atradis sava veida noslēpumainu piezīmju grāmatiņu ar pārdabiskām spējām, ko sauc par Death Note. Šī nāves piezīme var nogalināt ikvienu, kura vārds būtu rakstīts tās lapās.
Un tāpēc detektīvs vārdā L to izmantoja, lai nogalinātu noziedzniekus. Stāsts kļūst interesantāks, kad Gaišais Tērners nolēma atrast un noskaidrot šī detektīva, vārdā L., noslēpumu.
Pat pēc labām atsauksmēm filma tiek uzskatīta par tukšu savā būtībā. Ar stāstu un varoņiem nepietika, lai pārvarētu garlaicīgo sižetu.
Erens Jēgers, pusaudzis, ir apdāvināts cilvēks ar īpašām spējām. Un tas ir iemesls, kāpēc viņam ir jāizmanto šīs spējas, lai cīnītos ar militārpersonām, lai uzvarētu Titan Race.
Kad cilvēce un cilvēki bija gandrīz uz izzušanas robežas cilvēku ēdāju briesmoņu dēļ, Erens nolēma glābt cilvēku civilizāciju.
Ar šo stāstu filma ir pārņēmusi fantāzijas un šausmu tēmu perfektā līmenī, kā tas tika parādīts anime.
Bet vienīgais, kas tai patīk, ir neloģiskais veids, kā parādīt dramatisko efektu. To var redzēt, noņemot tās lietas, par kurām stāsts var būt ļoti skaists un spēcīgs, piemēram, anime.
2015. gada pusaudžu fantāzijas filmā ir daudz drāmas. Tā tika izlaista ar 139 minūtēm, visos aspektos bija labi izstrādāta un iekļuva 2016. gada 10 ienesīgāko japāņu filmu sarakstā.
Stāsts ir saistīts ar meiteni, kura saņēmusi noslēpumainu padomu no sava nākotnes.
To rezultātā viņa un viņas draugu grupa nolēma iemācīties būt labākiem draugiem un kļuva par labāku kopienu.
Filma šķita nereāla, nevis tās trūkuma dēļ, bet gan tāpēc, ka tajā ir fantastisks veids, kā parādīt tādas tēmas kā lojalitāte, draudzība, ģimene un mīlestība.
Filma, kas tiek atbrīvota kopā ar Rurūni Kenšinu: Sākums, ir par mafijas līderi Jukišīro Eniši. Viņš rīko daudz teroristu uzbrukumu, lai spīdzinātu Himuru par viņa atriebību.
Vienīgais iemesls, kāpēc viņš atriebās Himurai, ir tas, ka viņš Bakumatsu periodā nogalināja savu māsu Jukišīro Tomo.
Šī iemesla dēļ starp diviem galvenajiem varoņiem un viņu draugiem un radiniekiem radās jauna veida konfrontācija.
Varoņi filmā ir ienesuši lielisku harizmu ar dažādām personībām un darbībām. Stāstījums arī pielīp tādā pašā veidā, kā tas bija anime.
Gintamas filmas otrā daļa, kurā ir piedzīvojumi un darbība vienā kadrā, ir piešķīrusi visus izklaides aspektus.
Stāsts ir saistīts ar Jorozujas bandas atgriešanos spēkos, lai aizsargātu savu valsti. Kad policijas spēki bija bezpalīdzīgi pret draudiem, Jorozujas banda kļuva par vienīgo cerību.
Filmai ir daudz priekšrocību un trūkumu, tostarp varoņi, kuri bija uz vietas, bet stāsts palika slēgts.
Arī adaptācija no anime vai manga seriāliem neattaisnoja cerības, un tāpēc tas ir saņēmis pretrunīgus fanu un kritiķu atsauksmes.
Detektīvs Pikaču ir noslēpumaina filma, kas tika izlaista 2019. gada 3. maijā un kuras darbības laiks bija 104 minūtes.
Tā ir pirmā Pokèmon franšīzes tiešraides filma, un tā stāsta to pašu stāstu kā anime. Tas ir par draugu grupu un visiem cilvēkiem, kuri vāc pokemonus, lai dotos cīņās.
Kad Harijs Gudmens pazūd, viņa dēls Tims mēģina viņu atrast un saprast notikušo. Viņš ar detektīvu Pikaču pievienojas šim piedzīvojumam.
