Stāsts par Marlona Brando, viena no izcilākajiem aktieriem, kas jebkad ir dzīvojis, pacelšanos un krišanu

Pirms vairākiem gadiem, lasot lekcijas lielai kino studentu grupai par piecdesmito gadu kino, aktualizējās Marlona Brando tēma. Viens no jaunajiem vīriešiem nolika savu mantu un jautāja, vai viņš ir Dr Moreau salas (1996) aktieris, tieši vaicājot, vai viņš ir resnais, kurš filmēšanas laukumā ir izturējies tik šausmīgi. Noliecot galvu, es atzinos, ka jā, tas tiešām bija Marlons Brando. Man ienāca prātā, ka visai paaudzei nebija ne jausmas par to, kā Brando bija ietekmējies piecdesmitajos gados, ka viņi viņu pazina tikai kā ļoti lieko svaru radošo problēmu veidotāju turpmākajos gados. Kāds kauns, kad DVD un Blu Rejs piedāvā jauniešiem iespēju redzēt viņu, kad viņš bija lielākais kino aktieris, es domāju, ka neviens nebija pat tuvu, un viņš visu mainīja visiem. Jūs faktiski varat redzēt izmaiņas, kas notika aktiermākslā pēc 1951. gada tādu izveidotu zvaigžņu darbā kā Džons Veins, Kirks Duglass un Burts Lankasters, vairāk bija jāpieliek pūles, lai būtu reāls, lai atrastu patiesību viņu darbā. Iespējams, ka viņi nebija tikpat piemēroti kā Brando, bet patiesības meklēšana lomā kļuva par vissvarīgāko.

Kādam bija jābūt lāstam, ka Brando ir bijis vislielākais savu laiku un tomēr tik ļoti apnicis rīkoties tik ātri, kad viņu vairs neizaicināja. Viņš ienesa naturālistisko teātri teātrī un pēc tam arī kinoteātrī, un pat vissliktākajā darbā viņu ir aizraujoši skatīties, jo viņš ir tik klāt šajā brīdī ... viņš ir tikai tur. Paldies Dievam, filma ir mūžīga. Paldies Dievam, nākamās paaudzes var atgriezties un apskatīt šī ārkārtīgi apdāvinātā cilvēka ārkārtas darbu, kuru tik daudzi sauc par ģēniju.

Jaunībā apbrīnots ar satriecošu labu izskatu un nevainojamu ķermeņa uzbūvi, Brando eksplodēja filmā ar savu skaisto sniegumu Stenlija Kovaļska lomā filmā A tramvaja nosaukta vēlme (1951), lomu, kuru viņš bija slavens uz skatuves. Elijas Kazaņas vadībā, kura prata strādāt ar jauno aktieri, viņš sniedza vienu no vissāpīgākajām izrādēm kino vēsturē, uz visiem laikiem mainot aktiermākslu ar savu pārsteidzošo reālismu. Brando ne tikai spēlēja lomu, bet arī kļuva par daļu, ļaujot lomai iesūkties viņa porās, tā ka viņš kā jauns lauva stūrēja ekrānu. Kritiķi bija apdullināti, izpūstas izrādes reālisma, viņi vienkārši nekad agrāk nebija redzējuši neko tādu kā viņš.

Gadu vēlāk atkal Kazaņas vadībā viņš sniedza vēl vienu lielisku sniegumu kā Meksikas revolucionārs Emiliano Zapata filmā Viva Zapata! (1952) nopelna otro Oskara balvu nomināciju pēc kārtas kā labākais aktieris. Dedzināts no kritiķiem, kuri saķēra, ka viņš murmināja, ka izrādes bija līdzīgas (atkritumi), viņš pieņēma Džona Housemana piedāvājumu attēlot Marku Entoniju Jūlija Cēzara (1953) filmu versijā, kurā viņu ieskauj britu aktieri, kuri bija uzaudzis pie Šekspīra darba. Brando atbildēja ar vienu no savām izcilākajām izrādēm, runājot Barda vārdus precīzi perfektā dikcijā, kas eksplodēja ar burvju dusmām. Houseman bija pārsteigts nevis par talantu, par kuru viņš jau zināja, bet gan par apņemšanos; Brando visos iespējamos veidos nodevās lomai. Stāvēdams virs nokautā Cēzara, viņš rēc pie sanākušā pūļa un ļoti maigi, ar absolūtu spēku velk tos uz savu pusi. Viņš dominē filmā, un par viņa pūlēm saņēma trešo “Oskara” nomināciju par labāko aktieri.

