Pārskats: “Snowpiercer” jaunā celiņā

TNT distopiskais klases kara trilleris, kura darbība risinās milzu vilcienā, kas bezgalīgi riņķo ap sasalušu zemi, cauri pamata kabeļa sadales stacijām vada Bonga Džona Ho jūtīgumu.

Bija vajadzīgi septiņi gadi un daži apstāšanās un iesākumi, līdz 2013. gada Dienvidkorejas filma Snowpiercer tika pārveidota par amerikāņu televīzijas seriālu. Tas bija pietiekami ilgs laiks, lai filmas režisors Bongs Džons Ho sniegtu izrādei publicitātes stimulu, šogad iegūstot vairākus Oskarus par filmu Parasite, viņa jaunāko vardarbīgo alegoriju par tiem, kam ir un kam nav.

Tomēr nekad nebija nekādu šaubu par to, ka seriālam (pirmizrāde svētdien kanālā TNT) komerctelevīzijai tiks noņemta Bongas Sniepjēra brutālā, asiņainā vienprātība. Tas, ka izrādes saistība ar filmu nepārsniedz priekšnoteikumu — vergu darba dumpis vilcienā, kas riņķo ap sasalušu zemi, pārvadājot cilvēces 3000 izdzīvojušos —, iespējams, bija pašsaprotami.

Neliels pārsteigums ir tas, ka kaut kas tik vienreizējs kā Bonga filma tiktu pārvērsts par kaut ko tik pazīstamu kā TNT Snowpiercer: standarta pamata kabeļa zinātniskās fantastikas trilleris ar izskatu, atmosfēru, inscenējumu un lielu daļu no Kanādā bāzētā atbalsta. cast, ko jau esat redzējis vairākos šovos TNT, Syfy un CW (pamata kabeļa brālēns). Vai varbūt tas nav pārsteigums, ņemot vērā, ka Snowpiercer šovu vadītājs Greiems Mensons bija vienas no šīm sērijām BBC America's Orphan Black veidotājs.

Lai arī cik tas ir atšķirīgs, šo Snowpiercer nosver filmas priekšnoteikums (kas radās franču grafisko romānu sērijā Le Transperceneige). Vilciens kā mikrokosmoss svītrainai sabiedrībai — ar savu stingro klašu gājienu, greznu priekšpusi līdz cietumam līdzīgajai aizmugurei — ir īpaši uz deguna metafora, un, jo ilgāk tu pavadi ar to, jo reducējošāks un ierobežojošāks tas kļūst.

Mensons un viņa kolēģi, kuriem trūkst dolāru minūtē vai Bonga radītās vizuālās iztēles, izmēģina dažādas stratēģijas, lai filmas vienkāršo tēzi izstieptu 10 stundu garās epizodēs (ar jau pasūtītu otro sezonu). Viens — un jums ir jāpiešķir viņiem gods par pārdrošību — ir pārvērst galveno varoni, stūres pasažieri Andrē Leitonu (Daveed Diggs), par bijušo policijas detektīvu. Pirmajā no izdomājumu sērijām, kas virza sižetu, Leitons, kurš gatavojas vadīt apspiesto bezbiļetnieku bruņotu sacelšanos, kas pazīstami kā astes (pēc viņu amata pie vilciena astes), tiek izsaukts vilciena priekšgalā, lai izmeklētu slepkavību. .

Pats noslēpums izrādās nejaušs, un tā atrisināšana nesniedz daudz trokšņainas izklaides. Taču kā nevardarbīga metode, kā nojaukt stingro plaisu starp vilciena priekšpusi un aizmuguri, tā nosaka izrādes īsto tēmu, kas, radikāli atkāpjoties no filmas pamatīgā nihilisma, ir sadarbība. Vilciens pēc septiņu gadu nepārtrauktas kustības sāk sabojāties (apstāšanās nozīmē nāvi nosalšanas rezultātā), un, ja kāds vēlas izdzīvot, būs jāpārvar šķiras.

Snowpiercer kā traktāts par vadību un reprezentatīvo valdību ar cīņu ainām un daudzām gandrīz kailumām ir kaut kas tāds, kas atbilst gan pamata kabeļa normām, gan pašreizējā nacionālā noskaņojuma zilā štata pusei. Tomēr ir grūti saskaņot šīs idejas ar grāmatas un filmas fundamentālo pievilcību — nepārtrauktu asiņainu cīņu un trakulīgu distopisku gaisotni —, un šovs nekad neuzvar. Darbība ir ikdienišķa, drāma tiecas uz banālu un sentimentālu, un šķiru šķelšanās un tehnokrātijas sociālais simbolisms, kaut arī gudri izstrādāts, nav pietiekami pārliecinošs vai sakarīgs, lai to visu saistītu.

Protams, tas varētu raksturot arī vairākus pietiekami veiksmīgus šovus šajā kategorijā, un Snowpiercer atradīs savus fanus. Viņi atklās, ka tas piedāvā vienu būtisku bonusu: Dženiferas Konelijas lomu Melānijas Kavilas lomā, vilciena viesmīlības direktores lomā un tā noslēpumainā, Ozam līdzīgā inženiera balsi. (Lielajā sastāvā lepojas arī ar Elisonu Raitu no The Americans.) Keivila parādās kā Leitones pretstats, un Konelijas sniegums kā cieši ievainota, nikni kompetenta sieviete, kurai ir satriecoša atbildība, ir tik laba, ka tas ir gandrīz pietiekams iemesls skatīties.