Filma kļūst baudāma katrā ainā un izklaidējoša no visiem aspektiem, un tāpēc tajā tiek izmantota arī nostalģija.
Filma tika izlaista 2006. gada 17. jūnijā, un tās ilgums ir 125 minūtes ar pārdabiskām un trillera tēmām.
Filma ir par Tokijas koledžas studentu, kurš cenšas mainīt pasauli uz labāku vietu un padarīt to par utopisku sabiedrību.
Lai izveidotu pasauli bez noziegumiem, viņš nolēma veikt noziedznieku un to cilvēku slaktiņu, kuri tiek uzskatīti par morāli necienīgiem dzīvot.
Un tāpēc viņš nāk klajā ar viņas piezīmju grāmatiņu, kas var nogalināt tos, kuru vārdi tajā ir rakstīti.
Kritiskā reakcija uz filmu bija laba, bet ne tik lieliska, tomēr tā bija liels hits Singapūrā.
Eiichirō Hasumi režisora zinātniskās fantastikas komēdija ir arī par darbību. Filma tika izlaista 2015. gada 21. martā, un tā tika kritizēta par tās smieklīgo uzstādījumu, taču tā joprojām ir īpaša stāstījuma ziņā.
Stāsts ir par laiku, kad nezināma spēka ietekmē mēness kļuva mazāks. Šis spēks traucē Zemes mieru un kļūst par skolas skolotāju.
Un tas ir iemesls, kāpēc viņa skolēni ir gatavi viņu nogalināt, lai gan viņi mīlēja savu skolotāju. Šo filmu var skatīties jebkurā laikā, abonējot Netflix, jo šī ir pilna izklaides filma vienreizējai skatīšanai.
Alita: Battle Angel atkal ir viena no labākajām tiešraides filmām. Tā ir amerikāņu zinātniskās fantastikas asa sižeta filma, kuras tēma ir CyberPunk un kuras pamatā ir tāda paša nosaukuma animācijas seriāls.
Stāsts ir par Alitu, kas ir kiborgs un pamostas jaunā ķermenī. Tā kā viņa pamostas jaunā ķermenī, viņa neatceras neko no savas pagātnes, kas izraisīja meklējumus, lai atklātu viņas atmiņu un likteni.
Neatkarīgi no vizuālajiem efektiem un raksturojuma, filma ir labi pazīstama ar savu dizainu un labu stāstu.
Režisors Kantarō Ōtani, filmā ir lieliski aktieru aktieru sastāvi Mika Nakašima un Aoi Mijazaki. Stāsts ir par attiecībām starp divām sievietēm, kurām ir kopīgs vārds, ko sauc par Nana.
Pat pēc kopīga vārda koplietošanas viņi abi dzīvo pavisam citā pasaulē. Nana Osaki ir ambiciozs cilvēks, savukārt Nana Hači ir vienkārša meitene, kura vēlas dzīvot jaunu dzīvi kopā ar savu draugu.
Stāsts sasniedz kulmināciju, kad viņi abi pārceļas uz Tokiju savu sapņu dēļ un satiekas, kā rezultātā viņu dzīvē notiek lielas pārmaiņas.
Filma ir ne tikai radījusi panākumus kasēs, bet arī guvusi lielus kritiķu panākumus tās stāsta, adaptācijas, dizaina, skaņu celiņa un rakstura dēļ.
Tas, kurš ir pelnījis būt pirmajā vietā, ir Rurouni Kenshin: The Beginning. Tā ir pēdējā un piektā franšīzes daļa, kas stāsta par attiecībām starp Himuru un sievieti vārdā Tomoe.
Tās darbība risinās 1864. gadā un ir saistīta ar nāvējošo slepkavu Kenšinu Himuru, kurš nogalināja gandrīz 100 vīriešus.
Bet lietas mainās, kad viņš satiek jaunu sievieti, vārdā Tomo, un lēnām veido pievilcību pret viņu, novedot pie laulībām.
Tā ir labi horeografēta filma, kurai ir daudz kritikas un sarežģīti varoņi. Taču šīs lietas neliedz tai kļūt par vienu no vismīļākajām tiešraides filmām.