Filmā “Krastmalā” (1954) viņš ne tikai ieguva Akadēmijas balvu, bet arī sniedza vienu no izcilākajām jebkad uzņemtajām izrādēm un vienu no ikoniskākajām sava laika izrādēm. Kad Terijs Mallojs, puncīgais eksbokseris, kuru nodeva brālis, tagad tiek izmantots kā bandinieks slepkavībā, viņš elektrificēja. Mēs varam redzēt, kā lēna rītausma un sapratne par to, kas noticis ar viņa dzīvi, pārņem viņu slavenajā taksometru skatuvē ar Rodu Steigeru kā brāli Čārliju. Maigajos brīžos, kurus redzam kopā ar Evu Mariju Senu, redzam bokseri, kuru moka viņa rīcība, pagātne, cenšoties būt kārtīgs vīrietis, cenšoties būt labs cilvēks, jo viņš pirmo reizi mūžā ir iemīlējies kāds, kurš viņu mīl. Bija kaut kas sapņains par to, kā viņš spēlēja lomu, cīnoties par nākamo domu, zinot, ka taisnība ir nepareiza, karojot ar faktu, ka viņa paša brālis viņu nodeva, un vīrieši, kurus viņš uzskatīja par draugiem, bija nekas cits.

Krastmalā (1954) ir viena no izcilākajām amerikāņu filmām, un filmas noenkurošana ir Brando ar satriecošu sniegumu ar tādu tīrību un skaistumu, par kuru jāskatās. Filma kļuva par vienu no gada lielākajiem hitiem un tika nominēta par virkni Kinoakadēmijas balvu, iegūstot kopumā astoņas balvas, ieskaitot labāko filmu, labāko režisoru un, protams, Brando pirmo Oskaru.

Būtu pagājuši astoņpadsmit gadi, līdz viņš atkal iegūs Oskaru, un starplaiku gadi bija drūmi, jo viņš atteicās no studijām, kļuva praktiski bezdarbnieks, jo tika uzskatīts, ka ar viņu strādāt ir arvien grūtāk. Viņš bija atbildīgs par to, lai režisori tiktu atlaisti no filmas, padzina citus, un viņa briesmīgā uzvedība noveda pie Mutiny on the Bounty (1962) budžeta tālu virs sākotnējā budžeta. Sešdesmito gadu beigās viņš nevarēja nokļūt darbā un tika uzskatīts, ka ir bijis. Šajā desmitgadē kritiķi viņam uzbruka par pašapmierinātību ekrānā, par drausmīgo attieksmi pret lielāko daļu filmu un par talanta izšķērdēšanu. Viņš vadīja vienu filmu - rietumu One Eyed Jacks (1961), kas pārņēma vadību, kad atlaida Stenliju Kubriku, un izveidoja stabilu, ļoti atšķirīgu vesternu, kas kopš tā laika ir kļuvis par kulta klasiku, un viņš strādāja kopā ar vienu no saviem elkiem - Čārliju Čaplinu. pieredze nebija laba nevienam vīrietim. Holivuda bija pārstājusi viņu nopietni uztvert kā aktieri.

Tomēr daudzi nebija aizmirsuši viņa agrīno ģēniju un turēja viņu acīs. Frensiss Fords Kopola gribēja viņu par galveno lomu filmā Krusttēvs (1972), lai attēlotu septiņdesmit piecus gadus vecu gangsteru priekšnieku. Studija iebilda, apgalvojot, ka Brando ir pabeigts, taču Kopola to nedzirdēja, cīnījās par Brando, paspēja iegūt ekrāna testu, kas pārliecināja Paramountu, ka viņam ir taisnība. Rezultāts bija viena no ikoniskākajām izrādēm filmu vēsturē, izcils, spokains aktierspēle, kurā viņš attēloja mafijas līderi, tēvu, vīru un vectēvu, ļaujot mums redzēt cilvēci zem briesmona. Par savu darbu viņš ieguva savu otro Kinoakadēmijas balvu, no kuras atteicās darbībā, kas kļuvusi par leģendu. Kad tika paziņots viņa vārds, sieviete, kas bija ģērbusies pamatiedzīvotāju tērpos, devās uz skatuvi un atteicās no Oskara par Brando, jo izturējās pret indieti filmā. Tas bija sava veida gļēvs solis no Brando puses, viņam pašam vajadzēja atteikt balvu, nevis pakļaut šo sievieti šādam nicinājumam un dusmām.

Viņa uzstāšanās krusttēvā (1972) bija aizraujoša, bezbailīga, jo pirmos mirkļus filmā viņš nospēlēja ar kaķi klēpī. un viņa nāves aina ar bērnu, abi parasti ir aktieru eksistences draudi. Filmas laikā mēs bieži prātojām, kā šis šķietami maigais vīrietis varētu būt minsteris, cilvēks, kurš spēlē kopā ar mazbērniem, bet pasūta ienaidnieka gultā ievietotu zirga galvu vai pavēl nogalināt viņa ienaidniekus ... tas ir pārsteidzošs sniegums un kaut arī uz ekrāna tikai trīsdesmit minūtes no filmām trīs stundu laikā, viņš dominē filmā, viņa klātbūtne visos kadros.

Gadu vēlāk viņš Parīzē pēdējā tango (1973) sniedza vienu no savas karjeras labākajām izrādēm kā atraitnis amerikāņu drifts Parīzē, kurš iesaistās tīri seksuālās attiecībās ar jaunāku sievieti, lai izvairītos no skumjām par sievas zaudēšanu. Brando paralizē šajā filmā, kuru gandrīz pilnībā improvizēja izcilā režisora ​​Bertoluči ideja. Pamatojoties uz savu dzīvi, tas varētu būt visīstākais no visiem viņa priekšnesumiem, vistuvākais viņa dvēselei, un par to viņš ieguva virkni kritiķu balvu un viņam vajadzēja iegūt Oskaru, taču pēc atteikšanās no tā nebija nekādu izredžu. Oskars par krusttēvu (1972).

Viņš pēkšņi atkal sāka karstoties ieraudzīt iespēju piepildīt savas kabatas ar filmu piedāvājumiem, un tam netērēja laiku, izmantojot naudu savai salai Taiti un indiāņiem, kuru dēļ viņš bija nokļuvis. Milzīgas algas dienas Misūri pārtraukumiem (1976) ), Supermens (1978), kurā viņš lieliski spēlē Džor-Elu kā tēvs Dievs, un The Formula (1980) viņu paturēja sabiedrības uzmanības lokā, taču kritiķi viņu dievināja par sāpošo darbu Apocalypse Now (1979). Kaut arī vecais Brando atkal parādījās filmēšanas laukumā, radot problēmas ar viņa nepastāvīgo uzvedību. Pat ja viņš apbrīnoja Kopolu kā režisoru, kas netraucēja viņam parādīties uz nepietiekami svarīga svara, jo viņš nebija lasījis scenāriju un plosījās ar idejām par varoni, kas palēnināja filmēšanu, kad Kopola bija pārsniedzis budžetu. Tomēr spēlē bija arī Brando ģēnijs; viņš saprata Kurcsu, kā ievilkt varoni ar savām pārliecībām par karu, un lieliski uztvēra izcilā cilvēka sāpes, kuras redzēja kā beidzot parastas. Tas bija viņa pēdējais lieliskais filmas sniegums, lai gan viņš 2001. gadā strādāja konsekventi un par kuru viņš bija pelnījis Oskara nomināciju.

Brando ieguva Emmy par biedējošu kameju, ko viņš paveica filmā Roots II - Nākamās paaudzes (1979) kā amerikāņu nacistu līderis Džordžs Linkolns Rokvels, un par vienu ainu ar Džeimsu Ērlu Džonsu kā Aleksu Haliju viņš ieguva labāko seriālu mini seriālā. . Viņa pēdējā Oskara nominācija filmai “Sausā baltā sezona” (1989) kā juriste Dienvidāfrikā, kaut arī filma bija maz redzēta, un pamāja ar galvu, ka tā ir viena no tām sentimentālajām nominācijām, kuras viņi karjeras beigās izsniedz gados vecākiem aktieriem. Viņš bija daudz vairāk pelnījis par komisko sniegumu filmā Don Juan DeMarco (1994).

Brando visu mainīja attiecībā uz filmu lomu visā pasaulē, radot tai jaunu reālismu, kura līdz šim vienkārši nebija bijusi. Beidzot mēs bijām redzējuši sevi uz ekrāna ar visiem trūkumiem un trūkumiem, un viņš bezbailīgi to mums parādīja. Pilnīgi bezbailīgs. Un, kamēr mēs skatījāmies bez elpas, kad viņš mūs apdullināja uz ekrāna, mēs arī skatījāmies, kā viņam apnika aktiermāksla, resnums ar indulgenci un beidzot atdalījās no sabiedrības savās mājās Mulholland Drive. Trīsdesmit gadu laikā es neesmu intervējis aktieri, kurš neuzturēja Brando ļoti augstu, kurš ar enerģiju un acīm neapsprieda savu darbu. Viņš visu mainīja un pavēra ceļu sekotājiem. Un, protams, viņš tika pārspēts - tā tam ir jānotiek, vai ne?

Beigās viņš bija kritušais Dievs, kurš gadu gaitā, neraugoties uz ģēniju, absolūto ģēniju, parādīja, ka beidzot ir pārāk cilvēks.